海关战线

在早期的宣传短视频里头，感觉对《海关战线》还是蛮期待的，毕竟歌神这么多年没演电影，演唱会也暴露出年龄偏大体力不支，这种动作片，看一部少一部了。

可是，当看到正片，感觉还是有点失望的，因为歌神演一半。

不过，故事里头，谢霆锋想表现的东西还是很多的，有些足够让人回味，有些就有点堕入“假大空”了。

至于港片为什么陷入了“假大空”的局面，这个没办法说，大环境的“一致风评”是港片自己不争气，这锅甩得……想要承认，得拿出实力来。

海关战线如果要拍，完全可以拍成妥妥正能量、捅到天花板的主旋律电视连续剧，但奈何，谢霆锋在这个命题作文上，完全不及格。

甚至，还暴露了一些常见的小技巧，这完全是在“暴露机密”啊。

爱情戏方面，谢霆锋甚至都不想再做任何解释。

不想和我结婚？

好吧，下一秒让你噶了。

卫诗雅酝酿的苦情，完全没有得到发挥，就直接领了便当。

吴镇宇在故事里头的角色，绝对是谢霆锋准备的最大伏笔。

跨部门合作，这事儿就讲究个“既得利益”的问题。

如果只有麻烦没有果实，那能推则推。

如果果实丰硕，那必须要抓住主导地位，其他部门必须听我的，到时候功劳才能拿到最大的。

这种事儿，要讲点政治智慧，而不是就靠着一膀子力气。

当年的楚汉相争，结局都看到了。

在这方面，歌神其实也是懂的，既然有泼天的富贵，何必给上司，给自己老婆不好么。

既然大家都觉得这未来果实足以让自己进一步，那必须争一争。

歌神的困惑，大概来源于此。

有一个比自己“上进”的老婆，这压力就陡然上去了。

你觉得与世无争也无妨，但老婆觉得你窝囊废一个，自己摆烂就一边去。

所以，谢霆锋虚构的什么犄角旮旯里头的“国际形势”，无非都是高层“上位”的道具而已。

当下的港片，干货都越藏越深了，赶得上古代人写的隐晦小说，你得深入分析，才能得到答案。

比如，谢霆锋在这里发的牢骚，绝对不是有的放矢。

你开心吗？

对着镜头，不允许你说不开心。

你幸福吗？

对着镜头，不允许你说我不是尔康。

而歌神刚被吴镇宇教育了一波，反过头来，就可以教育教育谢霆锋。

想玩辞职，你想好了没有？

没有补偿，没有失业金，你真的不在乎？

你以为当个厨子还能继续生活，封杀，你体会过没有？

故事里头这一段致敬《黑客帝国》的场景，也是非常有深意的。

谢霆锋被教育了，内心深处，把歌神当做了自己的导师。

然而，当最后真相暴露，谢霆锋整个“世界观”都垮了。

不相信，绝对不相信，这里头绝对还有其他内幕。

相信，当时大部分观众也是这么认为的，至少小编也不信。

然而，最后结局就是如此，歌神，也就是个科级小老虎吧，就是这部反腐剧的最高天花板了。

一个小老虎成为天花板，这一点也不稀奇。

稀奇的是，谢霆锋后来的表现。

那个承诺你这个，承诺你那个，安利你这个，安利你那个的，到最后发现，都是特么的空头支票。

这，才是最大的欺骗。

知道这个“真相”，才是谢霆锋，或者是港人，或者是小老百姓最大的愤懑。

所以，歌神追求的“一个自己可以说了算的地方”，大概不存在吧。

因为，普天之下莫非王土，要收你房屋养老金的时候，你怎么也逃不掉的。

最后，我们再看看这位“悲催”的反派吧。

自家祖上传下来的矿，被别人挖了，还不许反抗了。

邱礼涛的《海关战线》可以确定，就是一部官方定制的形象宣传片，是邱礼涛电影流水线上众多卖相不错的定制商品之一。

作为工业电影，他水准在线，作为定制宣传工具它完全满足客户需求。

全片海关人员没有反派角色，即使是张学友扮演的内鬼，也因为良心的自责而抑郁，并最终自杀谢罪。

影片剧情不能细扣，吴镇宇扮演的海关官员虽然在前半段戏份不少，但他对剧情没有贡献，是个纯纯的烟雾弹，误导观众用的幌子。

因此在张学友身份败漏之后这个人物就消失了。

可以说整部电影的剧情就是一个东拼西凑的缝合怪。

剧情的合理就不在主创的考虑范围之内。

影片中恐怖份子的火力和嚣张程度堪称军队，但对抗恐怖分子的始终只有香港海关，这显然是不可能的，任何国家遭受这样的恐袭，国家军队早就介入了。

这就是典型的命题作文的尴尬，客户要求宣传海关，同时又要求炸裂精彩，把两者强行缝合到一起就是这个尴尬的结果。

值得玩味的是谢霆锋扮演的超级海关战士这个角色。

他的任务线是典型的传统好莱坞的平民英雄人物，比如《虎胆龙威》里的迈克莱恩，以及《尖峰时刻》里的成龙。

他们都是以凡人之身行超人之事。

他们上天入地，主角光环拉满，最后总能以一人之力干掉整个恐怖组织。

但传统好莱坞里这样的角色，往往都是有道德瑕疵的反叛者，他们不服从体制，顶撞上级，乱搞男女关系。

即使《战狼》里的冷锋也被军队处分，甚至开除过。

然而这几年在我们这里情况改变了，就拿谢霆锋扮演的海关超级战士为例，他品学兼优，重情重义，遵守纪律，简直就是一个武力值拉满的道德圣人。

这样的人物设定本质上就是样板戏的再现，是从根本上违反剧作基本逻辑的愚蠢行为。

受访人：《海关战线》导演、动作指导及主演谢霆锋采访人：发条辰首发（带图）：耐观影由邱礼涛执导，谢霆锋、张学友领衔出演的《海关战线》将于6月28日登陆内地院线。

这是邱礼涛时隔20天的《谈判专家》后再次有院线片问世。

该片也是张学友时隔8年再次出演剧情电影，包括谢霆锋第一部挂名担任动作指导的影片，这部由英皇出品的警匪电影好像贴满了“延续香港电影黄金年代”的气质，邱礼涛近些年一直在做的也是从内部推动香港合拍警匪片的转型和变化，无论是《拆弹专家》还是《失眠》。

而谢霆锋在00年代就是被成龙承认的香港动作片接班人，近些年他与陈木胜导演合作的《怒火·重案》让我们看到了动作和特技在类型片中的延续，在此次的采访中谢霆锋也提到自己想要去把最纯正的香港动作电影重新带到大众视野。

《海关战线》的拍摄时间近2个半月，于2022年6月杀青。

作为今年意大利远东电影节的闭幕电影与世界观众首次见面，这部片子邱礼涛展示了一些不同的思考，不像以往电影中对于战争场面爆发式的输出，他把故事的中心和导向分散到了海关这一职业和内部的官官相扣的关系，他有在注入一些更能凸显复杂的文戏的部分。

而动作和抢战的场面就交给了身为动作指导的谢霆锋，在以下的采访中有提到谢霆锋过去动作指导的经历，在这部电影中可以看出谢霆锋凌厉的动作风格，观感上一定是受到了诸如甄子丹、成龙等前辈的影响。

本次耐观影也在乌迪内与谢霆锋进行了一次短暂的采访，以下是文字整理。

Q:您之前的电影比如《救火英雄》、《线人》都是以一个演员的身份来到远东电影节，然后这是您第一次以动作指导的身份来到国际电影节，这次会有什么不一样的感受和预期吗？

谢霆锋：这次虽然是我正式的挂名字当作动作指导，但是其实对我来说跟以往是没有区别的。

我在我所有的动作电影里面，我对动作的参与是非常深的，很多的设计也好，很多的拍摄的方向也好，我自己的一些那种摔倒什么的，其实我参与的很多。

当然这次就是比较正式了，我对这部电影的期待就是能够把最原汁原味的一些典型动作，尤其是所谓港片的这种动作场面可以带给观众。

因为我的动作我不喜欢用特效，所以还是有很大的惊险和危险在里面。

在拍摄过程中，这次我最大的难度就是说服导演，我的设计是这样，你要这么做。

这一次我花最大的时间不是在拍什么，而是如何说服公司跟导演。

Q:您是否会延续现在的模式，就是在之后会一直深度参与动作场面的设计？

谢霆锋：其实我刚跟刘德华拍摄完《怒火漫延》，那里面的动作中也非常惊险，非常的变态。

因为我自己对动作的要求就是这样，如果整个班底不是用我最信任的，我就会觉得会危险。

像他们刚刚给我看他们剪的样片（谢霆锋给我们看《海关战线》的部分拍摄片段）你们可以看到我们都是吊在这么的高的空中，大概7楼我从上面摔下来，一个演员做这些，如果不是用我自己最信任的团队，应该会很多时候会出事。

Q:香港的警匪电影它其实经历了很多个阶段，它就是从上世纪80年代、 90 年代、到现在它就经历了那么多变化，您认为现在也就是2020年之后，香港警匪电影它的出路或者说它应该向一个什么样的形式转变？

谢霆锋：我不敢这么去确认，我觉得我只能用我自己懂的方法，身体力行的去做我懂的东西。

但是我觉得我可以付出的，就是每一次都是把自己的命放在每一个镜头，所以我必须把整个班底包下来做。

那钢丝、威亚、爆破都是我认识的，因为这次爆破你晚上（《海关战线》世界首映）会看到，它就放在很近的距离。

我当时是绝对能感觉到，已经到了那股力量把我送出去的那个级别。

但是如果负责爆破的不信任我，我不信任他这就会出事，也会不好看。

Q:您觉得您现在是延续那种传统动作片多一点，还是说现在有您自己创新的风格和地方？

谢霆锋：这个要看角色本身，比如说像我们这次的角色——海关，其实我每次腿提高一点，邱礼涛导演就会说：“你是海关啊”这样的动作就不符合角色本身的属性，所以就看角色，但是比如说《怒火漫延》，我打到飞了，当然如果有些剧本是比较超现实一点，比如古装，我相信可以在再不一样一点，要看角色。

Q:最后一个问题，因为您之前刚官宣了说您要执导《新警察故事2》，方便透露一下现在到哪个阶段了吗？

谢霆锋：那个项目还有很长时间，对，今年未必能开启。

Q:《怒火漫延》大概会在什么时间和观众见面？

谢霆锋：起码也是明年，但是应该比较快会官宣另外一个项目（经证实是袁和平导演，与吴京主演的《镖人》）。

聊聊张学友饰的张允南。

一个既有业务能力，又有工作热情的大好人，最终无法承受生命的重担，选择了一条不归路。

张允南版的小公务员之死，是《海关战线》细腻而精彩的表达。

影片开头，周正礼（谢霆锋饰）问张允南“是不是换咖啡豆了”。

张允南诧异。

周正礼回应：“跟你这么多年，怎会闻不出你的咖啡味道。

”而后，邵雅莹说她终于找到张允南爱喝的味道。

精彩！

张允南有喝咖啡的习惯，他肯定有自己爱喝的味道。

这里隐藏着一个事实，为了邵雅莹，张允南换掉了多年来最爱的咖啡味道。

取悦女友，不敢展现真实的自己，张允南把自己活成了男人的噩梦。

一、男人的噩梦爱情和事业，是绝大多数男人必须面对的人生课题。

然而，张允南把这两个课题做成了囚徒困境。

简单讲，他想要的爱情和追求的事业有巨大冲突。

先说爱情这一块。

张允南给邵雅莹当小太阳，代表了他对爱情的渴望。

爱情可以疗愈人心。

但是，邵雅莹是职业狂，她没有精力疗愈张允南。

他们对爱情的诉求，本就南辕北辙。

且看两人谈话。

张允南：不要和郭子强争上位，健康最重要。

潜台词：为了事业，伤害身体不值得，我就是个例子。

邵雅莹：说得好像你是我老板似的，我们同期考进海关的。

潜台词：我们起点一样，现在我的职位比你高，你就不要指指点点了。

张允南：不过你太棒了，升职也比我快很多。

我有关注你的，恐怕你看不到了吧。

潜台词：你比我厉害我承认，但我一直爱着你。

邵雅莹：我现在不就看着你了。

潜台词：以前就不说了，重要的是我们有现在。

不得不说邵雅莹接话漂亮，把原本有火药味的话变成了娇嗔。

张允南：你不是想养病，在海边找个房子.......邵雅莹：想想都很爽，不过趁我现在可以拼。

潜台词：老娘不要辞职，老娘要升职加薪当大领导。

双方交流乍一看柔情蜜意，细品却是暗流涌动。

张允南对爱情的渴望是远离职场，和心爱的人面朝大海，春暖花开。

邵雅莹对爱情的渴望是，助我一臂之力打败郭子强，让我成为副关局。

那么问题来了，如果邵雅莹未能如愿升职，张允南没啥利用价值，他们的爱情也会受影响。

邵雅莹打败郭子强，郭子强吃瘪，张允南更容易成为郭子强的出气包，他的日子更不好过。

妥妥的囚徒困境。

再说事业这一块。

郭子强是张若南的直属领导。

他的画像是：涵养不太行，甩锅第一名。

证物被抢后，郭子强很生气。

因为大领导有指示，保护证物是郭子强的职责。

张若南端正态度，一直说sorry。

郭子强开始疯狂输出。

我最怕sorry，一说sorry就是有人做错事。

其实你不同意我的安排你早说。

sorry sorry，阿南你知不知道你比别人升得慢，就是因为你惯用你的低级思维，导致你犯低级的错误，就一直在低级的位子上。

会做事是要讲政治智慧的，人怎么好怎么努力是没用的。

但凡张若南的逻辑思维发达，他都会明白郭子强犯了归因偏差的错误。

归因偏差是指对人的行为进行归因时，高估内在倾向作用而忽视情境因素作用的一般倾向。

简言之，是指个人归因多于或强于情境归因的现象，也就是无法将一个人的实际品质与他所处的环境条件使他产生的行为区别开来的情况下，倾向于认为是个人品质造成的结果，而不是环境或者客观因素造成的。

简单讲，证物被抢和张若南会不会为人处世没太多关系。

我错了，即便张若南知道郭子强的逻辑谬误，以他的脾气，也会息事宁人。

这就是张若南最可悲的地方。

他明明知道郭子强有问题，他还要忍耐。

这种社畜心疼资本家的情操，最终让张若南有了抑郁症的“福报”。

二、抑郁症先分享一个小知识，抑郁症患者多半睡眠质量差，因为他们脑内的神经递质紊乱，睡眠模式与正常人截然不同。

张若南患有抑郁症，睡不好是他的常态。

因此，为了提神，他有长期喝咖啡的习惯。

编剧明显在张若南身上花了大心思。

准确讲，张若南患的是躁狂抑郁症。

《海关战线》简单科普了躁狂抑郁症的表现，情绪就像钟摆一样，在两个极端摆动。

可怕的是，张若南看起来就像正常人一样，他是同事眼中的情绪稳定大好人。

前文提到，周正礼能在第一时间注意到张若南换了新款咖啡豆。

他的洞察力一流，和张若南有7年的搭档经验，即便如此，周正礼都没有发现张若南有抑郁症。

可见张若南掩饰得太好了。

然而，他越掩饰自己，他就越容易陷入一种拍球效应。

越用力拍球，球面会承受相对的压力，力气越大，反弹就越高。

吵架就是一种拍球效应，双方越希望吵赢对方，提高声音，结果让吵架越来越失控。

张若南提出放弃药物治疗，想用意志力打倒抑郁症。

这个思路无异于火上浇油。

他越压抑自己的情绪，他的抑郁症就会越严重。

他的抑郁症越严重，他就需要用越来越大的意志力压抑自己。

恶性循环就这样出现了。

张若南可能是《海关战线》中最容易引起打工人共鸣的角色。

他面对的职场困境，是很多社畜的日常。

2019年，《21世纪经济报道》就有报道，中国超5400万人患抑郁症，其中职场人群成主力。

为什么会这样？

因为职场中人——尤其是有社畜味的职场人，或多或少都有张若南的坏毛病，宁愿承受长期的慢性压力恶心自己，也要保护领导。

世界上99%的动物在受到压力时，都会在3分钟以内体验到极度的恐惧，紧接着战胜恐惧或直接昏倒。

而人类呢？

人类竟然可以一直承受着30年的房屋贷款带来的巨大压力。

——罗伯特·萨波斯基，斯坦福大学神经内分泌学及进化生物学教授话说回来，职场生活容易让人抑郁。

但有意思的是，抑郁反而是一种生存优势。

准确地讲，压力是一种生存优势。

当人发现危险时，就会感到压力时，让人做出战争或者逃跑反应。

压力是一种危险预警，从而提高人类生存概率。

张若南的抑郁其实就是身体在提醒他，郭子强有毒，要远离。

然而，即便郭子强指着张若南的鼻子骂他“低级”，他依旧当郭子强的情绪垃圾桶，继续忍耐直属上司的无名火。

长期的慢性压力得不到疏导，于是，张若南患上了抑郁症。

《海关战线》还有个值得细品的地方，张若南和周正礼简直就是同一形象的两种人生。

面对同事的伤亡，张若南的选择是忍，压抑自己的情绪，并且美其名曰“尊重自己的这身制服”。

周正礼在线怼人，大意如下。

“是不是我尊重我的这身制服，就不能为我的兄弟们难过，开不开心都要领导批准。

”这就是不同价值观的碰撞。

张若南口口声声说人最重要的是明白自己想要什么，其实他不懂。

他在职场上的所作所为都是以大局为重，他是工具理性的践行者。

工具理性强调效果最大化的角度考虑问题，人将自己异化成工具，漠视情感和精神价值。

工业社会中容易出现精神危机，就是工具理性大于价值理性的弊端。

‍周正礼则说做人要有底线，惩恶扬善依旧会救反派，因为这是他的“duty”。

他是价值理性的践行者，价值理性强调将理性注意力集中在行为本身代表的价值，看重行为所选择的结果。

周正礼能从工作中感受到自我价值， 不把自己异化成工具人，因此他不会压抑自己的情绪，反而更容易快乐。

我们同情张允南，但我们要警惕自己成为张允南。

相信身体的判断，那些长期让你不适的工作和关系，都有必要远离。

文戏与武戏的强烈割裂可能是《海关战线》带给很多观众最直观的感受，它更像是两种风格迥异类型片的强行混搭，交接处粗糙丑陋，看不到任何精心融合的迹象，满满的都是漫不经心。

片子的一手是邱礼涛近年来已经拍得近乎纯熟的广义警匪动作片，充满了各种经典话题之作的既视感，有诸如《怒火重案》里谢霆锋个人的功夫秀，有致敬同行林超贤、吴京《红海行动》、《战狼2》的域外军事行动，还能在抢夺陀螺仪、街头追杀、货轮撞港、潜艇大战等场面里依稀看到《速度与激情》、《泰坦尼克》、《007》的影子。

说到底，在武戏部分，邱礼涛这次依然是正常水平发挥——在有限的预算范围内，拍出了最大气的格局和最精彩的场面，最大限度的保住了一部暑期档商业电影应有的娱乐性。

但终究，这种正常水平发挥也不过是对《扫毒2》、《扫毒3》、《绝地追击》的一再重复。

《海关战线》更值得一说的反而是它的另一手文戏部分。

毕竟此前的《拆弹专家2》让观众对邱礼涛有了太高的期待，而接连几部警匪题材里对一个“受伤”的警察（公职人员）这一母题的持续挖掘也让人好奇在《海关战线》里邱导又会如何表现他内心郁结的某种愤怒。

但可惜的是，《海关战线》与去年的《扫毒3》类似，也是匆匆忙忙的搭出了文戏的大致框架，让人产生某种不切实际的想象后整体剧情迅速急转直下，故事变成了引出动作场面和调节节奏的工具，甚至最后草草了事以烂尾收场。

以本片来说，剧情上便存在几处无法忽略的基础性漏洞，这漏洞已经不能简单用港片的癫狂和商业片的特性来解释，而是对观众智商的挑战，简要罗列几处：1.97后境外势力可以光天化日之下开着飞机在香港强抢走私军火，开车当街杀人越货，最后开着货轮撞向维港，结果到头来只有海关缉私队几个人在顶着，请问港警和驻港部队为何缺位？

2.片中，吴镇宇和林嘉欣是事业上的竞争关系，存在激烈的明争暗斗，但张学友又是吴镇宇的下属，然后张学友和林嘉欣又是地下情人，请问事业上明明更成功的林嘉欣为什么会选择固执古板甚至患有精神疾病的张学友作为情人，难道真的别无所图吗？

他们两个的办公室地下恋情真的会密不透风？

对此，电影并没有过多解释。

3.张学友为什么要死心塌地的去帮助林嘉欣？

难道只是因为林嘉欣说了一句想去一个遥远的地方，所以他就冒着违法的风险去勒索货轮公司，然后以此赚取不法财富？

难道只是因为林嘉欣和吴镇宇在事业上互相竞争，所以他就要用走私军火的重要情报去帮助林嘉欣战胜对手？

这种无药可治的恋爱脑好像不应该是一个四十多岁的中年男人应该有的。

事实上，从影片一开始军火走私案案发，引出海关内部负责情报联络部门的林嘉欣与负责实务稽查部门的吴镇宇的对抗，能看到导演似乎是想有走《寒战》这类非典型警匪片路线想法，拍派系斗争，拍内部倾轧，拍利益纠葛，以不常见的办公室文斗取代常见的兵贼武斗作为影片主线，其后对于张学友这一游走在高层与基层之间，不同上司之间夹缝人精神状态变化的细致描述，也能看出导演有意想做一部偏心理偏黑色的警匪片。

但可惜，倘若以张学友取代谢霆锋作为主角，最直接的影响便是影片的整体气质将从火爆硬朗的警匪动作片变成压抑沉重的黑色悬疑片，对于影片整体的商业表现将是致命性的打击。

何况，在合拍港片愈发建制化的今天，对海关这一公职群体的负面刻画将为过审带来极为不利的影响。

尽管熟悉邱导的人都知晓其血液里流淌的愤世嫉俗、无政府主义和现实主义人道关怀，但终究在当下他只能以成功匠人之身份立足，而非可以随心所欲畅抒心绪的一代大家。

想到这里，片末张学友所言的那个到一个能做自己的地方生活的小小愿望，以及做人守住自己底线的劝诫，是否又有了电影之外的某种解释呢？

是否，那也是邱礼涛自己的愿望与无奈？

依然按照惯例，假想一个可能存在，可能会拍得更好，但也可能不被大多数观众接受的可能故事大纲：张学友在海关工作多年，为人勤勤恳恳刚正不阿，但也正因此不善于经营人际关系，多年来只能当海关内部一中层干部，不幸的是，不到40岁时，他的妻子因意外离他而去。

单身一人后张学友只能全身心投入工作，以工作麻木自己，在高强度工作中他发现自己患上了严重的躁郁症，但他隐瞒此事，在同事面前装作正常。

几年后，当年与张学友一同参加工作的吴镇宇和林嘉欣，一个成为了实务稽查部门的老总，是张学友的直接上级，另一个则成为了情报联络部门的老总，两个人因为仕途成为了直接的竞争对手，为了副关长一职，彼此之间展开激烈的明争暗斗。

因为做人做事不够圆滑，张学友在吴镇宇手下工作得并不如意，甚至屡屡沦为吴镇宇的背锅侠。

林嘉欣知晓张学友此时生活和工作中的困难，发现张学友可以成为击败竞争对手的重要棋子。

于是她主动出击，向张学友示好，与其成为地下情人，真实目的是希望通过张学友了解吴镇宇部门的动向，破坏吴镇宇部门的工作，从而有利于个人晋升。

常年单身的张学友耐不住寂寞，主动投入了林嘉欣的温柔乡，很快成为了林的忠犬。

林一次逢场作戏，告诉张自己未来的梦想就是退休后和情人一同到某个小岛上安静度过余生，张信以为真，便想到利用个人工作之便利牟利。

张与利用货轮走私军火的KCS集团建立联系，成为其保护伞后，张逐渐发现KCS集团的交易对象是国际著名军火贩子罗博士，而如果能够直捣罗博士之老巢，将直接助林和自己的事业平步青云。

于是林和张合谋，扣留KCS集团运输潜艇的货轮，引诱罗博士登场，试图一网打尽，以此作为二人政绩。

不料行动并不顺利，反而引起上峰怀疑，启动对海关的内部调查，一时间，谁是内鬼的猜测搞得海关人心惶惶。

张和林试图诬陷吴，将调查之火引向竞争对手，但阴谋并未得逞。

随着调查愈发深入，张和林的情人关系，以及他们的种种下作手段走向败露只是时间问题。

张走投无路之下，只能选择自杀。

林因为张的自杀，摆脱了内鬼嫌疑，更因为成功查办罗博士一案击败吴得以职场更上一步。

作为张徒弟的谢霆锋，在充满危险的调查中逐渐了解了故事背后的这一切，张和林并非是什么中年人的突发激情，不过是猎人猎物间的老套游戏，看清了身边人虚伪面目下的丑相，他逐渐懂得，这海关战线，原来不只是在茫茫的海面上，更在深不见底的人心之中。

很惊喜的是这一部电影的动作指导就是谢霆锋本人，动作场面设计的非常漂亮，并且是扎扎实实的实战感，特别是那个一分钟长镜头运输船的动作设计行云流水，拳拳到肉，真有传统港片的力量感，而不是花拳秀腿。

故事情节，这次又是一个没有涉猎过的领域，海关。

职业片香港是带天赋的，呈现的和传统印象中的海关有偏误修正。

影片主题涉及的面很广，除了边境走私之外，反战，反腐，特别是心理健康都有很直观的呈现。

呼吁社会关注这样一个群体，一个常常被很多人忽略的群体。

演技方面，谢霆锋是一个稳扎稳打的角色，肌肉颤抖的微表情非常的真实。

张学友的癫狂和隐忍来回切换，被疾病裹挟。

吴镇宇举重若轻，人物性格非常的鲜明。

这电影主打的大场面的镜头非特效都实拍，质感和主后期的真不一样。

那些熟悉的建筑物的撞击感，很震撼，生猛且真诚。

#电影海关战线暑期首炸Ps：谢霆锋，关智斌真人真的好帅，一直觉得这两位是香港同年龄段男性保养的天花板。

林嘉欣也很美。

上一次看到谢霆锋还是17年前一晃而过，他还是那个他，仿佛时间未走，只是他变得更加的成熟帅气。

昨晚特地重温了《超级学校霸王》，港片全盛时期诞生的一部超级无厘头的喜剧片，一票大腕齐聚，都处在年华正好的阶段，一晃居然是三十多年前的电影了，其中给我留下最深印象的还是张学友扮演的“扫把头”。

喜欢看张学友演的电影，一来他的确是个好演员，二来还能听到他唱歌，饱了眼福还能愉悦耳朵，简直一箭双雕，何乐而不为。

就在《海关战线》放出张学友主演的消息，就有了一定的期待，掰着手指算算，真的太久没在大银幕上看到过学友大哥了。

这片的另一看点就是谢霆锋即作为主演又是武术指导的身份，谢霆锋算是香港中生代演员里难得能文能武的中流砥柱，在小鲜肉泛滥成灾的当下算是一股清流。

从《新警察故事》、《十月围城》到《怒火·重案》，亲自上阵，常常弄得一身伤，相当拼命和敬业，从他身上总能感受到一种想要重振辉煌的使命。

在采访中，谢霆锋提过之前在与前辈的合作中偷师不少， 经受许多锻炼和指教后，透过这片也让观众见证了他的实力，既有震撼的枪战，也有刺激的打斗，还真有种重回黄金九十年代的错觉。

感觉拍过不少B级片的邱礼涛还是挺明白大部分观众的胃口，除了满足感官上的快感外，同时也洞察到了当下大环境中焦虑盛行的生存处境，这不单单是一部体现香港海关火拼以及侦察能力的爆米花电影，角色也并非干扁轻飘飘的工具人，而是用了不少篇幅刻画了角色的心理。

片中张学友扮演的张允南和谢霆锋扮演的周正礼是上下属的关系，但张允南更多的是文戏，他的痛苦和挣扎，抉择和站位，都使这个角色更加的有血有肉，而周正礼心理上虽有摇摆，但很快就摆正了自己的位置。

张允南卡在中间，一直没啥升职的机会，头顶两位上司，每天鸭梨山大，上班面对一个不断PUA自己的上司郭子强，做得好是理所当然，做不好就有你好受的。

军火当场被偷，同事因公殉职，面对郭子强的指责和训斥，张允南握着手低着头不停道歉，表现得十分卑微和隐忍，就像个习惯性背黑锅的“老好人”。

内心的憋屈、压抑、不甘和难堪可想而知，下班回家还得面对想要和郭子强一争高低比自己高职位且拥有一颗事业心的女友。

线上线下这容不得半点喘息的双重夹击，简直要了命了，患上躁郁症也是合情合理。

从张允南的身上多多少少大家都能看到些许自身的影子， 这不就是鲜活真实的职场生存处境嘛，话说张允南“发作”时的特写镜头，狰狞的表情有点让我想起了乌蝇哥，一个张狂，一个憋屈。

心烦意乱或是焦躁难安已经成了这个时代的病症，只不过有的人熬过来了，但身处高敏感内耗列队里的张允南捷径没走成反倒走上了不归路，从他身上看到一种身处夹缝中求生存的无力感，渴望提前退休找个世外桃源躺平的心愿其实也是现在很多上班族的心声，同时也是驱使张允南走上绝路的一个诱因，谁不想快点攒钱逃离这病态的职场过悠闲日子？！

而进退两难的张允南不断应付两位上司的处境，堪比“一国两制”，上面为了谋权谋利争个你死我活，下面民众的生活唯有大写的难过。

虽然张允南被定义在内鬼的类别里，但他也并非实打实的反派，看到最后反倒会让人心生一丝理解和唏嘘。

回到周正礼这边，面对同事和昔日爱人的牺牲，就在他灰心丧气准备自甘堕落的时候，是张允南激励他并帮助他走向正路，论有位亦师亦友能提供思想引导和情绪价值的好上司的重要性，虽然张允南推荐他公派，有一定的私心，但两层上下属的关系还是形成了鲜明的对比。

除了文戏，片中的动作场面相当之密集，上天下海飞车，无所不能，真枪实弹般的对攻，少不了的爆破场面，的确提供了不少娱乐性。

但我看得最起劲的还是最后船上的一段，船内展现谢霆锋好身手的棍棒肉搏战，让我联想到了好几部电影，特别是《飞鹰计划》和《玻璃樽》里的打斗场面，很明显是得到了成家班的真传，一招一式应接不暇，又帅又实在，并非那种过家家式的以卵击石，而是有种经过灵活合理设计的过招，抓住快狠准的要点，反应灵敏，身手不凡，声东击西，急中生智中杀对手个措手不及，看得人挺过瘾。

最后看到承载着大量军火的大船突破防线一层层撞击维多利亚港的片段，仿佛带有一种反殖民的隐喻。

战火纷飞也在现实中不断上演，很多不受管控的第三世界国家依旧为了权力和利益置身于战争的水深火热之中，看到采访的那段还挺让人感慨的。

这片的故事架构很宏大，涉及多国多个组织，也无限放大了香港海关的能耐和作用，剿灭国际走私军火团伙，揪出同伙和内鬼，有时候难免有些假大空的感觉，而一文一武的个人形象就让这片沉了下来。

特别是张允南，最后快递的咖啡豆已经说明了一切，虽然没有守住底线，但他还是做了最后的挣扎，倾向了正义和爱的一方。

周正礼就要来得简单干脆许多，他更多的是充当一个打手的角色，打得也的确是很精彩。

话说每每进电影院看片前我都有祈祷不要遇到奇葩的习惯，结果好死不死突然跑进来五个小屁孩，我心里一咯噔，完了，又是一场观影灾难，好家伙看到一半，这伙人索性坐到了我前面一排，兴致十分高涨的随着周正礼的拳拳到肉而兴奋不已，甚至还拍手叫好。

看到最后，其中一个小屁孩忍不住喊出声：快看，谢霆锋有八块腹肌。

第一次没有被小屁孩惹生气而是被逗乐了，这片不愧是燃爆暑期档的第一发，妥妥是把小屁孩给看嗨了。

片尾曲《很远的地方》，很好听。

一定要看粤语版。

邱禮濤多產，人盡皆知。

有好的劇本時，他能拍得工整，且總能放進去一些他自己的東西（俗稱「夾帶私貨」），不會讓人失望，上映近一個月的《談判專家》，改編自荷里活經典《The Negotiator》，算是他近年拿得出手的作品。

沒有好的劇本，那就會因應預算的多少而有不同的爛法：沒預算，血漿的錢還是有的，於是爛成了cult片；有預算，就爛成《海關戰線》，堆砌爆炸、槍戰大場面。

身為一個資深搖滾歌迷，邱禮濤心裏大概永遠有破壞一切的憤怒，由內而外，變成炸紅隧、炸青馬大橋、炸警署……這次撞中環碼頭。

一部講海關的電影，他將海事博物館撞成了廢墟，難怪有個大陸觀眾看完《海關戰線》，覺得不對勁，說這麼大的軍火走私案，警方完全消失，邱禮濤根本「一身反骨」。

這位比邱禮濤更憤怒的觀眾，給電影一星評價後，又呼籲不要再讓邱禮濤來大陸拍電影。

「爛片之王」早已名聲在外，但邱禮濤的爛片，卻也常予以那些善於癲狂的演員（如黃秋生）盡情揮灑之處，但這次的主要演員，卻都放大了各自的缺點，像《掃毒3》裏的郭富城，只能讓人發笑。

本來最癲狂的吳鎮宇，也只是客串了一個不太重要的角色，無甚可看之處。

張學友和謝霆鋒的演技，可謂三十年如一日。

張學友仍然是三十年前《旺角卡門》裏的烏蠅哥，怒目圓睜著和戀人林嘉欣告別，「我哋下一世一定會再重逢」，真是個恐怖情人；而謝霆鋒演起哭戲來，和剛出道時拍MV沒什麼分別，十分愛耍帥，卻令人尷尬，但這是他首次擔任動作指導，指導的能力不說，不用替身、親自上陣演動作戲耍帥，還是值得肯定的。

片中的林嘉欣，我還是蠻喜歡的。

她演過剛強的女人，但卻幾乎沒演過穿制服的女人，在本片又同時保留了小女人可愛的一面，她和張學友在家中對話的那場戲，頗有些《男人四十》的味道。

說起來，年少時還看過林嘉欣和謝霆鋒一同主演的所謂奇幻愛情片《戀愛行星》，當時我尚是謝霆鋒的歌迷，仍未厭惡謝霆鋒的chok。

如今我真是很難想像，那部電影的導演是林超賢。

《海關戰線》這樣的電影，交給林超賢拍大概也沒什麼分別。

汉斯·季默曾在一档音乐播客里聊到自己的创意秘诀：就像个厨子，他知道哪里能买到最新鲜的菜，把这些菜搭配在一起。

他说的是对不同音乐家的了解，有助于在电影配乐中找到适合的人才，共同协作出新的感觉。

而在《海关战线》中，我领略到邱礼涛这个老厨子的妙法：张学友和谢霆锋这两道菜，整出了新味道。

《海关战线》的故事背景并不复杂。

香港海关面临一宗跨国军火走私案，开头设定的小国战乱，埋下危险伏笔；镜头切换至香港码头，张学友和谢霆锋这两个海关关员，出现在观众眼前。

两位明星初登场，自然顺滑有如在海上巡逻多年的状态。

精干的身躯，晒黑的面孔，游刃有余，又带着些许疲倦。

张学友这张老面孔，久违地出现在银幕上，让人想起他曾是实打实的影帝（只是被歌神的身份埋没了）。

当他身着警服和谢霆锋走在码头，那职场老练但疲惫的感觉，瞬间把观众代入海关的工作环境。

——这不是穿上制服就有的本领，当他开口说话，你不会想起他是最近几年都在开场场爆满演唱会的歌手，他就是那个打工人，日复一日做着自己熟悉的工作。

无论神态或台词，张学友的自然都让人叹服。

丝毫没有在演戏的感觉，喝杯咖啡，叮嘱同僚，亲切又保持一点点该有的威严。

而当他在吴镇宇饰演的上司面前受训时，那股窝囊劲儿就是工作中的另一番状态——被不停地打压、PUA、挑战尊严，做了太久“老好人”，连上司都嫌弃他的好，用好来挑剔他的不好。

这是TVB黄金时代会有的角色，手执正义的公职人员并非什么顶天立地的英雄，不过是重复行使职责，完成自己的本分之事。

因此当危险来临时，向来都没有什么预兆，忽然之间危险就爆发了，他们必须熟练应对——将工作中默默积累训练的技能在关键时刻用上。

谢霆锋的角色，正是海关关员的另一面。

文的一面由张学友担纲，武的一面由谢霆锋演绎。

他们通常只是按照自己的节奏执行检查（看似无聊的工作），但当危险发生时，有不法分子挑战了他们的准线，谢霆锋饰演的阿礼，可以迅速跳下橡皮艇，在一番速斗中制服对手。

谢霆锋的迅猛，是关员另一面的担当。

但这需要“机会”——即大案发生时，他们才有展示自己技能的用武之地。

而更多日常是张学友这样的中层人员，被当作夹心层在高层政治斗争中左右为难，日常琐事又不断消耗他们的耐心：这份工作是否还能坚持最初入职时的初心，充满疑问。

正因有这样的设定，一个小关员的形象才变得饱满。

不仅因为他有上司、有爱人、有敌人、有同僚，还有这些关系给他们带来的挑战，都在工作中纠缠为一团，需要智慧解决。

当你以为张学友这样工作多年的老手应熟练掌握工作和情感的分寸，能够在不同人之间游走时，他却忽然爆发出不为人知的另一面——狂躁抑郁症患者，将他多年积累压抑的情绪统统往另一个出口泄去。

张学友忽然“变身”的一段，让人惊叹他确实是一个高超的演员。

前面几十分钟多么自然流畅，有如日常无形的存在，忽然间，他就“存在”出另一种方式。

神经质的、有戏剧色彩的、完全有别于日常的矛盾人格。

但“发”的这一瞬也是张学友扎实的表演功底：《男人四十》里的他和《旺角卡门》里的他都是他，他能演绎分裂的两种人格，并且真诚得十分合理。

而邱礼涛对谢霆锋的使用，因为搭配张学友这个老戏骨，又有了新鲜的化学反应。

往常谢霆锋搭过成龙、甄子丹等功夫巨星，他常常显得稚嫩英俊或颇有邪气，但和张学友的组合中，谢霆锋似乎多了不少“稳、准、狠”的魅力。

话少，人稳，有自己坚持的东西，但坚持不需要声张，一直在日常中累积实践。

那句关于考证的对白，正是对阿礼平时状态的一个侧写。

他无需向谁证明什么，但日复一日地练习必备技能，在关键时刻，他能用上自己的绝技，将对手置于死地。

阿礼这个角色身上，有谢霆锋本人的性格。

多年来许多导演常将谢霆锋表现为浮在浅层的狠，却极少挖掘他内心那种可以甘于寂寞将一件事默默做很多年的毅力。

作为明星的谢霆锋出现在公众眼前时，往往伴随着叛逆的桃色新闻。

但当他多年不演戏，忽然又从高处不要命地跳下，你会发现——他一直在练习，一直在进步，而在这样一部戏里，他让人眼前一亮：又进到了新位置。

谢霆锋在角色身上散发的魅力，并不只是一脸流畅紧致的线条和一身腱子肉那么简单——香港演员中有大把这样的型男，可以做出类似的表演。

但谢霆锋让你相信，他一直处于“潜水”状态，默默修炼自己。

因此当这样一个平凡的人物忽然爆发出能量时，他甚至不需要什么言语，他就是能做到，他做到了，这件事就此结束。

“英雄”的状态，是面对大海时一个深深的远望——我们看到了他的日常。

讲述警员正义和内心挣扎的戏不少，但邱礼涛对张学友和谢霆锋的使用，有如在熟悉的菜市中，你看到最常见的时蔬，却从不会想到把他们搭配在一起。

张学友和谢霆锋曾经分别在文戏和武戏中证明自己不俗的实力，而这样“一文一武”的搭配，将两个本来似乎毫无关联的人组合在一起，碰撞出了奇妙的戏剧冲突。

《海关战线》的神来之笔，还有林嘉欣和张学友的搭配——与《男人四十》形成遥远呼应。

三位久违的影帝影后齐上阵，看，老道的邱礼涛又整出了一道新重口大餐。

冲着张学友、谢霆锋等一众大咖前来观影，整场下来，从大场面、职场、动作、人设等方面来看，情绪点给的蛮多的，而且不难看出，电影在一定程度上表达了“反战”的主题以及隐喻，私以为还是很多地方值得展开说一说的。

1、 动作真：照见传统港片的动作设计我本人选这片就是图一个高难度真打。

在保证安全的前提下，对动作进行极限探索，从悬在半空的集装箱翻滚掉落，64棍组合出击快到我眼睛跟不上他的动作，水下肉搏无特效，全身泡在水里被鱼雷撞头，实景实打这才是动作电影原来的模样。

2、 人设真：接地气的职场打工人设定相比于纯粹的伟光正或纯粹的反派人设而言，张允南和周正礼和许多打工人一样，只是想平平安安上班，安安全全下班，做好分内的事，拿属于自己的一份薪水。

但张允南所处的位置，他上要承接上司的push和pua，中要被迫参与同级内卷，下要维持好稳重形象。

自我定位与他者眼中的自己无法达成一致，环境压力和偏执性格导致了他躁郁症的病发。

而周正礼呢，起初对工作并没有极大的热情，而是在调查走私军火案的过程中，经历同事、初恋的死亡，战争的残酷，人性与利益的阴暗交杂，才逐渐找到了工作的意义，真正明白了自己身上所肩负的责任。

职场或生活的压力和个人的主观意愿很多时候是相背离的，同为职场打工人很能理解高压环境下小吗喽的无奈和选择。

3、 主题真：或明或暗的“反战”内核故事本身就是以“军火”为开头并贯穿始终，片中也不乏对战场动荡、百姓伤亡惨重的画面，可以说“反战”这个点是一条明线。

而在现实中，香港海关确实查获过军火走私，所以这个片子本身就基于真实的过去。

同时，影片中透过调查走私军火牵引出战争爆发的原因不免让人唏嘘。

交战双方的交恶源头，是一场蓄意谋划的恶意挑衅，其背后暗藏的真实目的是军火贩子要向双边买卖军火。

说到底，战争、生命只是利益链条中play的一环罢了。

只要买卖不停，战争就不会结束，而代价全部都由平民百姓的苦难来支付。

结合一下当今时事热点，品，细品，这里就不多说了。