战神

仔仔和大S的对手戏很不错，喜欢看他们2个在里面飚演技。

很明显，相对于流星花园，仔仔的进步很大，或许是动了真情。

自我救赎，需要时间和耐心。

两个人在一起，因为了解，所以理解，互相拯救。

每个人都可以是战神。

看完《流星花園》后涌上一股说不出来的空虚感…故事情节虽然狗血得跌宕起伏但总感觉略显单薄。

剧中对于杉菜道明寺等经典形象的塑造算不上失败，很多场景——比如道明寺在理发店门口的那一段热舞——确实也给我留下了深刻的印象。

但是很多漫画感很强的几处镜头在3D人物的演绎下还是有些奇怪，这样的突兀感让我有些怀疑漫改剧的升维改编，究竟是强行将原作拉扯到另外一个时空，还是可以丰满原作内容。

直到追随仔仔看了《戰神Mars》心中才有了一种完满的感觉。

原作剧本已经非常成熟，两个受伤的灵魂该如何对抗人性的黑暗面的剧情放在今天也不会流俗。

剧中桐岛的出场更是让整部剧的艺术性更上一层：同性间的感情是一种自我凝视还是相互弥补？

幸福是否一定会建立在别人的痛苦之上？

同态复仇是否是一种无可奈何的正义？

现代文明的法律究竟代表谁？

……同时这版的三维改编更是丰富了原作。

地铁闸机间的那一吻，仿佛整个时空都为他们停止；机车赛车上的热血澎湃，好像只有本色出演才能淋漓尽致；临近剧末天台上两人的真情流露，也在台北夜景的衬托之下显得格外真实……剧中男女主角的人设也更加真实与丰满：绮罗和零比杉菜和类之间都多了一份勇气和真诚，这样的成熟也更加令人感动与治愈。

幸好他们没有输给悲剧，至少在剧中。

很早以前就看过漫画，电视剧也断断续续看了几集。

最近又翻出来复习。

其实这部片子的题材是很阴暗压抑的，性侵，私生子，校园暴力，人内心的残酷面，等等等等。

陈零和绮罗，都是受过伤害的小孩，敏感而倔强。

不过难能可贵的是，他们没有沉浸在伤害中，而是勇敢的面对生活，勇敢的走自己想要走的路。

所以，尽管是这么阴暗压抑的题材，看完之后，我却觉得，心底里充满了勇气和希望。

不管未来的路有多崎岖，有多少要面对的问题，只要我们都一起努力，总会有解决的办法。

其实很多时候，我们都不是输给了问题本身，而是输给了自己的自私和怯懦。

后来才发现这部片子是蔡岳勋导演执导的。

基本上忠实于原著，拍得很有味道。

在这个浮躁的世界里，太多的片子为了迎合观众的低级趣味塞进了很多垃圾桥段，对剧集品质和讲好故事的坚持基本上已经不多见了。

蔡导的坚持，让人肃然起敬。

战神是希腊十二神中最为英俊勇武的神祗，罗马诗人奥维德说，天后赫拉只是在草原上触碰了一朵花就生下了战神阿瑞斯（罗马人称马尔斯）。

希腊神话中也称雅典娜为战神，因为她从神父宙斯的头中生出时穿戴着闪亮的盔甲，一手拿着坚固的盾牌，一手提携锋利的剑。

希腊人从不认为人是神的奴仆，他们将人与神看作是平等的，但是他们说，人要爱神，要比爱人更要爱神，因为神是人可以达到的，我们要向往神。

如果我们爱一个人，那说明我们爱他身上的神性，而陈零，正是具有战神气质的这样一个人，无论是外表的俊朗，身材高大，力气大得惊人，还是尚武，嗜杀，热爱速度与激情。

这些是人神同质的起点，《创世纪》中说，上帝造亚当，然而亚当的身躯如泥土一样沉沉坠在地上，因此上帝朝亚当伸出手去，从手中射出了神的光辉，而这神的光辉通过两只手的传递而进入亚当的身躯，因此他学会了站立与行动，这是靠了神性的缘故。

然而，我们是人，我们的生命只有一次，不像神那样可以获得躯体的永恒，在我们短暂的一生中，我们都忙碌着为自己求得活着的条件，虽然，活着的终极目标我们不知道，但是，必须活着这一点我们很了，忙碌而忧伤的一生匆匆而过，连做人都来不及做，我们还能相信在我们的身上有着什么神性。

或许，我们都已经忘记，神是怎样产生的。

不管是在神话还是宗教中，神源于斗争，源于死亡与黑暗，酒神就是在被提坦扔进大锅焚煮的时刻才真正成为神。

因此，如果你的一生从未活得如此沮丧，如果你的灵魂不曾凋零过，那么你真的很难相信，人可以瞬间迸发神的气息。

陈零作为孤儿而存在于这个世上，他的童年是残缺的童年，是很多悲伤气息与冷漠注视的童年，在过去，他的弟弟作为一个道德与伦理的分身，像是紧紧捆绑着他，叫他不要放肆去生活的绳索，他身旁的女人则以内心的虚荣来交换他肉体上的快感，唯有赛车才让他感觉到自己还存在着，靠着每一次将生命悬于边缘的做法，他在每一次重生中得到快乐。

然而，他身上的神性仍然沉沉睡着，直到他遇见生命中最美的女人，爱情让他真心地开始审视自己，开始面对人性的特质，面对自己黑暗悲伤的过去，并从中汲取勇气。

绝对的爱就是绝对的美，在人性没有硝烟的战场中，我们早已变得庸俗鄙陋，唯有真正的爱情让我们高贵，陈零就是这样在自己的爱情中找寻到了自己与神靠近的途径，他开始公正地审判这个社会，虽然社会仍然不公平的审视着他，他找到了自己可以作为人活着的意义，这种意义与赛车不一样然而本质却是相似的，就是可以在短暂的生命中求得永恒快乐的意义。

这一意义，毫无疑问地接近神。

我们为什么爱战神，因为作为人的我们脆弱，这脆弱是由于我们不愿意面对我们终将到来的死亡，是我们既找不到活着的意义又不愿意白白弃废这人生。

我们对于恶意的容忍也是由于我们的自保原则，不愿意因此付出代价。

作为人的我们祈求神的保护而不是努力地向他靠近，与他并肩作战，我们否认了自己身上的神性，那就是我们不能救赎自己的原因。

如果有一天，我们不惧伤害，无论如何都奋力一搏，就如阿喀琉斯在得知自己参战必死的命运之后仍然参加战争，我们这样来活着，我们勇敢地面对着自己的死亡，面对着自己必然的那些失去，如果你真的可以这样，那么，你就会获得与战神并肩的殊荣。

为什么人们会认为战神是一朵花所生，因为人们认为，再短暂的生命，也有它存在的意义。

故事开始的时候，里面的人物仿佛个个都需送往心理医生诊所：陈零（周渝民）不羁蛮横肆无忌惮，驰骋赛车场，独自居住在空荡荡的房间，对所有女生来者不拒；韩绮罗（大S）柔弱自闭寡言孤僻，眼神似受过伤害畏缩的小动物般避人而行；晴美气焰嚣张，达也沉默忧郁；桐岛一出场就是疗养院的患者，阴恻恻的笑容怪异眼神；连表面开朗洒脱的赛车手明高，却又断腿残疾，在人后伤痛落泪。

似乎每一个人心底都有着不可言喻的伤痛，在黑暗之城孤独前行。

故事中的人物总是有着各种奇突背景集中人世间所有意外，死亡，暴力，伤特别重伤痕特别深阴影特别浓。

将人世间悲欢集中浓缩。

让人觉得，那些绝望阴影都合情合理情有可原。

平常人没有那样不幸的遭遇。

于是我们没有理由。

我们走在人群中，衣冠楚楚貌似幸福。

在《战神》里，MARS最终带着大家冲破了黑暗，陆续走出心理阴影，成为幸福快乐的正常人。

其间他们努力，他们坚强，他们互相依靠。

然后他们得到幸福。

我们不曾进入黑暗之城。

我们已经在幸福的阳光下了么？

当然。

我们不曾遭遇死亡，暴力，惊险，我们身体健康衣食无忧。

我们心理很健康。

你若问我，我一定会这样回答你。

我们没有理由宣布无望。

可是，你有看见希望了么？

剧中的爱和温暖，执着和坚强，不败的生命力，黑暗中不肯熄灭的希望，我若为此轻易感动，请你原谅我。

请不要提醒我，一切皆是虚妄和幻觉。

***************************************************************************************** 陈零注定了难以做一个正常的少年。

精神失常的母亲，私生子的身世，自杀身亡的双胞胎弟弟。

在疗养院住了两年之后，他选择遗忘。

遗忘过往，遗忘自己，他不能照镜子，他不看自己的样子。

不羁暴戾冲动蛮横，他失落了他的心，是他自我保护的方式。

周遭的人不敢靠近他，他也以为自己是邪恶残酷的战神，直至遇见绮罗，绮罗告诉他，在罗马人心中战神是英勇的象征。

在战神的雕像面前，零悚然动容。

是暴戾残酷还是英勇，也许只是一线之差。

自此开始爱的历程。

对零来说，爱是全新体验，他只欲挣脱过去忘记一切而冰封了他的心，只有绮罗，柔弱的怯生生的小女生，以信任，以依赖，以爱，走进零的零度空间。

零觉得他要保护绮罗，他也一直在那样做。

每次绮罗发生危险零都会及时出现救助，零是绮罗的英雄。

看似零的强大保护着绮罗，其实对零来说，绮罗也是他的守护神。

看似坚强冷硬的人心底往往特别寂寞，因他隔断了外界所有温暖。

他得不到别人对他的肯定，人们害怕他责备他，远远地冷眼看他，渐渐他自己也失去信心，以冷酷建筑高墙防备伤害。

他心底的脆弱，绝望，令他不停地寻求刺激的快感。

因为没有快乐，只好用快感代替。

在赛车场上，他无畏无惧，因为他没有牵挂，他对自己也不重视，生命对他来说，象一种无望的拖延。

就象他说的，这个世界早晚是要毁灭的。

他等待着毁灭的那一天。

他在黑暗之城，看不到一丝光明。

而绮罗以爱和温暖走近他，全心全意地，信任他，依赖他，迁就他。

当他为他内心深处的暴力倾向恐惧绝望，她会告诉他，不是的，不是那样的，你是最好的。

她有最清澈最诚恳信赖的眼神，是他生命中的天使。

冰山渐渐融化，他发现，他终于也会爱了。

他终于冲破黑暗将悲剧结局改写.这个世界终有一天会毁灭，可是他拉着绮罗的手：我们要一起坚持走下去。

也许生命对于每个人来说，都是一样的不圆满。

挫败，无奈，力不从心，天空渐渐转为灰色，是心的桎梏，如果挣脱如何抗拒。

渐渐无望。

渐渐冷硬。

笑也是空的，心里的空洞。

要如何冲破。

也许只有爱吧。

爱和信任。

若有人坚信不疑，且永不放弃。

比较奢侈。

比较科幻。

比较，象海市蜃楼。

我知道。

可是，当看见零和绮罗在海边建起沙堡，零对绮罗说，即使被海水冲散，我就陪你再建，再建一次 又一次，不管多少次。

不是不知道人世无常幸福脆弱如沙堡，可是他有决心和勇气，他会说，不管多少次。

当看见零和绮罗各自为对方牺牲，她为他回去可怕的继父身边，他为她放弃赛车理想那原是他生命中最重要最大的心愿。

那样不羁傲气的少年，为她甘愿低头妥协，去适应他原本十分抗拒的生活，且不露声色，只在看见别人骑机车的时候，他难掩眼中的渴望。

爱真有那样强大的力量么，爱真能令人放弃一切么？

爱真的可以，给人以勇气无论如何艰辛都永不放弃么？

请容许我在这一刻，感动并且相信。

时光流转，距离《战神》播出已经过去十几年了，而曾经风靡一时的台湾偶像剧也早已走下神坛不再是课下少男少女们时髦的谈资。

但是，这部2004年的《战神》却从未在记忆中褪色过，它一直被珍藏在记忆里，鲜活着。

这是一部在成长中给予过感动、鼓励和震撼的不可多得的台湾偶像剧。

背景回顾《战神》初上映时，顶着周渝民大S的名号，很快在同学中间传播开来。

那时不知道仔仔大S主演的《战神》，仿佛不是同一个时代的人。

不过周遭看过《战神》的同辈同学，大约对战神有如下两种评价：《战神》比较特别，有深度。

看得很沉闷，有点看不下去，有点黑暗。

与其说《战神》是一部台湾偶像剧，不如说是一部顶着偶像剧外衣，其实在和你讲一些关于心理和勇气，灵魂救赎，还略带黑暗和刺痛的青春剧。

从制作上来说，《战神》具备了台湾偶像剧应有的大多数元素：风靡一时的日本漫画改编，登对的俊男靓女，校园爱情……但是在故事情节上，《战神》又触碰了一些台湾偶像剧十年都很少谈及的话题：校园暴力、杀人、强奸、心理问题、私生子……也是因为第二点，《战神》成为了一部不太像偶像剧的偶像剧。

虽然《战神》被定位为偶像剧，但是由于涉及的题材偏深奥和深沉，和当时台湾偶像剧的市场定位有偏离，从而也一定程度地影响了《战神》的传播度和流传度。

时至今日，回顾台外偶像剧黄金十年，大家信手拈来的可能会是更具代表性的《流星花园》、《王子变青蛙》等等，而不大会把《战神》大面积提及。

然而，这些都不能影响《战神》是一部诞生在台湾偶像剧黄金十年里难得的经典之作的事实。

制作完整《战神》的经典之一在于，相对于那时不少台湾偶像剧的粗制滥造，这部《战神》可以说是在服化道和取景上都用心打造了的。

这里不得不提《战神》的导演蔡岳勋，他的剧大多都是经得起时间考验的。

2009年，蔡导和仔仔又拍了一部当时台湾火爆一时的《痞子英雄》。

在我看来无论从故事完整程度还是主要人物的刻画上，《战神》都有《痞子英雄》没有的完整过渡和升华。

从这个角度上来讲，《痞子英雄》是一部为市场打造的偶像剧，而《战神》是一部为追求艺术创作完整而打造的偶像剧。

不可否认，《痞子英雄》情节精彩，但是也是由于涉及到破案的题材人物线索过多，导致剧中人物特别是主角的性格和情感没有得到充分地刻画，心理的转变也没有展示到位。

情节也是。

整部剧看下来总有一种虎头蛇尾和主次不够分明的感觉。

而《战神》从头到尾都聚焦在周渝民饰演的陈零和大S饰演的绮罗两个人身上。

从头到尾，《战神》的主线就是在讲一个故事：两个曾经遭受过重大打击的问题青年心心相惜互相灵魂救赎，从相遇相识相知相爱一步一步了解对方，带领对方勇敢面对内心深处不敢面对的黑暗和恐惧，携手并肩从软弱走向坚强，从黑暗走向光明，最后成为一对拥有梦想和明天的灵魂伴侣。

在这个相互救赎略带痛苦的过程中，二人的转变和进步都是完完整整一点一滴呈现在观众面前的。

绮罗从刚开始一个穿着老气横秋眼神怯懦的问题少女，在遇上陈零后终于迎来了光明，渐渐有了属于她那个年纪该有的灵动和娇俏，眼神也有了光亮，虽然仍看似柔弱却透着认定了的坚韧。

陈零从刚开始一个吊儿郎当略堕落的问题青年，在遇上绮罗后终于开始自我反省，渐渐眼里多了一抹无法忽视的温柔。

在对陈零的刻画上，还体现在他的着装上。

一开始，陈零骑着摩托，一身红外套风风火火登场了。

在后来和绮罗相熟的过程中，他渐渐褪去了这层华丽的伪装，在绮罗面前流露出自己脆弱不堪一击的一面，那时的他总是穿着蓝色白色这种带着忧伤无助色彩的服饰。

当然最后陈零的红衣又风风火火回来了，不过这时他已经走出泥潭脱胎换骨涅槃重生了。

所以在最后一次面对范桐岛——另外一个深陷泥潭无法自拔的黑暗少年时，陈零异常冷静从容不迫，但是桐岛却是惊慌失措乱了阵脚。

虽然全篇故事有点黑暗抑郁，最后还是留了点光明。

结尾时，重新回到疗养院的范桐岛也被小朋友抓起手在《让我爱你》的背景音乐声中画起画来。

在心理学中，画画是一种剖析内心的疗养方式，传递了桐岛还是有救的信息。

就这样，一部讲述灵魂救赎和战胜自我的偶像剧基本上一气呵成地讲完了。

配角各自完成角色，不抢戏不跳戏，也没啥不该有的搞笑和狗血。

青春除了欢笑和泪水，总会有一些无法逃避的痛彻心扉导演蔡岳勋还有一部江湖广为流传的剧，就是台湾偶像剧的开山鼻祖《流星花园》。

虽然都是漫画改编剧，《流星花园》说的是一场青春里关于爱情友情的欢笑和泪水，而《战神》说的是青春里一场痛彻心扉的心灵成长。

流星花园，或称花样男子，风靡亚洲经久不衰。

十几年来，拍了又拍演了又演；不论多狗血总有人看。

在各版流星花园对比中，台版流星花园一直都是神一般的存在难以逾越。

除了得益于原版漫画的精髓，F4杉菜等角色挑选得当符合漫画精神外，导演蔡岳勋对整个剧风格基调的把握也功不可没，这也是台版流星花园曾经可以席卷亚洲，如今即便服化道过时还是值得典藏的原因。

整体来看，台版流星花园除了拜金和灰姑凉逆袭，还有扑面而来的青葱校园感，你会觉得发生在英德学院的故事，也会似曾相识地发生在任何开张的校园里，不论贵族白金档还是平民屌丝档。

于是整部流星花园都主要沉浸在纯白黄绿或浅绿这种符合春末夏初青春悸动感的基调里。

F4之间的友情，杉菜和道明寺之间的爱恋，还有小优、杉菜、清和平民之间的友爱……一切都来的很真实，让你当初看很激动后来回顾很珍惜。

后来导演也把这种基调氛围感运用在了《战神》的拍摄上，于是整部《战神》的基调就多数弥漫在了各种黑乎乎略阴暗的场景中。

在那些深沉不移动的镜头里，配上周渝民台湾腔低沉的大段心理描述，实在看得沉闷，甚至想跳过。

可是青春里总有那么些卖相不那么美观的时候。

就像当时的陈零，也痛苦过迷茫过害怕过，可能还装作没事逃避过，因为可能直接面对时会觉得无比地痛苦恐惧。

这样的青春有些残酷，不像流星花园里那样青葱欢快人人都会经历。

但这样的青春来得更深刻，或许更真实，就像成长必须经历破茧成蝶的痛苦一样。

陈零和绮罗都不是完美偶像。

虽然他们披着偶像的光鲜外衣，可是剧中真正动容的却是他两身上无法摆脱却必须面对的伤痛。

陈零来自富商家庭，但却不会和其他偶像剧高富帅联系在一起；绮罗美丽坚强，也不像其他偶像剧疯疯傻傻。

大S没当花瓶，周渝民也突破了花美男的惯有形象。

那时不知以后终会劳燕分飞的二人双剑合并，动人演绎了这部痛彻心扉轰轰烈烈的《战神》。

在那些考大学漫无天日的寒夜里，我看了这部风靡一时的《战神》，给我带来了感动、鼓励和震撼。

从那以后，我再也没有看到过一部像战神这样的偶像剧。

如今偶尔也会想起它，感谢它的出现陪伴我走过了高考前那段低潮的日子。

在台湾偶像剧风靡的日子里，我幸运地看了这部不可替代独一无二的《战神》

《战神》这部剧的主题应该是相互救赎，最终与自己和解。

片头曲中的台词是：Mars，带领大家冲破悲剧的黑暗英雄。

词典上对于悲剧的解释是，主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局。

男女主人公都背负着各自的创伤。

男主人公零自幼母亲去世，后来双胞胎弟弟圣当着他的面跳楼自杀，自此以后男主人公无法照镜子、看到自己，会因此陷入假死状态。

而女主则是高一开始长期受到继父的性侵，从而回避一切社交、厌男。

二人因男主一次偶然的问路相遇，不爱说话的女主在纸上画下了路线给男主，男主后知后觉发现路线图背面是一幅母子图，围绕这副画，一来二去二人逐渐熟悉。

当然这中间少不了男配角和女配角的出场，设置了达也和晴美两个角色，默默守护的男二和性情火爆但刀子嘴豆腐心的女二，在二人的推波助澜下，男女主走到了一起。

男女主相恋的过程中也必然有众多其他角色登场，推动剧情的发展。

男女主互相治愈的过程是贯穿整部剧的。

性骚扰女主的英语老师，抄袭女主作品的仓泽学长，激发了男主杀人冲动的阿滨，勾起弟弟自杀回忆的莎织，以另一个自我出现的桐岛……在将绮罗从英语老师手下解救的过程中，零教会了绮罗面对不喜欢的事情，要学会拒绝，勇敢反抗；质问、讽刺仓泽学长则教会绮罗要学会捍卫自己。

正是通过这两件事情，零教会了绮罗反抗与捍卫。

但是绮罗将反抗与捍卫融入到了自己的善良之中。

后续继父再次出现时，绮罗首先给了他一次机会，同意搬回家中，之后继父本性暴露后，绮罗开始反抗，同时捍卫自己的幸福。

而绮罗也教会了零一些东西，比如勇敢面对内心的邪恶，以及宽容他人与自己。

阿滨的出现激发了零内心的邪恶，也让绮罗看到了零的内心，加深了对他的了解；之后莎织出现，不仅让零重新回忆起了弟弟自杀的场景，也让绮罗了解了零的过去以及内心的创伤，这里绮罗因为内心的自卑呈现出不断后退，防守的状态，而零在于过去挣扎的过程中依然坚定地走向绮罗，二人的感情才能更加前进一步。

绮罗的退让给了零面对过去的时间和空间，但同时她的陪伴又让零敢于去面对过去的创伤。

之后桐岛出现，桐岛是以一个虽然有着可怜的过往，但终究成为了一个邪恶之人的身份出现。

桐岛接近零，被拒绝，接近绮罗，被零威胁，接近零，毁灭零。

整个过程中桐岛都是为了得到零，他认为零和他同为恶魔，想要拉着他一起进入地狱。

但就像黑与白，天使与魔鬼并不是非此即彼，完全对立，往往有着差不多的特质。

当桐岛发觉自己得不到零的时候，便想要去毁掉他。

桐岛的出现也曾让零怀疑自己，但是绮罗告诉零，他和桐岛并不一样。

如果说每个人的内心都有恶的话，桐岛是会付诸行动，但是零不会，就算有杀人冲动，也总是会在最后一刻收手。

绮罗教会了零，对他人宽容，也对自己宽容。

圣的自杀、母亲的自杀，这些都是他们各自的选择，零不应该去承担这部分责任，活在自责当中。

桐岛的出现，其实可以看作是每一个人内心的恶魔脱离人性而孤立地存在，零通过桐岛达到了与自己的和解，不需要以道德的最高标准来要求自己，每个人都会有邪恶的想法存在，但是人之所以为人，在于自制力，在于能够控制自己不去实施这些恶。

至此，所有的情节设置都是层层递进，展现了一幅男女主人公从原生家庭的悲剧当中走出来，相互救赎的过程。

回到战神这一主题，我想战神应该既是零，也是绮罗。

零是外表明朗，内心有着阴霾。

而绮罗照亮了他的内心。

绮罗则相反，她虽然在黑暗的笼罩下，但内心始终明亮，相信人类带着善意，零教会了她善并不是无条件善良，善良而有力量。

零像火，炽热，吞噬一切。

绮罗像水，温柔，包容一切。

二者的相遇，反而是成为了飘飘然的气体，尘归尘、土归土，一切归零。

高赞的评论里有一条“他们分手了，但好在留下了这部剧……”—2008年时代的眼泪，如果没有影像恐怕不会有人再记得。

前不久偶然看到2000年的两人，才想起青春时自己曾如此的喜欢这两个人。

他们在一起时，氛围总是那么的愉快轻松，眼里总是有光，嘴角总是上扬着，那默契十足的眼神和对话，那纯真干净的心灵，让人真的好爱好爱！

整整一周，翻看了2000年到2010年，两人经历的那些，让一个远远的旁观者感伤不已！

似乎自两人分手后，我再未关注过他们，也越发不再喜欢他们，也许真正喜欢的是那个阶段彼此眼里有爱的他们，很多事情随着时间的流逝都已模糊，可却依然清楚地记得，当看到两人在一起的消息时，正要走进教室里我激动不已的心情，开心到爆炸！

从《流星花园》到《战神》，两人的默契依然在，《战神》是这么多年以来，依然在我心中排名第一的偶像剧，其实我并不认为它属于爱情偶像剧，而更愿意把它形容成现实题材的青春剧。

“勇气”才是真正的主题，编剧也是我很喜欢的徐誉庭，她笔下的人物丰富而立体，描写的情感也很细腻又有启示意义，能让人思考。

说到S和仔身上，天秤和双子，令人羡慕的搭配，小时候的那几年，感觉没有比他们更配的人了。

仔浑然天成的幽默和机智，S优雅又有内涵的内在，在彼此眼中总是闪闪发光。

S不会嫌弃仔是个来自乡下的小男孩，连说话都不清楚，却只看到了他的可爱和善良；仔没有觉得S是个矫情做作的大小姐，同样看到的是她的善良和认真。

也许是现在的恋爱感情变化都很快，尤其是看到娱乐新闻时，所以当再了解到那些他们的过往时，“过期糖”真的会让心碎成渣渣。

分开后的他们和大多数的我们一样被生活和社会毒打着，岁月似乎也一样把他们青春时散发的光带走了，也许该感到庆幸的是，生命中最美好的时光他们曾一起度过，彼此都给予对方最真挚干净的感情，便可以不再遗憾了。

而我却在2021年流下了眼泪，从一个上帝的视角回过头看，原来当时他们都曾很用心的努力过，希望把对方一直留在自己的生命里。

仔也许某一瞬间想过得了那届金钟奖，事业更进一步，结局会不会不一样，S也许也曾无数次默默地支持着他很久很久，留着一点点念想。

只是人生没有标准答案，仔年轻时的单纯和天真，他自己并不喜欢，在外界的眼里，也是他们能力和社会地位的差距。

S喜欢仔的干净，却依然不可能放弃五光十色的世界，可那个缤纷的世界里你看不到的角落必然有污迹，会遮住彼此眼里的简单和真诚。

即便再也无法携手同行，希望彼此记得的都是美好和那份纯真，人生足矣！

而留给青春时爱过你们的我们，只剩下了“意难平”三个字！

“绮丽的绮，四维罗的罗。

”达也把绮罗的名字说给零听。

这一段很可爱，“会走路的生殖器官”遇到“恐男症”。

我又在重温【战神】。

每次每次，觉得非常无聊，什么东西都看不下去，就会看【战神】，每次看到第八集的时候，都会哭。

“原来我的绮罗，是个会怕黑的小孩，你放心，安心的睡。

”“零，我喜欢你。

”就是那么简单的一颦一笑，零火红的上衣，绮罗雾数的双眼，好像一生一世的深情也不过如此，那么的温婉，那么的单纯，每次每次，看到这段表演，都忍不住想到剧外的他们，带着“过去总是挥不去”的记忆，再坚强也抵不住印象派的爱情。

“幸好我们都没有输给悲剧。

”“幸好。

”【战神】，我最爱的电视剧。

台湾早些年还是有很多精致的偶像剧的，记得以前上学的时候看过这部，留下了很深的印象。

改编的是日本的漫画，原著的精髓和人性特点都把握到了，也是两位主角早年的演技巅峰了。

女主角把那种神经质敏感谨小慎微小心翼翼的感觉抓得很好，男主角也是一个外表不羁，内心脆弱的人。

男女主角都是受过伤害的，所以习惯伪装自己，不愿意真面目示人。

但遇到了对方，慢慢的被对方融化，开始信任别人，也开始慢慢有了笑脸，双方都成为彼此生命里面的一道光，带领彼此冲破黑暗，结束悲剧。

这部剧始终都有悲伤的情绪在里面，但好在最终冲破了黑暗，迎接来了光明，也迎接来了希望。