半个尼尔森

这部电影去年在圣丹斯口碑不错。

情节很简单：吸毒教师和毒贩学生的忘年友谊。

基本上不构成什么情节。

这是Half Nelson的一个优势，它没有戏味。

片子本身有一点纪实，两个人相识，顺理成章的发展，既非交往，也没有戏剧化的交流，一切如常。

反倒是看的人会感觉到，应该有所发展.....比如相互拯救之类....但是剧情非常克制地止住了这种想象。

这些让Half Nelson显得脱俗。

还有一些非常借力的手法也让Half Nelson显得高明，值得那些致力于独立电影的制作人关注。

摇镜。

手提摄影，摇晃的镜头，对焦失准，拍出一种容易彰显人物心态的主观镜头。

摄影本身并不出奇，但是能用的贴切就会很见成效。

在Half Nelson里，摇镜和Ryan Gosling相当精湛的表演相互配戏，把一个瘾君子的无所作为表现得很传神。

Dan躲在厕所中吸毒，找女人，买醉后夜袭，最后的party，一系列不可理喻的行为镜头都表达出了那种混沌。

含蓄。

像Half Nelson这么精简的表达，在美国电影里用到的并不多。

影片里多得是点到即止的叙述，没有特别提示剧情发展的意思，也很少解释某些状态的成因，大多数细节都要观众自由思考，得出的结论也不是固定的。

这有点像欧洲艺术片的表达，只不过生活味很浓，也没有故意复杂化。

Dan的人生用我们眼下的社会标准来看，基本上是个“废物”。

有想法没效率，不思进取。

Ryan Gosling表演很到位，让这个人物合情合理，值得同情多于可憎。

Half Nelson非常精于克制的表达手法也让这个人物看起来可怜更多一点，废柴的人生不需要解释～～～～剧情不俗。

正如最开始吸引我的，也是最终令人叫好的。

当大多数人以为一段互为天使的佳话又要上演，一对患难共知的友谊要开花结果时，影片的两个主人公选择了各自堕落。

老师最终被开除，而且以闹剧般的狂欢给自己收尾。

黑人女孩直接走上了帮助贩毒的路，抗拒只是心理上的。

两个不知道明天什么样的人，直到最后也没有对“明天”作出回应。

能理解的是，两个人都保持明智的心态继续不合理的行为。

这是Half Nelson最起码的意义，有些人选择了另我们鄙视的道路，不都是因为人生惨淡或者教育失败，有时候，他们很清醒，甚至有充分的理由。

堕落总不是一朝一夕成形的，也不是一个天使能挽救的。

Half Nelson大多数时间里都是纪实性质，结尾旅馆里的一段略有点戏味，但是这段高潮戏很迷人，足以掩盖剧情安排上的巧合。

好久没看新电影了。

要不是实在没得看，也不会又开始看电影。

现在连好看的综艺都没什么了。

这部电影被电影类书籍屡次提到，老早之前就下好了在待看区。

看到这个熟悉的名字就点开了。

应该是昨天看了一部分，然后电脑卡得要命，重启花了半小时。

今天刚刚看完了。

20：41高斯林这部的演技不错，跟他其他的作品区分开来了。

他进入了这个角色，将人物的颓废、迷茫、力不从心、边缘化展现出来了。

确切地说，不应该是“展现”。

是整个氛围烘托起来了。

是一种由内而外的表演。

在此之前，我并不是对他很感冒，演技也是平平无奇。

但这部着实有些不一般。

他最开始用领带擦嘴，在酒吧跟两个女人接吻后又擦嘴，跟鹰眼说话后还擦嘴。

细节的动作设计。

这么久没看电影，我对影片细节的洞察力倍增。

是自身变得更加敏感，还是提取信息的能力有了质变？

孤独、迷茫，想改变环境而力不从心，做的事看似有意义却没卵用。

内心的挣扎，行动的逃避，思想的漂流。

不管是什么身份，老师或是学生，其实本质都是相同的。

只是这个巨大机器中的一枚零件。

大海中的一朵浪花。

1. 前女友穿那么低胸的衣服来学校有事吗？

2. 前女友订婚了和男主亲嘴嘴拉手手靠肩肩真的好吗？

（即便老美比较开放，但也有点过了。

在国内妥妥算出轨了。

）3. 小女主的额头是寿星佬吗？

4. 男主哥哥的女友在酒窖的形态为什么那么欲呢？

十五年前的片子，那时候的片子还有灵魂。

尽管拍摄手法很典型的文艺片，但还是有生命力的。

看到男主第二次在酒吧勾搭姐子的时候，想想这种生活也惬意。

上晚班周末去趟酒吧勾搭，当然，得够帅。

整体三星半吧。

听说这部片子的主演“Ryan Gosling”获得了06年的Sundance Film Festival的独立精神奖提名和07年奥斯卡最佳男主角的提名，真的感到由衷的欣慰。

他的表演实在是太让人刮目相看了！

我是刚刚从“Lars and the Real Girlfriend” 追随Lars而来，又在“Half Nelson" 认识了Dan，我已经等不及看下一部Ryan的片子了。

我发现Ryan的“眼神”很会说话，尤其这次诠释的又是一个生活充满矛盾瘾君子，忘不掉影片里那种无助、彷徨、自暴自弃的样子。

一个年轻演员能做到如此成熟的表现，真的很让人敬佩。

影片高潮的桥段，Drey递钱给Dan，他那种惊愕到勉为其难，最后自暴自弃甚至有点示威的复杂心理在闪烁不安的目光中暴露无遗。

这种矛盾的冲突，完全超乎了我的想象--学生卖毒品给“老师”！？

而Ryan表现的却恰到好处，非常的自然到位。

难怪有人会说他将是梅尔吉普森的接班人。

“瘾君子不会有朋友”一个似乎正确的道理。

然而这部片子围绕的启示就是一个“辩证”关系，成为瘾君子的确会失去朋友，家人，爱人，但意外的友情也会改变堕落的一切。

正是这种特殊的友谊，最后让我们看到一个失意的灵魂得到了拯救。

这份对友谊的执著最终获得了成功，Dan从此洗心革面。

编剧的切入点比较耐人寻味--越是约定俗成的道理，往往就是矛盾的来源。

整部片子似乎就在将“辩证”的道理。

中国人会让阴阳两极同时存在，变化才是永恒的。

西方人只承认要么是“黑”要么是“白”。

编剧的意图也的确最后成功了，没有一成不变的，“瘾君子也会有朋友，而且还拯救了他”。

这部片子让我额外的记住两场短暂的真情流露--Dan 离开父母家以及Drey 看到老师堕落发自内心的眼泪，导演处理的都很自然，而不是中国式的矛盾发生的当场就潸然泪下，而是矛盾过后情绪积累到一定程度之下自然的流露，这样的处理，足见导演的细腻和功力。

只是Dan 边开车边落泪，一下把我拉回到《断背山》Jack与爱人break out之后在车上流泪的场景，我自己也开车，更能体会开车有的时候就意味着“孤独”，更容易释放自己内心的不快。

看到这里，心里不禁被触动了一下。

最后，不得不说导演是乐观的，一份纯真的友谊就能拯救一个堕落的灵魂。

这也许就是艺术高于生活的地方吧。

还是要奉劝大家：珍爱生命，远离毒品。

1搜尋「Half Nelson」時，可以輕易在Google上發現它其實是摔角的專業術語，指的是由對手背後以一臂穿過腋下反扣頸背的半扼頸動作，也可以發現它其實是 Miles Davis的一首歌，套用當作此片名，我想前者形容較為貼切。

導演Ryan Fleck說：「這是摔角中的僵持狀態，但是你可以逃脫，儘管這需要技巧。

只是一個關於掙扎的比喻。

」意指主角Dan在片中的處境。

2坦白說，這不是個挺愉快的視覺享受，手持攝影機的搖晃，進距離的拍攝，空寥的靜物，最後是Broken Social Scene表面和平暗藏澎湃情緒的配樂無疑是壓死駱駝的最後一根稻草。

所有的正常都讓人難受：課堂上給予學生正面力量的歷史老師Dn私下頹喪是個沉迷毒品的癮君子，十三歲的黑人女學生Drey臉龐不符合年齡的成熟的過分。

反倒是販賣毒品藥頭，Drey身陷牢獄的哥哥，忙碌上班無暇照顧女兒的媽媽這些隨處可見現象人物在我看來正常的如路上偶遇的人們。

3白人男老師，黑人女學生。

她觀察他，親近他，將他當作朋友，她深知毒品最終會讓人落得何種下場，她像個朋友的問他，那東西給你的感覺是什麼？

朋友關係就此瓦解。

隨處的對立關係。

前一刻在課堂上激昂熱情的對學生講述歷史的老師下一刻留連聲色場所尋找一夜情的滋味。

前一刻在籃球場上為學生鼓舞加油的白人老師下一刻因服用毒品躺臥在公共廁所的地板需要黑人女學生的救援。

前一刻，制止黑人女學生與販賣毒品的藥頭來往過於密切，下一刻卻在街上購買毒品。

前一刻警告販賣毒品的藥頭與自己的學生保持距離，下一刻卻是學生販賣毒品的客戶。

4像是拔河比賽。

當他偏離軌道些許的時候，總是有人/事/物來將他拉回，一反手又將他推入深淵。

前女友來電讓他萌發舊情復燃的新希望卻帶來一個他始終不去正視的問題，他的生活頹廢不堪。

如他們在公園的對話：Dan：「Some people change.Some people actually change.」，ex-girlfriend：「l　know.」Dan：「No way.l'm still an asshole.」ex-girlfriend：「You're not an asshole.You're just a big baby.」Dan：「l'm a big asshole baby.」一個錯誤伴隨出另一個錯誤。

失落的他再度仰賴毒品將他的挫折加倍沮喪加劇，生活雜亂無章，他的貓離開他，上課時神志渙散眾人在背後議論紛紛，疲憊不堪的回到父母的家共度晚餐毫無撫慰功效。

他表面和平，卻是身陷濫泥中毫無著力點爬起身，錯誤與錯誤中間的黏著是毒品。

5海面下的洶湧如此片中不刻意彰顯的的高潮，你無從抓起。

片尾的新歷史老師上場，白人男老師與黑人女學生的關係正式卸除。

前一晚販售毒品給他的她，下一刻出現在人去樓空的旅館裡發現經歷過被形容是很濫的派對，圍著床單的他。

最後一個畫面，他衣裝整潔，容光煥發的與她各佔據沙發一方，輕鬆的談笑風生。

耳邊響起的是他說過的：「Second chances are rare, man. You ought to take better advantage of them.The sun goes up and then it comes down, but everytime that happens what do you get? You get a new day.」而，這時，我持續一百多分鐘的隱隱作痛的撕裂終得休止符。

按照学院派的标准，对于边缘话题的探索永远是上佳的题材，正如如何面对生命这样一个类似复杂的命题一样，就本片而言，故事情节相当模糊，瘾君子的老师与家庭支离破碎的学生之间因为互相为维护某个秘密而使得彼此之间关系拉近，从而引出沉溺痛苦者试图在救赎与被救赎之中的挣扎。

片子恍惚是高二时候看的，数年后某天夜里重新忖度一遍，其实就如同某些难以觅得的隐秘情绪在脑海中，经过长久的时间磨砺和发展，最终能够在某天夜里能够迸发出新的情绪一样，如同新生的迹象。

1：救赎乱象生活有一天你起床，刷牙洗脸，穿上昨天干洗店拿回来的衣服，赶在上班前到达办公室，周而复始，至始至终所有的生活轨迹都是按照所固有的行迹出发，倘若日日如此，你还能发现生活的美好么？

主角DAN是一所中学的历史老师，他不按照学校给的固定教学纲要授课，企图以自己的方式向学生传授知识，而在另外一方面，自己是沉迷毒品的瘾君子，害怕生活，躲避自己的女友，用逃避作为反抗这生活的防御。

而DERY的哥哥为朋友入狱，母亲忙于工作，13岁的自己开始独自照顾自己的生活，机缘巧合让DERY看到DAN吸毒的画面，原本两个人的关系模式没有变化，而两人的距离也是固定的，但是皆由这件事情让两人彼此之间的关系有了悄然变化。

如同所有理所当然的念头一样，生活无非就是创作最重要的母体，这其中蕴含的万物过于庞大，以至于不能去认识清楚或者准确的判断是非，救赎如果在这样的一种背景下被谈论，是不是该持反对态度的：归属于精神层次的相互了解，而复述着对于生活的意识形态话语下的潜在情绪是完全并且可以轻易的改变的，正是由于DERY窥探到DAN的秘密，所以才让DAN对她的角度开始转变，我们都明白萍水相逢的意义所在，也知道对于关键时刻所产生的情愫都是极为重要的。

DERY与哥哥的朋友走的太近让DAN心生恐慌，从他的角度而言，他试图通过自己的方式去帮助解救女孩，而DAN并不明白，这个行为本身就是极为无力的，DAN本身而言才真正是需要被救赎的角色，角色自己一开始定位就出现了问题。

主角本身的生活就极为糟糕，面对自己的救赎无力，所以开始妥协，有趣的是，让DAN放弃的真正原因并不是别的因素，而是DERY的贩毒行为，片中的黑人曾经对DERY说过一句：瘾君子本身是没有朋友的。

而DERY出现的意义则是一个即将毁灭的人发现自己认为重要的人即将走向毁灭的边缘，这让即将毁灭的人意识到救赎本身发挥的光芒并不是存在于自己的个体，而是多个个体共同发挥的作用。

2：现世心态我总结的现世心态，大致是对待生活，面对一切所表现出来的妥协性，诸如人与人之间的隔膜日益增加，亦或是世风日下，而就人们的个体因素而言，我们似乎已经习惯了将自己包裹在厚厚的外衣之下，用口罩和墨镜把自己与现实的界限线深深划上。

片中DERY几乎没有什么表情，对待一切事物都好像是如同昨日的老友相聚一样的熟悉和坦然，这样的心态也让人联想到麻木与落寞。

DAN何尝不是这样，杂乱的房间，桌上满是烟蒂的烟灰缸，左派的书本，以及人前人后所表现出的不同面，都试图与片中的“对立”相联系。

常规的思想脉络而言，影片所歌颂的正是将自己深深埋在虚妄的泥土中，从而察觉到这一切足以令人生疑，因为这这所依据的仿佛是在这文化体系里的固有感情系统。

有时候我们企图扩大边界来否定自己，否定世界，就像面对一切磨难之下人的潜意识都会处于躲避状态。

两个人的生活交集本身就很少，而莫名其妙的契机让两个人彼此深入认识，从而打破人与人之间存在的隔阂，就如同老师和学生，本就是两个对立的个体，这其中的矛盾显而易见。

而对DAN而言，自己本身对于理想的确带有崇高的期望，而他逃避，逃避女友，逃避自己应该面对的生活，直到最后女友远离自己，好在人物本身对于生活还是按照轨迹行进。

其实问题并没有那么简单，我们常常依赖于很多自己既定的判断系统，仿佛那些判断系统使我们所使用的一个普遍的惯性形态，比如说已经习惯了在热闹的人群里沉默寡言，对待事物抱着冷漠和消极，DAN 与同事的一夜情之后的清晨，表现出的冷漠其实在另一方便，未尝不是自我防御和保护的一种方式，对于未来的莫可名状的迷茫，这些细微的情绪多化作其他方式宣泄在DAN的生活中。

所以说，现实心态本身就是一种逃避和麻木的生活态度，事实上，摒弃的二元对立，某种程度上两个人本身的距离就已经拉近很多。

在生活的大环境里，这些对立使两个人在关键时刻的相知而升华。

3：独立与机制在话题上，对于瘾君子的描述大多大同小异，焦点多集中于这个行为本身所具有的沉迷性中，纵观大多数这样的低成本独立电影，对于话题本身的内在探寻则要比剧情本身深入的多很多。

在课堂讨论的时候，DAN曾经提到这样一个命题：机器。

这里的机器本身失去物理意义之后，实则是在讨论一种体制，而这样的体制则是存在各个角落，对于犯人而言，监狱便是机器，对于学生而言，学校就是机器。

这也包括白人和种族问题。

而另一方面，机器本身就是带有统治意味的装置，在此前提下的人们，实则是在机器的包容下生存，这种包容正是维护统治与被统治的动力与意义。

在此之前，我们先讨论一下背景，在美国，所有在龄儿童都必须享有教育权利，这分两种，一种是私立教育，面对的是家庭优越的中间阶级以及以上的家庭，而大多数的公立教育由本州或者国家机关资金赞助，面对的是一般家庭，譬如移民以及有色人种等。

在本片的背景构建下，DAN的工作恰恰是这样的一个学校，学校设施陈旧，课堂上大多都是黑人或者其他有色人种，教室的墙上张贴这种族抗争英雄曼尼拉的海报，这也是导演可刻意所为的设置。

背景的矛盾显而易见，所以在这样的机器体制下，问题就意味着更明显的会暴露。

这个环境下的自我防御与保护，会让人与之抗衡的唯一收获也不过是拥有具有自我嘲讽意味、完全依据的这样一种关系而被推倒。

所幸的是在关键时刻遇见的DERY，面无表情的她也被导演赋予了救赎DAN的使命，另一方面看，她也在迷失的前一刻受到了DAN的救赎，而在琐碎凌乱的生活中，两个人也彼此开始相互依靠，相互救赎。

片中有一点很有趣，DAN的妈妈在家庭聚会中与DAN聊天，问DAN过的开心与否，DAN说他过的很开心，母亲说你开心我就开心。

然后母亲说：我在年轻的时候也曾试图改变这个世界。

由此可以推论出，DAN父母年轻的时候，正值嬉皮运动，所有的年轻人追求自由，对体制充满厌恶，企图通过运动改变这一状况。

这样的情节安排带有很强的暗喻意义，首先DAN是一个在工作上有理想的人，希望能以与传统模式相背离的方式去授课，而他的方式受到了体制的抵抗，并且这一切引申到自己的生活之中，使之成为一滩泥潭。

在影片中，大量穿插了关于种族屠杀和压制的历史事件，呈现的方式就是采用类似于一种伪纪录片的方式，由学生做旁白阐述这个历史事件，然后配以史料记载，这样的情节安排，除了最原始的反映影片的细节，另一方面也是导演由主演DAN这样的个体为口舌所想根本呈现的意识形态，是否对于种族问题的抨击和暗讽，我想每个人的开发都不一样。

好在影片没有借此走向个体理想与体制暴力的相抗衡之中，倘若着的这样，就仿佛走进了一个死胡同，个体理想的光芒尚未消退，于是影片更加着重挖掘人物内心的情感，而体制暴力则是构建人物形象的铺垫。

4：风格整部影片都试图体现独立片所倡导的极简主义，镜头简单，剪辑舒缓，与此伴随的是情节模糊的前提下，更加缓慢的进行，由于精致情节的缺失，所以这部影片走向了“晃动”的意识流之中，以此揭示生活大于艺术的主题。

拍摄上，影片色调灰暗，以一种冷色调的基调存在，与之并存的是镜头中前后焦点失准，怪异的对焦让人琢磨不透，我想是刻意加强对主题气氛的渲染—杂乱。

这样的思想感情所彰显的的立场、行为，以及难以预料以及行为独特的人们，这样的拍摄才能满足我们对于小格局中的场面调度。

对于沉闷的话题，影片在前半部分表露的的确如此，直到八十多分钟的爆发，背景乐想起slowcore的音乐，伴随迷幻的声音，密集的鼓点，以及适时的电子，整部影片起伏有章程，张力十足，到最后情绪得到宣泄，随即中止，收的恰到好处。

除此之外，大量的主观镜头，以及塑造人物时的特写和近景，随着情节发展，深沉而又压抑的缓慢成为大多数人对于这部影片的诟病，我倒认为合情合理，影片母体本身的价值在大多数人看来就已经想打破这个桎梏。

问题在于，这些群体性的孤独让个体彼此间发生联系，伴随他们的是按照轨迹好好生活下去。

哪怕是寻找或者说救赎。

区分彼此特征，并不在于部分，而在于这个载体之上，所以这些差异性极强的并且彼此自身独立的个体的提法，本身就有悖于传统。

这是自己最近非常喜欢的一部电影，用温暖来修饰它表面上似乎有些牵强，因为这部电影没有描写一些积极向上的事情，也就是因为这个，反而才会从心里觉得离我们好近，看这部电影时，本来孤单的心都不觉得孤单，反之会觉得很贴心，很柔软。

而且男主角瑞恩高斯林的表演也很棒，表情和行为都很真实，剧情尽管不复杂但很饱满，每个画面都很美，那种真实的美，到处都充满着感情的气息。

所以是一部很值得珍藏的电影。

以上观点具有浓烈的个人色彩。

高司令在96届奥斯卡颁奖典礼表演的那首《I'm just Ken！

》太精彩了，转场行云流水，把舞台变成自己的演唱会现场，唯一美中不足的是全程带着墨镜演出，无法一览高司令迷人的眼神。

只好看看这部他主演的《半个尼尔森》弥补一下。

原来早在《LA LA LAND》之前的2006年，高司令就凭借《半个尼尔森》入围第79届奥斯卡金像奖最佳那主角了。

不过《半个尼尔森》拍的有点超前。

开篇就是晃动的手持摄像，上次看这么多令人眩晕的镜头还是上次，娄烨导演的作品里。

当黑人演员纷纷入镜时，有那味儿了，熟悉的《火线》风格，这些黑人演员天生就会演戏一般，开始在镜头里生活起来，根本不存在什么演技一说。

带动的整部电影都有一种纪实风格。

高司令在《半个尼尔森》里感情生活还是不得意，有情人又差点给他发结婚喜帖，话说他的情感戏真的很不错，有点皮特式的魅力。

他扮演的历史老师业务能力出众，主要是有想法，有思辨，颇有柏拉图课堂的风采，不过个人生活糜烂，始终萎靡不振。

被戏里他的学生女主角撞见在更衣室腾云驾雾晕倒后，两人熟络起来。

这个黑人女孩得丽的哥哥因为在道上协助交易进去了，得丽也准备被亲戚拉下海，但是她很清醒镇定成熟的超越年纪。

其实电影看完，高司令演的老师邓恩和学生得丽是同一个人。

虽然一个是老师，一个是学生，一个黑人，一个白人，一个男，一个女，一个大人，一个孩子。

他们很多次的对话都像是自言自语，毫无隔膜，都挣扎在爱与痛的边缘，时而能在生活的夹缝中得到一些温情，时而不由自主的滑向深渊。

最后的结尾更是神来之笔，没有套路里的超人一等出现，没有斥责和贬损，没有更高更正确，只是两个人分坐在沙发两边，得丽说，准备洗心革面了是吧，另一边全电影里最干净一次的高司令笑了，有些腼腆和释然。

你干了些什么 一个人怎么做 我一个人 你说 我能做什么我总是把事情搞砸我总是把事情搞砸你知道吗老是出去混但是我该把事情都解决好我都解决好了最麻烦的那部分现在不过混混而过 但我能做好的你明白吗我试着把事情都做好我真的试过可是为什么都没有用 都没用呢你知道吗 很多人都能做好我的前女友要结婚了看 很多人就能把事情补好 不是吗但为什么我就不行呢这些孩子总让我关注着我…

"One thing doesn't make a man"。

多少次，你曾用类似的词句安慰过自己？

我坚持认为，这部影片不是在说一个人与另外一个人的故事，而是某个人自己内心无以宣说的故事。

从什么时候开始，我们被生活这个对手钳住了，顶住腰，掐住脖，退不出来，冲不出去。

可是，我们一开始就是那种随波逐流，不学无术的人吗？

不！

恰恰相反，我们是有深切的思考能力和独立人格的，和男主角丹尼尔一样，考察历史，思考制度。

然而，正是由于这些执着的精神追求，让我们本质里的清高与清贫无法直面精神追求下的颓废与阴暗。

没有人欣赏与倾听的精神追求所注定的孤独空虚的灵魂，是自我放逐还是自我救赎？

Conflict, Change. 丹尼尔经常对学生说起的两个词。

是吧，现实与追求，肉体与意志，无时不刻的矛盾与冲突。

当那超然的思想正在思考人类社会关于公平与自由的终极问题时，这颗头颅下的躯体正因为无法抗拒毒品的终极诱惑而摇摇欲坠。

可笑的是，早已是瘾君子的丹尼尔在为自己寻找放逐的借口的同时，还苦苦维持着自己作为教师的那份体面。

另一方面，丹尼尔又是一个对良知有清楚认识的人，当他发现自己的学生与贩毒份子来往甚密之后，不顾一切进行阻拦，然而，这最后的挣扎与救赎终归还是败给了的放逐。

记得临进门时丹尼尔抱起了那只小花猫，呵呵，终究还是放开了。

最后，在毒品的狂欢中，老师和学生终于面对面完成了交易。

也许，这是两个人的人生里最大的一次Conflict, 也许这将给两个人的生活带来很大的Change。

至少，在四目相对的那一刻，彼此的内心都得到了极大的释放，然后相互交融。

再一次见面时，丹尔尼给自己的学生说起了一个笑话，用对待女人的方式。

影片充满了生活的真实质感，冷静压抑而情绪暗涌。

看似波澜不惊，却处处是苦痛，处处是挣扎。

沦落之身，救赎之心，他们抓住彼此想要拯救另一个自己。

两位主演瑞恩·高斯林和莎莉卡·艾普斯的演绎都很精彩，撑起了整部影片的情绪，使影片令人信服又充满张力。

我们需要自我救赎，但是我们往往拯救不了我们自己，喜欢片名的寓意，也喜欢导演摇晃的镜头和掺杂的历史的表述方式，只可惜很多东西点到即止，也许是与我生活太远的原因