钟声

我一遍一遍的刷着点评，纠结于今天晚饭吃什么。

因为不想一直坐着浪费生命，我将目光快速锁定向了一家牛肉面馆。

听说这家店是日本的什么牛肉面仙人新开的，最近颇具口碑。

我爱吃牛肉面，就一碗牛肉面能坏到哪？

即刻前往，到店，点单，坐下。

周围满是一脸陶醉的食客们，闭着眼睛，手在无规律的缓慢打着节拍，但就是嘴里在低声念叨着什么“先锋派”、“假像”、“入侵性”之类的让人摸不着头脑的词语，这让我期待中又有些疑惑。

在周围人梵语讲经一般的诵念中，牛肉面做好了，小小一碗，略显精致。

我举起筷子，准备发起进攻。

但我愣住了，我面前只有几粒葱、两三根面条、一碗清汤……牛肉呢？

我偷偷抬起头看了眼其他还在摇头晃脑的食客，他们的碗里也就这些东西，看来不是牛肉面仙人漏了。

我像在期待什么奇迹一样嗦完了这两根面条，没有魔法，没有机关，没有转折，这小碗里就是没有牛肉。

我忍不住凑近旁边一人，问他道：“这牛肉面里……没有牛肉吗？

”我可能打搅到他了，那人一惊，但又马上笑了，用教小朋友加减法的语气开口“先别管这牛肉面里有没有牛肉，这碗面简直是烹饪艺术中的巅峰之作，每根面都如琴弦般富有弹性……”“但它没有牛肉……”“面条的汤汁，融合了多种珍稀食材的鲜香，犹如琼浆玉液……”“但它没有牛肉。

”“面条雪白如玉，汤汁浓郁如墨，配料五彩斑斓，这才叫出自名家之手的masterpiece……”“但它没有牛肉！

为什么叫牛肉面啊！

”见对方一直讲个不停，我不由也大声了起来。

其它食客闻声也抬起了头，用鄙夷的眼神看了过来，好像我才是不分场合在这用梵语讲经的人，听不懂我在这纠结什么。

我不免有些不自在，匆匆结了账就转身离开。

身后牛肉面仙人的面馆中又隐隐约约传来“衍生体再演绎”、“现代社会压抑”、“隐蔽的异化”之类的低语。

一星的垃圾片子，给一星纯粹是因为没有负分的选项。

如果这片子不是黑泽清的作品，试问它会有那么多人五星评价么？

一部惊悚恐怖类的短片，不惊悚不恐怖，各种无意义故弄玄虚的镜头和配乐的堆叠，居然如此多的评论在试图做一些连导演本人都没想过的所谓的“ 解析 ”，尤其是当你只能讨论视听语言的时候也恰恰佐证了这部短片的失败。

如果只是为了彰显自己的特立独行和标新立异去强行分析解读一部失败的作品，其实在别人看来这样的行为与小丑无异，对别人尤其是对自己坦诚一点吧，这反倒比给自己搞一些虚伪的标签和人设更特立独行和标新立异 ，真实也更酷。

各位扪心自问一下，真的觉得它值得五星吗？

此文刊登于北京电影学院学报- 2016年第4期 总第130期（日）莲实重彦/著 （美）戴维·布伊斯特/英译 刘斐/中译

字数补丁：摘抄自 godannar 为《蜘蛛之瞳》的评论 无意义之意义 “ 一个艺术家一旦发现了艺术形式上突破的可能，他就很难放弃再进一步的欲望。

…… 以黑泽清的情况而言，我更愿意把一切解释为某些观众对这位导演认知上的一个错误。

在普通观众眼里，他是一个类型片导演，只不过他的作品是对传统意义上某些类型片的反转。

但是实事求是地讲，黑泽清更像是一个有着固定艺术风格和固定诉求的先锋派导演。

如果把他划为类型片导演的话，那么这种类型片也是只属于他一个人的，而不是对观众某种固定期望的回应。

当观众错误地把他划为类型片导演时，他们总会希望得到可以推测的艺术体验。

但黑泽清不会给予观众这些固定的体验。

当他对电影形式的创新和观众的期望之间产生落差时，无法理解便不可避免地产生了。

”

看到随意放在桌上的一把刀，你会想到什么。

当黑泽清回到自己熟悉的领域，影像和声音都变成杀器。

这部45分钟的电影，洞穿了氤氲在锋利的刀具、空阔的房间、公共空间、陌生人这些现代生活典型元素周围的惊悚气息，最后又一把将家庭和家人拖下水。

吉冈睦雄饰演的松冈老师，一边经营自己的小型烹饪学校，一边参与面试想进某家知名餐厅。

学员田代经常说些莫名其妙的话，说自己常听到怪声，脑子被偷换成机器。

某天，他当着众人把刀子插到后脑。

警察开始介入调查。

工作上的事似乎与家庭完全隔绝。

松冈的三口之家在片中出现三次。

田代自杀后，略显疲惫的松冈回到家，三人共进晚餐，儿子吃着饭突然发出诡异的笑声，母亲条件反射一样离开饭桌，到厨房取出积攒的易拉罐，倒进院里的收纳箱。

下一场，松冈从受害者骤然变成加害者，当学员明美喋喋不休地对鸡肉发牢骚时，他拿出刀扎进明美后背，明美挣扎倒地，松冈追砍。

收尸，运尸，埋尸，拿着铁锹在桥上奔跑。

家庭第二次出现。

松冈回家吃饭，儿子上学离开，妻子整理易拉罐。

转天，其他学员告诉松冈，明美回来了，正在等着老师。

镜头面对着困惑的松冈，松冈面对空荡荡的椅子。

一阵椅子与地面的刮擦声。

学员狂奔而逃，松冈五官扭动，肌肉抽搐，浑身发抖。

他们看到了什么？

看到恐惧比看到恐惧的对象更恐怖。

松冈继续参加面试。

他滔滔不绝，侃侃而谈，丝毫不顾对方已经露出不耐烦的表情。

餐厅负责人很快打断他，结束面试并离开。

松冈似乎依然没有觉得问题出在自己身上。

餐厅某个客人突然举刀冲向另一个客人。

混乱中松冈自顾自地离开。

家庭第三次出现。

儿子要一大笔钱，被拒绝。

妻子在院子里踩易拉罐，表情狰狞。

松冈在房内游荡，看看儿子邪魅的回眸一笑，看看储藏室混乱的杂物，可视门铃突然响起，但只有杂音没有画面。

松冈冲出屋外，巨大的尖锐的噪音伴随空荡荡的街道，成为本片最压迫的片段。

当松冈返回时，他站在门口，凝视着空房间，良久。

是“外面”更恐怖，还是“家”更恐怖？

除了被迫回答警察的问题，松冈几乎没有与任何人有任何实质交流。

田代多次向他求助，他仿佛没有听到，明美提出疑问，他也没有正面回应，餐厅面试官只能看到他的自我表演，一家三口更是各自活在自己的世界。

所有人都没有声音，或者所有人的声音都被对方反射回来，人来人往其实是一座孤独森林。

异化在“自我”和“他者”之间同时进行，谁为鱼肉，谁为刀俎，取决于谁先举起匕首。

这是每天都出现在社会新闻上的情景。

黑泽清对光的运用如神来之笔。

当窗外列车驶过，明暗交错，飘忽移动，尤其是田代自杀、明美被杀时，鬼魅人间，鬼影曈曈。

声音在电影中起到更关键的作用。

列车行驶的声音，刀具碰撞的声音，座椅滑动的声音，刀具插进肉体的声音，易拉罐摩擦的声音，当生活万箭齐发，主角的沉默震耳欲聋。

电影最后一幕可以有多种解读，可能是杀戮已经完成，可能屠杀即将开始，也可能这一切都是男主的幻象。

那些犹如梦境的自杀、谋杀真实发生过吗，还是一个无能男人的内心发泄？

一部都市黑色寓言，既可以上升到现代文明对人的异化，也可以具体到无差别暴力犯罪频发的时代痼疾。

每个人都是不可或缺的一环，丧钟为每个人而鸣。

看到6.8分的恐怖片心中一阵暗喜，由于众所周知的原因，恐怖片在豆瓣上的评分比实际的要低，6分以上的恐怖片已经算是经典了，于是我就开开心心的在这个不用调休的小长假第一个晚上点开了片子来看。

我的心路历程是这样的，哈哈，不亏是大师，这调调多帅，一看就是很心理恐怖的。。。

嗯嗯，这个小哥一看就要送，主角丑了点，不过没关系，恐怖片丑无所谓，想想遗传厄运的卡头小妹妹。。。

主角被传染了吗？

啥情况？。。。

啊？

这女的病娇？

啊？

也送了？

为啥？

啥逻辑？。。。

主角家里怎么那么多易拉罐？

清洁阿姨狂喜。。。

主线是啥？

到底在说啥？。。。

这女的又看到啥？

为啥尖叫？

主角又为啥叫？。。。

主角儿子在笑啥？

老婆又为啥龇牙咧嘴的踩罐子？。。。

啊？

结束了？？？

我看了个啥？？？

这个分是怎么打出来的？

豆瓣现在文青到只要剧情发癫看不懂就高分了吗？

连恐怖片这个传统上被文青们鄙视无视的板块也沦陷了吗？！

3星，无聊的工作不得不努力继续，厌恶的人际关系也没人聆听内心的想法， 儿子只会要钱与嘲笑父亲的无能，毫无交流的妻子只会制造噪音， 用最廉价的跑步运动释放激情与压力（日本人的普遍做法），这个世界每个人都在制造噪音， 但又不想听别人的噪音，可又想别人能理解自己的噪音。

不断积累的压力与怒气让人马上就要爆炸了， 但已经不会愤怒了，因为知道愤怒无用，解决不了任何问题。

这时看到了桌子上的菜刀， 是像那个男人一样插进自己的脖子， 还是把那个只会宣泄噪音的女人杀掉， 还是静下心来切一道菜呢？？？

烹饪，用热量使食物变得更可口、更易消化、更有营养或更安全。

烹饪行为的目的性使得人类主动地去改造食材，从满足最基础的饮食安全需求，延伸至满足味觉享受，再到菜品摆盘满足视觉审美需求，甚至烹饪过程从后厨转移到餐桌前也成为一种延伸经济价值的展示和表演，烹饪的内涵在工技、艺术、科学、经济、社会方面得到拓展。

人类的发展史就是一部祛自然化的历史，用热或火来准备食物是人类独有的活动。

考古证据显示至少 30 万年前就存在用火做饭的现象，不同地区文明之间农业、商业、贸易和交通运输的延伸为烹饪提供了许多新的原料。

新的发明和技术，例如用于盛水和煮水的陶器的发明，扩展了烹饪技术，现代厨师将先进的科学技术应用于食物准备中，以进一步增强菜肴的风味。

回归烹饪行为对取自自然的食材进行加工的本质，烹饪行为是对自然的异化，同时昭示着人类从自然界分离开来的原罪，烹饪是人类异化进程的一个侧面。

田代和松冈在课堂上的冲突中田代告白道：“我也并不是因为喜欢才来这学做饭的，我只是想用做饭来分散自己的注意力。

”对于田代而言，烹饪的过程没有生产食物，算不上劳动，同时也感受不到任何消遣，只是转移注意力的空洞的消费行为。

而在课堂这个教学环境当中，松冈对他的指导则使得田代的活动行为、行为目标、行为过程分离，比半个脑子已经变为机械更深层次的异化也产生了。

面对松冈关于剥离鸡腿的指导和规训，女学员不断诘问：“我一定要这样做吗？

”，松冈告诉她：“不行的话可以跳过这一步。

”女学员：“什么？

你这么说，就有些瞧不起我的意思了，请你说一下非得这样做的理由，要是无法解释清楚，我实在难以接受。

如果是还在活的时候进行剥离，我还能理解，但是在这种半生半死的状态下处理实在有些恶心，啊，原来它没有头啊，那像手一样的是它的翅膀吗，不行，它越看越像人了。

” 对于女学员而言，食材处于一种半生半死的状态，令人恶心。

这不难理解，对于生物和食物这生死光谱上的两端而言，食材确实处于一种似是而非暧昧不清的中间态，难怪越看越像人了，像极了被异化的、丧失了诘问的气力的、既无法好好生活也无法痛快去死的现代人。

松冈的职业是一名厨艺教师，并不是一名厨师。

专业教师这一身份同样也是学徒和专业从业者之间的既是且非的中间态，以至于松冈求职的时候光顾着头头是道表现自己的个性，却不懂得雇主对于一名好厨师的要求可是要带来实实在在的经济价值。

这样一种中间态也使得松冈这个角色在课堂和求职的不同场景下产生了权力结构的滑落。

有趣的是在他两次求职的段落中竟然展现了对教师职业的三次反复态度。

他到底想不想成为一名教师呢？

“作为一名教师而感到自豪，可能是有什么奇怪的妄想在驱使着我。

”就颇值得玩味了。

在家庭用餐的段落里，松冈先是肯定了儿子“有爱好就是好，干什么都有活力。

”漫长地停顿过后，突然冷冷来了一句“不过还是要注意分寸。

”典型的东亚式规训。

儿子紧接着解颐大笑，确实没有什么比讥嘲更能戳破“父”的威严假面。

后面父子对峙更加剧了松冈父权位置的滑落。

儿子想向松冈借钱资助学长创业，但松冈并不重视儿子的想法，几乎下意识地不屑回了句“什么东西？

”儿子问“20万没有吗？

”此时父权的威严和强力受到挑战，松冈只能转移问题焦点到“这不是有钱没钱的问题。

”但儿子根本不在乎，抛下一句“那就算了。

”转头就走，不给松冈任何找补的机会。

第一次面试后回到家，松冈和妻子说到今天面试很顺利，妻子却问是什么面试，而后又简单应和了两句，一点也不关心丈夫的动向和想法，貌合神离不过如此。

在课堂上，烹饪作为授课内容；在餐厅里，烹饪作为一种被出售的服务；而到了家庭里，烹饪作为一种社会再生产活动则由妻子承担，烹饪早已不再是烹饪本身，成为窥见异化的一道切口。

妻子用餐被打断，神经质地起身将厨房收集的易拉罐送至屋外，可能她也听到了异化的钟声？

临近片尾又送了一次，而这次她恶狠狠踏扁了易拉罐，就像用刀一遍遍刺穿蛋糕胚的田代一样，就像背对房门左手不断翻弄解压玩具的儿子一样，就像扔垃圾似的将整鸡抛开的女学员一样。

而经历了田代的自裁、女学员的诘问、求职的失利、儿子的嘲笑、妻子的漠视，松冈最后也濒临崩溃，被规训和被异化的人们一齐陷入失落和疯狂。

以上都是我瞎掰的。

至于为何为《钟声》选择烹饪课的设定，黑泽清本人表示并没有什么太大的理由，但当他看到克林特·伊斯特伍德《从今以后》中的烹饪课场景时，他觉得不锈钢台面上排列刀具的场景可能会相当可怕，这取决于你如何拍摄。

在松冈的烹饪课上，无机不锈钢台面上排列着刀具，学生们将鸡肉从骨头上拆下来，然后将刀具插入发酵的面包面团中。

虽然对于烹饪班来说这是很自然的事情，但工作环境却充满了真正紧张和危险的气氛。

所以每次有人拿起菜刀或菜刀，每当不锈钢底座奇怪地反射光线时，我们都会情不自禁地畏缩起来，感觉有什么事情要发生了，是否一个原本应该安全的工具突然变成了致命的武器，被人挥舞着。

不知道这个原本应该绝对安全的地方，是否有一天又会恢复原来的恐怖本性。

恐惧逐渐增强，而最终决定性的时刻终于到来。

　　　　料理课堂的奇怪学生，田代说自己一半大脑被换成机器，对听到的钟声起反应，把刀子插进大脑。

钟声是隐喻还是真实存在的具体声音，跟列车行驶是否有关联。

感觉画面像古老机械般卡卡的。

松冈老师杀死另一位不听话的女学生明美，恰巧列车经过。

有种看一群神经病混在人群中，然后莫名犯病爆发的感觉。

没有配乐，人物诡异难懂的行为举止贯穿全片，联想自己下班独自走夜路回到一个人的宿舍的心情，看得压抑与莫名的心烦。

面试求职氛围也挺让人不舒服的，尤其是后来背景有个路人拿刀想杀人，更是无端增加烦躁与郁闷的气氛。

教室氛围令人不安，家庭也感受不到传统认知的那般温暖治愈，反而是额外的负担与压迫。

莫名对着死了人的教室露出惊恐的表情，观众却对主人公面对的东西一无所知；停在全身镜前不知道在看什么，看了会儿又莫名其妙走了。

妻子天天倒许多易拉罐垃圾，后面一个病态表情大特写特别诡异，儿子莫名其妙对着自己笑起来，家里凌乱的小角落，门口屏幕突然闪烁响起噪音，释放情绪失声哭喊却被门铃打断，一开门是灰白的街景与嘈杂的音效，不见人影；折回房子，室内漆黑一片，音乐声随之推向高潮。

即使全片没有突脸杀，氛围营造还是挺恐怖的，精神层面承受无形压力的恐怖，压力化作真实的刀子，要么刺向自己充斥噪音的聒噪脑子，要么捅进别人的身体里。

看到分析有说是老师心理投射可视化表达，不过影片没有明说，没往这方面想，如果部分是虚幻的，那什么是真实的呢，倒不如说是夸张化元素表达，通述说一个混乱又荒诞的故事来讽刺现实的普通人社会困境。

黑泽清导演作为日本恐怖电影当之无愧的第一人，时隔多年能再次看到他导演的恐怖力作，可以说是恐怖电影和J-horror粉丝的一种幸福。

虽然《钟声》的正片片长仅有44分钟，但这部电影依旧延续了黑泽清浓厚的恐怖风格，以及他作品中一脉相承的母题——现代社会与人的崩溃。

电影故事其实并不算复杂，因为超现实的风格影响，整个故事轮廓甚至可以说是相对简单的。

松冈是一位厨艺班的老师，他自诩是位高超且很有个性与想法的法餐专家，教学之外他正在小餐馆面试寻求主厨的职位。

但诡异的事情一件接一件发生，不仅是他人还有松岗自己。

一位刻意回避他人整日失神落魄，并说着钟声想起的学员声称自己的大脑被替换了，拿刀插进脑袋里结束了生命。

另一位说着不明所以话语的学员，被松岗暴起杀害后抛尸。

警察的询问，鬼魅的浮现，松岗的人生中的噪声愈发嘈杂。

很多人看罢这部电影之后，感受到了黑泽清杰作之一的《X圣治》的感觉，甚至把该片当作X的延续。

这种感觉其实并没有错，或者说这部电影也和黑泽清与役所广司合作的另一部恐怖电影《呼喊》也有相似，因为这三部作品都在极力营造一个人的压抑和崩溃，不过在《钟声》中黑泽清抛弃了更多的故事逻辑，转而使用声音和光影去营造超现实的和谐下的不和谐，生活中的异变。

就像电影开场，井然有序的课堂上插入了完全不符合环境的灯光和嘈杂的车声。

黑泽清运用这种不自然的元素的出现去铺垫平静下的恐慌。

还有松岗杀人时，灯光与声音反复的涌现，这种不自然元素当然不是单纯的物业控诉，去批评现代社会的光和噪声污染，这种光与声所代表的是人内心中所压抑的情绪与阴暗所在，钟声亦或铃声更是人崩溃时的警告信号。

在松岗见鬼后，此时电影的噪声此起彼伏似乎永无尽头，最终松岗站在镜子前面对自己的倒影，突然声音戛然而止。

这一幕非常直白的体现了现代人的分裂和压抑性。

所以也像之前提到的两部电影一样，cure、叫以及钟声都可以说都是电影中人彻底崩溃的符号，压抑下最终的爆发。

记得前段时间宫崎骏获得奥斯卡但沉静无比，铃木敏夫后来说他在私下非常高兴获奖。

这就是亚洲人压抑的一个体现，不论正面还是负面情绪，黑泽清细腻的把握了这一点并将其用声音放大展现了出来。

影片中更为至关重要的的桥段，贯穿始终以及最终收尾的松岗家庭场景（为什么家是影片最后的场景这个后面再说）。

和谐的爱人迎接，暖光下祥和的一家三口吃饭，其中却穿插着妻子突然起身收拾易拉罐和随之而来的罐子噪音，儿子莫名其妙的狂笑。

这种和谐中的诡异，就暗示了整个家庭的貌合神离，妻子的难以容忍，儿子的嘲笑，易拉罐宣泄出的不满情绪在声音中传播出来。

儿子的解压玩具，妻子的易拉罐，嘈杂的声音传递着情绪的崩溃，宣泄与释放下是人与人不停的互相伤害和转移。

也是这个场景，黑泽清给出了最为点题的一幕——松岗掀开帘子，发现屋子里跟个垃圾堆一样。

这就是压抑背后的真相，有时苦苦支撑的家庭之美背后就是肮脏和毫无价值的垃圾，表面下暗流涌动的悲剧。

最终松岗听到了门铃走出门外，此时画面胶片化，他平静的环顾四周，城市看上去是安静祥和的，但狂乱的噪音正在肆虐，松岗平静的打开家门，看见的是黑暗深邃的走廊。

这段是用最为原始的粗粝胶片感，来彻底揭露松岗以及整个城市整个社会的内里，压抑下的狂乱和疯狂，并彻底将松岗送进了绝望的黑暗之中。

前面说了这么多，去说黑泽清所一贯擅长的崩溃与压抑在《钟声》中的表现。

当然，松岗压抑的是什么以及场景为什么最终定格在绝望黑暗的家中，也是要说的。

到这里呢，有另一部黑泽清的杰作不得不提，那就是《回路》。

《钟声》中所散发的一种气息和《回路》是极为相似的，那就是孤独。

不过21世纪初，黑泽清还在思考新时代互联网发展后人的封闭和失去交流带来的无尽孤独，现在他所思考的则是现代人的个人中心化。

回路片中神神叨叨的三人，都说着一些不明所以的话语，以个人为中心。

尤其松岗的求职线是最为明显的，他与店长的交流完全以个人为中心，自私的滔滔不绝，而对面同样以个人中心拒绝了他。

当咖啡店杀人事件发生时，松岗的麻木便是这种自私式孤独的最完美体现。

片中三人的孤独外，同样也代表了现代人的长久压抑。

譬如大脑替换这种自我存在的怀疑，对个人价值和身份的怀疑，以及对社会价值的怀疑——没有头的鸡像人一样。

而松岗则是最为沉重和现实的迷茫，松岗在片中出现了对于喜不喜欢当老师的模棱两可，个人中心的自私，还有反复强调对未来充满信心完全不担心。

这既是前面说的压抑的虚伪分裂，还有对未来对人生迷茫的压抑，对失败恐惧的压抑。

对人类社会而言，家庭单位是非常重要的，就像人们常说家是避风港。

所以在松岗于社会上一败涂地之后，结局场景来到家中——盲目叛逆的儿子，通过踩易拉罐宣泄不满的妻子，松岗的人生在此刻彻底失败，现代人压抑情绪所塑造的美满和成功最终瓦解崩溃。

因此，噪声震耳欲聋下松岗看到的黑暗的家。

总而言之，黑泽清通过44分钟运用光影的超现实的故事剥开了了一个现代人的伪装，去阐述现代社会压抑的痛苦，他的警察、杀人和闹鬼题材结合的可谓无与伦比。

黑泽清还是那个日本恐怖第一人，希望9月其和菅田将晖合作的《cloud》能继续他的传奇，即便不是恐怖类型，我也依然期待。

本文纯手打，篇幅过长，得罪，海涵。

《一》《钟声》的导演“黑XX”是绝对看懂了近期奥斯卡获奖影片《奥本海默》的。

他深知当代虚无空洞的人们迫切需要点什么独特的东西来填充自己。

显然，这些看客拥有杰出的“审美力”以及举世无双的“专业语汇”造作能力，更能在各色app上施展他们独到的“才华横溢”以及惊艳的“文艺审美”能力。

【去看看他们在《钟声》影评里那些精致挺括的术语吧！

真特么让人恶心。

】《钟声》的导演是绝顶聪明的，他深知当代95-05后的浮躁虚空，更深知这些标新立异的看客们极力想要暂露头角，于是导演给了他们又一个可造作“术语审美力”的“极恐片”平台，《钟声》。

换言之，如果我是导演，我深知这个龌龊的当代是不能好好拍片儿的，否则就失去了如上我说的这波儿当代新“文艺青年”为主流的群体。

我是多么的需要这个群体啊！

只要他们见缝插针的造作他们的才华，我才能被推到精致又有逼格的大师行列里。

【于是我只要拍各种豪无头绪的高大上，越是瞎搞玩弄所谓的光影声，观众越发觉得他们独到，有品。

其实任何导演都逃避不了玩弄光影声，然而我玩的无厘头一点，短一点，这样显得比其他人有所深度。

再说那些伪文艺们也没有啥耐心哈哈哈。

】 《二》这是各种评论大师辈出的时代，导演是大师没用，要观众是大师才是立足之本啊！

绝顶聪明的导演们一眼洞悉了这个观众群体，了不起！

全体导演起立吧！

放下你手上庞大的“正统”构思，赶上潮流，去它的正统，去恶搞然后获得那波儿新人们的各种膜拜吧！

【你标新立异到哪怕一无是处，这些家伙反而又会整出“教科书级别”来膜拜你。

因为他们已经词穷到只会用烂大街的“教科书级别”了，他们一准以为自己用词巧妙得当。

】去看看，那些个豆瓣儿的影评都些什么玩意儿，啥歌咏的词汇儿都用尽了，实在是令人作吐。

什么“是人的异化哦！

人的癫狂哦！

”世上堂堂白万部电影宝库，要看人的异化癫狂还用得着这小片儿？

什么“黑泽清对于现代工业社会对于人的异化的认知仅仅局限在视觉层面，那么其新片《钟声》便预示着黑泽清对于人的异化的探索已然进入更隐蔽的场域——声音。

”似乎人们不懂啥是隐喻啥是恐怖啥是高级似的。

要歌咏高级用得着这“肤浅伪装成深度”又空洞单一的小片儿？

黑xx导演分明就是灵感到了山穷水尽的地步又要露个圈儿的作为。

《三》再看看来自豆瓣“顶鸡伪文艺俱乐部”用户【nomad】撰稿的这篇“专业”论文。

连“默片”这么高大上的专业词组也整出来了，且引体向上“北京电影学院”之外文洋洋洒洒数十篇，nomad用户义正言辞的告诉人们，他是绝对专业和有内涵的用户。

鼓掌👏！

且看，【虚构与不可再现之物，一切只不过是默片的变体。

】可见nomad拥有超越常人的伟岸洞悉力！

朋友们，为他满腔文艺热情，为他丰满富饶的观影水准与杰出，鼓掌👏！

再鼓掌👏！

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———————————————————只是。

我仍有如上疑问。

先锋派？

似乎我们不懂先锋派似的？

史上艺术宝库千千万，先锋电子音乐，电影，艺术摄影万万种。

难道就只能有黑泽清和他的《钟声》才配得上填补这个空缺？

荒唐！

作呕！

是的！

必须只能有黑泽清的《钟声》才配得上先锋派，否则这个“nomad”就再也没有能力去当先锋派了，那样他会孤独的。

可笑的是，既然nomad说这种类型片就黑xx导演一个人的，为何他又要在我帖子里喷我们看不懂，我们是乡里鳖呢？

哎！

每逢有这种日本小烂片儿，总有这种出类拔萃的用户要努力出类拔萃一番。

果不其然，nomad主页不用猜就知道他观看了几千部电影，是啊！

几千部！

而跟随他拍手叫好点收藏的那些用户也多是这种。

天啦！

我穷其所有几十年才观影600多部啊！

我恨不得把所有的片儿都点个“已观看”，显得自己丰满富饶，可碍于内心的诚实与看不起装笔，不允许啊！

《四》再来看看nomad神贴里评论收藏他的用户吧！

这更厉害了。

黑泽清简直就是他们期待的未来人类，未来的向导，偶像，教父。

是的，未来的电影不需要看的，只需要这帮文艺家们听。

鼓掌👏！

《五》且听！

哎哟喂“运镜”牛逼，哎哟喂“调度”牛逼，哎哟喂“光影”牛逼，哎哟那眼神牛逼，哎哟那压迫感，哎哟那颇具深度的表达力，哎哟我看懂了，哎哟哎哟牛逼……哔客们千篇一律词穷末路的那些个词汇基本都用光了，还有什么“补一补作品哦，社会现象哦，超现实主义哦，噪音递入设计哦，试听设计精准哦，嘈杂和沉寂的对撞哦，打卡哦。

” 我保证此刻还有一些自认为“有品有特优异审美力”的伪文艺们正准备也写诸如此类废话连篇，哈哈哈……只是，如果没了光影运镜，还能拍成视频发布上传吗？

视频（非电影）构成的基本要素——“光影镜”都被各“文艺人士”极力吹逼成啥样了？

如果连“光影运镜调度”都没了，那还拍什么呢？

导演岂不直接手打一篇朋友圈《钟声》微小说得了？

哈哈哈哈，乐…………各种教科书们，各文艺们，得罪，海涵。

🤮