叶问3

昨天朋友网上买的4块一张的叶问3.简直是富春山居图后又一大烂片。

要不是朋友在，我简直就要愤然离场了。

而且这确实是我第一次在看电影过程中看到有那么多人离场或者一直看手机的。

1、武打效果烂。

作为一个功夫片最不可饶恕的地方。

整部片一个半小时只有泰森那几分钟打得还面前看得过去。

其他武打场景各种无力感，完全感受不到打斗过程的紧张刺激。

从一开始两小孩互殴打肿了眼睛就看出这部片得多敷衍了，尼玛打肿的眼睛你TM化妆化得跟涂了褪色的颜料一样。

前面各种群战完全感觉就是在敷衍了事，就像一群蚂蚁涌上来被人一脚一脚踩死。

甄子丹最后和张晋打挑那一场明明就被用手指尖狠狠戳到了眼睛，尼玛连点血都不流一下，眼泪也不滴一滴，你以为尼玛金钟罩铁布衫吗。

说实话连香港90年代那种武打片里全程用白粉末来表现的那种打斗的冲击感都比不上。

作为一个武打片，全程一个半小时一丝血都不滴一滴，连被打断手都没点血，化妆师你是得多懒，还是没钱请化妆师啊。

还有船厂工人能不能不要穿匡威帆布鞋啊，道具师傅能不能弄点破旧的劳保鞋。

2、场景敷衍，整部片加起来来来去去就那不超过10个场景。

室外就尼玛2个场景，小学和船厂。

室内就叶问的的家和武馆（没有年代的质感，反而让人觉得很寒酸），泰森那个破厂房（尼玛你一个这么有钱的黑老大天天让个漂亮老婆和女儿钻到你那破厂房搞毛线，明明那个老外黑警察比你屌，为毛要千里迢迢过来你这破房子谈事情？

你会叫你老板来你办公室聊事情？

）张的武馆，跳舞的房子，喝茶的茶楼，医院楼道和病床(连尼玛每次来看他老婆时候旁边走来走去那个群演都是同一个人，扎着少妇头穿着红裙子）。

尼玛一个微电影的场景都比你多吧。

全都是一些旧房子旧街道都做得这么寒掺，你这剧组是得多穷，还是铁了心多捞点钱。

3、剧情狗血+乱七八糟，各种TVB剧的即视感。

前半段讲一个爱老婆的学校保安和小混混斗争的故事，后半段讲一个爱武术的武师被一个爱老婆的武师打败的故事。

开场把李小龙放出来，以后是一部一代大师如何教育另一个大师成长的故事，结果尼玛是一个爱老婆爱为街坊抱不平的武师的故事。

既然这样，你又何必糟蹋叶问这个名字呢。

开场泰森丢下狠话，学校很重要，必须两个星期拿下，然后尼玛和别人打个平手就不了了之了，你TM不是黑老大吗，你这么有爱搞毛啊。

叶问各种突然讲起大道理，什么身边的人最重要，什么国家大义，严重和剧情发展脱节。

4、人物空洞。

叶问没了国家大义，只剩下爱替街坊打抱不平和怕老婆，然后老婆得了癌症快挂了却感觉不到一丝的痛苦。

叶问老婆；花瓶。

叶问徒弟：TVB角色的即视感。

泰森：有爱的黑老大。

整部片只有张晋的角色稍微丰富一点。

5、演技烂。

全是武打明星和花瓶。

演技最好的就只有那个小反派了。

PS：严重鄙视各种不要脸的水军，拿了片方一点小甜头就忽悠网友去为这种烂片买单。

就是靠着甄子丹+泰森+叶问的噱头，全程粗制滥造毫无诚意的圈钱的东西。

PPPS：那些无脑喷的水军，建议你们换个职业，去做一些实实在在有价值的事情，做个有用的人

2008年之前，“咏春”二字在影迷心中，还如同坐在小学教室里角落里的那个同学，你仿佛知道他，但你不在乎。

而后，随着甄子丹“我要打十个”的一声怒吼，《叶问》几乎上升为可与《精武英雄》等量比肩的经典，导致如今功夫电影如果不带个“咏春”二字，宣发人员真的要挠破脑壳。

在真实的历史背景中虚构反派、撩拨观众民族主义情绪，是功夫电影的传统套路。

而《叶问1》则混合出了这么一个新的市场需求：将能上房揭瓦的“武侠”降调为脚踏实地的“功夫”，情绪靠功夫调动，大义用功夫述说，一切起于功夫，一切止于功夫。

叶问不是主角，咏春的拳理才是主角，叶问只是咏春的载体。

通过更朴实的动作设计，我们只可能看到叶问打懂功夫的池内博之，看不到他打不懂功夫的日本士兵，到最后他还是得在群众的保护下逃到香港，全然不像黄飞鸿那样以一敌百，这种做法既巧妙地规避了观众心中是否偏向民粹主义的隐约自省、回到“到头来他们谈的毕竟只是功夫”的坦然来，又绕开了“你既然这么厉害，怎么不上天呢”的吐槽，让人可以心安理得地沉浸在痛打日本鬼子的快感中。

狡猾，但聪明，隐约中有一种现代性。

所以《叶问1》之后，仍然以黄飞鸿、霍元甲等老思路拍的片子，卖不火了。

《叶问2》，继续降调——冲突背景由“战时”降为“乱世”。

与第一部代表中华民族跟日本侵略者荣誉一波、正面硬刚相比，第二部的格局只限制在香港一隅，中华武术和西洋拳术在擂台上的一较高下，以及背后的英国人与中国人的权力制衡。

剧本不再着力于叶问本人的打磨，而是全力塑造了洪拳掌门洪震南这一形象。

说实话，洪震南是《叶问》系列中塑造得最好的角色，他的所有表现，有立场，有动机，有制衡，有转变。

这样的人物比叶问这类“全知全能”型主角更有真实的魅力，也使得第二部在气质上与第一部保持了“悲剧性”，也让第二部结尾高涨的民族主义情绪具有了合理支撑。

所以，第二部又降调了，但没有降格。

还是一样的民族情绪，还是一样的味道。

现在看第三部。

很多人表示失望，失望的是什么？

或许问题就在，《叶问3》的继续降调——由“乱世”降为“乱市”。

“乱世”和“乱市”的区别是什么呢？

“乱世”可以打死人，“乱市”不行。

有“市”的地方，就得有“法”，死了人，那就得叫警察，就没我们叶师父什么事情了。

可别小看“死人”的作用。

《叶问1》和《叶问2》的情绪拐点，都是由“有中国人被打死”这件事支撑的，有力，有理，大家可以尽情为叶问痛扁东洋人西洋人起立鼓掌欢呼。

如果没死人，那瞎咋呼个什么劲？

所以，尽管这一部里阿笙拼命为虎作伥、拼命鄙视师父、拼命绑架小孩、拼命花样作死，观众还是不care他的去向，泰森一叫“滚”，他就老老实实滚远了。

所以，尽管这一部里与英国掌权者勾结的泰森作为传统意义上的BOSS还是那么不可一世，但是只能安排打3分钟，再打下去，叶问就要赢了，就要影响本片的国际票房了。

所以，尽管这一部里真正的主BOSS是张晋，但是还是只能安排切磋切磋武艺，不能伤筋动骨。

因为张晋作为动作片大龄新星，不能老演大坏蛋，这次尝试一下亦正亦邪的角色，给观众一点新鲜感。

还有别忘了，在这“乱市”之中，唯一死了的，是叶问糟糠之妻张永成。

她没有死于任何主线冲突，她死于癌症。

在一部功夫片中，唯一可以在故事中起大用场的“死人”情节，不是会功夫的人死于功夫，而是不会功夫的人死于癌症。

这是不是很奇怪？

不奇怪。

因为在《叶问2》与《叶问3》之间隔了5年。

5年间，又有一部叶问为主角的电影成了话题，那就是《一代宗师》。

《一代宗师》改变了“咏春”二字的内涵，改变了“叶问”风潮的风向。

因为《叶问3》归根结底，是一门生意。

只要是志在院线的电影，哪部不是一门生意？

编剧安排叶问与洋人搞一场生死大斗是很容易的事情。

但制片安排《叶问3》在目前的市场环境下赚最多的钱，不是一件容易的事情。

把泰森写得再邪恶一点很容易，让泰森最后被叶问打死也很容易，但想让泰森愿意出演这样的角色，再把这样的剧情拿到国际上大卖，就不容易了。

只能说，《叶问3》是华语动作电影的成熟产品。

它的改变，是想在市场风向上做一些探索。

我们有最好的电影宣发团队嘛，我们有最蓬勃增长的电影市场嘛，不要整天调动民族情绪搞民粹那老一套，可不可以再温和一点？

可不可以再文艺一点？

可不可以再深沉一点？

可不可以再国际化一点？

可惜在很多老《叶问》影迷心中，这个尝试可能失败了，毕竟叶伟信不是王家卫，甄子丹不是梁朝伟。

大部分影迷想看的，还是握紧拳头，大喊“我要打十个”的叶师父。

《叶问3》不是不可以文艺点，但可以处理得更好。

比如电梯叶问护妻斗泰拳一戏，本可以成为戏眼。

熊黛林在电梯关门的一刹那，注视着电梯外的老公摆着标准的咏春POSE。

在之前的两部中，张永成从来没有看叶问打过。

这样说来，张永成从来没有认识真正的叶问。

这种心情，可在天下诸多老婆看不惯老公为工作拼命的心态中找到最大共鸣。

但有多少机会，可以真正体验老公的工作是什么样的呢？

看到那个注视的镜头时，我感到了一秒的惊艳，可惜熊黛林并没有走出电梯，并没有主动在一旁默默看叶问打。

《爆裂鼓手》中我印象最深的镜头，是结尾主角的父亲在后台看儿子疯狂演奏，这一个长达五秒的表情反打足以让观众百感交集。

而叶伟信在此时此刻握住的刻刀，还是用在了叶问护老婆的形象塑造上，而没有让张永成的视角成为照亮叶问精神内核的镜子。

虽然这一切遗憾在中国电影市场疯狂增长的洪流中，不算什么。

目测《叶问3》可以大赚。

国内3月排片，虽有《疯狂动物城》靠高口碑抢一些盘子，但是《叶问3》的碾压性排片可以完全长时间称霸，直到月末《蝙蝠侠大战超人》上映。

前有《美人鱼》普通口碑高票房撑大市场容量，后有展望全年没有什么高预期功夫电影，《叶问3》有望成为第一个过10亿功夫片。

已定档上映的叶问系列电影：2008-12-12 叶问（ 甄子丹 饰演叶问，熊黛林 饰演张永成 ）2010-04-27 叶问2：宗师传奇（ 甄子丹 饰演叶问，熊黛林 饰演张永成 ）2010-06-24 叶问前传（ 杜宇航 饰演叶问，黄奕 饰演张永成 ）2013-01-08 一代宗师（ 梁朝伟 饰演叶问，宋慧乔 饰演张永成 ）2013-03-22 叶问：终极一战（ 黄秋生 饰演叶问，袁咏仪 饰演张永成 ）2015-12-24 叶问3（ 甄子丹 饰演叶问，熊黛林 饰演张永成 ）2018-12-21 叶问外传：张天志2019-10-24 叶问之九龙城寨（ 唐文龙 饰演叶问）2019-12-20 叶问4：完结篇 （ 甄子丹 饰演叶问）2019-12-23 宗师叶问（ 杜宇航 饰演叶问，常沁源 饰演张永成 ） 2020-10-08 少年叶问之危机时刻（ 赵文浩 饰演叶问） 已备案的叶问电影：少年叶问1910少年叶问1916叶问1913叶问宗师之路叶问之宗师觉醒（已杀青）

《叶问3》以叶问晚年为背景，应该是该系列电一影的最后一部，所以剧情不再如第一部那般热血，第二部那般艰辛，更多的是对门第对家庭对生命的思考。

走过那么多路遇过那么多人，停下来才能看到生命的本真——幸福简单易得只要怜惜眼前人。

影片中打小痞子的群戏与PK拳王泰森的对手戏好看，但贯彻始终与张天志明里暗里的较量像水墨画，更有中国味更禁得起咂摸。

守护学校的群戏中，他们彼此第一次见对手出手。

两个人都厉害，叶问出手行云流水伤人留有余地，张天志出手快狠准。

大概武功也如其人，叶问已经功成名就，功夫与心境都超乎常人。

虽也有生活的烦恼，现世需要费心的地方，但于他已经是小波小浪，不足为恐。

同龄人的张天志武功并不弱，却只能靠拉车度日，想要租间小房子成立自己的武馆，还要被包租婆瞧不起。

张天志的不服气，必须冲着同为咏春的叶问来。

刷了叶问3，武戏满分，宇宙丹的文戏不忍直视，这鸡汤就喝不下去了。

全片也就张师父有点情绪，形象立体，可能自己格局不够吧，我还蛮认同张师父，古话都讲，文无第一，武无第二。

八爷还是有保障的，八斩刀一出，我武断的给了全剧最高分，没想到拳法更胜一筹。

不烂，也不够好，看看武戏不会失望。

作为一部电影，只有武戏可看，并不能给出高分。

影片武指依然很强，电梯间的较量尤为精彩，摄影和灯光也非常好，只是剧情是硬编出来的，演员表情不够。

近几年好几部关于强拆的影片，《窃听风云》、《美人鱼》和这部《叶问》，导演都是香港的，却都是受了大陆的启发啊，竟然还能公映，怪不得总局要查查票房。

这几年，叶问被压榨翻炒太过，算下来，还是王家卫的《一代宗师》最好看，也是最特别的打片，后来的《师父》也还可以，但仍让人观影时会走神，其他的，甚至可以边看手机或者快进了。

“最重要的，始终是你身边的人。

”“我很久没有听过你打木人桩的声音了，你可不可以再打一次给我听？

”说话的是叶问的妻子张永成（熊黛林饰），她不久前刚被确诊为癌症晚期。

叶问（甄子丹饰）没有说话，他只是伸手摸了摸妻子的脸庞，然后起身走向了墙角的木人桩。

空荡的房间里，打桩的“噼啪”声在不停回响。

张永成坐在一旁，安静地看着她的丈夫。

虽然生命即将走到尽头，但此刻的她却显得心满意足。

看着心爱的人做着最喜欢的事情，对于这一刻的张永成而言，就是幸福。

这是整部电影中最为隐忍克制，同时也是最饱含深情的一幕。

这个段落没有对白，传达出的情感却胜过千言万语。

在这一幕里，甄子丹将一个男人的隐忍和深情演绎得淋漓尽致，动人心魄。

真的爱一个人，你会发自心底地去信任他、理解他、欣赏他、鼓励他，并帮助他成为那个最好的自己。

生而为人，我们注定孤独。

在茫茫尘世间，遇上那个真心爱你的人并能携手一生，这就是我所理解的幸福。

在叶问系列电影中，《叶问3》是我最喜欢的一部。

它精彩，也足够动人，更重要的是，它让我更深刻地理解了什么才是一个真正的男人。

子曰，“吾道一以贯之。

”以何惯之？

一字曰“仁”。

仁者，人也。

仁是做人之本，也是为人之道。

志于道、居于德、依于仁、游于艺，则可谓君子矣。

“君子不忧不惧”，一个真正的男人，他能立于天地之间而胸中常怀浩然之气，唯有这样才能“仰不愧于天，俯不怍于人”，才能“虽千万人吾往矣”，才能“当今之世，舍我其谁！

”（掉书袋了？

等我爬出来啊，哈哈哈）叶问（甄子丹饰演）无疑是一个好男人，一个大丈夫，一个真英雄。

他是一个仁者，因为他心中有爱。

这其中既有对亲人朋友的爱，也有对家国天下的爱。

在前作中，日本入侵犯中华，当侵略者杀我族人、戮我同胞时，作为堂堂七尺男儿的叶问挺身而出，赤手空拳地对日本人发出了“我要打十个！

”的铿锵怒吼。

叶问明知这一行为意味着有去无回，但他依旧无惧无悔。

“侠之大者，为国为民”，叶问身为一介匹夫，却心系天下存亡，他的行为就是“君子杀身以成仁”的最佳诠释。

有家才有国，有国才有家。

无论对国还是对家，叶问的心中都充满着爱。

正是这份爱让他坚强，给他勇敢。

为了逼迫学校卖地，走狗马鲸笙（谭耀文饰）绑架了一群学生，这其中就有叶问的孩子叶正。

在马鲸笙的老巢里，手持一根竹竿的叶问被几百号打手团团围住，但他的脸上全无惧色。

马鲸笙用刀抵着他儿子的脖子，逼迫叶问扔掉武器，叶问照做了；马鲸笙借口感受不到诚意而让叶问给他下跪，叶问照做了；得寸进尺的马鲸笙进而让叶问给他磕头，叶问也照做了。

此刻，跪在地上的不是一位高手，不是一位大侠，也不是一代宗师，而只是一位想救自己孩子的父亲，一个让人肃然起敬的男人。

放下武器意味着束手就擒，下跪磕头意味着尊严被践踏。

对于一个男人而言，为了孩子，为了家人，为了爱，无论付出怎样的代价，无论要做怎样的牺牲，一切都是值得的。

马鲸笙的行为越是癫狂越是嚣张，就越是暴露了他根植于心底的卑鄙和懦弱。

相反，叶问看似丧失尊严的行为却彰显了他男子汉大丈夫的真本色。

这是令人动容的一幕。

如果同样的事情发生在其他父亲身上，我相信是个男人都会做出和叶问一样的选择。

“最重要的，始终都是你身边的人”，叶问是这么说的，也是这么做的。

与家人相比，个人的安危、尊严、虚名、荣辱……一切都不重要，一切都可以放下。

这就是为什么在影片结尾叶问放弃了与号称正宗咏春传人的张天志（张晋饰）的那场世纪之战。

这不是逃避，更不是怯懦，因为在叶问看来，此刻的他有更重要的事情要做——陪伴生命即将走到尽头的妻子。

男儿大丈夫，有所为有所不为，与世俗名利相比，家人才是最真实最重要的。

与江湖中人争名夺利相反，叶问选择陪妻子看病，选择给妻子讲笑话，选择和与妻子买药，选择陪老婆看电影，选择和老婆跳舞……中国传统文化最为推崇的爱情就是携子之手，与子同老，在《叶问3》中，叶问和妻子张永成的爱情就深刻地体现了这一点。

叶问从坏人手中把儿子救出，他带儿子回家却被妻子打了一个耳光。

叶问没有觉得委屈，更没有生气，相反，他马上拉起妻子的手说，是我不对，我错了，以后不会再发生这样的事情了。

世界上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。

妻子靠在他的怀里泪如雨下。

影片中类似这样的温暖细节还有很多。

例如，叶问因守护学校而晚归，他回家后怕打扰老婆和孩子休息就一个人睡在客厅。

等他第二天醒来时，身边已摆好了妻子炖的一碗粥。

再例如，叶问因为参加武林人士的聚会而错过了与老婆的约会，在听完老婆电话后，叶问叹息着连连摇头，“这次闯大祸了”。

在弥留之际，张永成对叶问说想和他拍一张合影，叶问含着泪答应了。

拍照的时候，夫妻两人都极力地掩藏着心里的悲痛，大家都幸福地微笑着。

这个令人心碎的画面让我想起了《神雕侠侣》中的一个场景。

古墓里，独臂的杨过和身中剧毒即将不久于人世的小龙女准备成亲。

摇曳的红烛下，杨过看着身着凤冠霞帔的小龙女端坐在铜镜前，正一丝不苟地擦着胭脂、画着眉。

叹息于上天的不公和命运的悲惨，杨过忍不住转过头去掉眼泪。

小龙女问他怎么了，回过头来的杨过却满面笑容地说他是因为高兴而流泪。

在张永成去世的段落里，影片回顾了这对恩爱夫妻过往的点点滴滴。

在兵荒马乱的年代他们相呴以湿；在动荡窘迫的岁月他们相濡以沫；在平静如水的生活中他们相敬如宾。

无论白衣苍狗，也无论沧海桑田，他们始终手拉着手，心连着心，这就是坚贞不渝的爱情。

说了这么多电影的好，也谈谈《叶问3》中的不足。

首先是人物设计存在问题。

作为中国的“超级英雄”，叶问这个人物被设计得过于高大全，他几乎没有缺点。

对于这样的角色，观众会仰视他，却不会发自心底地去认同他。

因为没人是完美的，即使是超级英雄也必定会存在性格缺陷。

对有缺点的英雄观众才会产生亲切感和认同感。

在好莱坞的电影中，这样的例子比比皆是。

例如钢铁侠是个超爱耍酷耍帅而且自恋的话唠，美国队长内心深处存留着难以愈合的战争创伤，超人始终无法回避自己的身份认同等等。

反观叶问，从影片开头到结束，这个角色的内心几乎没有变化，人物也没有成长，用编剧的专业术语来说就是人物弧没有建立起来。

主角存在问题，配角的设计则更是草率。

张晋饰演的张天志为了开武馆不惜违背良心收黑钱去充当杀手，随后良心发现突然就变成好人了。

心理动机没有交代清楚，前后行为充满矛盾，性格转变欠缺说服力，人物完全立不起来。

除了张天志，泰森饰演的弗兰克也是一个立不起来的人物。

在影片的前半段，弗兰克做了很多伤天害理的事情，他是作为反派人物而存在的，他是阻止主角成长的最大障碍。

但在故事发展到四分之三的时候，在与叶问打了一个回合后，这个终极大反派竟然就这样停止了作恶，停止了为难我们的主人公，然后就消失不见了……影片还未结束高潮就已经过去了，WTF？

这直接导致影片最后的咏春对决段落毫无力度可言。

谭耀文饰演的马鲸笙以及陈国坤饰演的李小龙这两个人物就更不用说了，完全有头无尾。

实在可惜可叹，这部电影本可以更好的。

虽然《叶问3》是一部精彩好看的电影，但距离经典还有一段不小的距离。

而恰恰是这段距离才最能体现电影人的功力。

百尺竿头更进一步是艰难的，却是值得的。

希望中国的电影人能少一些急躁，少一些急功近利，静下来，慢下来，用心地制作电影……只有这样，才有可能诞生出更多的华语经典。

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挺喜欢这部，袁和平的动作设计向来没让人失望过，除去连场养眼的打斗，勾勒出香港50-60年代的江湖质感，还将一个武术家的市井生活作为一条主线，中年男人的危机。

成名之后面临责任感与危机感，咏春个性与家庭共性之间的对冲，生活质感与打斗场面的合璧。

这次我们着重说电影的打斗场面，不是拆招套装，而是将其融入到电影中。

《叶问3》，导演叶伟信，动作指导袁和平，武打演员甄子丹、张晋，特邀泰森。

打斗——剧情发展的必然结果不少香港动作电影（这里为什么不说是功夫片？

因为不单单是功夫片，而是以动作为主的主题电影）都有一个坏毛病，就是为打而打。

功夫、武侠是港片一道靓丽的风景线，也是东方电影特殊的片种，香港的动作片，集百家之长，创作了世界影史独特的视觉艺术，严谨严密地拟真，独创的威压技术，完善至细微处，并连贯至始终的镜头语言，是这套全球通行的肢体语言得以立起于全球影市之间，畅行于世界银幕之上的绝技秘术。

然而这个“为打而打”的现象亘古有之，很多香港动作片，大段大段的打斗固然养眼，但却忽视了故事的连贯与逻辑性，大量情节与桥段设置完全奔着打斗而去，一旦打斗开始，所有故事、电影主题甚至风格化抛之脑后，仿佛这个世界就剩这帮打架的，时间都停止了。

这样的设定固然能够造就大量养眼的动作与武打场面，但最终结果呢，令香港动作电影、功夫片险些噎死在自身最大的美德——毫无节制上。

幸好，香港的电影人并非一味的追求无节制，再以徐克、袁和平、洪金宝等动作指导的倡导下，香港动作电影正在朝着一条正轨方式发展。

即，动作与功夫并非喧宾夺主的主题，而是为剧情服务，使二者达到相辅相成，互为促进的结果，打斗戏不仅是塑造视觉冲击力的主要手段。

也是剧情发展的必然结果，也是推动、完成剧情的关键契机。

这一点在《黄飞鸿》、《精武英雄》、《杀破狼》、《叶问》等片中体现的尤为明显，当然还有这部《叶问3》。

下面，我们就来研读一下，《叶问3》几张精彩打斗对剧情以及人物的作用。

《叶问3》的主要打斗戏一共5场半，2.5场群战，三场PK，可以简化为五场，而且作为本片的动作指导袁和平，片中打斗场面的地位，让人想起了其名作《精武英雄》，后者也是两群三单的打斗设置，且动作戏在故事中的地位有异曲同工之妙。

牛刀小试：校园守卫战1.5场打斗，最初叶问在办公室内教训小流氓与夜晚校外的团战，两场打斗目的性相同，非常典型的正邪之战，因此放在一起，分不同角色而言。

起因这两场战斗的间接发起者是地头蛇，而直接发起者则是叶问本人。

叶问为什么要引战？

一方面在于保护弱小，另一方面在于一个武术家的责任。

叶问众所周知，叶问经过了前两集的塑造，已成一代宗师，且名声在外，威震香港。

这场打斗则是为了凸显叶问的神威，显出宗师的傲气，很典型，对比于西方的超级英雄电影，叶问在这里其实就是承担了一个超级英雄的戏份，“拯救地球的重任”就交给我吧。

这场战斗直接影响到后面的剧情走向。

张天志这里还有一个重要的打斗对象，张天志，对比于叶问，张天志武学修为极高但默默无闻，只是一个拉洋车的。

张天志对叶问也是典型的羡慕嫉妒，但没有恨。

之前那场与儿子的戏份，就能显示出他心比天高，同为咏春门派，羡慕叶问如今的地位，但也对后者不服。

他这场打斗的目的，不仅仅是简单的见义勇为，而是力图显示出自己的身份，为了功成名就。

张天志这种心态，伴随着这个角色定位以及故事推动力，一直到结束。

过程袁和平在这里用了咏春拳最大的优势，用最简单、最直接的招式，让他们知道咏春叶问的厉害。

而张天志的武术风格从来没有变过，对付任何人都是“快准狠”的招式，也象征着角色特点。

目的叶问在这场打斗中的目的，在于“打跑”敌人，给他们点教训。

PS，小弟没有学过咏春，但知道咏春的特点，张天志使用的咏春风格，招式有些怪异，似乎有那么点大开大合，刚劲有力，与咏春“发力基于身体的中心线”的基本原则不太像，更像是洪拳，只是个人感觉而已，还望专业人士科普张天志的咏春风格。

另外，张天志这个角色，定位有点类似《黄飞鸿1》里的任世官，出身卑微，被洋人利用的铁布衫高手，并不是坏人，但承担了“反派”的作用欲扬先抑：船厂大战第二场重头戏大战，同样是群战，叶问子落敌手，被迫迎战，最初只是格挡，张天志加入战斗之后，叶问开始出招。

起因反派的第一次针对性的发难。

但这场战斗的直接动因也是叶问，所谓树大招风，没有之前的“见义勇为”就不会有这场大战，虽然叶问开战的出发点也是为了自己的孩子和街道安宁，但用句不好听的，有点“逞英雄”，也是香港电影最常见的故事模板，角色显示出武力，敌方取胜不能，就出阴招。

过程这里致敬了《叶问》系列最著名的“一个打十个”的噱头，这次来的更多，而且被迫不能还手。

片中的格挡与防御战是这场战斗最大的亮点，咏春拳防守紧密，马步灵活而上落快的特点在这里得到极大的发挥。

张天志出现后，解救了儿子，这里叶问开始出招，目的在于“击倒”敌人，让儿子能够逃跑，这里出现《叶问》系列中常见的击倒敌人招式，一招制胜，连拳打倒敌人，就是为了让对方丧失行动力，袁和平也根据场地设计了几场地形战。

目的战斗最大作用，就是让我们的宗师挨了妻子一耳光。

叶问叶问意识到自己的武术险些破坏自己的家庭，同时令剧情过度到妻子的事件上，即成名之后树大招风，身为著名武术家的责任感这样的个性化命题，以及身为普通人、一个丈夫、孩子的父亲的责任感这样的共性化命题，发生了对冲。

张天志而张天志的出场和打斗与第一场类似，目的也是一样。

但二者的结局也是如出一辙，成名的只有叶问，最终导致从单纯的羡慕嫉妒，转化为羡慕嫉妒恨，使之明白，简单的见义勇为无法短期内达到效果，而是采用另一种方式来达到效果。

从这场战斗结束之后，主线分化成两条。

家之宗师：与泰拳高手大战第三场战斗，也许不是最好的一场，却是个人最喜欢的一场。

起因反派的第二次针对性发难过程这场战斗，发起者是泰拳高手，叶问被迫而战，两回合打斗。

第一回合电梯中的小空间战斗，向来是咏春最大的长项，泰拳高踢高打的架势并不不能发挥作用。

第二回合两人之间战斗转移到了楼梯间，泰拳优势发挥出来，但此时叶问用了咏春最基本的“二字钳羊马”（见下图）架势稳定重心，同时发挥咏春的中线理论，拳轨短打和追身上步的优势，使自身与泰拳保持“咏春”距离咏春以自身中线向敌方中线攻击，是敌我之间最短的距离，叶问始终保持正面冲着对手，泰拳摆腿出拳时身位重心变化，叶问用快速步法始终追着对方的身位进行攻防，使得泰拳无法发挥作用，泰拳的摆拳、扫腿同样无法发挥优势。

战斗目的同时不断上步，逼迫对方退身，逐渐占了上风。

故事目的究竟是作为一名武术家，要为街道除暴安良，维护咏春宗师的名号，还是作为一名家庭的顶梁柱，为了妻子和孩子尽一份责任？

个性与共性之间的对冲，是本片一直要传达给观众的主题思想。

这场打斗充分将家庭的责任感，与宗师的责任感进行完美的交融。

堪称电影的分水岭，也是一个男人的忏悔录。

事业与家庭，叶问选择了后者。

最后一战：咏春VS拳王电影最大的噱头，甄子丹对泰森，咏春VS拳击，其定位有点类似《精武英雄》中陈真VS船越文夫。

起因叶问为了终结一切问题的最后一战，采用擒贼先擒王的道理，直接找BOSS。

过程发起者依然是叶问。

打算用咏春的招式击败对方，却在第一回合之后，发现对方的力量远远在自己之上，咏春“二字钳羊马”也无法抵挡对方的力量，使自己失去重心，第一回合叶问处于下风。

第二回合就很像陈真VS船越文夫的第二回合之战了，回想前者第一回合也是迷踪拳对空手道，但实力相当，第二回合二者均放弃了各自的招式，蒙眼混战，最后船越说道：“武技并不在于击倒对方，而在于发挥人最大的潜力”

这里，叶问也是放弃了咏春的“二字钳羊马”，采用低位虚步起势，俺不清楚这里究竟是袁和平还是甄子丹的主意，但第二回合就有点自由搏击的意思了。

叶问不再拘泥咏春，咏春的“中线理论”对泰森不再适用（咏春的特点之一就是沿着自身中线向敌方中线攻击，相当于与对方重点在一条线上，对泰拳高手那一段尤为明显，但对泰森就不行了，因为力量悬殊）而是采用，他认为更加实用有效的战法，攻下盘、利用身形、肘部快速闪躲寻求空间反击，甚至还有一回合摔跤。

三分钟下来，第二回合谁都没占到便宜，二人平手。

值得注意的一个地方，最后一招之前，叶问用咏春标指戳泰森的眼睛，但距离泰森眼睛很近的时候却偏离了目标，只是扫了一下。

看第一遍时以为泰森躲开了，第二遍时发现，其实更像是叶问故意没打泰森眼睛，个人更倾向于这个观点，因为这一招下去很可能会定胜负，对比与结尾张天志用标指戳叶问眼睛，其实侧面上在说武德

目的这场战斗就是叶问忏悔之后的第一步，也就是说叶问要放下武术家的架子，一心当回到家庭中，但之前必须收拾好自己捅下的娄子。

最后的结果如电影中所示，叶问与泰森平手，赢得了对方的尊重，同时不再找他麻烦。

这场战斗其实可以算的上叶问“最后一战”。

PS，泰森身边的小女孩，指向性很明显，泰森其实是“另一个叶问”。

同样在这场打斗时，让自己家庭浸入江湖的纷争中。

一个镜头显示小女孩被掉下的玻璃吓到，红气球飞走了，随后泰森说会给她再买一个，对比于叶问的家庭。

我想，这也应该是泰森的最后一战吧。

真·最后一战：咏春正宗叶问与张天志关于咏春正宗的较量，或者说比武。

起因张天志踢馆，迎来机会，要与叶问比试高低，且用了“咏春正宗”的名号，所谓“出师有名”。

而叶问，用武侠片的话来说叫做“金盆洗手”，不再过问江湖之事，这场比武，是居家男人在最重要的人陪伴之下的战斗，也是妻子在弥留之际，尽到了一名武术家妻子的职责。

因为她知道，打木桩的声音，已经成为这个男人生命中的一部分。

过程长短器械的比武，六点半棍、八斩刀、咏春拳法与粘手的较量，两位咏春高手，风格相仿但内透着不同之处，叶问的柔与张天志的刚，好似华山派剑宗与气宗之别。

最后一战也是全片打斗时间最长的一段，效果最好的一段，双方都在不断近身格斗中追身、卸力，反击，攻守同期，异常精彩。

只是说最后一下，叶问击败张天志那招，张天志用咏春拳中的高级手法“标指”打叶问双眼，叶问在视力受阻的情况下，用咏春“听桥”的方式，判断对方力的大小与方位，用咏春拳理中知名的“寸劲”，埋跨、收睁，出拳一气呵成，或者也可以说是“腰马合一”。

这段过程看似简单，但容纳了咏春拳的精华，都代表了各自的修为， 虽然叶问最后赢了张天志，但“咏春正宗”的说法却没有结论，起码个人是这样认为，两位都显示了高水平，胜负结果反而放在其次了。

或者可以说，叶问带着拉拉队出场，精神属性有加成，张天志之前被失约，没有一鼓作气士气下降，也有这方面原因。

目的其实呢，也是香港电影中的“为打而打”的变体，都到这个份儿上了，必须要打一场大战，只不过这里不是矛盾交织顶点的爆发，也不是终极一战，而是充满了温情，丈夫对妻子的贴心，在妻子陪伴下的真·最后一战，胜负的结果其实已经不重要了。

从超级英雄到平凡之众，一个市井男人的生活气息，一个宗师的普通人生活，成名之后面临责任感与危机感。

叶问，这次真的是最后一战。

作为一个地道的佛山人，看了很多豆友的影评，但仍觉得有些东西不吐不快。

看叶问一的时候，还在读初三，至今仍然记得在电影院里看完时难以言说的心情，说感动都觉得太浅。

电影里佛山的老街道，已在小学的时候几乎拆除殆尽，影片里幽暗清雅的色调，正是南国味道。

过了八年，看叶问三，已是在大洋彼岸的多伦多。

耳机里忽然响起叶问的电影配乐，脑子里不知怎么冒出了邻居叔叔在院子里练咏春的情景（对，他家院子里摆着木桩）。

忽然就想来写个影评。

从叶问一到叶问三，每部片里我最喜欢的一幕，是叶问在家里练桩，四周空无一人，彷佛只剩他与木桩相对。

没有与人对打激烈好看，没了围观的热闹人群和喝彩声，咏春与叶问，甚至是略带沉闷的。

但在我眼里，却如此动人。

南方的趟门，花木葱笼，像是被雨气浸泡久了，墙壁都是青青的色泽。

寂静的宅子里，响起手与木桩的碰撞声，一下一下，让人心弦震动。

这才是一个武林宗师最真实的一面，大部分的时光都用在静心修炼，不需要众星拱月，不需要喝彩。

只有一个男人与他心爱的事物，日长夜长，朝夕相伴。

已经成为生命的一部分。

叶问是谦虚的，别人挑战时问他，你打的如何，他说：么都识少少啦。

也从不以大师身份自居，然而行至哪里，街坊和其他武馆师傅都对他恭敬爱戴。

现实中叶问与结发妻子张永成在前者去香港后就分离了，然而电影里给了这对夫妻一个已算圆满的结局。

叶问的身手，从来只在挑衅者面前显露，在家里，他永远把心事默默承受，不愿影响妻子。

电影里熊黛林给了叶问一个耳光，叶问默默受了这一巴掌，但他知道妻子内心的煎熬，所以他没有像一般男人一样觉得丢了颜面便和妻子争吵甚至动手，而是握着妻子的手，抱着她。

无疑每个女人都希望能嫁给这样的男人。

电梯间的打戏，可谓是柔情与惊险并存，叶问将妻子护在身后，他没有她高，却像一座山，不容任何人有机会伤害自己爱的人。

击退泰国高手后，叶问回到电梯，把掉在地上的药包捡起，牵着妻子缓步走出，就像刚刚什么都没有发生，没有恶斗，没有明知如果落败对方将会对他下毒手的结局，有的只是他带着妻子去了一趟诊所，看了一场病，取回了一些药。

叶问给人最深的印象，是云淡风轻。

张晋下战书挑战叶问，但在叶问心里，所有都是其次的，只有陪伴妻子是重要的。

所以有了甄子丹和熊黛林在舞厅里那动人的一幕。

周遭是乱起哄掩盖尴尬的徒弟和记者，只有坐在其中的张晋知道，自己颜面扫地，自己下的战书，对方根本不在意。

真实的叶问，他的生命也许没有电影中拍的那么精彩，又或者，是更精彩。

但我想，无论是哪一种，叶问都是不会在意的。

他不会想到自己的故事被搬上银幕，但像他这样低调内敛的人，这些事，他也是不会放在心间的。

因为心静，心专，所以才成为了宗师。

成为传奇的人从不会觉得自己是传奇。

你不在江湖，江湖里依然有你的传说。

在叶问的妻子张永成即将离开人世之前，她与丈夫并坐在一起，说过这样一句话：“我听人说，生命是属于你，又不是属于你。

”这句话很好，人的生命受之于父母，成长于社会，在它独立于自我的时候，也与周边的人有着千丝万缕的关系。

正是生命之间有了羁绊，才使得人类的生命里多了更丰富的意义。

中国人习武分门别派，各家门派自有规矩，却又万法归一。

身为武者，或者说江湖人自有一套行走江湖的不成文的规矩和道义。

这些规矩和道义是江湖之人的立足之本，于是当这些东西在被写进小说、排成电影之后就成了字里行间、银幕之上那些武学超然的侠客的魂。

有了这样的魂在，武侠才会好看，英雄才似有了灵气成为真正的盖世英雄。

大概这也是中国功夫电影的精气神，才是有别于其他动作电影的特殊的存在。

提到中国功夫电影，就必须提及香港。

早期录像厅里培养出来的一批港片迷，对港产功夫片有着深厚的感情，其中所钦佩的武者仁义，武德高尚正是港产功夫片的气节所在。

如今港片整体凋敝，香港电影人相继来到大陆发展，为了适应内地的审片制度及影迷喜好，香港电影人在不断调整，尝试着融入这个社会，也坚持着让港片精神以新的形式焕发光彩。

《叶问》算是香港功夫片中最典型的代表。

从第一部《叶问》轰动影坛到如今的《叶问3》10天狂扫7.2亿，这一系列的电影在港片迷心目中一直有着独特的位置。

作为李小龙的师傅，叶问第一次出现在大银幕上时，让观众感觉到的多是好奇。

一个看似名不见经传的习武之人凭什么在大银幕前立下自己的个人传记？

结果显然是令人满意的，不仅是李小龙的师傅，影片告诉观众的更多是武学一代代传承的精要，一个习武之人身上所具有的品格和精神。

遥想当年，谁不是看得热血沸腾、基情四射。

第二部，叶问的精神层面从一个普通的武者气节提升至了民族气节，他与妻子张永成在战争中不离不弃的情感成了一段隽永的战争爱情童话。

时至今日，叶问已拍到第三部，还有什么可说的呢？

从武学的参悟到种族的大义，似乎叶问这个人物已经圆满了。

但是，叶问作为纯粹的个体会是如何，似乎没有人能够达得上来。

在最新的这部影片，也是这一系列的终结章中，作品算是给出了一个非常饱满也非常美满的答案。

作为影片的主角，叶问从初出茅庐时的侠士，到后来的宗师。

他给观众带来的不只是银幕前的娱乐，其实更多的是对香港功夫电影的诠释和传承。

诚如前述所言，港片最打动人的一面，在于它用武侠精神弘扬了一个民族的品格，它独立于其他动作影片之外，是因为它有着区别于其他动作影片的蕴含了中国武学智慧的精气神在里头。

港片在这方面做得相当到位，《叶问》在经历着功夫片青黄不接的艰难时期，港片落寞的困难时期，依旧能如此生机勃勃，且不说其他，只这份对电影的心意便值得观众欣赏。

对于普通的大陆观众而言，没有香港功夫电影的经历和情感基础，对于《叶问》的港式情怀或许不太能感受到。

然而，这部创造了近些年香港票房奇迹，甚至票房业绩超过成龙、李连杰的电影作品，且不以我们对港片的认识去做评价。

从香港人自身的角度考虑，或许跟能理解这部影片动人的地方。

香港在经过英国统治这么多年的坎坷波折之后，自律性、团结性、荣誉感等等品格的优势格为突出。

在跌宕起伏的历史进程中，正是这些优良品性支撑着港人走到今天。

《叶问》系列之所以今天能获得香港同胞的认可和激赏，从某个层面来说，是香港人在这部影片中看到了自己的气节，看到了屈辱年代锤炼出来的铮铮铁骨。

功夫于港人而言，不只是电影那么简单，这是他们热血沸腾的年代记忆，那是骄傲自豪的过去。

今天的香港不同于当年，社会在发生微妙的变化，不变的依旧是这些透过画面传达出来的香港精神。

《叶问3》在港票房不得而知，但是可以相信差不到哪儿去。

在这部电影中，叶问不再只是个仗义的侠士，爱国的英雄，他更是个仁慈的父亲、体贴的老公，鲜活的爱意让整部《叶问3》的情感升华有了厚度。

不只是情感部分，打戏与文戏的穿插，对生命的珍视与尊重也是这部影片的主题之一。

从保卫学校，到保护儿子；从保护者，到守护者；从不战到战，周旋于不同人之间的叶问在战与不战之间展现着自己对生命的理解和尊重。

这个部分是作品最有价值的部分，一碗浓浓的鸡汤，能不能对你发挥作用不知道，但是至少有股好港味儿。