某处，某人

/1.感觉法国电影都有点魔怔 不知道是不是错觉2.“巴黎的空气没有那么清新，但起码我能呼吸”3.感觉有点过于刻意的把孤单什么的讲出来了，还有那些社交软件，非得设定一堆朋友推荐她教她吗，就像打广告一样，也没什么深意。

4.电影配色不是很喜欢，红和绿真的太多了，多得有点刻意。

5.以及男女主的对比，看多了就有点烦，节奏太慢了6.有时候电影色调像是被蒙了一层雾，有时候又清晰的像人擦过屏幕一样7.“我的观点是 对于人际关系而言 社交网络是一种最糟糕的发明”8.我想要的感觉是：如果你要说社交网络的东西。

你不要上来就先介绍社交软件是什么，再生硬的往心理医生内容里加什么客观评价告诉别人你认为的东西是怎样的，我需要情节，需要剧情，需要台词，需要一系列的表现让我明白。

9.快看完了…整个故事该不会就是讲本来是邻居的两个人没有任何实质性的发展和交集（有人说他们的交集和共性是大城市里的孤独者 而我觉得人人都是）最后突然发现彼此然后在一起？

这样还不如网络里先遇到…起码有所了解10.开头的延时和结尾处心理医生的回忆比较喜欢，男女主的线没有任何吸引力

长期身处于快节奏的生活中，我们都逐渐失去那个怀抱理想、乐观的自己。

《某处，某人》看似为一对男女之间在都市里找到彼此的爱情故事，电影事实上透过他们两人日常生活与心理状态，来讲述现代社会人们都可能碰上的问题。

电影把故事聚焦在两位明明住在隔壁，却从未发生过交集的男女主身上，通过他们生活状况的描写来呈现心理压力，都是孤独与对自身逃避所造成的睡眠障碍中，让这两个从未见面的灵魂，因心理治疗而相见。

《某处，某人》给予所有迷失在现实社会中的灵魂鼓励，并带来深层省思的空间与机会。

我好像从银幕上看见了另一个自己，从独自生活到最终走出并看见这个城市美好的另一面，或许我们都不必着急，因为在遇见那个对的人之前，我们要成为更好的自己。

全片铺垫，直到最后一刻才牵手，我想说，我喜欢这样的爱情故事，节奏和缓，不会给人压迫感，水到渠成的自然与和谐，有缘人终会相聚，这部电影中的这对男女是这个世界上大多数青年男女们的代表。

他们在大城市中打工，没有亲近的朋友交谈，他们受到了巨大的压力，无法排解积聚的苦闷，进而导致一系列心理疾病。

他们来到城市中并不仅仅是为了赚钱，但实际上，他们来到城市中后只有赚钱才能带来快乐，没有其他可供他们选择的余地与空间，他们所赚的钱也会逐渐消弭在所处的城市中，没有积蓄，被压榨一空，只有迷惑与不甘相伴。

他们与城市有天然的距离感，随着日渐加深的理解，他们深刻地明白自己只是过客，迷失在这座巨大的迷宫中，直到无法呼吸。

发生在身边的事件或触景伤情，或深刻改变，使得人与人之间的距离没有被拉近，反而越离越远。

网络社交只会加深空匮，无法真正改善，只有找到自己，才会找到对的人。

找到自身的位置，摆正心态，静下来，找寻平衡点，那才是真正的自己，不要被信息洪流淹没，需要提炼那些有用的内容。

适当的压力使得人生有所求，没有压力与目标就会迷茫、懒散、浪费生命。

平衡点真的很难找，我至今还处于迷雾中，没有找到自己的定位与目标，未来对我来说太过遥远，希望一直在梦中不要醒来。

1.男主角回到家，和亲人一个个拥抱，但到他10岁左右的侄子时，脸上露出忧郁的神情，估计是想起来了7岁的妹妹。

2.主角老爸不喜欢走山里的另一条路，主角却执意要过去，估计那里葬着他妹妹，而真正没从妹妹的死亡中走出来的是他父母。

3.杂货店老板推荐给女主角和她朋友一个名字有点怪的dance party，完了当天晚上他们两在一个迪厅里，我一开始以为原来这个dance party就是迪厅的地址。

后来和主角相遇后才知道是教舞蹈的地方。

4.男主领养的那只猫也代表了男主内心也是希望能像妹妹一样对待猫的，猫也正好是灵魂的转世的最佳动物。

5.女主讲重要的ppt前失眠，讲的过程一开始卡顿，后来越来越顺利，我想只要是认真准备过重要ppt的人都有这种深刻的体会。

6.男女心理师的房间真是大相径庭，心理极其讨厌男心理师死板的装饰，当转到女心理师的温馨的地毯，暖色调的沙发、大窗帘，以及热情的搭腔时，一下觉得以后装潢也要弄个暖色调的房间。

欧式的。

里面放上几架书架，坐在里面听音乐看书消磨时光这个故事最有意思的地方就是你以为他们会很快就要相遇，譬如女主抽的烟飘到了男主的阳台，男主女主在facebook上crush，女主捡到了男主丢失的小猫，还有男心理师对男主说要退休了会换一个心理医生，但他们还是没有在之前相遇。

这也是这个电影的主题，只有在对的时间遇到对的人，否则及时天天擦肩而过也是形同陌路的。

朋友微博上发了照片，是一小串通体紫色的葡萄，饱满圆润，配文，这可能是最葡萄的葡萄了。

这样的表述乍看新奇，实则不难理解。

我们谈论花，月，树，鸟，明知是泛指，却挡不住脑海中浮现的一幕幕图像，原本空泛的概念，始终脱不出那个被赋予的内核——为社会文化所塑造推广，继而为普罗大众所熟知的——最直接、最不容犹疑的联想答案。

爱情也是如此。

曾几何时，风花雪月的曼妙柔情，缘分牵绊的得失悲欢（比如鸳鸯蝴蝶派、琼瑶等擅长的爱恨纠葛、多角恋之类），构成了最实在、最关切的描绘。

历经语言学转向，“爱情”一词作为文字的力量，已经被大大削弱，仿佛有无尽新鲜的东西，可以趁机从概念的躯壳中逸出，也为重新思考“爱情”的本质，提供了多元的可能。

比如今天这部电影，爱情俨然从男女间汹涌的荷尔蒙反应中跳出来，落到了每个个体面对自己、面对生活的态度中来。

这种思考带着强烈的时代色彩，故事中的巴黎，可以换成当下世界上每个灯红酒绿的城市，工作的焦虑、租房生活的孤独等等，足以引发不少青年人的共鸣。

故事里，主人公对内心世界的探索不断推进，也吸引观众进入角色，反思自己，从中得到有关生活的启发。

从叙事情节而言，这是一部“非典型”的爱情片。

是爱情来临的前夜，而非爱情本身，构成了这个故事的全部。

这种表达的巧妙之处，在于两个相爱的主体，不再被置于“爱情”的传统印象里，而是呈现着各自灵魂独立且高贵的一面。

独立对应着孤独，高贵对应着坚韧。

故事开篇，两个主人公各自陷入紧张焦虑的状态难以自拔，他们住在巴黎郊区的窄小阁楼间里，外面是轰鸣的火车，嗜睡或失眠，一个人生活，郁郁寡欢。

他们去同一家药房，药物介入失效后，又分别预约了心理医生，笨拙生涩地，尝试对着心理医生吐露烦恼。

观众几乎可以从这些小心翼翼地试探中，代入当下的自己，一样的焦虑，一样的莫名，不知道哪里出了问题，但终日浑浑噩噩颓丧乏力。

更可怕的是，放眼望去，几乎找不到人来拯救自己逃出这种状态，唯独剩下一无所知的自己。

毫无疑问地，心理医生的开导产生了很重要的意义。

他们引导着故事的主人公反思自己，内省焦虑的来源，正视自己的感受。

那些被掩饰或者忽略的情感，那些不被理解或是无法释怀的遗憾，都在逐渐被挖掘出来。

在重新面对这些深埋的痛苦时，新的力量涌出，阳光透入。

生活也回到正轨，仿佛又可以恢复到生机勃勃的样子。

和美好的相遇，不期而至，又如约而来。

尽管叙事新奇，但整个电影的节奏是很古典式的，开篇对“忧郁症”的诊断构成一个主要“设定”，全部情节在此基础上展开，算得上简洁明了，观感上很容易为观众所接受。

两个主人公的故事线交错穿插，但始终同一步调，和谐地让人舒服。

然后便是层层推进的情节，接受心理治疗是重要的情节发展，伴随着自己的怀疑和亲友的不解，各种方式的自我拯救，猫咪的出现，穿插着美洲裔（SABBAH巴西）超市老板的强势推销，再到火灾，很多自我剖析到此露出眉目，故事奔向高潮，一面是雷米回到家乡哀悼七岁时死去的妹妹，一面是女主终于放下心结跟母亲通了电话（当代精神分析的最终归宿仿佛都脱不了童年的阴影。

）最后便是铺陈已久的那个伏笔，两人在舞馆相遇。

通过“自我疗愈”这场主线的牵引，故事有条不紊地推进，最后抵达二人相遇的瞬间，完成了“最好的爱是以接受自己为前提”的升华，爱情的甜美不在于两人的电光火石，而是已经做好了悦纳自己的准备。

（我不喜欢悦纳这个词，但这部电影差不多是这意思）构图，音乐，选景，剪辑的节奏，都是很得心应手的样子，这种纯熟技艺的呈现，无疑能给观感带来极大的舒适。

在脱掉概念之后，爱情还可以是什么？

我想了很久这个问题，大概做一个形容。

就像一个人照镜子，他对着镜子笑，镜中的人看起来是很开心的样子。

同样，他对着镜子哭，镜中的人自然看起来一副伤心的模样。

看起来开心或伤心的样子，就是“爱情”，哭和笑，每个人都曾有过，但每个人的表情都不一样，感受也都不一样。

爱情就是这么一个抽象的东西，它关乎人的体验和感知。

为什么要有一镜之隔？

大概因为刚好隔了这个概念。

当人们把某样情绪体验称之为“爱情”的时候，就已经用文字的“魔力”把主观的感受客体化了（即便是自称也会如此，因为文字是被社会定义的，而非个体）。

那为什么要尝试脱掉概念呢。

因为我们憧憬美好的爱情，渴望浪漫而甜蜜的爱情体验，可如果真的想实现，非得明白爱情附身的主体不可。

因为一个镜花水月的爱情概念，可能是海报、广告上美女们毫无瑕疵的笑颜，可能是电影电视里帅哥们全身无死角的精致模样，但那个远不是爱情的真正参照物，因为笑和哭的样子，往往还得取决于那个人本来的样子。

从概念脱出，更像是一次拨乱反正，不用刻意营造“爱情”的模样，你什么样，爱情就什么样。

好像这才是这部影片给到的启发。

害，都是瞎说的，莫怪。

1、开头的音乐和BGM真的不错，带感，不管后续卖相如何，前面就吸引了年轻观众继续往下；然后看完全片，一看导演，好了嘛，《西班牙公寓》的导演，难怪我会特别喜欢他这轻快的音乐和节奏，有种似曾相识的感觉，又有点青春就应该是这样的即视感。

2、色彩上完全不同之前的几部，我更喜欢现在的色彩，问了专业导演，说是“日本小抽色”，很考究本身拍摄的配色，确实如此，心理咨询室前的那墙的颜色外加法式绿色的小棉凳，小清新的感觉扑面而来，使得整体的色彩很容易击穿一个中年前青年的眼球。

3、但是内容上却没有《西班牙公寓》的那种青春即视感和凉风吹抚后挽一挽头发望向天空的飒爽，有一股浓浓的《向左走，向右走》，治愈的过程也就暗示着他们最后会在一起，两线穿插并行的方式也验证于此，剪辑得不错，没有两条线的感觉。

2019年最后一天，看了一场小众电影《Someone, Somewhere》，很喜欢，平平淡淡的告别了这一年。

这是一部欧洲电影，有着完全不同于好莱坞爆米花的观影体验。

没有视觉刺激，没有复杂的剧情，有的更多是情绪讲述。

男主角是一个因为失业而PANIC到连话都说不清、在地铁里会晕倒的年轻人，女主角是一个因为工作上项目汇报的压力而焦虑的年轻人。

他们都有睡眠问题，他们都去寻求心理医生的帮助，他们经常站在阳台上抽烟/发呆，他们都会去同一家超市，他们甚至养了同一只猫。

最后他们参加了同一个舞蹈培训班，成为了舞伴。

故事到此为止。

不是为了讲相遇而相遇，不是为了讲孤独而孤独，但每一个情节都能让我想到自己或身边的人。

细腻、平凡、精致、生动，背景音乐很好听，是我喜欢的文艺调调。

我不是个喜欢宠物的人，但里面的猫猫让我一下爱上了，也想养一只。

因为它太活泼可爱、通人性、很疗愈。

现在忽然可以理解为什么有人不想养孩子而要宠物了。

和心理医生的交谈，也就是自我探索，让女主角发现，只有先学会爱自己多一些才能爱别人。

而男主角的恐慌，可能是来自妹妹当年去世的阴影。

他们都必须放下对过去的纠结，才能勇敢地面对未来。

高科技带来的便利，并没有让我们更容易地建立有意义的人际关系，反而使人与人之间的关系变得肤浅。

一直都喜欢以城市为背景的电影。

每个城市都有独一无二的性格。

巴黎的日与夜，光与影，既古老又现代。

虽然主人公都抑郁，但整个影片的颜色并不是灰暗色，而是有着浪漫的蓝绿色的房间，温馨的暗黄色的超市。

这是个有温度的城市。

不是不相信灵魂伴侣真爱一线牵、而是知道他明明身处在世界的某个角落、却不知我们今生是否能够遇见、我们或许常常去同一家便利店、看过同一位医生、甚至触摸过同一只小动物、但我们就是无法与彼此四目相对、庆幸他们在片尾的舞池里遇见了彼此、而现实中的我们又有多少人与真爱失之交臂、别人与你甚至意外、哪一个会先来。

影片里男主说“巴黎的空气，虽然没有这里清新，但是至少我可以自由的呼吸”，我被这句话轻轻的撞击了心。

现代人，在都市是孤岛：压力、焦虑、无聊、疲惫、无法诉说的烦恼、敏感脆弱的人际关系。

在乡村也无法逃避，粘稠的人际关系禁锢着自由，不同的生活方式，并不被认可。

亦如在家乡的男主被嘲笑曾经交往过黑人女朋友。

雨天☔️，很适合这样慢节奏的电影。

日常的情节，让我看见了生活，感受到那份孤寂。

通过，《某人，某处》，感受的正是我们正在经历的生活。

然后出门买面包，水果，准备好明天的早餐。

创造出那一点点人际交流，驱散一整天的孤独。

看完了这部法国文艺电影:《某处，某人》，还可以，与过去和解，与自己和解，成为最好的自己然后遇见最好的彼此，一反常态的遇见彼此成为最好的自己，温馨琐碎的法式浪漫，法国电影容易走极端，要么是极尽浪漫，要么就是极其毁三观，希望这种纯粹的法式文艺风格可以持久延续，不一样看到有一天法国的电影也因为黑人群体的混入而变成了和美式电影一样纯粹为政治正确而作妥协，那样的电影就会失去民族特色和骨气！

影片讲述了三十岁的雷米和米兰妮住在巴黎同一区。

他们约见心理医生，目的是要认识“自我”。

他们都是患有大城市孤独症的受害者，大家都以为在现今这以极速网络联系的世界中，交朋友会是很容易的事。

在不知的情况下，二人分别走两条指向同一方向的路…… 朝向一个爱情故事的路？