饥饿游戏

大半夜的简单说两句，此片在北美乃至世界获得的成功我就不多说了，时势造英雄，现在的市场上这类片子正好出现了真空，青春躁动的骚年们需要这样一部片子，于是野心勃勃的狮门带着这部精心打造的《饥饿游戏》如甘霖般降临在这干涸的大地上，之后的效果大家也都知道，目前为止将近7亿的票房，狮门恐怕都要乐抽筋了，但即便如此，影片依旧有一些问题是无法回避小说改编的作品永远面临一个无法突破的问题，在2个小时左右的时间里完完全全的表达原著的所有内容，如何取舍，这就要考验编剧与导演的功夫了，既要兼顾原著小说粉丝的情感，又要让之前没有接触过这部作品的观众可以清楚明白的欣赏一部独立的作品，最起码不能搞的观众一头雾水，显然，本片在这方面做的不错，老粉们可以看到他们想要的高还原及高度忠实于原著，新粉们可以痛痛快快的绝不乏味的作品但本片最大的诟病便是没能达到老粉心目中它应该达到的高度，那种压*迫下人*性最本能的反抗，那种悲天悯人的气质，那种更加深刻的主题构架及世界观，有些浮于表面!让人觉得欠火候欠力道但这个问题得多方面考虑，谁都想拍出可以流芳千古的惊世之作，可必须说清楚的是这部作品它本身就是一部青春文学，只是披了一个相对沉重一点的外衣构架，而它的制片方——常年游离于主流商业电影边缘的狮门影业的情况也不容乐观，之前的主心骨《电锯惊魂》系列刚刚完结，最后一部的票房也差强人意，在逆势收购了顶峰娱乐之后急需一部能可持续发张并能带来可观利益的系列作品来拯救自己，而饥饿游戏系列便是咸鱼翻身的机会，他们必须得抓住！

一方面狮门动用了自己可以动用的一切力量在宣传方面狂轰滥炸，砸锅卖铁殊死一搏，另一方面为了使利益最大化，能兼顾各个层面的观众，最大程度的吸金，导演、编剧、作者都做出了妥协，影片舍弃了很多的东西，从而让人感觉有些软弱无力狮门这个决定正确与否先不说，但无疑是最聪明的选择，结果也证明他们赌对了！

无数的新粉跌进了这个大坑，无数的旧粉即便会怀有一丝愤愤不平，但依旧会掏钱去看看到底是不是自己心目中的那个饥饿游戏，于是白花花的银子如流水般流进狮子家的大门口……所以本片无疑是成功的，将近8000万的投资分分都花在刀刃上，卡司们选得非常棒，演的也都很精彩，对于原著经典场景的还原都基本达到了粉丝心目中的预期（原著中的都城繁荣奢华，科技非常领先与超前，镜头中的对于凯匹特的刻画个人觉得非常出色，把那种新奇、浮夸诡异的妆容与服饰，以及人们那种无所事事、醉生梦死的感觉都展现出来了，只是燃烧的女孩那一幕让人感觉差强人意，太潦草了，不够惊艳），摇晃的镜头与凌厉的剪切都很棒，节奏把握的也还可以，只是后半段游戏开始后有些失控跳跃，篇幅所限凯特与皮特的情感有些混乱，结尾亦太过唐突仓促，没办法144分已经快到极限了，已经勉强做到最好了，看过爽过就好，何必给自己找气受，为了一部片子自己想不开实在不值……就影片本身来说这种妥协无疑是一种伤害，伤害了片子本身，更伤害到了一些原著粉丝的心，因为这部作品绝对可以更加精彩的！！！

现在只求狮门可以拿着赚来的这些银子在第二部中好好的作下文章，一定不要让这个系列只流于外表，否则后面的情节按照原著的主线发张下去一定会站不稳，故事也会愈发变得苍白空洞毫无说服力，但求千万不要烂尾啊！

一定要逆袭，一部比一部精彩！

锤弟要翻身只能等到第3部了……

美国人的天真活泼，从他们的流行读物就能窥见一二。

暮光之城这种骗骗上个世纪八十年代我爸我妈那个程度幼稚中国人的琼瑶小说能卖出8500万本，50度灰么假装重口味其实还是暮光之城那一套加点小清新伪SM，饥饿游戏么书我不知道，起码电影又往暮光之城那个路子上一骑绝尘的狂奔而去了，两男一女，人间圣母，高帅富与矮帅穷什么的……（你们说这篇评论写完以后我能提多少次暮光之城？

一百次？

）所以看电影的时候我也就从冰箱里拿出了很久没有用过的天真活泼伟光正之心安上，然后扑通扑通的捧着脸蛋，翘着少女脚看完了这部电影。

大概就是这样。

_(:зゝ∠)_结果发现还蛮好看的嘛！

如果不算上设定是大逃杀又比大逃杀弱智一百倍，长着男二脸的男一实在是太难玛丽苏，锤哥的弟弟实在长得太像他哥结果老让我觉得孤儿怨里的老萝莉越看越像loki，女主太圣母除了一次正当防卫就没杀过人结果居然还拿冠军了要是后来黑人小萝莉也没死机灵的ginger也没死女主究竟会怎么样呢呵呵呵所以这个game的目的就是歌颂真善美对吗，的话。

然后我就想起玩过的一个类似荒岛余生的游戏（经盆友们指点那叫迷失蔚蓝）。

游戏刚开始呢出现了一道选择题，问你是选男生呢还是女生呢？

那我低头看了看自己的红领巾，啊不对胸部，当然就会选女的啦！

结果啊就是海难啊翻船啊暴风雨啊！

我一边飘摇着一边想挖待会是不是就会有个帅哥过来救我了挖！

小姐你怎么样了小姐！

小姐你醒醒挖小姐！

然后公主抱什么的！

结果我猜中了开头，却没有猜中这结局。

（¯﹃¯）男人嘛倒是真的有个男人的，而且名字还叫勇气呢！

（我才不会说女猪脚的名字叫爱呢= =+）可惜这个勇气啊，就因为不是主玩角色，他妈的什么都不会干啊！

天天在小山洞吃了睡睡了吃，老子就在外面风吹日晒插鱼摘椰子捡柴火外加四处探险！

好不容易回来了想说女主外男主内吧结果丫连饭都不煮！

每天只会腆着一张面瘫脸说“我饿了”“我好渴”“我好累”（你妈啊大门都不出到底是什么让你那么累啊！

对着大海撸管嘛？！！

）光良果然是对的，你哭着对我说，情歌里都是骗人的挖！

什么狗屁爱真的需要勇气！

完全不需要啊！

爱自己矫健坚强独立自主活得不知道该有多好啊！

害我还专门去搜有没有一种玩法是把那男人整死自己过的= =+，好歹饭还能吃双份呢！

这就是我对着矫健坚强独立自主活得不知道该有多好的詹妮弗劳伦斯想到的，心之俳句。

题记：首先我得承认，这篇文章是我自己都还没有考虑清楚的情况下写出来的。

所以思维混乱在所难免。

之所以这种情况下还要写这样一篇文章，还是希望抛砖引玉，能引起更专业和更有才华的人关注到这样一个现象：也许电影界的大变革已经在悄无声息的情况下到来了。

劳拉·穆尔维曾经在她《视觉快感与叙事电影》里抛出这样的概念，认为银幕中女性的形象是男性凝视下的客体。

随着美国60年代民权运动、女权运动、性解放运动的兴起，女性主义电影也一度成为引起学界瞩目的新课题。

但在我看来，女性主义电影很大程度上是概念先行的作品，其将一个理念衍生成一部电影，更多反映的是导演个人的观念或体验，究竟能在多大程度上代表女性集体呢？

女性主义电影又在多大程度上能改变女性在银幕上被凝视的客体地位呢？

真正要改变此状况的办法，是女性首先要成为文化和电影的消费主体。

只有当女性成为文化的主要消费力量时，文化才会以一种服务女性的姿态做出调整和改变。

好莱坞的小妞电影便是专门针对女性消费群而制作的电影。

但好莱坞在很久一段时间里，一直不相信女性的消费能力真的能够与男性相媲美。

因此，小妞电影主要是中小成本的都市时尚浪漫剧。

但好莱坞很快会意识到自己错了。

2001年，一部制作成本才1800万美元的小成本影片《律政俏佳人》，最终全球票房却狂收1.4亿美元，让制片方赚了个盆满钵满。

其续集的票房收入也达到了1.2亿美元。

同样是2001年，制作成本2600万美元的《BJ单身日记》，最终全球票房竟达到了2.8亿美元，它的续集更是达到了让人觉得离谱的5.4亿美元。

2008年的电影《欲望都市》，终于让好莱坞的制片商们开窍了。

当然，他们依然是谨慎的，但对于这部有着良好观众基础的电视剧改编电影，他们依然破天荒地投入了6500万美元的制作成本。

结果《欲望都市》果然不负所望，创下了3.4亿的票房成绩。

而影片首映当天，女性观众占据了85%的观众比例。

不过2008年更引人瞩目的小妞电影其实是《妈妈咪呀》，这部制作成本5200万美元的电影，最终的全球票房总额达到了5.7亿美元。

如果好莱坞的大制片商们到了这个时候，还没有意识到自己已经开掘出了一块多么巨大的新矿藏，那么2008年年底一部现象级的电影即将把他们的榆木脑袋彻底踢醒，这就是《暮光之城》系列。

跟《暮光之城》相比，以上电影所创造的票房纪录都将显得太小儿科了。

《暮光之城》究竟有多赚钱？

《暮色》3.9亿美元（成本3700万美元），《新月》7亿美元（成本5100万美元），《月食》6.98亿美元（成本6500万美元），《破晓（上）》7亿美元（成本1.1亿）。

伴随着《暮光之城》创下的票房奇迹，小妞电影的制作成本也开始节节攀升。

《破晓（上）》1.1亿的高额投入，正是好莱坞制片商们对女性消费能力所产生的新预期。

好莱坞已经意识到，女性正占据着电影市场上越来越大的份额。

《饥饿游戏》是狮门公司斥资7800万美元打造的电影。

这个数字相比起好莱坞超级大制作的影片而言，当然还是微不足道，但与以往小妞电影的制作成本相比，却已经是超高预算的大制作了。

而且，这毕竟还只是一次试水。

完全可以预期，《饥饿游戏》的续集，狮门公司在尝到首部电影的甜头后，将会更加大刀阔斧地投入资金，上亿的制作预算并非不可能。

更重要的是，《饥饿游戏》不再把故事局限在小女孩谈情说爱，而开始了女性成长和冒险的主题。

这个世界原本是属于男性的，女性本应只是这个世界的陪衬。

谁能想象，一个以女性视点为主导、女性为主体的电影，也可以讲述一个宏大的、史诗级的故事？

这样的电影会有人去看吗？

这样的电影会有人喜欢吗？

起码男生肯定不爱看，这个故事太假了，而且动作场面也没法激烈。

用摇摇晃晃的近景镜头，看女主角摆摆姿势，射出一箭，也就了不起了。

难道你还真指望一个女孩子在那大秀拳脚？

女孩子就会喜欢看吗？

女孩子不是更应该爱看谈情说爱的浪漫喜剧，而对这种打打杀杀的故事不感兴趣吗？

事实证明，狮门公司的这次尝试是完全成功的，现在全球票房总量虽然还没统计出来，但七亿左右应该不成问题了。

估计《饥饿游戏》很快能取代《暮光之城》成为最成功地小说改编电影。

很多国内影迷拿《饥饿游戏》与《大逃杀》相比较，这在我看来的确是不得要领的。

《大逃杀》所针对的观众是男性，其对血腥、暴力和猎杀的展示，是迎合男性观众口味的。

而《饥饿游戏》，从小说开始，就是针对女性消费者的。

也许我们更应该把《饥饿游戏》与《灰姑娘》的童话故事进行比较，这样才能更好地看清该片的特点。

这是一个女性成长和觉醒的故事。

当这个来自煤炭区、脏兮兮、五大三粗的女孩子，在盛大的入场仪式中，突然穿上华丽的火之战衣，迎来全场观众的欢呼和喜爱的时候，其与灰姑娘穿上水晶鞋又有什么不同呢？

很多人质疑，为什么这部两个小时的电影，却让上岛之前的戏份占了一个多小时？

而真正在岛上互相厮杀的高潮戏，却拍得敷衍了事？

因为这部影片本身就不是拍给男孩子看的。

这部电影吸引女性观众的，恰恰是女主角这只丑小鸭，如何在各种试炼中，一步步强大起来，获得了大家的喜爱。

而不是要看女主角如何把其他人一个个杀死。

入场仪式、评委打分、接受访谈，且看女主角如何长袖善舞，将那些骄傲的男人们全部折服。

这才是这部影片的重点。

而岛上的搏杀，反倒不过是高潮后的余韵罢了。

在这样的电影里，女主角如何对抗这个世界，不是重点，女主角甚至可以不需要一个明确的反派来作为她宿命的敌手（而以男性为主导的电影里，这样一个对立面，无论是实实在在的反派还是某种命运，都是必须存在的，冲突和剧情才能由此结构出来）。

重点是什么？

重点是女主角要获得所有人的爱。

人人都得爱她，人人都得帮助她。

当然，这些人一开始肯定是不喜欢她，对她毫无好感的。

但她就要凭借着自己的魅力、自己的善良、自己的勇敢，来感化所有这些人，让他们最后都围着她。

看看女主角的那个导师吧。

他一开始是多么颓废，对什么人、对什么事都提不起兴趣。

女主角那个愣头愣脑的男性队友显然是无法打动这样的人的，他只能享受导师的大脚丫子。

但女主角可以。

导师最后为了女主角，一改自己的颓唐，向着赞助人跑前跑后，就为了拯救女主角的性命。

还有那位化妆师。

他一开始就说自己爱上了女主角。

女主角上岛之前，他深情地说，如果可以下赌注，他一定赌女主角赢。

那个愣头愣脑的男性队友，不用说，他从小就爱上了女主。

这次更是随时做好准备为女主角牺牲自己。

就连其他区的敌人，也出现了个黑人小姑娘和黑人壮汉来帮助女主角。

那个胡子很帅的制片人，也对女主角青睐有加，甚至为了她愿意更改规则。

似乎现在除了最终的大BOSS总统先生外，没人不爱女主角啊。

我想，这是我作为男生不爱看这部电影的原因。

这个世界太假了，太和谐有爱了。

女主角的主角光环太强，简直是女版王霸之气。

但正像男人有权利去看意淫小说，女生也有权利喜欢这样的电影：一个肥胖的女屌丝，一样有两个各有风情的男人争夺她（《BJ单身日记》）；一个普普通通的小女生，要两大神秘的种族为她争风吃醋（《暮光之城》）；一个煤矿区的村姑，获得了全世界的爱，而且她最终会改变游戏规则、改变这个世界。

随着女性消费群越来越壮大，好莱坞会投入越来越多钱来拍摄这样的电影。

电影的叙事风格和影像风格会随之发生改变，而这是女性主义电影人们终其一生却没有做到的事情。

她们也许会诅咒这样的电影，是在欺骗和麻痹女性，消除女性的反抗意识。

但她们改变不了这样的事实，女性喜欢看这样的电影，而且女性女性的确改变了电影的形态。

男性电影里那种强烈地对抗性、冲突性，在小妞电影里看不到了。

随之而来的剧情是，女性如何发掘自身的魅力，从而获得大家的爱。

这样的电影我的确不爱看，但既然我从来不要求我的女朋友爱看《复仇者联盟》，我又何必要求我自己去爱看《饥饿游戏》或者《暮光之城》呢？

1，女主角丑且壮，可以不好看，但不可以不好看到满脸雀斑。

小说里女主角轻盈的在深林里追逐奔跑的感觉相差甚远。

2，饥饿游戏，小说大量篇幅写到对食物的渴望，对食物匮乏的恐惧，电影里主角一点都不饿，甚至看到为他们准备的美食都无动于衷。

3，希望比惩罚更能引发斗志，什么是希望，小说很清楚，胜者不仅可以为本区赢得荣誉还有食物，这才是为之拼命的动力，电影居然不提，何来饥饿游戏？

电影严重跑题，根本不是饥饿游戏。

可以改名：十二街区的贡品

片子前半部分，女主铺垫的不错，成功塑造了一铁娘子。。

哦铁少女形象，那小眼神这个冷哟，硬哟，酷哟，我最喜欢这类强硬冷清女主了！

或许为了衬托女主？

男主出来时缩头缩脑，一副炮灰样，我压根没意识到这家伙以后还有什么戏。

anyway, 他们被选上参加hunger game, 连同另外11个领地的22个人一起，接下来就是一段冗长没有太多情节的训练等， 除了再让女主耍下酷，表现下统治jj的荒y无耻，没什么其它内容，哦，男主此时表达了对女主的爱慕之情，遭遇女主锁喉。。

终于终于终于。。

在我差点快不耐烦的时候，饥饿游戏终于开始了！

我相当的期待着女主虎躯一震，强虏灰飞烟灭的情形啊。

不得不说，一上来抢装备的屠杀还是有点小震撼，虽然女主上来就一副搞不清楚状况的呆样，好歹她也抢到一包裹，也不算太失败。

可惜，我等到结尾也没看到女主爆发过一次，前面废了那么多功夫描写女主如何坚强，求生欲望如何强大，野外生存能力多么强，是为啥?让我们来看看女主的表现吧。

抢到包裹以后，女主低调慎行，表现就是她躲树上睡觉，而且这镜头出现好多次。

后来不知道怎么走啊走的，走到区域边缘了，被游戏主导者用火烧到那伙恶意的选手那里，于是女主逃啊逃，坏蛋追啊追，女主没办法又爬到树上（熟悉吧），差点成活靶子被搞死的时候，这时候男主给女主解了围，晚上又收到了sponsor送的伤药，总算捡回半条命，早上在小女孩提示下找到了一个毒蜂巢，结果去砍树枝的时候也不知道去把脸啊手啊什么遮遮，虽然成功赶走了坏蛋，自己也被蛰的快死了，不过谁让她有运气呢，小女孩rue又一次救了她。

于是她俩组成了二人组，女主出了一个“好”主意， 由小女孩引开注意自己去抢食物，也不知道她脑子怎么想的，许是要显示自己会射箭，非要用箭把地雷都给引爆了，结果自己被炸晕了不说，食物也没到手。

回去又发现rue被抓了，女主这时候什么酷啊冷静啊都没了，啥周围情况也不看，蹭地就窜过去想救rue,结果正中埋伏，她是没事儿了，rue死了。

在女主快崩溃的时候，天空传来了好消息，同一领地两名参加者可以同时获胜了。

女主立马和找到最后一根救命稻草似的，念叨着peter peter就找去了,一副小鸟依人样，完全看不出当初那个锁喉少女的样子了。

peter这时候也受了伤，经过一段没啥看头的感情戏，女主摆出壮士一去不复还的架势去给peter抢药，好吧，她是差点不复还了，在我看到她在树丛林观察时，我以为她会有什么计划的，结果她观察了大概几十秒，就直接冲出去了，我勒个去。

于是邪恶飞刀女出现了，成功制服了女主，秉承着坏蛋杀主角前都 要洋洋得意的自我吹嘘讲废话的惯例，飞刀女也不例外，就这么一会儿的功夫，女主被黑人男救了！

金手指是这样开的吗？

哪怕你把女主描写成超人也比这个好啊！

各种不给力，各种狗血，要言情你就不要装13，要深刻你就不要妥协啊？

明明是杯具的，非要用所谓的Love去粉饰，粉饰就粉饰了，你干脆摆明说我就是要娱乐大众，非要在前半部分装深沉讲思想，弄得不伦不类。

雷声大雨点小是要闹哪样。。

p.s. 书没看过，就电影本身来讲，以上。

因为上课和找工作而没能去看首映，非常遗憾，错过了一次冒充铁杆粉丝加影迷的机会。

打了五颗星，既因为95%尊重原著，又因为达到了商业电影的精彩。

很久没有看过电影院为哪部影片在未来一周从早上9点到午夜12点排得满满当当，不到半个小时就有一场。

既显示了各大院线对这部戏的信心，也说明头两天的票房相当令人满意（不然会及时调整后面几天的档期）。

书中大部分的心理描写都无法在电影中展现，这是电影相对于原著的永远的软肋，但电影用特效打造的，无论是凯匹特城市还是猎杀游戏的竞技场，都足以满足观众挑剔的眼光。

如果你是在IMAX厅看的，就更能体会到我的震撼。

为了看这部电影，赶在上映的前三天，一边写论文，一边把原著看完，带着新鲜的记忆走进电影院，所以很能挑出与原著不符的地方，但绝不影响故事的整体性（只是爱情戏略有点误导观众）。

连身边那个没看过原著、英文听得半懂不懂的小Colt同学都赞不绝口，最后说了句：简直就是女主角的个人秀！

没错，这部戏就是Katniss的个人秀！

我认为katniss的演员选型很好，并不是那种一看就非常亮眼的标准超级美女，但非常耐看、越看越有味道、最后还觉得有点小性感。

刚一出场的整体妆容很符合我对原著中夹缝地带贫民窟出来的人物形象的想象（只是Gale是不是有点太高帅富了，演二区男孩绰绰有余）。

虽然她在开头反驳Gale，又在屋顶没去赞同Pita，但她一直都在用行动证明她的反感和反叛，她自愿代替妹妹参加猎杀游戏后的一举一动都是那么格格不入，带着敌意与身边任何一个人针锋相对，直到Cinna的出现将她融化——看来Cinna的火焰虽然烧不着人，却自有它的“杀伤力”。

在进入tunnel、要升到猎杀游戏竞技场之前，Katniss因为内心真实的恐惧而身体颤抖，Jennifer Lawrence把这一幕表现得很到位，再加上音效的控制，我知道我是跟她一起屏住呼吸的。

露露死后，Katniss痛苦和几近崩溃，这好像是原著中没有重点刻画的，但Jennifer Lawrence的表演让Katniss的人物形象更加立体，想要大哭但又要忍住不去发出太大的吼声、抓哪儿哪儿都不是的感觉，令人痛心。

Katniss把箭射向评委席的苹果时，观众笑了；露露叫Katniss利用毒蜂窝的时候，观众笑了；但露露的死，还是制造了气氛的转折点，我一直记得电影院内好似凝固了，不再有人说话，只有微微的啜泣声，说明在调动观众的情绪上，导演还是具备控制力的。

另外，在我看来，电影最亮的，是对凯匹特人的外形塑造，个个都似电影版《爱丽丝梦游仙境》里面花哨的人物（lady gaga附身？

），用这种方式对凯匹特人畸形人格的进行讽刺。

两次采访，主持人登场的镜头，是在调侃某脱口秀么。。。。。

太搞笑了。

额外加入的原著没有的情节，也增添了不少效果，比如11区的叛乱，导演加入这个情节用来解释大会临时改变规则的原因（导师利用叛乱来说服主办方用支持“爱情”来“妥协”）。

遗憾也有：1、剧中的弱项在于对故事背景的交代，尤其是只用”看一段视频“的方式来说明猎杀游戏的起源、模模糊糊的提及统治与被统治的两个对立群体，让没有看过原著的人很容易一头雾水。

2、感情戏。。。。。

不知道怎么说，如果我自己给里面的情节配上内心独白或者旁白，山洞里面可能显得不是那么突兀，问题是，谁给没有看过原著的人配点儿内心OS呢。。。。。

3、”贡品“们第一次盛装出席，girl on fire，以及其他的选手，服装应该再用心设计一下就好了，这场面弄得，导演在后期制作时候，自己都不好意思剪辑得太细致，只好故意忽略细节，轻描淡写一带而过。

最后，爱心提醒：镜头晃动很厉害，有晕车的朋友，请不要坐得太靠前，不然请自备呕吐袋。。。。。。。

姐先举手——没看过原著（故以下内容仅针对电影，不涉原著）。

事前东方的坊间都风传这是美版的《大逃杀》，西方的媒体都说这将是“大逃杀”版的《暮光之城》……姐负责的说，逃是有杀也有，三角恋也有男主角也丑（不过姐看着还是比嫩牛五方要舒展些），但是跟那两部片没这么密切的裙带关系。

只有11区那种“生如樱花”的现世观才能搞出“大逃杀”这种青少年主角阴谋诡计虚情假意杀得满身满脸血仍理所当然状的重口味，大逃杀所要展示的是“残酷的成人社会”——不是你杀人就是人杀你，什么爱情友谊统统都是手段，利益面前没有“信任”二字，生存面前人类都是猛兽，唯有认知到这个游戏规则并从血路中杀出生径的才有可能是未来人生的赢家，才有资格在这个人吃人的社会中活下去。

至于《暮光之城》这种打着吸血鬼做噱头大吹穷摇风的言情大说（就一个三角恋讲了六大本，HP都快从Hogwarts毕业好吧），实际上只在少女中（或者有着一颗萝莉心的熟女）中才流行吧，姐不信有多少男生会爱看这种玛丽苏女主角叽叽歪歪两个荷尔蒙男主角痴痴呆呆的东西，饶姐以“看好笑”的心态熬到第四部电影都实已然被酸蚀尽了兴致。

这部电影的三观是美国式正确的，愿望是童话式美好的，主角是革命式领袖的——替妹出征的少女依靠着勇气、善良和自我牺牲的大爱，在有爱的对手的帮助和老天爷的保护下，金手指全开，既打败了凶恶的游戏对手，同时战胜了邪恶幕后的操纵，和同生共死的男喷友手拉后，回到家乡与亲人团聚。

ohyeah！

如果说《大逃杀》是影射了现实的社会，本片的背景是典型的1984式“需要被推翻的邪恶政府”。

因为发生过暴乱，从此规定曾参与叛乱的12个区，每年必需各选一童男童女送到首都参加以互砍为主要内容的真人秀生存节目，这个视人命如草芥的设定本身就透着邪气。

影片在主线中插播大总统和节目制作（or光腚局长？

姐不太清楚这个人物的确实身份）的对话，言及“希望是唯一能强过恐惧的心理，可是太多的希望就变成危险”，11区在女主角的一挥手中悍然反抗的画面，并给女主角安排“幻觉”的情节带入她父亲死亡的片段，非常聪明。

三下两下，既给这个游戏的设置提供了“大棒配胡萝卜”这个普世皆准屡试不爽的战略理论——只要乖乖的做傀儡叫你杀就杀叫你想东你不敢想西就有名有利有地位，亦给前线故事铺了一个深不可见的底让杀来杀去的事情有了本人生存之外的意义。

姐即使没看过原著，也知道后续故事该是男女主角带领12区（及其他区）奋起推倒政府，作为系列的第一部非常圆满地完成了“架构世界观、塑造主要人物、引出后续故事”的任务！

但是作为一部单独的电影来讲，还是有很多可斟酌的地方——本片蛮可以拍成上下部，或者200分钟的巨作（这个“巨”仅指“体型”），这样才有时间把影片的世界，游戏规则，游戏进行中场内外的关系，男女主角之间的感情变化一一都讲清楚。

“敲定童男童女”和“赛前花絮”这两个部分非常舒展。

女主角的家庭关系，跟男配角之间友达以上恋人未满的暧昧情愫，女主角的生存技，男配角的想法计划，区中居民的生活现状和对现行政府的态度，该有的都有比例也都合适。

而且还耍了一个trick——女主角要代妹出征观众都料到了，男主角居然另有其人就没在按牌理出牌了（姐后来的二十分钟内都在想Peeta会不会出什么意外导致Gale来替代他）。

从选人到参赛的一节以Katniss对Peeta的回忆圆润过渡，又通过Haymitch的“赛前辅导”引出赞助者的重要性，以防止观众把那些入场啊采访的事宜误当成“冗余”。

接下来的入场秀，男女主角明显都有“做秀”成份在内的访谈，Peeta自暴久已暗恋Katniss把后者气得跳脚却意外成为打破两人关系坚冰的契机。

这前半段剧情的顺畅大气好节奏，在进入游戏场地后就烟消云散了，败因就在POV的过分集中。

全能视角向来是电影的优势，既然能让观众看演播室的情况，制作人和大总统的对话，没道理就死活不给观众看其他选手的情况。

一则通过那些同样只有十几岁的孩子们的恐惧彷徨可以更突显这个游戏的丧心病狂，二则多少也给前面铺垫良久的“赞助者”多点出场的机会。

Haymitch说得这些赞助者像救命稻草一样，也正是在这种言论上前面的剧情才成立，一罐由Haymitch出面要来的药膏和一碗八卦心的热汤好像不值得之前这样那样的诸多折腾吧。

如果能强化这部分的内容，在本片的范围中，多少也可以讽刺下现时的真人秀甚至娱乐圈生态。

而在这种几乎是单方POV的情况下，Katniss的个性，心理与感情变化也未能得到充分体现，实在太说不过去。

Katniss和Rue之间的感情像是天上飞来的。

她们的“计划”也是一笔带过，没有说明“去炸掉他们食物”的战略必要性，和分布作战任务时K对R的照顾。

K对P的感情线是通过那节“雨中面包”回忆的repeat展示的，一开始回忆总是截止到他们的对视为止，好像K不愿意和他牵手不喜欢听到他在节目上直言暗恋自己都是因为讨厌他，直到回忆全展开观众才晓得K对P多少怀有些感激，之前的种种原是自尊心作祟。

以这种方式来展现K的感情，在游戏剧情前脚赶后脚急吼吼的节奏下，太过subtile不够明了。

所以后来K和P突然腻歪起来就很让人不适应——她救他是出于感恩和乡情（之前她失智时P曾赶回来递警，由此可知他与其他人组队的本意还是为了保护她，节目上讲的原是三分做秀七分真心），等进了洞里突然就神展开了这里面到底有多少是抱着“演场好戏说不定会有人赞助药”有多少是真心，实在叫人捉摸不透。

观众表示“捉摸不透”的时候，往往就投入不了，于是两人深情对视的时候，现场窃笑不已——因为这爱情来得实在有些无厘头。

原本应该是重心戏的“逃杀”过程完全成了金手指攻关游戏。

因为男女主角将是未来的领袖，务必要保持其“完人”的形象（这点11区实在要成熟很多，比如同样是领袖人物的鲁鲁修，就在人格上界于“人渣”和“神经病”之间，霓虹人民作为世界上最长命朝代——天皇就是一脉，没有被取而代之过——的臣民，全不觉得“政客”必需要是“好人”），所以其他选手的死因固然千奇百怪，但没有一个是主角主动弄死的，就算是被动也绝不施用残忍的死法，这样束手束脚原本姐挺期待出点砍人恶趣味的部分，全都弱翻了，一个爆点都没有啊！

也就是看Jennifer Lawrence独角戏了。

小姑娘圆脸但是颧骨眉骨高眉毛还剃得飞起来，葫芦身形但是腰细肩平毫不滞重，声音低沉眼神坚毅，女英雄范儿实足。

将来婴儿肥消了说不定就是好莱坞现在急缺的英姿飒飒型。

看她架势似乎是真的会射箭，而且在这种剧情中表演还是拳拳到肉，前途不可限量啊（姐希望你婴儿肥退了之后还是张清晰的好脸啊，姑娘，像你这种好看不三俗又演技沉稳的是珍稀动物啊）Josh Hutcherson的颜实在不是我的菜（姐表示更喜欢苦逼男配的脸啊），但演得还是很到位，尤其是在访谈那一节里，跟主持人卖弄幽默感时的假，谈及感情之后的真，微妙。

casting立功了。

PS：OST非常赞！

有一点凯尔特风味，简直是freedom必备。

不过摄像就不是那么美好了。

不知道是基于什么想法，摄影机常常在中景甚至特写的时候做平面上的摇动，看得人头晕——尤其姐还坐在前排，前几十分钟险些没看出偏头痛来PSS：12个区显然是为了对应黄金12宫。

本来明明13更好的——美国最初就只有13个州，灰常符合“反抗”这一主题。

片中的入场仪式也搞得好像复古奥林匹克一样。

男女主角被放在12区多数只是为了“最后出场”这种戏剧性的便利。

不过第十二宫是“玄秘宫”，属双鱼座，既象征“未知的潜能”又是成“双”的符号，还是蛮应景的，有这一方面的考量也说不定。

因为其他几个区都面目模糊无迹可寻，11区的Rue也说不上什么个性特征，只有那个“聪明反被聪明误”的红毛女算是酱油打得颇亮眼的，不过姐忘了她是第几区的，于是无从判断这十二区的设定和十二黄道之间是否真有对应关系。

PSSS：本人不会看星盘，不过据说姐的第十二宫很强，属于神棍级别的……

"I just keep wishing I could think of a way to show them that they don't own me. If I'm gonna die, I wanna still be me. " 我承認當初是被電影預告及這句對白吸引到才急急去找《飢餓遊戲》小說來看，讀完小說後更期待電影的上映，結果也沒有令我失望。

就概念而言，不少人難免會將《飢餓遊戲》拿來和日本的《大逃殺》作比較，兩者皆是一群少年需在固定場所互相廝殺至唯一生存的故事，然而相同的地方，就僅此而已。

《大逃殺》裏殺人的是人性的黑暗、醜惡與獸性，而《飢餓遊戲》裏殺人的卻是 --- 制度，既是遊戲的制度，也是社會的制度。

Haymitch: You really want to know how to stay alive? You get people to like you. Oh! Not what you expecting?這對白一語道破了《大逃殺》與《飢餓遊戲》的分別。

《大逃殺》還可以說成是一場競賽，可《飢餓遊戲》根本就不是什麼比賽競技，說穿了只不過是一埸供權貴娛樂的 reality show.《大逃殺》中要生存就必須要殺人，愈兇狠就愈能獲勝；《飢餓遊戲》中卻恰恰相反，要生存就必須要... 討人喜愛，讓人們喜歡你。

不難想像，在你我四周的生活中，究竟是前者愈能成功，還是後者愈能成功。

最終的得勝者往往不是最突出的人，而是最有人緣的人。

Katniss: So you're here to make me look pretty. Cinna: I'm here to help you make an impression. "Make an Impression" 很耳熟.. 啊! 對了，不就是那些 "How to Make a Good Impression Workshop" 麼? 從衣著、禮貌、談吐、態度到身體語言，First Impressions always matter. 第一印象很重要，重要得幾秒鐘決定了你在別人眼中的印象，重要得幾秒鐘決定了你往後人際相處的成敗。

不管是電影中的賽前巡遊上、訪談上，還是現實中的面試上，工作上，社會上，"遊戲規則"其實同出一轍。

贏得了觀眾的心，就贏得了比賽；贏得了他人的心，就贏得了信任。

Haymitch: This is the time to show them everything. Make sure they remember you. 當然，一定的實力也是必須的。

虛有其表的第一印象也不過是斑斕的肥皂泡，一戳就破。

印象的肥皂泡是短暫的，實力就是最好的印象強化劑。

但在遊戲的制度裏，即使擁有過人實力，如果沒法表現出來，沒法在適當的時機表現出來，也沒可能得到體制中人的青睞。

甚麼是”適當的時機"? 是評核，而且必須是"遊戲制度"中認可的評核，HKALE, GPA, IELTS, LPAT, ACCA, MCSE.. 在評核中沒法表現? 那怎能知道你射箭百發百中，百步穿"蘋"? 怎能知道你力大如牛，一擲千斤? 印象，取決於你的言行外表；實力，取決於你的評核成績。

其實 Get people to like you 也好，make an impression 也好，make sure they remember 也好，《飢餓遊戲》中表達的難道不正是最重要的"遊戲規則"嗎? 有人的地方，就必然會有體制、有制度、有規則的存在。

要生存，就必須要熟悉每場遊戲的玩法。

《飢餓遊戲》中如是，學校如是，考試如是，職場如是，社會如是，人生亦如是。

誰對遊戲制度最瞭如指掌，誰就是最終的勝利者。

Peeta: I just keep wishing I could think of a way to show them that they don't own me. If I'm gonna die, I wanna still be me. 可怕的是，遊戲規則決定的是輸贏，而不是對錯。

沒有不合理的規則，只有不服從的輸家。

在權貴的心目中，他們就是權威，他們就是制度，他們就是主宰。

偏離"正道"了? 放火球吧! 不夠刺激了? 放些怪物吧! 不想 Game over, 不想被淘汰的參賽者只可以咬緊牙關的遵從遊戲規則玩下去。

但身處這個不由自主的制度裏，是否就代表了要甘於隨波逐流，成為體制上的螺絲，棋盤上的棋子? 《飢餓遊戲》的作者並不認同。

Caesar: Your sister. And what did you say to her, in the end?Katniss: I tell her I will try to win. I will try to win for her.《飢餓遊戲》中訪談的主持人問到，你為何而戰? 為誰而戰? 就如《Hugo》 中所說的 "Maybe it's the same with people. If you lose your purpose... it's like you're broken." 你生存的目的是甚麼? 你戰鬥的意義是甚麼 ? 電影中 Katiniss 為了妹妹而戰鬥，Peeta 為了愛人而生存。

人生的方向，猶如航船的輪舶，令人不至在充滿挫折和誘惑的茫然大海裏迷失。

Katniss: Then I remember Peeta’s words on the roof. “Only I keep wishing I could think of a way to . . . to show the Capital they don’t own me. That I’m more than just a piece in their Games.”And for the first time, I understand what he means. 唯一能與制度洪流抗衡的，只有良知與自我。

在不分對錯的"遊戲規則"面前，或許會失去信心，失去立場，失去希望，但當失去了自我，失去了良知，就完完全全的失去了自己。

當面對最殘酷的悲痛時刻， Katniss 依靠的是她的良知，當再一次被"遊戲規則"玩弄的時候， Katniss 堅持的是她的自我。

通過良知與自我 ，Katniss 的信念衝破了體制，戰勝了遊戲規則，更播下了革命的種子。

遵從"遊戲規則"並不代表徹底的妥協，而是一場在制度底下為信念與自我的奮鬥。

Haymitch: IT'S A TELEVISON SHOW!或許，人生本來就是一埸又一埸的 television show。

我們既是觀眾，也是參賽者; 既有操控的權力，也有妥協的無奈; 既有階級的枷鎖，也有抗爭的力量。

身處於現實各種各樣的遊戲規則與千奇百怪的 television show中，《飢餓遊戲》也許都只是其中一埸比較耳熟能詳的故事罷了。

《大逃殺》所代表的暴露人性，你死我活的故事，我們看的夠多，聽的也夠多了。

《飢餓遊戲》給我的卻是新的衝擊與啟發，作者通過龐大的極權世界、殘酷的遊戲設定以及荒謬的真人秀制度，帶出了多層次的反思和批判性。

從媒體的取向、真人秀文化，到貧富不均、極權統治，再到社會體制、生存規則，每元素都具備大量討論空間與細節。

相比起《大逃殺》人吃人的極端故事，《飢餓遊戲》的情節還是熟悉可信得多了。

作為整個系列的首部曲，《飢餓遊戲》成了背景設定的功用，電影不錯的呈現原著的世界觀和人物細節，然而內心的思想及反抗的意識描寫還是有所不足，相信會留待在第二或第三部曲的電影才更能顯現出來。

畢竟，《飢餓遊戲》不也都是一場 television show ，一場給年輕人的社會體制與遊戲規則 Educational Television Show 。

友情提醒：本影评只针对电影《饥饿游戏》，跟原著作品毫无关联。

饥饿游戏是第二部让我看完之后决定写一篇影评的电影，但却完全不是因为我觉得它很好，正相反，我还从来没有过对一部电影抱着极大的期待结果看完之后发现自己十足的浪费了时间并且连自我安慰都做不到的经历。

饥饿游戏这部电影，全长2小时22分钟，由于其独特的文案包装和宣传主题，没有看过的人都会以为这是一部讲述复杂人性与社会环境的内涵剧情片，但实际上，该片要讲的仅仅是一个无比简单的故事，而故事之外没有任何实质的东西。

以下内容将有部分剧透，请谨慎阅读。

首先，影片片头用几段字幕简单介绍了一下故事背景，非常直截了当。

我本以为这是个不拖泥带水直接进入主题的电影，但没有想到，字幕过后，一段又臭又长的铺垫就开始了。

影片用了将近一小时，也就是几乎是整部片长一半的时间，来做前戏铺垫，而在这个过程中，只是在简单平实缓慢的发展情节，（隔一会会稍微来点刺激吊一下胃口避免观众陷入瞌睡）整个可说是毫无乐趣，耐性不好的人基本上看到三分之一就会想睡觉了。

到了电影中段的时候，花了一个小时铺垫的饥饿游戏，终于开始了。

而在这个时候，相信大部分观众都会处于比较兴奋的状态，因为很多人被吸引来都只是想图个刺激，尤其是在经过了如此漫长的不停吊胃口的超级前戏之后，每个人都迫不及待地等着一场异常刺激的饕餮盛宴了。

——而这个才是悲哀之处。

因为实质上，大部分人在看到这个地方的时候，都不会知道原来导演根本不是想表达这段残忍的过程本身，前戏会如此之长，不是为了衬托之后的超级高潮，正相反，“前戏”才是主菜的一部分，而后面观众所期待的“大餐”，反而只是开胃小菜。

于是，影片自此之后的部分，就如同在一种极其有催眠效果的状态中进行，没有起伏，没有意外，没有新鲜，就像一杯放得有点久的白开水，其实没什么味，可喝下去总觉得怪怪的。

因为这一段的内容不是重点，口味不能太重，所以导演选用了一种极其文艺的手法来表现游戏刚开始时一群少男少女相互残杀的过程，似乎是为了照顾观众，在这段杀戮过程中刻意回避了比较血腥的镜头和声音，而这种方式如果用中国的一句成语来形容，可以叫做：掩耳盗铃。

如果换一句俗语的话，可以叫做：脱裤子放屁。

为什么这样说呢？

尽管整部片中，这一部分不是要表达的重点，但并不是全部杀人与被杀的过程都是很文艺很唯美很梦幻的，当你看了第一幕以为后面都会这样的时候，你就会看到一些比较直接的镜头，比如说“咔嚓”拧断一个未成年小男孩的脖子。

开篇的“唯美”杀人过程能否避免后面“咔嚓”那一下所带来的因极端反人类而产生的反感和不适？

当然不会。

正是这种遮遮掩掩欲说还休一会海水一会火焰的劲儿，让人不得不忍受着两种风格结合后的扭曲感。

这反而不如索性从头至尾都赤裸裸的残忍要好。

至少那还会让人感受到人性在极端环境之下所能展现出的强烈冲击。

而就在这样一个氛围之中，影片竟然出奇平稳地进行，毫无波动，甚至在一些比较关键的点上，都毫无建树。

比如片中一个善良的小姑娘的死去以及女主角第一次杀人，这些本来可以成为一个很好的宣泄点，可以带动起观众的情绪，让影片进入一个小高潮，可导演却把这个过程拍得索然无味，让人看过之后产生不了任何的情绪。

这种感觉是怎样的呢？

就好像当你走进了厕所，解开了裤带拉链，此时此刻你可能根本就没有上厕所的欲望，可既然前面的动作都做了，那接下来不尿上一泡似乎都不行了——尽管这是个很粗俗的形容，但实质上就是这样。

这个情节让人觉得，这个部分应该是高潮了，可自己却没有任何的感觉。

因为这是导演强加给观众的伪高潮，说白了，也就是他自己的高潮，高潮那一刻的快感观众体会不到，可快感过后的空虚却是影片时时刻刻都在散发着的。

那么影片既然不是要表达饥饿游戏的过程，不是要表达人性在极端环境下的异变，那么到底要表达什么？

其实很简单。

整部影片所表达的东西，就是影片中总统在饥饿游戏开始之前，跟他的手下，那个饥饿游戏的总负责人，说的那几句话。

他问负责人：饥饿游戏最终为什么需要一个胜利者？

为什么需要一个人活下来？

既然饥饿游戏起初是为了警示和惩戒曾经发生过叛乱的地区，那么为什么不把这些被选中的，被称为“贡品”的人直接放到一起让他们自相残杀最后处理掉完事？

总统把这个举措称之为“希望”，唯一可以“强过恐惧”的希望。

但实际上，那是文艺范儿的说法。

通过那段超长前戏以及饥饿游戏开始后发生的地区暴乱不难看出，影片中总统代表的当权机构，是不得民心的，尽管暴乱会被镇压，但光凭此举不足以让当权者安心睡好踏实觉，饥饿游戏是一个象征，它不仅仅是一个惩戒和警示，一个人可以被你杀死，但不意味着他就可以被你征服。

正所谓杀得了人，毁不了心，一味的残杀只会加剧民众的怒火而埋下再次发生叛乱的种子。

如果一个所谓的胜利者活了下来，他其实是在当权者的恩赐下，才得以存活。

虽然这看起来是他自己博得的，但实际上却是当权者操控的。

（饥饿游戏进行的时候，负责人随时可以控制每个选手的死活）同时，他珍惜这次活着的机会，而他的尊严也会被彻底摧毁，他已是真正意义上的屈服于当权者。

这才是统治阶层需要的一种精神象征，就像传染病一样，把这种象征，传递给所有人。

胜利者的屈服，不只是他自己的屈服，也是他所代表的地区的屈服，所以，饥饿游戏才必须有一个最终能够存活的胜利者。

而总统口中所谓的希望，不过是胜利者能存活这件事本身，是可以让民众保持理智、不至于因为绝望而崩溃的一剂强心针。

这也是为什么当影片最后，游戏的负责人出尔反尔，把规则再一次更改之后，女主角与男主角决定同时吃下毒果自杀，不再屈从于他们，逼得饥饿游戏的负责人不得不叫停他们的行为，然后很屈辱地宣布他们是共同的胜利者。

这也意味着，在以总统为代表的当权阶层，在玩弄和压迫人民的时候出了一点小意外，这个意外就是：当权者不得不做出了让步，尽管是微小的。

当然，也因为这个“屈辱”的让步，游戏的总负责人也为此付出了代价，那就是被赐死。

不知道当他在那个装饰华丽但却根本打不开门逃不出去的房间里，面对着一盘没有毒死男女主角却即将毒死他自己的毒果时，心里会涌过怎样的感受。

而影片最后，以男女主角成为了英雄衣锦还乡而结束。

所以最终，其实并没有什么结果。

胜利者的胜利，仅仅代表了他们保住了自己的小命。

当权者被迫的让步，也不意味着这种荒诞可笑的统治即将被推翻。

影片既不是要告诉你一个试图反抗但不成功的黑色喜剧，也不是要给你一个可以让人热血沸腾的“强权是可以被推翻”的美好假象，就像影片那时刻都充斥着的高潮之后的空虚和无力感一样，连最后的结尾都是平平淡淡，毫无亮点。

而假如，导演肯在这个主题上多下一些功夫，或许这部电影也不会如此浅薄。

但问题在于导演想表达的东西还有很多，比如说饥饿游戏这个当权者玩弄民众的象征，同时也是一个商业化的行为，类似于古罗马的角斗士，并且因此诞生了许多商业产业链，比如参赛的选手表现的好会被赞助，如果被商业巨头所青睐，在游戏过程中还能得到空降的物品援助。

这种看似是对畸形产业链的刻画，可却很不伦不类。

因为一个成功的商业活动是不可能随随便便就在游戏过程中更改规则的，既然这是个电视节目，你就不怕得罪观众吗？

就是种种这些看似很有特色但实际根本说不通的东西，杂七杂八地揉在了一起，反而让影片失去了主题，变成了一个四不像的畸形。

所以如果作为一部想要有所表达，想要言之有物的电影，《饥饿游戏》无疑是非常失败的。

而最悲剧的地方在于，观众甚至无法在这部影片中找到任何一丝其他的安慰，比如，我如果找不到深刻内涵，那我能不能把这当成一部纯粹的低级趣味娱乐刺激的商业片来看？

当然不能。

因为时美时丑的女主角、智商不高又柔弱的花瓶男主、枯燥乏味的动作戏、杀人时会消音并且特殊处理的文艺范儿画面和有时非常直接的杀人画面（比如拧断脖子），加上毫不用心的细节部分（如女主角的弓箭永远不会减少）、完全说不通的情节再配上一个非常荒谬的蒸汽朋克+奇幻冒险+科幻架空+诡异童话混搭的虚构背景，是不能让你产生任何一丝观影的快感的。

而就是这样一部电影，花去了我两个多小时的时间。

所以，我深刻地觉得，本片导演拍出了一部虽然平淡如水，却让人印象深刻，虽然畸形可笑，却又让人没有任何触动的极品电影。

如果你喜欢猎奇的话，去看吧。

相信你不会失望。

作为一部反乌托邦的故事，这部电影注定不能让人看的轻松愉快。

并没有看过原著小说，仅从看电影的角度，这是一部远比自己预期中要出色的作品。

1. 人生就是一个巨大的斗兽场，人心与人性在其中被现实不断试炼。

虚构的故事常常把它推向极端，扒皮剥骨地摆一个血淋淋地难题在我们面前，强迫观者去拷问自己的内心。

这样的故事主人公却常常是孩子，让人性在赤子美好的面具下面更显得残酷，如《大逃杀》，如《蝇王》，如今，《饥饿游戏》。

最初了解《Hunger Game》的时候，人们很难不把它跟《大逃杀》联系起来，有人说，这就是美版的，但是其实，并不是这样，有些许相似的设定，但讲的完全的不同的故事，简单的说，北野武是把对人性在极端选择前的拷问进一步推向了极端，几十个孩子，人心百态，他是个赤裸裸的旁观者去看着绝望如何选择，里面的男老师在那样一个时代里同样地绝望，我们很难痛恨这样一个绝望的灵魂，但是在Hunger Game里，你痛恨这样一个玩弄人心的制度。

这样一个故事里，上层阶级的人们以观看孩子拼杀致死为乐，故事开始的时候，Gale对Katniss说，如果没有观众，就不会再有这样的节目，作为一档经久不衰的节目，电影里刻画整个的商业化流程，观众与赞助商的反应，让你感到不寒而栗。

大总统说，我们需要胜利者，我们要给他们希望，而且要contain他们的希望；里面的导师为了保护Katniss在场外游说，不得不提出利用young love增加戏剧性。

这是与《大逃杀》最大的不同，他们是生活在一个巨大的摄影棚里的孩子，他们的命运变成了利益的工具，已经由不得自己选择，希望可以被利用，爱也变成了操纵人心的工具，这比放一场山火，放几只野兽更加可怕。

而被操纵的不仅仅是拼杀的孩子的心，还有观众。

造势，欢呼，兴奋，被扣上族群的荣誉，这一切都在潜移默化地操纵着人心。

拍摄这样一部电影，是一件很容易变得吃力不讨好的事，导演要面临的一个很大的挑战，就是如何把故事里面的观众和现实中的观众区分开，比如像另一部，《楚门的世界》。

但这部似乎更加艰难，导演要直接展现节目本身，同时又希望向观者传达一种谴责的态度，当人们坐在电影院里，观看影片的后半部分时，是否为哪一场你死我亡感到愤怒和痛快，那之后是否还敢审视自己的内心。

好在电影把原著第一人称的叙述改为了旁观者的角度，前面将近一个小时的赛前描写做足了铺垫。

从部族生活的艰苦，妹妹的恐惧，选拔的过程，离别的刻画，到达首都时候人们的雀跃，和访谈节目里面十足的作秀，极度的繁华与喧闹更加凸显了讽刺、虚伪和残酷。

拼杀本身只用了不到一个小时的时间，已经足以让我煎熬。

24个人开场就挂掉了一半，叙事的重点十分鲜明地就放在主人公身上，其他人几乎寥寥几笔带过，这跟《大逃杀》是不一样的。

前面铺垫了一个小时的压抑感终于在急速晃动的镜头，快速的剪辑，粗重的呼吸声中爆发，人物内心恐惧和紧张的情绪被鲜明地凸显出来。

这样一番努力，导演还是让我们作为了一个旁观者，看到了个人命运在巨大的制度下的无力，人心在被操纵下为杀戮推波助澜却茫然不知。

一些细节里，也看到了压抑的愤怒，比如之前说的Gale对Katniss说的话，Mentor的颓废与看着Capital的孩子玩耍时眼神里的恨与怒，部族里人们观看节目时的表情，那是与首都人完全不同的，充满担忧与痛苦，甚至11区的暴动，也许也是为后面两部在埋下伏笔。

2. “还有什么比‘明天见‘更美好的词汇呢？

”七年前，这是乔什哈且森还是个小不点的时候，在《小曼哈顿》的一句台词。

Josh Hutcherson，已经不在是那个在曼哈顿踩独轮车的小男孩，他长得不帅，也不爱念书，但他确实是一个天生当演员的料，从《小曼哈顿》，《仙境之桥》，到如今的《饥饿游戏》又一次证明了这一点，这是题外话。

进入竞技场的前一晚，Peeta对Katniss说，see you tomorrow. 转眼间过了七年，同样的台词在这样一个故事里又一次从乔什哈切森的嘴里说出来时，不由得让人感到分外残忍。

Peeta，确实是让我最感动的角色，电影里没有像书中那样费很大近让我们猜测他的真诚与善良，但他也曾十分懦弱和自卑，他求生的技术一流，从一开始他就是个逃跑者，可他用另一种方式诠释了真正的勇敢，他也许并未怨恨命运的残忍，他已经做好了死的准备，而且他从与Katniss一起被选中的一刻就知道他必须死，因为，他要Katniss活下来。

没有得到小女孩回应的Katniss发疯地在森林里寻找，空中响起炮声之后，找到Peeta的Katniss失声痛哭。

Katniss的弱点不是她自己，制片人深刻地知道这一点，无论你残暴还是善良，你主动还是被动，杀戮的开始都不由得你自己选择，劳伦斯很美，她演活了Katniss的坚强与脆弱，挣扎与绝望。

在最后Katniss与Peeta要自杀时，在Katniss的眼中似乎突然变得释然，与其背负着这样残酷的过去活着，起码有选择死的权力，命运在那一刻仿佛从未有过地掌握在了自己手里，那也许是年轻的生命曾最渴望的。

可这还是一个美国式的故事，就像大总统说的，much hope is dangerous. 所以故事还是没有走向绝望，然后还将会有后面两部的革命与反抗。

回家的路上，胜利者的脸上看不到喜悦，Katniss只想忘记一切，她的脸上已经没了离家时的坚毅，强颜欢笑的背后，是一颗不停颤抖的心。

那时她什么都不怕，甚至死亡，可原来，面对命运的摆弄，选择远非如此简单。

那时在同一区的两个人可以同时获胜的消息，给了Katniss新的希望，原来，在孤独的绝境里，“明天见”是一个多么奢侈与沉重的词汇。

它让人勇敢坚强，它让人不堪一击。