西小河的夏天

今天看《我不是药神》的点映，又看到了谭卓。

她引起我注意，既不是在《春风沉醉的夜晚》、《hello，树先生》中，也不是在《暴裂无声》里面，而是在《西小河的夏天》。

这几部电影我都看了，《春风沉醉的夜晚》中的谭卓大概被我误认成郝蕾了——正如许多观众一开始会犯的错误那样——《hello，树先生》中的她基本没留下印象，两部都是好多年前看的电影了，当年道行也没现在深，看不出明堂。

《暴裂无声》里的谭作倒是认出来的，因为扮演的是农场妇女一开始真没认出来。

倒是在《西小河的夏天》里，谭卓直接把我惊艳了。

然后我才回过头去找到她以前的作品，原来好几部我都看过，就是没啥印象了。

找资料的过程，一个信息紧紧抓住了我的眼球——谭卓原来出生在吉林长春，也就说是一位东北姑娘。

在《西小河的夏天》里演一位地道的江南妇女。

一开始我觉得，演母亲的角色应该就是江浙之地出身的吧，不然怎么能把这个角色诠释得如此地道、如此令人信服呢。

相较而言，演父亲的角色有很浓的舞台表演腔调在，但谭卓演的母亲则活脱脱将一位绍兴妇女的“厉害”表现出来了，尤其当她发现丈夫在外面有外遇对象的时候，那种在家苛责赌气、在外不甘示弱的说话方式与肢体动作，实在太真实了。

我的出生地虽然不在绍兴，但离绍兴不远，同属于一块地方，生活中类似的场景见得太多了。

同一地域的人在习性和观念上有一种养成的相似性，这恐怕是常识，不仅拜物候环境所赐，同时也是共享相同的文化使然。

谭卓演的母亲成了《西小河的夏天》中最为真实的角色，甚至可以说，是她给这部电影获致了一种地理上的真实性。

尤其当谭卓唱起越剧，那些听越剧长大的人恐怕也会被她所骗，以为她是专业越剧演员，不然身姿和唱腔怎能诠释得如此成功呢？

在谭卓身上，似乎看不出曾经接受过表演训练，因此在表演上较其他演员也就少缺一些“演”的痕迹。

非常自然，非常真实，如果不是在看完后查了一下资料，我是不会相信这是一位东北姑娘演的。

在我的印象中，东北姑娘和江南女子可谓天壤之别。

这说明了谭卓的演技真的高，同时也反映出她下了很多功夫去诠释这个角色。

就拿表演越剧这段来说吧，如果没有真下功夫去学、去练，是断难有电影里获致的那般真实的效果。

后来查资料也证实了一个猜想：谭卓确实没有接受过正规的表演训练。

或许正因为如此，她的表演才没有落入窠臼，没有陷入表演模式里。

这在电影中很明显表现出来的，尤其是在两相对比之下。

《西小河的夏天》里，张颂文扮演的父亲一看就是演出来的，而且还是在一套非常完整成熟的表演体系下完成的；顾宝明也是，观众已经过于熟悉他在台湾电视剧里面的扮相（不太懂为何找他演爷爷，很多人觉得电影像电视，有一部分是他的原因），董晴扮演的女教师也是，而且还相当青涩，她是适合去演电视剧的。

唯有谭卓超拔突出，让众人相形见绌。

她有本领消隐掉真实的“我”，让角色来重塑自己。

即便只是为了看看谭卓惊艳的表演，《西小河的夏天》也值得一看。

请记住这位女演员，让我们拭目以待。

讲述了南方小城里一位热爱足球的男孩和他的父亲以及隔壁的古怪老头之间苦涩又温柔的故事。

1998年的夏初，在西小河旁，绍兴的一座老台门里，10岁的顾晓阳是个喜欢足球，有三两朋友，偶尔打架的普通小学生，有一个不苟言笑的教导主任父亲，和一心唱戏的越剧名角母亲。

他的梦想和爱好都装在床底下的小铁盒无法声张，包括一张不敢拿去让父亲签字的校足球队选拔报名表。

同一个院里的邻居郑老先生是纺织厂的老科长，退了休每天浇花喝茶，不能接受政府圈地改建，不能接受孙子小宝病逝，也不能接受儿子儿媳逐渐开始了新的生活，犟着拒绝同他们一起去深圳定居。

执拗的人都是孤单的。

郑爷爷算是个真正的留守老人，怀着满腔对孙子的爱无处安放，全数寄托给了邻居家的“精神留守儿童”顾晓阳。

顾主任在家也是不苟言笑的样子，说什么都淡淡地。

要求晓阳不能踢球，吃饭每口要嚼20次，写完作业听着广播复述新闻。

发现晓阳脸上的伤口，第二天便喊来相关的全体孩子和体育老师，还要逼着晓阳指证自己的好朋友先动的手。

他怕这个沉迷足球的好朋友带坏自己的孩子，干脆连好朋友参加校队选拔的资格一起剥夺。

这不问青红皂白的做法让晓阳背上了“出卖兄弟”的骂名，没了朋友，也没人再喊他踢球。

他等办公室空了站在父亲的办公桌边嗫嚅半晌，却只喊得出两声细弱的“爸爸”。

领导把代理副校长的职位交给顾主任，让他的心激动了起来。

新来的英语老师会弹唱自己写的“青石板的街，老房子的夜”，她像一道夏日阳光照亮了顾爸爸的心房，让他渐生情愫。

郑爷爷告诉晓阳，自己能教他踢足球，让儿子从深圳捎回球衣送给晓阳。

在他眼里，晓阳就像自己逝去的孙子。

郑爷爷训练晓阳踢足球，他们偷偷潜入酒吧，在世界杯决赛当晚喝得烂醉，晓阳重新燃起了足球梦。

而顾爸爸把晓阳珍藏在床下的宝物盒拿走了，把晓阳玩游戏得来的皮耶海报收走了。

也因为他不支持晓阳的梦想，导致父子两个人的关系越来越不和，在晓阳发现爸爸对新来的沈老师“图谋不轨”的时候，他的第一次行为反抗是合唱的时候走音捣乱，却在比赛结束后跑到了妈妈的单位躲进了衣柜；第二次是在爸爸的办公桌边睡着时听见一向冷淡的父亲对沈老师展露温情，便偷偷跑去教室拽来参加家长会的妈妈光临案发现场

他问郑爷爷“结了婚的男人就不该抱别的女人了对不对” 「这不是废话吗？

」，他拉着郑爷爷带着相机对父亲和沈老师进行跟踪： 当晓阳的妈妈知道顾建华和沈老师一起跳舞后，出现了家庭危机。

她发现丈夫背弃她之后，收工回家的路上一个人疯狂地骑自行车，一个人到了漆黑的河边，落寞地唱「常言结发道夫妻到白头，看来你我今生无缘配」

晓阳背着家人和郑爷爷一起离家出走，在晓阳的陪伴之下，3年之后，郑爷爷终于去给小宝扫了一次墓，算是正式面对并离开了过去。

郑爷爷带他游览了杭州的新球场，让他过了一把足球明星瘾。

在杭州的足球场，晓阳的幻想里，自己穿着郑爷爷给的球衣和好朋友一起驰骋绿茵场，一脚射门晃过了守门员老爸，郑爷爷是裁判，妈妈，小班长和英语老师站在场边替自己加油助威。

沈老师的拒绝让顾爸爸惊觉自己是一厢情愿，落选副校长的打击让他痛哭流涕，儿子的离家出走，让他重新审视自己。

顾爸爸在晓阳睡觉时将他的铁盒子偷偷放回来。

最后，郑爷爷敞开心扉，他终于下定决心离开了这个和他生命一样惺惺相惜台门，和儿子到深圳开始新的生活，也等待着下一个“小宝”的到来。

晓阳感到了“友情的背叛”，生气不理郑爷爷。

离别时，郑爷爷送了晓阳一个足球。

没来得及见最后一眼的顾晓阳，哭着喊着 「爷爷，你放心，我会在这里等你回来，帮你看家。

」

晓阳终于有勇气拿出铁盒子里的报名表对爸爸说，我要参加选拔，我真的很喜欢足球，也请你让我的好朋友能够参加选拔。

他给儿子的申请表签了字，支持儿子踢足球。

一切又回归平静，这个夏天结束了。

梦想、争吵、别离，在这个夏天，晓阳第一次感受到了来自大人世界的不安，也仿佛一“夏”长大。

中年沉闷的生活、小孩子执着而不被理解的梦想、孤独的承受着失去孙子之痛的老人，西小河旧旧的老房子，青石板的路，这旧旧的岁月，旧旧的流淌。

随着年龄的渐长，自身的历史越发厚重，伤痛越积越多，越觉得生活的沉重，有时候不想去看深刻而主题太过沉重的片子，或者烧脑的片子，但也不想看那些刻意迎合观众的片子。

这部片子刚好满足了我的口味。

它像老房子房檐上的一片瓦，朴素而自然。

顾爸爸是学校的教导主任，在家与学校之间来回穿梭，生活像是一个无限循环小数，生命的活力与激情在一天天的日子里消磨殆尽，他也一天天麻木，年轻时爱谈的文学不再谈起了，生活变得凝滞，他也是这凝滞的一部分。

年轻的沈老师的到来，给他的生活注入了一抹鲜活。

沈老师像一只小鹿，跳跃到他的眼前，唤醒他的感知与热情。

他开始谈文学，开始去跳舞，开始为了沈老师的笑容而努力，看到沈老师的笑容，他开心的像个孩子。

他是一个油腻的中年男人，是一个出轨的坏人。

但我不想谴责他，因为我在他身上看到了生而为人的痛苦，我看到了他的可怜。

其实，他是大多数人的影子。

人一生下来，就面对各种各样的局限，很多东西我们可以痛苦而努力地打破，但更多的东西我们没办法打破，也根本没有勇气去打破，于是有人选择在安稳的日子里绝望而又麻木。

沈老师是他绝望而又麻木的生活的救赎。

是选择被救赎，还是选择在道德里煎熬，继续忍受绝望而麻木地生活？

大多数人会选择前者吧。

而这种选择，不论怎么选都是错的。

顾晓阳，一个热爱足球地小男孩。

爸爸认为读书对他而言是最重要的，对他以后的人生起着决定性的作用，于是以一个父亲地责任感和爱的名义，督促他读书，粗暴的扼制着他对足球的热爱。

妈妈忙于自己的工作，对晓阳也疏于关注。

不被理解的孤独在哪个年龄段都存在着。

谁说少年不知愁滋味，小孩子的忧愁很简单很小，但在他们的小小世界里也足够大得让人忧愁。

郑爷爷，是一个孤独的老人，对孙子的意外离世久久不能释怀。

晓阳的不被理解，晓阳的孤独，他都看在眼里。

他想接近晓阳，想要和晓阳玩，想要把自己的爱给予晓阳。

有时候，当你心里有很多爱却没有给予的对象的时候，也是很孤独的。

因为给予爱和被爱一样，都是很幸福的事。

在晓阳身上，他多多少少投射了对自己离世的孙子的感情。

而晓阳消解了他的孤独，盛接了他无处安放的爱。

两个人就这样相互治愈着。

然而，就像夏天终会离去一样，郑爷爷也要离开晓阳，去深圳和儿子一起住了。

晓阳知道后，愤怒的骂着爷爷是个骗子。

这种愤怒带着爱、不舍和无可奈何。

爷爷走的那天，晓阳把自己关在卧室里，看着爷爷的照片哭的很伤心。

这是最令我动容的一幕了。

因为这种感情真的太纯粹了，越长大越明白这样的感情有多么难得。

爷爷还是走了，当晓阳心里对爷爷的爱与不舍超过了因此而产生的对爷爷的愤怒，他又追出去与爷爷告别，但爷爷已经走远了。

就像夏天会离去，但是我们可以期待下一个夏天的如期而至。

只要有爱和牵挂，我们总会相见。

怀旧是难解的情结，是感情的寄托和宣泄，可是我，有着轰轰烈烈的集体记忆，偏偏就少有栩栩如生的细节，剔掉一地鸡毛，实在乏善可陈，那就来晒晒那些带你回到过去的影视作品吧。

1998年的炎热夏天，足球、绿植、台门的青色建筑，背景多次出现的江南水镇，白墙黛瓦映衬一片苍翠，这个色调应该也是整部片子气质的体现，建构起一个南方城镇小孩的成长环境。

随着技术的不断进步，电影以更成熟方式，越来越多的主动介入历史，成为人类进行文化和历史反思的重要方式。

以顾晓阳的孩童视角审视三代人的“成长”，窥探时代给予人们的最温柔的一刀。

邻居爷爷的孙儿的故事，顾晓阳父母的工作，顾晓阳的足球伙伴和英语老师，看着单纯的人物关系，却牵扯出很多困扰。

影片《西小河的夏天》人物的呈现与构建是这部电影的精华，它的探索价值远远高于它的电影价值，它的存在既表明中国“怀旧影片”依旧有很长的路要走，也意味着我们可以另辟蹊径，找到一条符合自身制度和文化的发展方向。

《西小河的夏天》不仅是去年韩国釜山电影节唯一获奖（KNN观众选择奖）的华语电影，还在之后入选了平遥国际电影展等各类影节影展。

一部儿童题材的独立处女作，能跑不少影节，获得奖项的认可和不错的口碑。

这些都是令我能抱有期待，并寻找到有排片的影院去看这部“艰难一见”的电影的原因（它的排片甚至不到1%）。

可惜，《西小河的夏天》并非是一部佳作。

它在中途一度陷入了俗套的中年危机，“知音体”篇幅近三分之一，在偶然与巧合中勉强地维系着戏剧张力。

不过至少，以两个家庭互文为框架、个体情感转变为切入点的它，最终还是能以诚恳的创作态度做好分内之事。

电影讲述了九十年代末，发生在绍兴老台门的三代人之间的故事。

时值1998年的夏天，热爱足球的男孩顾晓阳为了参加足球选拔队，和自己强势的父亲发生争执，院子里的邻家老头则成了他的师父。

这位爷爷独自一人居于破旧的房子里，儿子虽事业有成，可因为一件涉及孙子的往事和土地拆迁带来的工厂改制，导致双方不和。

而不太调和的段落，则是顾晓阳的父亲顾建华则陷入了所谓的中年危机。

学校来了个年轻漂亮的英语教师，身为教导主任的顾建华陷入了自己的一段不伦恋情，使家庭陷于危机。

《西小河的夏天》的确在不少场景里维系着观众的童年体验，所探讨的主题也足以令人代入其中。

我们何尝不是在孤独与不被大人理解的环境中靠寄托一点点长大？

但即便是进入足球校队——这样一个在成人世界中可以被随意碾压的简单梦想，在儿童的世界中都是易碎的。

有很多人说，这部电影令人想起了前年夺得金马最佳影片的《八月》，是一部“彩色版的《八月》”。

《八月》不过，这部电影在创作观念上，实则与《八月》相去甚远。

《八月》靠生活流的、看似情节稀薄的笔法，深深浸透对特吕弗（《四百击》）、塔可夫斯基（《伊万的童年》）和侯孝贤（《童年往事》）三者电影语言的致敬。

在这些影响下，张大磊用自己的生活经历和私密的情感体验做出了凝聚细节的重心，最终营造出一曲散文诗般的时代挽歌，散落而丰满。

而《西小河的夏天》，则更像是几年前的《爸妈不在家》，或是杨德昌的《一一》。

《爸妈不在家》

《一一》周全并没有在影片氛围上呈现出一种散落在童年记忆中的私密感，他也无意于此，而是更注重精密设计的情节构建和桥段间的组接落实，使作品“重情节”且框架工整、意旨清晰。

当然，他的水准并不能与大师杨德昌或拿下金马最佳影片的陈哲艺同日而语。

《西小河的夏天》虽有着设计，内部却几乎不存在留白/隐喻的空间，社会性也并没被系统化地纳入讨论，很难谈得上可以被回味。

与《一一》中的洋洋遥相呼应，顾晓阳也通过摄像机镜头纪录下了对生活的发现。

但周全并没有赋予顾晓阳这个角色更深层次的哲学性，而是将白描进行到底。

他将两个家庭各自的秘密与生活，赋予在一个小孩的身上，令顾晓阳成为了穿针引线的人物。

老年的父亲（邻家老头）与儿子不合——不仅因孙子的意外亡佚，同时也不想过着住在深圳的晚年，宁愿独居也拒绝被儿子安排。

双方宛如一对家庭的镜像，产生了对话与交流。

归根结底，《西小河的夏天》的问题，还是太中规中矩了些。

绍兴的地域环境并没有被导演真正利用进作品之中，设定出“地域物语”，而是更多作为故事发生地的简单幕布与有明确指向的道具。

相信，浙江人对此能体会地更深，即便从小生活环境相似（“台门式”的家），却无法进一步产生共鸣。

三代人的苦恼，似乎也如拳拳打在棉絮上，缺乏进一步的发力，没做出其中的层次感。

不过，必须指出的是，电影的主角虽是三位男性，但令人最意想不到的出彩表演，则来自于饰演母亲的谭卓。

她在出演过的《春风沉醉的夜晚》、《Hello!树先生》和《暴裂无声》中，都以不多的戏份中献出了精准的表演，在《西小河的夏天》同样如此。

她将南方口音、越剧唱段信手拈来。

可以说，如果没有这番演绎，这部电影会黯然不少。

最终，《西小河的夏天》的落脚点还算是恰当的。

周全选择在情感上发力，在关键处点到为止。

没有亲缘关系的一老一少在弥足珍贵的陪伴和不得不面对的分别里，学会了与有亲缘关系的家人和解；其他人的困惑与苦恼，也在水乡的温润下逐步走向出口。

但新的孤独开始围绕着顾晓阳，他学会了一个人在台门的院子里踢球，此刻，童年走向终结，影片戛然而止。

也就是在这一刻，我承认这部电影虽然在之前有些许的不足与失当，却依旧是部尚可看看的作品——因为它道出了童年大同小异的烦恼：即便只是微小的愿景，都要学着去面临当它失落时所承担的苦涩，学会在破碎与孤独里默默长大。

忘了是谁推荐的这部电影，给了很高的评价。

起初以为西小河是那个小男孩的名字，进度条过半我大概能猜到，其实是绍兴的地名。

和足球碰撞的飞跃鞋，怀想失落吟唱的越剧，叫做台门的绍兴老宅，简陋木板桌搪瓷杯的破茶馆，连通狭窄河道和人们的青石板街石桥。

镜头语言因为故事发生的地方，温柔得很。

很喜欢球迷男孩和老人，仿佛让整个世界变得简单了的故事。

而教导主任和年轻老师的线把整个故事拉进俗套，中年男人的怯懦和厚颜看得人很不舒服，所以给四星。

顾小阳妈妈的越剧梁山伯与祝英台选段，失望的肝肠寸断，有浸入人心的韵味。

然后发现演员是延禧攻略的高贵妃谭卓，那就是更加有趣的比对了。

“青石板的街，老房子的夜。

”万物终有变迁，也有吞声的谅解，然后“人们在分离中汲取成长”，人生的色调从始至终还应该是明媚的夏天才对。

故事不算出彩，观众对文艺片不买账也是无可厚非。

影片以孩子的视角看待三代人的不同，明暗多条线索纠缠。

城区的改造计划，顾主任的升迁，顾太太的金梅奖，顾晓阳对爸爸的态度，顾主任的婚外感情……故事一开始的时候，老城区改造人员来向老头宣传被哄走，到最后老头向现实妥协，带着老伴的遗像前往深圳和儿子儿子一通生活，他抵抗了但最终失败了，在无奈中苦笑着拍了一张与墓园中躺着的孙子的合影。

但故事却并不是完全绝望的，老头约定每年夏天都会回来看望晓阳。

只是老城区要改造了，明年夏天这里还会有一个爱足球的小毛孩子在等他吗？

爷爷走了，离开了西小河，带走了顾晓阳的夏天。

西小河也带走了顾主任的春天，他在那里翻然悔悟，再次心动的人离职了，即将到手的副校长职位也没有了。

他在西小河向顾太太示弱，哭的像个孩子，问自己到底哪里比不上其他人，只有孩子才这样，成年人不会问这种问题。

自从1998年调来学校，至今已经有10年了，从同事对他的态度可以看出顾主任还是很兢兢业业的，他也是很渴望被认同的，接到校长给的副校长办公室的钥匙他激动的手一直在颤抖这个细节可以就很好的表现了他的小心翼翼。

有人可能想到在故事中间部分讲述的顾主任不愿接受妻子的安排，拒绝去给领导送礼，他认为自己有实力有能力，又有校长的谈话，副校长的职位是稳操胜券了。

当鸡飞蛋打之后，他一个人在西小河发呆，好在故事暗示了妻子的原谅——顾太太穿着一身洁白的中长裙，任他倚靠。

河水在静静的流淌。

影片并没有交代顾太太的戏到底有没有得奖，但是我想应该是得奖了的。

顾太太是一个很有脾气的女性，她很爱自己的家庭，当然，也很爱自己的事业。

不过，她想要拿到金梅奖也只是为了给家庭换一套房子。

在很早的时候，她就发现了丈夫的不寻常——节假日频繁的往学校跑，与沈老师频繁接触。

在儿子带着摄像机跑出去的时候她就察觉到什么，只是隐忍着不发。

在剧院门口送还沈老师的手帕后，她骑着车狂奔到没人的西小河，唱着心酸的词，没有流泪。

回去后和丈夫吵了一架，穿着睡衣跑了出去。

鲁迅说，中国女人只有女儿性和母性，缺少妻性。

妻性是逼成的，只是母性和女儿性的混合。

顾太太身上带着中国传统妇女的家庭的烙印——儿子不见后立刻赶回来寻找，为了家庭又选择原谅出轨的丈夫。

这也是她没能像沈老师那样在察觉到顾主任有小心思就决定离职的洒脱的原因。

西小河的夏天，很美的绍兴古镇。

苔痕阶绿小桥流水，随水而去的，还有主角们的过去。

这些极为接地气儿的点点滴滴，当时只道是寻常，实则是以小见大，呈现的是一个逝去时代细腻影像化的艺术缩影。

与此同时，又较为难得的没有刻意煽情及怀旧，只是娓娓道来一段如烟过往，再加上绍兴那江南水乡所特有的如画风景和秀美诗意以及优美动听的越剧的渲染映衬，从而令这个追忆江南似水流年的故事更显静水深流之美。

电影讲述了主角在某个年少时的夏天，经历的事情。

没有强烈的主线剧情，以少年的视角，汇聚了两个家庭，三代人的生活片段。

其中包括，父亲与其它女人“谈恋爱”、严肃的父子关系逐渐缓和、父母经历情感冲击后依然照旧生活、朋友发生误会又和好、与邻居爷爷建立友谊却又分开、邻居爷爷与其子女和解…… 这些故事无比平凡，夏天结束时，似乎什么也没有改变，但每个人都经历过属于各自的情感起伏；像是生活里时不时溅起的水花，在江南氤氲的空气里，未见波澜，幻化无形。

有些可以成为美好的童年记忆，有些可能是生命中的小插曲，有些则如匆匆过客、再也不会被想起。

电影初看时，会有琐碎之感，但随着夏天结束，故事落幕，琐碎的片段，又像一首散文诗一般被保留下来。

生活未必需要轰轰烈烈，一切发生过的，构成它全部的精彩。

很安静的影片。

映入眼帘的翠绿，是最干净的夏天。

小桥、流水、小院子、旧房子、藏在床底下的铁盒子。

平凡的小男孩（当然比其他同学好看一点点，再一点点)拥有不平凡的梦想，还有，随之滋生的一系列少年心事。

但我想，成长最值得庆幸的地方在于：一切都会过去。

不必担心，都会过去的。

梦想遭到打击、友情出现危机、家庭发生变故、遇见了温暖，最终却要面临离别。

——可是梦想会发光，会被看见、认可；走丢的朋友会回来；家人绕了一圈最终还是在原地守护柴米油盐；存在过的温暖已经变成了回忆的一部分，又怎么会随着时间就消失不见？

释然了的老人终于肯接受儿子安排的生活而选择离开，小孩子接受不了离别——难受啊，执拗地不愿告别偷偷在房间哭泣，又追出去大喊着“我会在这里等你”。

故事画上句点了吗？

不知道呢。

我们还要经历多少次这样的回合，才能长大？

印象深刻的画面是老人和小孩坐在一起望着远方的背影，和最后一个镜头，小孩独自一人坐在那里望着远方的背影。

短暂又冗长的夏天，过去了。

坦白说我那时候有种故事戛然而止的感觉。

就像那时候看《少年们想从侧面看烟花》。

成长是不是就是这样呢？

许多事情，都无疾而终了。

“一切有了解释，或无需解释。

”心中的那个夏天，还在吗？

晕染着忧伤和明媚的，热烈又静谧的夏天。

我们总要长大。

慢慢来，别着急。

我们还在长大。

努力地 好好长大。

等待 成长为真正合格的大人的那天愿那个时候 我们还能记得最初的那个小孩。