妈咪

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青春是美好的，有着穿过乌云被阳光包裹的希望。

可阳光终究匮乏，有些人的青春中恒常不变的，是被阴影笼罩着的残酷现实。

讨论残酷青春题材的影视作品，英国有《去他妈的世界》，韩国有《巨人》和《人间课堂》，美国有《大象》，日本有《坏孩子的天空》，法国有《四百击》，中国有《牯岭街少年杀人事件》······以及，加拿大导演泽维尔·多兰独具个人特色的真挚之作《妈咪》。

今天我们就来聊聊它——妈咪Mommy导演: 泽维尔·多兰编剧: 泽维尔·多兰主演: 安娜·多尔瓦尔 / 安托万-奥利弗·波尼安 / 苏珊娜·克莱蒙 / 帕特里克·华德类型: 剧情 / 家庭制片国家/地区: 加拿大语言: 法语上映日期: 2014-05-22(戛纳电影节) / 2014-10-08(法国)片长: 139分钟又名: 亲爱妈咪(台) / 慈母多恶儿(港)

16岁写下剧本，18岁时自编自导自演的处女作《我杀了我妈妈》斩获戛纳电影节三大奖项。

26岁成为该届戛纳电影节主竞赛单元最年轻的评审团成员。

他就是“戛纳亲儿子”——泽维尔·多兰。

多兰本人和他的电影的都给人一种忧郁的文青气质：悠扬的慢镜头、痛苦的情绪、缓慢的节奏、人物之间的长对话、艺术性强烈的色彩与构图等等，颇有王家卫的电影的感觉。

《妈咪》是他执导的第五部剧情长片，故事讲述一位单亲妈妈和患有多动症的儿子史蒂夫之间的故事。

1、相爱相杀的母子故事开头，单亲母亲戴安到拘留中心把儿子史蒂夫接走。

她的儿子和三个伙伴在咖啡馆纵火，导致一个孩子烧伤住院。

工作人员告诉她，这次保释这是给史蒂夫的最后一次机会，政府将颁布新法律， 如果父母无法对有心理问题的孩子负责，则需把孩子送回拘留中心。

母亲戴安告诉工作人员：“我绝不会把我的儿子送回去。

”“我知道你们的伎俩。

”。

母亲没有学历，没受过良好的教育，没有稳定的工作，也没有社保。

她的所有缺点都被史蒂夫继承了——心情好时像天使，心情不好时疯狂又暴力，极端时处事和魔鬼无异，孤独时又脆弱如孩童。

这对母子的人物色彩都非常强烈，两人的相处模式也是相爱相杀。

听到儿子心碎地说：“我连垃圾都不是” ，母亲安慰他：“你当然不是垃圾，当然不是，你是一个王子啊，亲爱的。

”。

看到儿子被律师扇了耳光，母亲也会以眼还眼替儿子出头。

她爱他，但这爱是糟糕的爱。

受母亲影响，史蒂夫患有多动症，满口脏话，举止粗俗而有趣。

他热爱音乐，有些无赖，却也不失天真稚气。

听到母亲被司机辱骂，儿子会狂怒暴走；看到母亲哭得像个小女孩，他会给她擦眼泪，承诺她：“我要照顾你，我要保护你。

”，眼神是清澈见底的温柔。

他对母亲有着极深的爱与依恋。

然而每当出现矛盾冲突时，两人第一时间都会唇枪舌剑，互相伤害。

史蒂夫把不知来历的项链送给母亲，满心欢喜得到的却是母亲的怒斥，气急败坏之际被母亲误伤。

这种极其复杂矛盾的真挚情感来自多兰的亲身经历，再加上演员舒适自然的表演方式，让观众联想到自己家庭中交流的壁垒与隔阂。

暴戾、边缘的主角，审美趣味下是一个严肃的议题——问题青少年的教育缺失。

十岁的时候，史蒂夫的父亲去世，欠下的债款让母子二人的生活捉襟见肘，母亲没有教他怎样才能排解内心的痛苦，史蒂夫经常做出一些暴力行为，不得不被送到少管所。

他需要被认可和长大，需要自由，需要学习，他需要有人来指引他去了解世界的复杂性。

而这些，他的母亲给不了他。

2、拨云见日的情绪炸弹困顿之际，新来的女邻居凯拉好心为史蒂夫包扎伤口。

萍水相逢，却颇有惺惺相惜的感觉。

患有失语症的女邻居便以家教的身份进入了母子二人的生活。

三人由此产生了奇妙的平衡，他们从各自生活的束缚中挣脱出来，意外地释放自我，依偎着彼此的温暖。

于是，全片最惊艳的一幕出现了——

电影画幅的改变像是一个情绪炸弹，窄得仅能容下一人的画面变得广阔，让人激动得起鸡皮疙瘩，引得戛纳全场欢呼。

那一刻，对自由的渴望与向往，让人长舒一口气。

风一般的熊孩子，肆无忌惮地勇敢做自己。

他想要维持眼前的美好生活，一笔一画认真写作业，努力申请朱莉娅音乐学院，亲手编了手链给辅导自己功课的女邻居，笨拙地为自己做的蠢事道歉。

3、保护膜变成荆棘但短暂的欢愉后仍是无穷尽的问题。

眼前有绚烂的梦，梦里有重复的人。

在戴拉的幻想里，史蒂夫有着辉煌的未来，完成着自己的成长，迈入婚姻的殿堂，过上成功的人生。

配乐蓬勃肆意，却让人潸然泪下。

多兰随时可以让你陷进失望，同时又给你希望，然后把你推进绝望中。

无论是具像化角色的内心世界，还是展示角色之间的关系，灯光强调了这些角色强烈的情绪。

《妈咪》的用光着色让人眼前一亮，让人联想到青春美剧《亢奋》。

但它的颜色并不像彩虹般缺乏体系感，多数情况下是使用三原色红黄蓝。

再配合画幅被拉开的神来之笔，慢镜头的运动，以及喷薄流动的配乐，创造出本片独特的视听效果。

回到故事中，儿子的极端行为再三再四，因在咖啡馆纵火的罪行而将被起诉。

我们在变好，世界却觉得我们在沉沦。

事情已经超出控制，生活压得她苟延残喘，戴安别无选择，她做了自己当初最不愿做的事——把史蒂夫送回拘留中心。

“你他妈的把我当作垃圾丢在这里！

你让我恶心。

”，“你想让他们电死我！

”从歇斯底里的愤怒到躺在地上的痛喊乞求，史蒂夫觉得自己被母亲再次抛弃。

现实催促他成长，疼痛只有自己去消化。

本该是治疗他们的人，却成了把他逼向绝路的帮手。

本该是保护膜，却成了束缚伤害的荆棘。

拘留中心里，这个满身伤痕的少年，此时难得一见的安静。

母亲没接电话，史蒂夫对着话筒留言：“我真的太他妈难过了，因为你值得更好的儿子，而不是我这样该死的垃圾。

”。

他不是自己了，母亲不再爱她了，这和地狱有何两样。

不论是《伯德小姐》、《四百击》、《潜水艇》，还是本片，剧中主人公都渴望“出逃”，可拒绝成长要付出很大的代价。

最终，少年带着狂喜奔向自由，逃离疯人院，画面戛然而止。

耳边回响着他的那句：“尽管疼痛，我依然爱你”。

*本文作者：Pei

影片最开始的时候母亲的签名或许就是个暗示。

男主最后的奔跑是对自由的向往，也是他觉得自己有能力去照顾妈妈。

那是他对妈妈的爱。

相对应的，妈妈对男主的爱也绝对不仅仅表现在容忍他的多动症和古怪的脾气以及他自杀未遂的心上，妈妈说，我对你的爱会越来越多，而你对我的爱只会越来越少，我不否认前面的话，正是因为妈妈对儿子深挚的爱，才会将男主送往医院。

而上面提到的男主对自己能力的信任和对妈妈的思念迫使他想要马上挣脱那个束缚，因为毕竟他是笑着的，也出于对妈妈的偏执而激烈的爱。

而1:1的运用，我只能说多兰是相当大胆的。

不仅是对摄像的挑战，更是对演员的挑战。

在这样狭小的空间里，演员的表演便得到无限的放大，我们可以清楚地去揣摩他们的挣扎和呐喊——想要逃出这样的生活。

第一次开屏的时候被惊呆了。

男主在滑板上用手拉开了整个画面，然后整个色调、音乐等都变得明朗起来。

那才是他们本应有的生活。

第二次是妈妈的沉思。

对美好未来的憧憬，一个正常的孩子就可以享受的生活，直到每个人的脸开始虚化，紧接着整个画面开始虚化，然后又变回了暗色调、低音乐。

之前看布达佩斯的时候就很惊讶于韦斯对镜头的处理和运用，而多兰这里显然赋予了这样的镜头更深层次的含义。

他们是一群市井小民，是社会底层的人物，他们也在挣扎着想要生活，想要更好的生活；然而他们的理想都是不真实的，至少是短暂的。

邻居最后又变回了原来的样子也是一种隐喻吧。

一切都变回了原来的样子，就仿佛他没回来过。

而最后的Merci作为一种既定的默契再次体现出来，邻居的离去也就加深了妈妈的孤独之感。

打雷姐的歌出来的时候，就泪目了

其实电影还是有些粗糙的，不论是数次出现的音乐MV般的慢镜头还是无处不在的背景音乐或者是歇斯底里的要将生命都吼出来的法国人都听不懂的法语。

（电影不是我专业，但是就看下来的主观感受来说Mommy其实还可以做得更加完美。

其实这部电影本身的完成度已经很高了，更何况导演才二十五，完全可以继续摸索。

）不可否认的是电影中的那些粗糙都是杯子里的石头，将流水般的情绪挤出了电影这个容器。

就个人喜好来说我很爱这种情绪满溢的电影。

情绪满溢不一定是过多地强调情绪，告诉天地我不开心我很痛苦我要希望。

我心中的情绪满溢的电影是那种即使说着简单的故事也能将故事中人物的喜怒哀乐没过观众五感的。

我觉得拿着小本本对着打钩，评价这部电影是否做到这个又是否遗漏了那点是无趣的。

我希望能够追着情绪走，而不是冷静地坐在一边看着一个导演自己都不知道自己对其感情的故事。

对于我来说，只要电影把emotion表达出来了，就是一部好的电影了。

至于要抛开叙事成就艺术什么的，那是另外一码事了。

xavier,记得等我。

若让我选出我最喜欢的年轻人，现在我只会选Xavier dolan，想一想，我离成年不到几个月了，而Xavier已经25岁了，在19岁时，dolan已创造出天才之作《J'ai tué ma mère》。

的确，若让我列出几点我最欣赏Xavier的地方，那便是1.成就了安妮杜尔瓦勒的母亲形象.2成就了苏珊娜·克莱蒙如母亲般的形象，（尤其是在妈咪中，超市里看到史蒂夫割腕躺在地上，因为失语症发作，话语卡在了喉咙中，头上青筋暴起，最终只能用惊叫求助。

也正因为这一幕，整部电影似乎被带领到了一个新高度）3.自编自导自演自剪的让我可望不可即的能力4.还有很多...在接近午夜两点多，看完电影，加上下午浓咖啡曼德琳的后劲，脑子的兴奋无法克制，只能通过幻想电影场景来催眠，但似乎越想越激动，后来睡不着 ，上网又看了看67届戛纳颁奖评审团大奖时，Xavier获奖时的表情以及众人起立鼓掌的场景让我更难以入眠，后来折腾来折腾去，就什么都不知道了...有人评论Xavier的《妈咪是他迄今为止最成熟的一部作品。

但是在前半段，夸张的剪辑，炫技的慢镜头，莫名其妙的配乐，让我作为观众而言，觉得Xavier的确暴露了自己“初生牛犊不怕虎的‘’肆意妄为，甚至有想放弃观看的冲动。

到了第二天硬着头皮看着电脑，随着剧情的发展，从卡拉ok的矛盾争执开始，史蒂夫与戴安情感不断推向某个方向 ，忘了在哪个瞬间，似乎有种化学反应使那夸张的一切升华到了一种令人震惊的高度，那时的我，似乎发现Xavier真的质变了，他创造出了一种风格，一种毁坏和谐之美感然后到达一种更有感染力的，更有力量的美学发明，不知道可否用”置之死地而后生“来形容（当然观众要有足够的耐心以及对Xavier足够的了解），那是一种超越个人情绪表达的风格。

对着电脑屏幕，我眼睛热泪盈眶，一种发自内心的震撼。

Xavier质变了。

Xavier已展现出自己独特美感的大师水平。

——在配乐方面Ludovico Einaudi的配乐在三人乘汽车开往美国的片段，开始时我想笑，原来Xavier也没那么讨厌古典的那一套（当然并非说ludovico的是纯古典风格），一开始我觉得配乐显得有些突兀（或许与我本身愚蠢的嫉妒心理有关），到后来愈发感觉相得益彰，而在影片最后的lana del ray的born to die,我心里情不自禁的想”真会玩“。

当然在了解到Xavier在许多电影节斩获无数时，我又有些失望，就像电影场景那样，戴安对于史蒂夫那理想化未来的恐惧，而我对Xavier也有相似的情感。

在电视采访中，Xavier与安妮 杜尔瓦勒作为嘉宾，主持人问Xavier以后还会以母亲作为灵感吗？

Xavier回答说：”母亲是无尽灵感的源头“，然后又望了一下安妮，我想，这也是一番感动。

关于其他技术性的评论因为自身知识贫乏得很，也使得我写的东西只能成为个人的一些观影感受，当然，以后谁知到呢。

（明年北京电影学院）就先写到这吧。

anyway，Xavier dolan,记得等我。

我认识这样一位母亲，东北吉林人，有着洪亮的嗓音和爽朗的笑声。

都说黑土地走出来的女人性格刚烈直率，动作爽脆麻利，这话一点不假。

就因为老公当年一时鬼迷心窍有了外遇，她便一气之下离家出走，这一走就走到了法国。

在巴黎，她像所有背井离乡偷渡过来的打工者一样，披星戴月早出晚归，含辛茹苦只为“攒够钱”回国“过上好日子”。

她每日天还没有亮透就要摸黑出门，通常坐上一个多小时的车，到城市另一端法国人家的别墅做家政。

别墅大，房间多，上上下下的打扫任务颇为繁重，边边角角都不能忽略。

即便她手脚灵活，动作利索，但有时也忙的连午饭都来不及吃。

过来两年后，她又想办法把刚成年的儿子也带来巴黎，母子二人一起在巴黎近郊租金便宜的地段租了一小间十几平的屋子，一张上下床，儿子上铺她睡下铺，虽然地方不大，但经过她的一番打理，倒也干净温馨。

和她聊天，很少听她抱怨工作的辛苦和在异乡的艰难，挂在嘴边最多的就是“儿子”。

她说只要儿子稳定了，能过上有盼头的好日子了，她就放心了，到时候也能回国养老了。

我还认识另一位母亲，出生于新中国刚刚成立的年代，一心向佛，善良宽厚，一生从未做过伤害别人的事情。

她在动荡的年代里养育了五个儿女，四个女儿如今都已成家立业，也相继有了自己的孩子。

但唯独他的小儿子，因为年少时的一次溺水事件，精神方面出现了不可逆转的损伤。

大部分时候，他和普通人并无区别，行为举止也并无异常，甚至还会讲些笑话逗大家开心。

但有时候，他头脑中的魔鬼就会在毫无征兆无法预料的情况下突然爆发，他疯狂喊叫、摔打物件、甚至产生暴力倾向或做出自残的举动。

母亲心疼儿子，一直允许儿子与自己住在一起，亲自照料他的生活起居。

直到终于有一天，儿子再一次无端失控，而这一次则是将佛龛上的瓷瓶对准了母亲的前额。

如果把这两位母亲的真实故事交织起来，就是电影《妈咪》（Mommy）里的单亲妈妈Diane。

生活对一些人来说总是显得过于残酷。

Diane丈夫离世、失业在家、勉强找到一份家政的工作但仍然经济拮据，她还要独自抚养照顾患有精神障碍的儿子，多动症、精神亢奋甚至时常出现暴力倾向和举动，Steve就像一颗随时可能引爆的炸弹。

这个时候，如果导演Xavier Dolan站在道德制高点把Diane塑造成一个柔弱可怜不堪一击的女子，或者俯在人物脚下抬头仰望，把她描绘成一个拥有金钟罩铁布衫的女金刚，这部电影也就彻底烂番茄了。

而《妈咪》之所以能够在今年第67届戛纳电影节获得评审团大奖的重要原因，就是它让观众从平视的角度，进入了一位真实女人、普通母亲的生活。

于是电影中的这位母亲，说话聒噪，谈吐粗俗，加上魁北克地区厚重咸腻的法语口音和她“颇有创意”的穿衣风格，影片最开始的Diane并不是一个讨人喜欢的“贤妻良母”。

但随着故事展开，她的热忱和直率，简单和坚韧，慢慢赢得了观众的心。

她会勇敢，在签署儿子的出院协议时漫不经心，嚼着口香糖掏出一大串挂满各种小物件的钥匙链，从中挑出一只圆珠笔，叮叮当当地在文件上签上自己的名字，然后拉着儿子头也不回地走进外面街道的阳光中；她会脆弱，失业的时候在儿子面前痛哭流涕，像个需要别人安慰的小女孩，直到儿子搂着她轻声说“我们是一个队伍，ok？

我会照顾你的”；她会恐惧，在儿子失控发作时，害怕得推翻书架挡在她和儿子之间，并躲进房间拼命呼喊试图让儿子平静；她也会享受生活，无论是骑着单车迎风大笑还是在晚餐后打开音乐尽情舞蹈；她也会痛苦挣扎，在儿子自杀未遂后，忍痛决心把他送进精神病院，但又在看到医生们为抓住儿子而强行使用电击时几乎失去理智，像一只受惊的猎豹。

Steve在超市里用货架上的小刀划开自己动脉的时候，恍惚中抬头看见Diane，问她：--“我们还是深爱着彼此的，对吧？

”--“这是我们最擅长的事情，伙计”，Diane平静地回答。

于是想起罗曼·罗兰的那句话：这个世界上只有一种英雄主义，那就是认清了生活的真相后还依然热爱它。

《妈咪》是年轻的加拿大导演Xavier Dolan第二部关于描写母子之间细腻情感的电影，2009年他自编自导自演的影片《我杀了我妈妈》（J'ai tué ma mère）讲述了同性恋叛逆男孩和单亲母亲之间的故事，获得当年戛纳电影节导演双周单元艺术电影奖。

而这一次《妈咪》获得评审团大奖，当Dolan从Jane Campion手中接过奖杯时喜极而泣，他说就是因为受到Jane Campion当年电影《钢琴课》（The Piano）的影响，他决定记录和拍摄那些真实生活中伟大女性的故事。

最后回到电影的名字，《Mommy》，不仅因为Diane扮演了一位母亲的角色，影片中还有一个具象的符号，那就是儿子Steve送给Diane的一条刻镀着Mommy字样的项链。

虽然Diane收到礼物时怀疑并责怪儿子是从商店里偷来的，但却从此以后一刻都没有摘下来过。

或许就像这条项链，Diane在戴上它的同时也打上了“母亲”两个字的烙印。

而每一位女性，自从孩子诞生的那一瞬间开始，这个小小的生命从此便成为了生活中的“第一顺位”，终生不离不弃。

我个人对于小孩子没什么耐心，尤其是对那种在公共场合哭闹个不停的熊孩子，恨不得甩给他一片安眠药（不太人道但真情实感）。

但往往当我在抱怨那些“可恶”的小屁孩时，身边有经验的长者便会会心一笑，意味深长地说上一句：“等你有了自己的孩子，你就知道了”。

我最喜欢的看电影状态，是对电影一无所知。

总觉得这样看完感受才是纯粹的，原创的，真实的。

今晚看MOMMY之前，这样的盼望早已被打破。

首先，她去年在戛纳集天下宠爱于一身，各路评论天天都在刷我的屏。

其次她有个极大的噱头，就是导演是个天才美少年，拍到这第五部作品了也不过年仅25岁。

最后，就在上周，一起打工的姑娘提起这片子就浑身哆嗦，一副欲言又止的模样。

我用各种眼神威胁她，要她闭嘴。

最终她憋了半天还是说，好吧，我只说一件事，那就是这部电影有一个镜头一定会让你吃惊的。

即使作为一个剧透洁癖者，我也没有生气。

她多动症似的预告丝毫没有局限我的观感，这一切的印象也丝毫没有影响我对这部电影的爱。

我当然爱上了她。

我找到了她，像是空气清新的雨后海滩捡到一块未经雕琢的玉石，在冲破云层的单薄阳光里发着微弱的光，细看颜色各有不同。

有着无法忽视的凹凸棱角；湿淋淋的，却染得一手温润；你不会想去打凿开拓。

她只是这一天你得到的宝物，你会心满意足地把她和雨水的气味，海浪的翻涌咆哮存在一起，最终放回原地。

据IMDB资料显示，本片里多兰改变画幅的壮举前无古人。

然而让我吃惊的不是这一壮举本身，而是导演这一选择背后，所展现的存在感和原生态。

多兰拍这片子时二十四五，他的这种展现方式，关键情节使用的音乐，摄影的色调变化…一切都在高高兴兴地宣布自己的阅历和眼界，没有保留和掩盖。

既不故作高深，也没巧言令色。

所有修饰手法本身都是坦白。

在恰到好处的节奏和迷人的剪辑下，就连力道不足和柔软有余都不惹人遗憾和厌烦。

有了希望，人们撕扯开眼前的世界。

世间的一切都可以进来，包括幻觉。

当状况直转急下，镜头里的他们重回四方围地，擎着心中那一小束烈焰，继续挣搏。

影片的最后，男孩视线里的世界戛然而止，画幅始终没再拉开，但希望延续了下去，和男孩嘴角挂着的笑容一起。

我太喜欢这个结局，浑然天成，毫不造作。

和我最爱的一部电影[大象]一样， 不断在我眼前晃动着的是片子里的一抹鲜黄和一次亲吻。

亲吻自不必说，和大象里的那个一样，被直接放进了海报；而鲜黄是我每次回想起男孩第一次从超市带回食物的那段镜头时，脑中出现的唯一颜色。

我所有的眼泪几乎都撒在戴安和卡拉两家之间这条小路上，斯蒂夫滑着滑板，斯蒂夫滑着推车。

戴安袋子破裂，戴安站在原地。

卡拉踌躇止步，卡拉眨眼微笑。

三个人骑车撒野，三个人最后旅行。

豆大的雨点落下，勇敢、爱意和挣扎溅上了我们的眼角，再流淌下来。

还有音乐！

啊，音乐也同样恰如其分。

89年生的多兰肯定会把Dido放进2014年的电影里。

肯定会再次抓住唱着法语的Celine Dion。

肯定会找到一首完美的ludovico einaudi，用来展现他最温柔的畅想。

总之，我一开始就失去了最纯粹原始的看片状态，却依然得到了比想象中更多更多。

这部电影像在撒一场野，完满地记录了多兰的当下。

她属于1989年生的他，属于安妮·杜尔瓦勒，属于他的爱将安托万。

这个男孩呀，这一场人形暴风雨。

他的每一次嘴角上扬都能点亮整个世界。

影片的整体感受第一幅画面是条男孩的裤衩，第一句台词是母亲口里的“操”。

虽然开篇镜头虚入的画面给人感觉很柔和，但是真正想要表达的态度却是粗暴直接，这就是哈维尔·多兰——这个被称为天才的90后导演给我的第一印象。

我自然对这个比我还年轻的导演没什么了解，媒体评价说，这是多兰迄今为止最温暖、最贴近人性、自恋成分最少的一部作品。

但光听他第一部长篇作品的名字——《我杀了我妈妈》这个片名就足以惊撼，而通过《妈咪》这部电影，我看到的是一个少年对母亲1：1的依恋和崇敬，完全不见那些不成熟的自恋。

这里所说的少年和母亲的关系，绝不仅仅关于电影里的母女两主角之间的关系，而是多兰对于角色母亲与原型母亲的双份感恩。

这部电影里没有贤母，也没有孝子，有的只是真实的母子感情。

如果这一对在社会体系里不讨好的问题母子出现在你的现实生活中，你绝不会愿意与他们交朋友做邻居，但这不妨碍我对多兰电影里所表现的这对母子关系做分析。

一方面有其作为一部温情电影本身的艺术魅力，同样也是为了给更多的母亲和孩子提供一些有意义的参考分析。

即便大部分关系看似和谐的家庭，其实也都存在着家庭成员沟通方面的隔阂；而即便那些看似不幸的家庭，其实也有他们之中不可言表的美好感情。

问题少年和擦屁股的妈妈，但爱，是不受影响的。

不要问我人格障碍群体为什么会做出违背社会秩序常理和道德伦理的事情。

我只能说他们的生存法则比起普通人来说，更加源于自己的内心感受，而不是靠外部知识和规则所能约束的，所以我们只能在他们的行为背后推测原因，最多也只能在他们的情绪产生波动时予以保护，却无法预测和控制在情感爆发后他们会突然做出的事情。

人格障碍的人，自体范围都很小，有时甚至连自己的体会和感觉也理不顺，所以才会寻求逃避，甚至爆发。

比如电影里的史蒂夫的设定是多动症，伴有易暴怒、强烈自我中心等不良症状。

他当然不是精神病人，只是他的这些人格缺陷让他无法适应社会，无法与陌生人正常沟通并建立关系。

孩子的人格问题来自两方面，一方面是天生的大脑问题或染色体遗传，这个属于神经生理方面造成的先天性的发展障碍，是医学范畴；另一方面是后天的教育和成长环境，孩子在幼小时期没有得到足够的关怀或教导而形成了错误的认知行为模式，或者在看待事物和感受能力上缺乏全面性，这是心理学范畴。

影片里没有提过史蒂夫有何先天性的疾患，所以我们推测他的人格缺陷完全受成长经历所影响。

回过头分析，母亲当着孩子面抽烟喝酒，对孩子的态度在宠爱与谩骂的矛盾中挣扎，自然会造成孩子暴躁且易激惹的性格。

虽然这些性格上的缺陷让其他普通人反感，但史蒂夫对于母亲狄安娜和“老师”凯拉的感情却是纯真朴实的。

可以通过影片看出史蒂夫对于母亲的依恋是偏执的，甚至是极致的。

前文说到了原型母亲与角色母亲，狄安娜自然是原型母亲，而凯拉扮演的就是史蒂夫心中的角色母亲。

角色母亲不同于原型母亲的就是她需要满足孩子的一切幻想，作为一个孩子来充分接受母亲这一角色所无所不能的应该付出的一切东西，比如养护、教育，甚至还是最初的性幻想对象。

凯拉能够以“第三者”身份走进这个家庭就是因为她满足了狄安娜在史蒂夫心中不能扮演的角色母亲的角色，为他提供了足够的鼓励教育，填补了狄安娜所欠缺的爱的能力。

观众可以看到，在凯拉进入到这个家庭中后，之前的母子冲突矛盾明显减弱，史蒂夫虽然仍旧任性多动，但也能静下心来投入学习，狄安娜也能安稳于家政工作，为儿子提供稳定物质保障，甚至一度在电影里出现她幻想儿子顺利毕业并结婚的幸福场景······但真实情况是，除了母亲，孩子无法与其他人正常交流，孩子在原型母亲和角色母亲的过份保护下持续着婴儿状态。

他忍受不了母亲被其他男人占据和欺骗，即便最后自己被母亲欺骗到治疗中心。

在失去冷静的一顿谩骂之后，他还是想要回到母亲的怀抱，为此他也应该懂得了成长的重要性，他看到的不是黑暗，而是奔向墙外的光明，结尾这场戏的镜头意义再明显不过了。

影片从头到尾看来，狄安娜作为妈妈终究是不及格的。

这怪不得谁，这就是生活，因为自己的生活与境遇，加上自身成长的问题矛盾。

一开始就没有好牌（健康的家庭的资源与环境），也没有好的牌技（受教育水平和教育水平），所以牌越打越乱，养大的儿子出现了许多的人格问题。

可即便儿子缺陷再多，自己的能力再怎么有限，她也做到了对儿子的付出，对于她来说，没有什么是比爱自己孩子还擅长的了，这种爱的能量不需要转换和学习，是作为母亲的本能——是原型母亲必备的能量。

可惜的是狄安娜没有表达爱的能力，一个自身私生活泛滥、工作不稳定的单身母亲——这也是她的原型形象。

即她拥有足够爱的能量却没有转换成最好的爱的形式以呈现。

因为自己对孩子的早期教育不当，当影片开始时，史蒂夫就已经犯下罪行了。

一路的逃避并不能掩盖过去的错误，而因为自己儿子的错误所造成的他人损失，她也必须承受。

而影片，也就是从这段时间的经历来刻画母亲的成长。

其实这部电影的精髓也就在于一个母亲为补救儿子所进行的自我成长。

孩子的问题都来自于父母，这种说法可能太绝对，但孩子的人格养成却绝对受到原生家庭的极大影响，所以狄安娜自己都不相信史蒂夫能够买回一条金项链。

人格雏形本来是在很小的时候就趋于稳定了，之后的个人成长更多是一种自我补充或修复。

电影里，史蒂夫已经十几岁了，过去的这么多年，母亲没有教育好孩子是因为什么，也已经没有再去过多追究的必要，关键要看当下如何应对以弥补过失。

一开始，狄安娜带着史蒂夫到处躲避，以为回避就能摆脱事实上的官司，就像以为逃避人群就能避免史蒂夫再次在人群中失控而痛苦一样。

她深爱着儿子的同时也饱受儿子随时会爆发的暴力袭击，她不是那种强大的女人，能够承受起一切不幸，还能凭一己之力将一个问题少年抚养成为一世精英。

她，就是一个生活在社会中下层，没有良好生活习惯，没有健全生活保障的庸俗妇人，她身上唯一可敬可爱的地方也许只有直率和简单，而这样的角色设定，也许更加贴合真实生活和观众的真实心态。

如同一切的的美好源于生机的人性，一切的不幸也都源于该死的人性。

狄安娜的人性本能，散发得尤为原始，所以儿子表达自己的情感也是肆无忌惮。

也正是这些原始的欲望让这对母子难以分离。

当她以为找到了凯拉这样的帮手也许能够让自己今后的生活变得顺利时，其实结果是谁也不能帮助她。

凯拉不能，律师酒鬼不能，当然，那个一直没有足够成长成熟的孩子更加不能带给她稳定的生活。

至少，母亲最后没有逃避问题，而是选择了勇敢面对。

凯拉最后说她不想放弃自己的家庭，其实狄安娜又何曾放弃过史蒂夫？

她一直抱有希望。

接受分离与接受帮助一样，都要从互相尊重开始，要通过承受拒绝和分离所带来的痛苦来学习。

孩子要学会尊重母亲的割离，凯拉要学会尊重真实母子间的关系，母亲也要学会尊重社会对于犯罪的惩罚和对人格障碍患者的医治。

······影片最天才的一场设计来自儿子对母亲的激吻，这一幕瞬间达到点燃观众情绪高潮的目的。

而反过来，无论多害怕分离，孩子始终要经历与母亲的第二次分离。

分离，不代表不爱了。

能拍出这样一部佳作，也正是多兰用他自己的成长来表达生活中每一个孩子对于母亲艰辛哺育我们的感恩之情。

情感驱动着成长，而成长，就是对于关心你的人最好的回报。

所以，想要看到孩子们健康成长的父母，你们自己的成长也不能停止脚步。

而作为孩子，能够顺利告别母婴情怀（或恋父情节），才是让父母感到最放心的生活状态。

真实。

多兰这一回拍出的是每个人都正在切身体会的生活。

《妈咪》，简单的电影名虽然听起来没有处女作《我杀了我妈妈》博人眼球，但其中却流淌着更为真实的温度。

这个要强、倔强的妈咪是每一个母亲的集合体，她对斯蒂夫的爱背后，有世界上最伟大真挚的情感的影子。

你我不一定是斯蒂夫，但一定都像他一样，是一个不够好的孩子，我们会惹妈咪生气，让她们暴躁、失控、紧张、失望，我们总是不小心就伤到她们的心。

我们的妈咪也会固执地忍住眼泪，也会哭，也会抱怨，偶尔幻想如何才是作为一个母亲的终极幸福。

在我看来电影高潮应当是斯蒂夫反抗医护人员的那一段，他反抗着，吼叫着，那一刻妈咪的心就绞在一起，撕裂般疼痛，却又无可奈何。

我毫无悬念地哭了出来。

果然，真实的命运是不会刻意成全爱的。

人死不会复生，破镜不能重圆。

国内的影视剧讲爱的不在少数，尤其是男女情爱，数不胜数。

古装宫斗、仙侠奇幻、都市职场，不管是在什么环境下，总会有帅气专情的男主，美丽善良的女主，痴心守候的男配，善妒刻薄的女配，一个个脸谱化的角色之间为爱纠缠撕心裂肺，渲染着所谓的虐恋情深。

但这些所谓的“虐”，太过刻意，太不真实，丢进生活的深潭里，激不起哪怕一朵水花，更遑论打动人心。

不信你去对比一下，国产爱情剧中的男女主角黯然神伤三千次，也抵不过接近结尾时被妈咪拼命憋住的眼泪。

这才是真实。

非常欣赏电影中对于画面比例的调整，斯蒂夫用手推开屏幕的那一刻仿佛整片天都亮了。

我简直不想承认看着一开始的小屏幕我还以为是片源有问题。

下面是故事梗概概括联系，全是剧透。

主要是训练一下自己看完之后的情节概括能力，学习多兰小天使的情节编排。

没看过的童鞋请默默退出！

3210故事的主人公是单亲妈妈和她患有多动症以及躁郁症（？

貌似）的儿子。

开场是母亲在街上遭遇一场车祸后接到拘留所电话通知她去领儿子回家，原来儿子斯蒂夫在咖啡馆纵火导致另外一个孩子重度烧伤。

看得出来两人的关系很好，儿子爱母亲，母亲也很爱儿子，回家路上母亲遇到猥琐律师大叔搭讪。

搬进新家后，母亲向对面的另一位女士凯拉打了招呼。

一天，儿子去超市带了一大堆东西回家，包括一只Mommy图案的项链。

妈妈认为他小偷小摸的习惯又犯了，劝他把东西还回去。

儿子不听从，强调“这些都是你的”，由此引发一场争执，斯蒂夫弄伤了自己的腿，凯拉带着工具为他包扎了伤口，三人从此结下情谊。

妈妈被炒了鱿鱼，需要找一份新的工作，所以拜托凯拉照顾儿子，凯拉同意了。

斯蒂夫和凯拉共处一室时斯蒂夫突然犯病，拽掉了凯拉的耳环还在动作上轻薄她，凯拉怒不可遏，责骂威胁了斯蒂夫，把斯蒂夫吓得尿了出来，后来斯蒂夫主动向凯拉道歉，两人共同为求职归来的妈妈准备了惊喜餐点。

有了凯拉的帮助，妈妈如愿以偿找到了理想的工作。

然而，妈妈突然收到先前在咖啡馆被烧伤的孩子的家庭的律师函，向他们索要赔偿。

妈妈因为没钱请律师，也不想把儿子送进医院，所以只好找之前的猥琐律师大叔帮忙，三人一起吃了快餐并且去了一家卡拉OK聊天，斯蒂夫看不惯律师的嘴脸，多次挑衅，并且在唱歌时因为小混混的戏弄与其扭打，三人狼狈回家，期间斯蒂夫直白说出律师只不过是想“操他妈妈”，被律师扇了一巴掌，妈妈也扇了律师一巴掌，律师离开。

妈妈在黑暗中说出了自己的痛苦，告诉斯蒂夫他给她带来了多少的麻烦。

斯蒂夫陷入阴郁，终于在母子二人和凯拉一起逛超市时割腕企图自杀。

三人一起开车出行。

妈妈幻想这次的旅途他们非常开心，儿子被治好后顺利考入大学，毕业，找到女友，工作，结婚，让她得以享受身为一个母亲的最大幸福。

可时斯蒂夫并没有好转，妈妈这次带他出来的目的是把他送入疗养院。

斯蒂夫抵死不从，和安保人员扭打过程中被电击，妈妈后悔了，想要毁约却为时已晚。

斯蒂夫在疗养院给妈妈的手机留言，说自己认识到了错误，“你值得一个更好的儿子，而不是像我这样的垃圾”，此刻斯蒂夫心里对自己已经失去了希望。

凯拉在举家搬家之前和妈妈告别，抒发了她对妈妈放弃斯蒂夫的不满，妈妈表示，她对斯蒂夫仍然抱有希望，把他送进医院是最好的做法。

凯拉走后，妈妈一个人拼命忍住了放声大哭的欲望，她看上去永远是那么坚强。

斯蒂夫在脱掉病服的瞬间冲向医院落地窗，脸上带着微笑和对自由的向往。

某种程度上讲，文明和野蛮的差异就是把【易于存活】的标尺往后平移了一段：本会在进化中被淘汰的【劣等基因】例如抑郁症，残疾依靠伴随着科学不断进步的药物和医疗体系存活并得以延续，多动症作为一种进化优势，因为多巴胺受体量低—对奖赏不敏感—难以驯服，并且大脑的默认模式网络和任务阳性网络同时活跃导致注意力不集中（看起来是天生的王者啊，不拘小利思维活跃），反而会造成个体适应社会的困难。

【随便百度一下胡说八道的。