今天是个大阴天,我在听。
看完paranoid park的那天是个大晴天,大概是前天吧。
我还在一遍啃着鸭脖子一遍给谁发信息。
实话是我还是喜欢这部片子的,喜欢里面的配乐,喜欢Alex这个人物,喜欢手持摄像机和大颗粒胶片,喜欢一个又一个的长镜头,喜欢它的叙事手法,只是不太喜欢这故事,看上去有些荒诞和单薄了。
Alex生活在没有父亲的家庭里,少许的偏执,小沉默,有个13岁的弟弟。
在paranoid park里总有那么一些不同于别人的孩子们,生活在被放弃或者冷眼中,在这里你总能找到比自己悲惨的人,所以也不用试图去了解别人的故事了,于是不会攀比,不用自卑。
那是一群年轻人越过自己青春的地方,滑板与鸭舌帽,香口胶李维斯,晃动的摄像机和大颗粒胶片,像整个青春一样不安。
他跟一个陌生人去爬火车了,然后误杀了铁道看守人。
他与好几个自己争执,恐惧和负罪感瞬间将他提拔的成长起来,以至于可以坦然的面对警察,抛弃漂亮但聒噪的女朋友。
Macy教他当你有事不能跟别人说的时候,就写下来吧,写信。
写完以后就好了,寄也好不寄也好烧掉也好。
于是他写了,在一片充满了风和荒草的地方写信,然后烧掉,如同可以烧掉一可罪恶的自己。
像summer rain里的那些旁白“米格,有些人,会一点一滴的遗忘,会逃避,但你我会来这里把一切都烧了。
”在车上Jared的那个眼神,浴室里给Alex的长镜头,我喜欢这两个镜头。
电影配乐更倾向于后摇和电子,让人欣喜。
片尾是elliot smith。
我太喜欢他。
于是冲着配乐又给这电影打了4颗星。
也是在前几天刚看完的《六楼后座》和《破事儿》,片尾花絮问每个人,青春是什么?“青春就是不怕地球引力”这答案太可爱了,但也太实在了。
青春就是还能有时间和能力去完成愿望,拥有勇气,于是像在真正生活,生活在青春里。
paranoid park丝毫没有活力四射的感觉,好吧,它其实是颓废派的好了,是一小撮儿阴暗的孩子们的游乐园。
至于我,我还在考虑着明天要去逛动物园这件伟大的事儿,比起看摇滚现场或者看抑郁的电影,我太想念长颈鹿和熊猫们了。
还是积极向上的生活看起来比较好吧,恩。
应该是这样的。
希望明天是个大晴天吧,可以晒晒发霉了的自己。
或许我过了这个年纪,依稀有这种彷徨,迷幻的感觉,但现在比较难有共鸣了。
导演的拍摄手法似乎也同样有青少年的懵懂而又肆意的另类感觉,太多的音画不同步的滑板杂音,莫名的消音(吵架部分,考虑到主角的隐私?
哈哈,我都不知道他们为何而吵,或许那个年纪就是莫名其妙的就吵了吧) 我很喜欢男主角的发型和穿衣,质感很喜欢,呵呵,看完就这感觉*_*
一句话点评:大音希声,大象无形,艺术片大牛加斯·范·桑特导演的一出少年滑板惊案。
从《大象》、戛纳60周年致敬短片《初恋》到《迷幻公园》,加斯·范·桑特依然痴迷于以金发美少年为主角的影片,这位少年连名字都没改,还是名唤阿历克斯。
一张纯洁干净的脸庞,表情平静甚至显得有些淡漠,适合于出现在校园的某个角落。
阿历克斯喜欢滑板运动,最爱去的地方是奥布莱恩特广场——一处位于波特兰市中心地区的滑板爱好者聚集地。
它在片中有个传神而形象的名字,就叫“迷幻公园”。
前面几十分钟,《迷幻公园》制造的假象就是日常生活的安宁,不会起一丝微澜。
画面美好到有些极致,杜可风的摄影起了至关重要的作用。
以往他的名字总是和王家卫还有华语电影捆绑在一起,有成为品牌的架势。
所以当杜可风参与了《无形海浪》和《水中女妖》的摄影时,人们惊觉他已经远渡重洋,担当不同国籍导演们的帮手。
(当然杜可风本来就是一名从澳大利亚来到中国的老外,与中国并无特殊的衣襟联系。
)《大象》里有着大量处于第三视角,站在旁观位置的长镜头,到了《迷幻公园》,由于杜可风的加入,加斯·范·桑特的影像多了些轻盈流畅,镜头在少年们自由畅,镜头在少年们自由酣畅的滑行中穿梭,捕捉他们的跳跃,作出一系列精彩的腾空动作,然后落地。
少年与滑板,仿佛就是密不可分的一个结合。
前半段的故事,影片的走向好比古诗里的一句 “清泉石上流”,水流经过石头,绕过它悄悄流走,没有激起任何声响。
对阿历克斯而言,迷幻公园能让他尽情享受快乐,哪怕是在边上观看,都是饶有趣味。
直到一次意外的发生,阿历克斯听见有人提起迷幻公园就变得难以平静。
《迷幻公园》没有在第一时间交代危险的迫近,只是告知了一件惨案的发生。
阿历克斯好像受到了事件影响,随后观众才将他与惨案联系在了一起。
这时候,阿历克斯开始自我内心的激烈交战。
那股贯穿故事前段的清泉也不复存在,变得浑浊,暗流涌动。
为了证明惨案对于主人公的强烈撞击,加斯·范·桑特甚至用了一个惊世骇俗的画面来借以强调:被火车压成两截的身体,上半身匍匐在地上爬行。
如此血腥恐怖的镜头,不由令人疑心是在面对一部青春片还是一部惊悚片。
突然降至的暴力打破了平静,《大象》里已经有迹可寻。
好事者称,《大象》对于校园枪击案的表现可谓是瞻了前又顾上后,从科伦拜恩中学到弗吉尼亚校园,美国陷入了可怕的循环。
暴力的发生看上去是毫无理由,又是必然引发。
《迷幻公园》中,失手的阿历克斯在一脸惊慌中逃脱,丢掉了爱不释手的滑板,销毁了沾血的衣物。
究其原因,可能只是一次偶然的失手,也可能是酒精上脑、兴奋过度。
阿历克斯和倒地的保安,特写的两张脸。
在互相对视的一刹那,眼神里充满着恐惧与震惊。
阿历克斯害怕了,他动摇了,迷茫无助。
但他没有崩溃,努力掩饰着恐慌,他的世界里出现了无声的空白。
在令人过目难忘的淋浴一段,莲蓬头的水流不断冲刷,慢镜头下水珠纷落,阿历克斯低头无语。
水声渐渐变大,一再起伏。
之后阿历克斯靠墙蹲下,背景声音出现了鸟叫虫鸣,音效完全压过了摄影的魅力。
然后阿历克斯醒来,就像一次不愿回首的可怕噩梦,如此短暂的个人化体验,却表现得仿若一般人的感同身受,真实而细腻,难怪国外影评人有“视觉之诗”的惊叹。
说到这里,《迷幻公园》差不多就结束了,它的结局可以说是开放的,最终阿历克斯没有选择面对。
加斯·范·桑特从来不想借一次少年意外事件,揭示什么深层面的社会悲哀。
至少在影片的多数时间中,观众只会沉迷于影像所营造的青春氛围,深思阿历克斯犯下过错后的忏悔与迷茫。
加斯·范·桑特自然不希望观众沉溺于压抑的情绪,而是获得清醒的认识。
不少人由于片中阿历克斯和女同学提起的伊拉克战争,认为导演有所用意,这个时代由国家所犯下的罪恶累累都没人承担,何况于一个少年。
事实并非如此,电影从来不存在“什么就是什么”的单向性推论,加斯·范·桑特也没有输出特定的价值观。
《迷幻公园》只是一部独立电影,不刻意说教,它只是抽取一段青少年生活,告诉观众不为人知的某些真相。
http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1133437/
我曾经向人推荐说,如果想看近期的艺术一点的片子,那就去看迷幻公园吧,虽说这部分片子在部分人眼里算不上一部好片,可能是由于它繁琐零散的剧情,可能是因为它沉闷阴郁的调调,也有可能是因为看它完后带给人们的无厘头的烦恼和一丝压抑。
可是,如果从影片各方面制作来看,的确像片名一样,艺术的可以迷幻你的视听。
就凭这一点,给五星也不是不可。
这是我第二次提笔写迷幻公园的观后感,第一次是在看完此片两小时后的有感而发,却因为忘记保存而未能发表,虽然我对于重复自己的所思所想极大的反感,但是我还是觉得必须要为这部片留下点什么,于是,半个月后,我再次回忆片中的画面,声音,剧情,感受此片的别样迷幻感觉。
我一直感觉片中有着一头金黄色卷发的男孩象极了没有带眼镜的小哈利波特,平静而可爱。
影片色调不断的冷暖相间,时而明媚时而湿暗,镜头轻盈的透明,偶尔的失焦,频繁的噪点和摇摆,真的如同迷茫彷徨的青春一般。
长镜头无疑是此片最大的卖点,杜可风的加盟实在令人惊喜,GUS历来的制片风格与他的精美镜头可算是珠联璧合。
有几个特别另我难忘的镜头:迷幻公园里那些滑板少年,一个接一个从滑道上飞驰而起,各式各样的姿势在半空中停顿然后落下,镜头被拉长,缓慢的优美。
同样在片中最后部分,在长长水泥管道中,滑道中阴湿而黑暗,而前方却有一束刺眼的明媚亮光。
滑板少年们沿着管道上下循环的向前滑去。
拉长缓慢的镜头叫人感觉他们仿佛身处于无底的黑洞,可洞口的亮光又叫人不至于那么绝望。
这样的处理把主人公矛盾的心里表现的淋漓尽致,真的叫我唏嘘不已。
叫大多数人难忘的也莫过于男孩沐浴的那个镜头,色调明暗交错,焦距远近交替,与场景的完美融合,甚至连粒粒水珠都清晰可见。
美感充斥着整个视觉,制作实在很精良。
我最喜欢的镜头是少年走过一片树林的那个画面。
那些不知是叶还是花的纷纷落下,连绵缤纷,飘落的速度很慢,随之少年的背影渐行渐远,天地一线,唯美的像副浓郁的色彩油画。
更值得一提的是此片的配乐,GUS与王家卫一样,对于电影的配乐大多用现成的作品,后经过再次改良制作的与影片结合,这次与往常不一样的是,这次的配乐风格非常多元化和完整,甚至可以闭起眼睛听完此片。
迷幻的电子,优雅高昂的古典,流畅的民谣,激烈的摇滚把影片中那些格格不入,迷茫矛盾,落寞与苍白,颓废和堕落融合的完美程度令人震撼。
Nino Rota的La Gradisca e Il Principe的经典再现更叫人惊喜不已,还有很多经典的配乐在此片中再现,这些富有穿透力的音乐,是迷幻公园中最重要的迷幻因素。
GUS的故事总是没有具体的主题,有时经常不知他到底想表达什么,可在他平静轻淡诉述的中,总是能找到许多共鸣,感受到很多切身的熟悉,他用支离破碎的故事来表现懵懂荒芜的青春,开头坐荒野漠漠中长椅上的金发男孩,用笔写下了Paranoid Park, 在变焦摇晃的镜头中开始陈述和回忆故事的源头,在重复的剧情画面和丝丝呓语中阐明故事的真相。
最后在那燃起的火丛中,倒叙,插叙,重复画面加强的应用,使影片看起来更加迷离破碎,葛斯.范桑的的轻描淡写和这位看起来波澜不惊的少年,如同这个简单的故事一样,即使平淡单薄,也能如此的让人印象深刻。
男孩平坦的躺在马路上,仰望着浮云连连的天空,刺眼蓝色探照灯,滑板轮子滚滚的声音,火车轨道前难忘的一幕,一直不停说话的弟弟,浓重眼妆的女友,不知道他此时正在回忆什么。
焚烧这份秘密的他,平静安详的脸上依然显出一种无法言喻的苍白和狂躁。
仿佛曾经拥有过的那些不堪青春。
一部鲜明个人风格的电影,青春,迷茫,故事情节也在摸索中前行,也许以上形容词还可以形容已经60岁的SANT。
影片主要用三个手段来营造迷幻的气氛:虚化背景,慢镜头,错位的声轨。
电影在滑板的慢镜头开始,然后是粗粒子画面,没有尽头的青春就此开始。
摇摆的慢镜头一直跟随在男孩子身边,没有目的从一个人飘到另一个人身上。
重点在声轨,当没有对白的时候,几乎都充斥着背景音乐,并且很多音效都是反情节的。
比如ALEX和警官对话时,原本应该紧张气氛里很多人在说话,比如男孩与女朋友做爱时,前段异常平静然后融入了年轻人们的嘻笑声,还有这对小情人分手时背景音乐竟是舒缓的乐曲,搭配是女孩子逐渐愤怒的无声画面。
当男孩杀人后在浴室淋浴时,声轨慢慢在放大的冲水声中融合了海浪声音,男孩倦缩在一团时,最惊艳的是响起了海鸥的声音,这也许就是一个人的荒岛?
当然还有京剧,还有五花八门的音乐配餐。
虚化景深是影片非常显著的特点,在灰冷的色调和游荡的慢镜下,周围一切都是模糊的,只有一张男孩忧郁脸如此清晰,是在这混沌的世界只有他一个人清醒?
还是ALEX无法看清这个世界?
尽管画面很迷幻,经常会有古怪的声音精灵般的出现,但是它仍不能迷幻我,尤其是在情节本身无法期待的情况下,将一个故事大卸八块后不规则排序,感情再不到位,就只剩下一个男孩子迷茫的自语,男孩子一直无所谓的态度中,从他那漂亮却空空的眼神里,消耗了一个多小时,我只觉得因为迷惑而困顿。
主菜没营养,勉强讲了个故事而已,音乐也胡乱搭配。
不好吃,就失去了青春片的一切。
无论是问题还是原因都用话语来叙述,画面就没意思了。
范,桑特同学的滑板少年故事该结束了,或者另一个校园少年的故事该开始了。
电影看到一半就上来看影评,看看是不是有坚持看下去的必要,前几十分钟看得我耐心尽失,一直期待转折,可是没有,还有那些大量的跟拍滑板的镜头,一直搞得我昏昏欲睡。
我觉得这类电影无所谓看没看懂,关键是有没有感觉,而我偏偏就是没有什么触动。
电影结束以后,在我脑子里剩下的就是Alex的头发,他的手指还有那个被压成两截还在向前爬行的保安看完以后马上就想起当年看推手,一样的感觉,这种感觉就是没有感觉
总有一件事让你成长——记《迷幻公园》我想,《迷幻公园》讲述的是每一个人的成长:青春、家庭、爱好、秘密、爱情与过失。
在那个叫Alex的男孩身上,谁都能看到自己的影子。
影片是现实与回忆的穿插。
叫Alex的金发少年喜欢滑板运动,朋友Jared带他去了由浪人、失业青年、学生等组建的滑板基地——迷幻公园——很多事情就此改变。
迷幻公园里的浪人问Alex借滑板。
他答应带Alex去扒火车。
这不过是每个少年都会有的好奇心,但接下来的事情,却过于残酷了。
铁路的保安看到了扒火车的两个少年。
他跑上去阻止他们,却因为Alex不经意的一个动作失去重心倒在了另外一侧的铁轨上,迎面而来的火车将他压成了两截。
从此,生活在也回不到过去。
Alex扔掉了滑板,换下了带着血迹的衣服。
他开始在每个人面前圆谎。
那秘密在心里焦灼,却对谁也说不出口。
Jared第一次要带Alex去迷幻公园时,Alex说,“我还没准备好”。
Jared笑了,“没人是准备好了才去迷幻公园的。
”很多事情,都是如此吧。
明明我们还没有准备好,它却已经降临了。
很多时候以为,生活是由自己把握的。
要经过多少措手不及,我们才能相信,下一秒钟永远是未知的。
生活确实是因为未知才精彩,才值得。
可是,那些不想经历的事,何尝不是一样以这样的方式到来呢。
生活因此而精彩,却也因此而残酷。
年少时,世界像是以一种不可思议的方式变大的。
往往只是闭了一下眼睛,睁开时就惊讶地发现世界和从前不同了,快到让人无法觉察。
于是少年被迫开始适应。
谁都希望等到自己调整完毕再去面对,可是时间从来不会等待。
浪人问Alex,你的滑板不是用来坐的吧?
Alex回答说,我在等人。
“I am waiting for someone.”这句话他重复了三次。
等待谁?
其实没有那个人,我们都是在等待自己,等待自己什么时候能安心接受这青春。
可也许当我们觉察到安心的同时,青春也就这样过去了。
这部片子里很多东西都是很真实的。
或者说,整个片子是一个符号式的存在。
迷幻公园是一个符号,它是每个少年心里的伤城,不可碰触的回忆。
父母的离婚还有那个阳光一样灿烂的弟弟是一个符号,是身处那个叫做青春的夹缝,明明已经不再是小孩子却仍旧被隔离在成人世界外的无奈。
爱情是一个符号,它曾被以为是青春里最困难的事情。
可是在成长面前什么都要黯然失色。
极限运动是一个符号,是曾经每个少年都会有的,自己的爱好。
那是一种什么样的召唤?
自由,忘记,暂时的脱离……也许是想在还不适应这一切时,暂时忘记自己。
日记本是一个符号,很多东西在当时,绝对绝对不会对任何人说出口。
这青春,无处安放;这心事,无法诉说。
找不到宣泄口的我们曾经受怎样的折磨?
无意伤人是一个符号,是青春时被我们死死守住的那个秘密。
只是在影片中,它被残酷化了。
现实生活里,它可以是任何事。
总有那么一件事情让我们长大,让我们除了自己,再也没有别人可以依靠。
青涩的日子里谁都会犯下错误,虽不像Alex所经历的那样残酷,却同样让人喘不过气。
曾经还以为熬过了那一段岁月,一切都会恢复从前的样子。
可要等真正过去以后才知道,经历的那段岁月叫做成长。
时间是再也回不去,还有,我们自己。
Alex也是一个符号,他代表了所有曾经年少的我和你。
《迷幻公园》并没有多么出众的情节,也许在很多人眼中它只是不知所云的独立电影。
说这话的那些人,他们许是再没有那个心情,回过头看看年少的自己。
可是在那个叫Alex的男孩的眼睛里,我分明看到自己曾经的孤独与无助。
Macy是偷偷喜欢Alex的女孩。
她看到了他的无奈,告诉他说,去写信吧,然后把它给朋友,或者烧掉。
说完这些话,男孩站在滑板上,女孩骑自行车带着他。
他们笑得很开心。
这才是一个少年应该有的时光。
可是只有这些,人永远没有办法长大。
可是不是岁月过去,我们就能长大。
他写下了心事,然后把它们烧掉了。
有些事,终究还是无法说出口,只能在我们心里。
在影片的末尾,Alex在课堂睡着了,他又梦到了滑板少年。
貌似一切都回到了起点,可是,那些都不再一样了,尽管只是在我们的心里。
尽管这其中的种种,只有我们知道。
也许Alex的青春心事永远不可能像我们的一样化成嘴角淡淡的笑意。
但是还好,还好这只是一部电影而已。
透过那些画面,我看到了一个女孩,为了自己年少的爱恋,露出过那样坚定的眼神。
那是,曾经的我自己。
那么你呢?
你是不是也看到了曾经的自己。
总有一件事,让你成长,它是岁月的催化剂。
故事讲的再怎么千转百绕、迂回曲折,也掩盖不了单薄的故事情节、故作怪诞的音乐、乏味的演技和感情表达。
如果青春、梦幻、不羁就是一种成功的话,那也绝对不是这一部。
看过Gus Van Sant的三部影片,都与青少年犯罪有关。
《心灵捕手》是天才少年被拯救的故事;《大象》是同性恋少年杀人的故事;《迷幻公园》讲的则是滑板少年误杀之后逃避罪责的故事。
《迷幻公园》跟《大象》有些许相似,比如摄像机跟拍的长镜头,比如它们的叙事手法。
情节十分简单:热衷于滑板Alex 与伙伴在玩一种“骑火车”游戏时,被保安发现并追打,他失手用滑板将保安推倒在铁轨上,驶来的火车将保安轧成了两半。
Alex决定隐瞒这件事,为了卸掉他心里沉重的负担,他将事情的经过写了下来,并烧掉。
青春是那样一种东西,它鲜活明亮、纯净无暇,可是它也孤独无助。
Alex有两次机会改变,一次是刚认识的伙伴邀请他去“骑火车”时他可以拒绝,另一次是误杀之后他打电话给自己的父亲,打算讲出实情。
但Alex没有一个可以倾诉和求助的人,父母正在离婚,父亲(疑似)同性恋,母亲对他注意不够。
青春就是这样一种东西,它总在歧路徘徊,需要人指引迷津。
“迷幻公园”似乎象征的就是这个迷津。
在影片开头,Alex的朋友Jared邀请他一起去迷幻公园玩滑板,Alex说我还没有准备好,Jared说没人会准备好。
第一次去迷幻公园,Alex就爱上了那儿,那里是青少年犯罪的聚集地。
他说:“无论你认为自己的生活有多么糟糕,这里的少年经历过更糟的。
”这里是犯罪的温床,稍不留意,就会堕入这个迷津无法自救,Alex不幸就是其中之一。
案件最终如何终结,Alex是难逃法网还是侥幸逃脱,不得而知。
清楚的是,长着天使面孔Alex一脸纯粹无辜,他的青春从此将无比沉重。
Gus Van Sant的电影叙事手法跟素描颇为相似,先是几笔勾勒轮廓,令人似懂非懂,然后回过头去补充叙事,大致情节已了然于心,再然后是细节的充盈,在前面平淡的铺垫中冲击力来了,最后是阴影涂抹,戛然而止,耐人回味。
《大象》差不多也是这样的手法,只是推到了一个极至,相对而言,《迷幻公园》要张弛有度一些,观看过程也比较滑溜。
值得一提的是,《迷幻公园》的几首插曲十分出色。
整部影片在我看来完美无缺。
男猪的眼睛好漂亮! 配乐很诡异……
形式感与风格化。格斯范桑特总是让人惊异于电影竟可以这样拍。摄影和声音都很能带动情绪。但是还真是什么都没讲= 。=
Gus Van Sant太会用长镜了,与叙事简直切得天衣无缝。
可以看出导演想要营造青春期面对突如其来的意外犯罪迷惘慌张逃避压抑的氛围,但各种慢镜头铺音乐看得我黑人问号加小S冷漠脸,杜可风摄影有拍出那种小颓废小迷茫质感。但我还是觉得这个片好做作无聊啊啊啊。
影片有魔力,很風格化,也很抓人。用畫面和聲音而非表演凸顯角色內心,是更純粹的電影手法。剪輯有特色,8mm和Slow Motion片段洋溢著神彩。個人最鍾意的青春殘酷成長電影。
零散式装逼
渲染方式大体复刻《大象》
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和一对gay couple嗨完手上的烟卷后观看,看完之后影院瞬间变成迪厅,不知道哪一头是是荧幕,也不知道是哪个世界更属于自己。
那男孩有着倔强的嘴角,I Like~~
不同类型的电影,不同的评判标准
该怎么赞美你好
迷幻剂生活,非迷幻
http://movie.douban.com/review/4291913/
那么多漂亮的男孩,我就只能看看...
抑郁美少年。GUS的一贯风格
看的快睡着了……
太夸张了 这音乐一听就是费里尼啊
20090718 DVD
火车“迷幻”地杀死了青春。