夏日重现

所以我就自己来吐槽了其实我真的很喜欢潮和澪，人物形象很可爱，男主我只能说大众脸，除了他真的很能忍痛和比较冷静聪明，我get不到他的帅然后就是人物之间的感情，真的塑造的一塌糊涂，明明有那么多发挥空间，感觉每次就像蜻蜓点水一样写一点点就过去了，那剩下的呢，真的就全靠我们自己培养感情吗？

例如，男女主角间的感情，弹幕都在刷纯爱纯爱，纯是有，爱是我真没感受到多少。

两人的感情基础描写的太少，明明开头多年后第一次回乡是参加自己爱的人的葬礼这种剧情很好打感情基础，多描写一点就能让观众知道主角间的感情有多深，可是呢，感觉屁股还没坐热就开始破案了。

后来潮再次出现，我想这次能写点感情戏了吧，没想到两人并肩战斗很多时候真的就像好搭档，毫无cp感可言，我就像个胃口被吊足了但最后就喝了一杯白开水的人，难受。

剧情有多少漏洞我也不说了，我只能说我看不太懂我没啥权利评价人物设定也是有点莫名其妙的，反派毁灭的世界竟然是觉得世界活的比自己长所以要世界一起死，我真的很担心反派的精神状态啊…最后也是让我最难受的，一杯白开水喝到最后以为能喝点沉淀在杯底的蜂蜜，没想到喝了一嘴毛。

我看评论全在说最后的音乐神圣、什么庄严，呃，我只想说，真的很不配，至少这个剧情和画面不配，好像急着下班一样，一股脑把剧情，烟花，音乐全塞在一段里了，混乱，诡异且莫名其妙。

两人就像出门突然想起家里门没关一样淡然无味，说的话也是毫无记忆点和氛围感。

我只能说，真的有很多地方明明多用点心多刻画一点就好了，但最后就看了这么个东西。

难受，真难受

《夏日重现》给我带来的满足感实在是很难用短评说完。

它令我想起了自己儿童时代沉迷于冒险故事的时候，对，就是《随风而来的玛丽波平阿姨》还有《绿野仙踪》《纳里亚传奇》《彼得潘》之类的。

对“故事”本身这样地沉迷，在我而言仅由儿童时代有过。

而且就算儿童时代沉迷于故事的时代，我看的那些故事也很少有百分百令人满意的。

不满意的地方有很多，那个时代哪怕是最优质的儿童文学作品，都在叙事上不那么让人满意。

或者如同尾田仔说的“在冒险里获得的奖赏无法带到现实中”——还能有比这更郁闷的吗！

你在故事里拯救了世界！

回头你还是是一个平凡的小孩，要老老实实上学将来当社畜！

你拯救了世界！

什么也没得到！

还要去当社畜！

我说得不是别人就是你啊新版EVA！

头就起很远，一般来说我写评论不会太提个人喜好的事，提这些完全是因为《夏日重现》让我充实了儿童时代完全沉迷于故事中的那种沉浸，我在小舟潮被四手干掉的那一集看完当晚PANIC发作了，这真的是跟小孩听了恐怖故事做噩梦一样的反应，也从侧面令我惊讶于我竟然这么喜欢这个故事……同时作为一个成年人，一个比起三顿饭更喜欢故事的人，《夏日重现》的结构美和高超完美的技法给我带来的喜悦感简直难以形容。

稍微懂一点的人应该都能看出这部番在叙事上的层层递进是多么的精妙，作者堪称写故事的大师。

从第一集慢慢开始，在洋溢着青春哀伤令人甚至以为这是一部现实向的青春恋爱故事的同时，诡异的调子一点点蔓延，一直到最终迎来令人目瞪口呆的结局。

这样巧妙的技法从头一直贯彻到位，堪比一部技巧完美的交响曲。

每一个声部恰如其分，每一个章节每一个和弦都精细打磨。

转场和转场的衔接，故事的推进，克制的回溯，高潮的展开等等除了完美还是完美。

而更令我难以相信的是，故事本身也不落俗套。

对我来说，看一部电影的前半猜到后半的剧情，看到一个扣预测接下来的发展乃至结局，完全猜中是一点也不稀奇的事。

然而就是这样的我，在看《夏日重现》的整个过程中，完全无法预测下一集会变成什么样。

这是由大师之手精雕细琢的上好佳作。

这样的体验，在我人生中也极稀少珍贵。

除此之外，是对人物的喜爱。

一开始在一无所知的情况下想看它，是在某处偶然见到了小舟潮的剧照。

“这个女孩子好美，我想知道关于她的故事……”而看完故事以后，我也再次意识到小舟潮简直就是我童年时代憧憬的女朋友。

如果有这样一个女孩子在我身边，我不想和她做朋友，也不想做她的姐妹兄弟，我想让她成为我的女朋友，想成为慎平！

从这种意义上来说，这还是爽文爽剧的节奏咯？

……另外澪的“绿茶”气质也非常棒。

在男性作者占多数的业界，像这样准确刻画出女性心理的作者极少。

我说澪就是个绿茶，但这里不是贬义。

她的“绿茶”有一种非常可玩味，非常有魅力的气氛在里面，何况岛民少女的健康肌肤、运动能力拔群的身体和清纯的齐耳短发。

和慎平在房檐下避雨时，实在没忍住说出内心话的她，谁能够对此不心动呢。

影子澪是另一种美，像一个坚定的士兵，面无表情挥刀的模样实在太美了。

对，就是美。

有谁察觉到朱鹭子使役的两匹影子名字出自《哈姆雷特》里王子的那两个被派来刺探他是不是真疯的朋友。

光是这种起名的恶趣味，就足以证明朱鹭子是一个文学少女。

她也非常地有魅力。

沉静地，富有威严地，安静而暴力。

我喜欢她和澪，也喜欢窗和澪。

最好三个人在一起……还有拿着大锤的南云老师的身姿，等等。

一些显而易见的美无需多言，一般观众也自能理会。

总之，《夏日重现》确实是能写入我个人观影史（乃至所有的书本里的故事）TOP5的作品。

如此强烈的满足感、如此令人喜爱的人物，如此美妙的结局，像一个光怪陆离惊险十足最后又安然返还的梦。

是我童年时没能体验过的奢侈。

让我觉得能够活到现在实在是太好了。

凝视技巧是近几年尤为精心设计的一部，也包括前几年的《更衣人》在内。

该漫画的凝视技巧在镜头上更具侵入性，当然侵入性是对非凝视受众而言的，为博得观众视觉滞留，作者的凝视作画和构图异常突出。

区别于更衣人，更衣人作为类黄番，媚男本就是其漫画内容的一部分。

但该部媚男却不止于形式，明明只需要敷衍式的达到行业内平均水平就好，却刻意表现出了智斗番不应该着重的高度媚男。

也就是为了防止其博弈性质剧情的无聊部分劝退观众，所以有必要将媚男作为趣味性的补充来补足短板。

就目前而言，再好的剧情只要还想赚钱，就都要迎合商业化的需求，何况这番并没有对以往的漫画形式和剧情主体做出大步超越，所以才需要雕刻内容的同时精进其形式。

观看受众一直都是男性居多，也可以看见目前漫画的媚男手段几乎已经到达了顶点。

这部动画的产生可以说是市场更迭下，被观众需求催生出来的一部符合目前市场要求的“精良”作品。

就算这部《夏日重现》不出现，也迟早会出现一部同等作品，而且会因为竞争越来越多，导致该类型在观众进化下被淘汰，所以继续观望吧。

因为在产业发展下，媚男的顶点袭来也意味着漫画形式上会迎来一次变化，只在视觉上一味媚男可跟不上需求的进化。

女主的金发、金眉、金睫毛以及泳装的半永久设定可以看出作者的明显意图，即在表征上做出特殊的标记，如雷姆、马其马、尼尔等角色都是該意图的标准范本。

媚男任谁都会，关键是如何独树一帜地让观众的凝视体验留下特别的印象。

角色自身的魅力与价值来自作者的塑造，成功的塑造甚至能让观众忘记角色的形象，可前提是能让观众在剧情上驻足，以便感受角色魅力，所以形象的表征尤为重要，留不住注意力的停留，那么一切剧情的精心设计都是徒劳。

在这个世界被图像、视觉所把握的时代，留住眼珠几乎是漫画必做之事，所以該作尤其在意角色形象上的作画，特别是女性角色。

例如将澪的内裤颜色作为了重要的推理线索，这个手法的高明之处在于排除了窥视内裤所带来的超我审视（或许当代窥视所带来的愧疚感在凝视普遍化下早已不存在了，所以甚至可以理解为是作者想逃过超我审视，才如此精心设计这些媚众设定的合理性）。

在精心设计下，设定中澪内裤的展示不止是色色的符号，而是意味着男主抓住线索推进破解路径的重要一环，由此，献媚凝视并消除观众的愧疚感便就完成了，也就是说，对于内裤的凝视在剧情的精心设计下，变得心安理得了，包括女主影子的泳衣设定。

从女性角色的作画和视角构图上便可得，迎合的是男性审美式的观众，这里当然不只是迎合了大部分男性，还包括内化了男性凝视式审美的女性观众。

在所有的通常叙事中，观众常常会有意识或潜意识的把自己代入主角，但前提是，主角能被辨认为主体，即具备主观能动性和具备塑造客体能力的主体，如果是智短且行为动机混乱的主角塑造，会让观众的角色代入陷入阻滞。

該男主的塑造不仅智力高、灵活、机动性强、随机应变且活跃，并且在动机上足够能被观者理解，所以在代入上几乎是自然而然的。

更何况主角同时被两个女孩子喜欢，很容易就被男性观者指认为令人羡艳的男性主体，且具备凝视、窥视两个女孩子的绝佳视角。

但就主角本身的整体行为而言，其塑造是合理的，所以作者剩下来需要做的就是在形象上给予其少年感、帅气、以及正人君子的缝合。

发现了吗，男主的高智力水平和高水准媚男作画的糅合，都在暴露这部漫画的一个基本目的，即让男性观众极为愿意代入到剧情当中，在凝视安排以及镜像自恋的观看享受下被該动画彻底捕获，可见作者在漫画中所作出的形象修饰献出了血本。

所以，真以为自己在享受动画啊？

资本主义下，注意力便是经济的关键。

没有谁可以成为剥削他人而不被剥削的主体，能够剥削别人的也同时在被剥削，具体而言都只是挥刀向更弱者罢了。

而现行秩序就是逼迫、催促个体去这么做，因为这样才能巩固秩序律令的再生产。

总的来说，剧情本身的构成是不错的。

但作者非常擅长用符号和表征意义附着于剧情上，这让非献媚受众群体的观看体验非常割裂，剧情本身哪怕不用符号修辞，可看性也能吸引到观众，可符号的刻意性雕刻让非完全的理想受众，在观看中数次抽离出沉浸感。

画风优秀以及制作精良让剧情体验层次感强，视觉化手段也几乎是业界强干，但事实就是，这名为糟粕的凝视性媚众一定程度上拉低了这部番（观众群体的构成如果依然迷恋于凝视女体，这种手段就依旧会层出不穷）。

但一定要清楚一个基本事实，女性的客体化描绘、被工具化为凝视客体等等都是以【证明】、【补充】、【幻想】现代性社会的启蒙理性幻想，或者说是试图让那个现代性的形而上般地可笑期许得以维持。

最后吐槽一下那个“俯瞰”，让人联想到斯宾诺莎，这份能力看似是份强悍的理性能力，但局限性极强，在漫画设定下变得毫无副作用，所以也很跳戏

*首先，我认为每个有看头的作品（影视动漫音乐等等），它一定有一个隐含在其中的思想内核才会有趣，因为如果没有思想作为支撑，它就会跟那些空虚没营养的恋爱剧、职场剧、家庭剧一样了。

所以你可以说所有有意思的作品都有“夹带私货”的成分。

区别只是这个“私货”符不符合你的立场。

那接下来让我们去掉剧情里面所有恋爱、友情、热血等等这些表面的东西，总结一下这个故事：【开篇·携带欲望的种子】一个古老的小岛有着质朴单纯的人们，突如其来的鲸鱼搁浅，带来了一个“蛭子神”，它附着在了天真的小女孩“波稻”身上。

女孩“波稻”开始感到不断膨胀的饥饿感，她痛苦的在单纯的天性和吃人的欲望中间拉扯。

最终在与欲望的抗衡中失败了。

*把剧情角色和现实对应：“小岛和岛民”其实是日本人认为的天性纯良的自己和曾经的国家。

“蛭子神”则是随着时代更迭，外来的资本主义漂洋过海来到了日本，经济需求和扩张的野心萌生了。

【反派·居心不良的引诱】这时一个有着巨大野心，且有权利和影响力的成年人“纸垂”遇到了蛭子神，并利用了它的欲望刺激它大开杀戒，在它不断膨胀的同时利用它得到力量和永生。

有趣的是，原本是纸垂在操控波稻，但它们的关系却是反哺，小女孩波稻像“母亲”一样不断“哺育”着这个成年人，让他始终年轻有活力且更加强大。

甚至有无坚不摧的“外壳”。

这里很轻易能想到“纸垂“其实就是趁虚而入的漂亮国，他利用日本当时资本主义发展带来的经济需求和扩张欲望，打着帮忙的名义进行入侵和控制，鼓动对外侵略和对内剥削，尽情吸血，补充自己的国库和军事。

【危机·不断崩坏的小岛】在蛭子神出现的三百年后，它的力量让越来越多的岛民都出现了“黑暗”的复制品，杀死了原本的“自己”，纯良的岛民们一个个被替换成了“坏人”，情况极速恶化，小岛即将毁灭。

对应现在的日本资本主义发展越来越极端，普通百姓活的越来越没有人样，经济和民生都收到了威胁。

【结局·三百年后的决裂】就在这个关键时刻，已经彻底黑化的蛭子神身体里那个天真小女孩的精神觉醒，分裂独立了出来，和年轻一代岛民一起反抗居心不良的纸垂，并最终让小岛回到了一切如初，蛭子神从未来过的状态。

这里的主角团其实也代表了持有“想和漂亮国和资本主义一刀两断”这个观点的人们，并且相信如果资本主义从来没有在这个国家滋生，过去的军国主义、侵略战争，现在的民众被压迫就都不会发生。

对应现实的暗示如下：“恐怖的空袭”这是日本人共有的伤痛，因为就是从那一刻开始，日本“被迫”走上了被裹挟作恶的路。

“蛭子神最后的祈求”蛭子神被潮重伤成了婴儿模样，它哭着对四只手说“别抛下我，只要多吃点人我还可以变强。

”这是垂死挣扎的日本资本主义最后的呼救。

而且这个桥段蛭子神的卑微和纸垂的抛弃安排的非常刻意，也是对那些仍对漂亮国抱有幻想的人感到悲哀。

“濒死的四只手”最后纸垂表明自己要死了，想拉着大家一起灭亡，这里也是隐喻美国无法挽回的国力衰退。

同时也是在指国内的经济崩坏。

“被切断的脐带”这里的脐带有着很强的隐喻，脐带象征着一部分现代日本人希望切断和美国的关系，也是不想再被吸血的愿望。

注意，这里的波稻和纸垂位置对调了，分离出来与纸垂决裂的波稻是高高在上的，而纸垂则是悲哀和奄奄一息的。

———————————————最后我想重复一遍，一个有看头的作品（影视动漫音乐等等），它一定是有一个隐含在里面的思想内核的，作者用表面上的东西把这个内核包裹起来，但正是因为有思想作为支撑它才会有趣。

无论这个“思想”是否符合你的立场，所有“思想”都有所谓“不正确”的地方，但你仍然可以用客观的角度审视它，因为没有思想作为支撑，就没有出色的影视作品，就跟那些没营养的恋爱剧、职场剧、家庭剧一样了。

所以没必要一提到“夹带私货”就吓得跳起来批判，因为它毕竟只是现代日本人，想和过去一刀两断的，一个梦而已吖～

日漫落魄到轮回系的故事都开始走龙傲天路线了？

这根本不是日番传统轮回系的水平，只能算是日轻男频无限流。

循环在本作里只是噱头，起存档作用，没有深层意义，没有和故事本身融合，实际只是普通打怪通关故事。

真正的轮回系至少得有AVG游戏的内容量，不是RPG，本作连RPG都不如。

不否认本作在近年的作品里还算能看的，但这不是因为它多好，是因为近年岛国动漫平均水平严重下降，只能矮子里拔将军。

看来质量降级是世界范围的问题。

主要是以往的日系轮回题材作品里成功的几乎部部神作，《魔法少女小圆》、《寒蝉鸣泣之时》（旧版）、《命运石之门》、《只有我不存在的城市》等等等。

就怕货比货。

那么多天才，珠玉在前，不是天才选这种题材就是很尴尬的，跟以上作品比，本作差太远了。

像寒蝉、石头门那样缜密的逻辑和错综复杂的情节、对人性两面的刻画、深刻的思想意义，本作都没有，也没有小圆脸那样的文艺范，玩魔幻现实主义不如《海猫鸣泣之时》，论设定又不如《重启咲良田》严谨，论克苏鲁kb向，它还不如《CHAOS;HEAD》（混沌头不是轮回系，情节不算太好但真KB），另外还有一个元祖级别的轮回系精神恐怖之作，腐り姫（腐姬的故事不算完善但氛围太强）。

本作甚至不如《从零开始的异世界生活》，这个原著真的只是轻小说，心理刻画比本作沉重多了。

（没说re0多好，re0在这类作品里算末流，但本作比末流还末流，是本作太差，同行衬托。

没说这些作品是一个风格，风格当然不同，只是都是轮回系，所以用来对比。

跟本作一样的风格那就好不了。

）如果说不顾太多的理性逻辑，主要玩中二病吧，本作又不够带感，连《未来日记》都比不上。

有人说本作的重点是青春感情？

可是这两方面它也没写好啊。

莫名其妙的俗气三角，毫无理由的情感发展。

还是那句，论青（中）春（二）和感（致）情（郁），它比得上小圆脸和海猫吗？

还要捧这种作品的，玩笑仅限于发型！

（一开口就是老轮回人了。

不知道这梗的没资格和我讨论。

）这是我看过的最差的轮回故事，甚至要排在国产的《开端》后面（还是衬托，开端的编剧是真不懂轮回系，想蹭宅主题但失败，台词里举的例子都是错的，估计根本没看过日番）。

开端虽然没有推理至少还有一丢丢社会派的优点，起码有试图表现社会现象（虽然潦草），立意本片就输了。

别的轮回系多少都能找出优点来，只有本作乏善可陈，要立意没立意，要故事没故事，要人物没人物。

它甚至远不如小制作网剧《执念师》开头的循环故事（谁还记得当年磕的曲柳大法？

那剧真的穷到只有剧本。

内鱼不是没人能写，是上不了。

）别跟我说本作在商业上成功就是好作品，也别说我举例的有些作品没有本作卖得好。

无脑爽文永远比烧脑的卖得好，只能证明人口基数太大，不能说明它好。

会鉴赏作品吗？

只会附庸名利？

不知道商业成功不代表在文学上是优秀的？

在真正看文艺作品的人眼里商业什么都不是！

我管它商业成功不成功！

我只按纯粹的文学艺术标准评价好或不好！

商业甚至会损坏文艺性，用赚不赚钱来衡量艺术真是可悲。

当年蒲松龄也是你们嘴里的“扑街”，文艺从来不欺人穷，只欺无才。

还没看完，看到21集了，已经能判断，不管后面如何发展，都很难翻盘弥补整体的不足了。

这种连自圆其说都做不到的故事凭什么和伏线千里、丝丝入扣、完美呼应且意境高远的寒蝉、石头门的分数差不多高？

现在的打分真是浮躁泡沫，审美降级太严重了。

PS我知道命运石之门的编剧之一参与了本作，但这并不能提高本作的水平。

评论区有人说，我就补充，我不可能把知道的一切都写在这，不写不等于不知道。

冰知识：企划和制作人是会参与编剧的，不是编剧自己说了算，不是企划就不管剧本。

我只看作品质量，不搞个人崇拜，同一个人的作品也可能有好有坏，我也中肯评价。

命运石之门有5pb社的游戏原作撑着，本作可没有。

动画编剧只能在原作基础上发挥，故事好不好基本是由原作决定的，不是编剧。

原作故事不好，编剧无力回天。

很多人只说觉得“好看”或“不好看”，我分析“为什么不好看，缺点在哪里”。

这个故事背景简直是山寨寒蝉嘛，各种既视感。

又是夏天，又是小村，又是救小伙伴，又是外来者救星，又是医院（狂気の医者？

），又是地方神、地方病和仪式。

况且寒蝉里的御社神和雏见泽症候群是原创设定，本作的蛭子神是直接用了岛国古神话，“见到和自己一样的影子就会SI”也是现成的都市传说，都不新鲜，都不用作者动脑子，拼凑缝合而已。

就连标题也是用“动画里的循环一般在夏天发生”的烂梗（真正的原因是夏天刚好是暑假档，迎合学生观众），还有什么是作者自己的创意？

“命运是可以改变的。

”并不是copy圭一和凤凰院凶真的话就能变成他俩，改变命运应该靠脑子和实力才好看，不是靠设定作弊。

我不是说推理一定要本格。

除了本格，知道其它的派别吗？

其实“设定派推理”是推理文学里早就存在的派别！

但此流派的正确写法是利用架空设定构建合理的悬念，设定是架空的，但在设定的基础上全篇逻辑通顺，不违反现实逻辑，不是本作这么个用法，不是硬推设定来解释逻辑不通顺的悬念、违反现实规律的剧情。

轮回系其实属于设定派（轮回）加魔幻现实主义，重点落在现实主义，设定以外的其它内容还是要符合现实规律，否则就如本作，十分虚浮，完全没有说服力。

有人硬说本作是魔幻的所以不用合理？

论魔幻它玩得过小圆脸和《海猫鸣泣之时》（游戏版）吗？

不是脱离逻辑就叫魔幻，魔幻不是为逻辑不通开脱的借口。

防阅读理解障碍：我理解本作的设定“就是这样的”，我的意思是说本作缺少“为什么是这样的”合理性，本作只能靠这种强行设定的方法来写，在创作上是比较拙劣的，而且还是漏洞百出的，太多的设定都没有理由，为设定而设定。

说到用设定，又不如《重启咲良田》，咲良田才是真正的设定派推理，“靠设定完成剧情”的正确范本，都是一开始就设定好的能力在后面的复杂剧情里各尽其用，而不是剧情有漏洞再临时想一个又一个的新设定来填坑。

本作用设定的手法还不如国产的《十万个冷笑话》电影版呢，十冷大电影早早埋下人物能力设定的伏笔，最后运用很出彩，相信看过的都对“百分百被空手接白刃居然不是个单纯搞笑的设定它居然对情节有关键作用”和“河神只要在河里就能发动能力而银河也是河”的梗印象深刻。

虽然十冷是荒诞派，但自有一套通顺逻辑，荒诞派的逻辑都比本作严密。

好的轮回系作品一般重在悬疑推理，尤其是情节前后呼应，不然都浪费了轮回的题材。

但本作逻辑性很弱，基本没有推理内容，铺垫和呼应很少，前三轮就把伏笔暴露完了，第四轮开始（剧集不到一半）几乎不再使用前文的情节。

一般轮回系的要诀是从头到尾保持悬疑感，前面一般是支线解谜，不到最后一轮大boss和主线重要剧情是不会暴露的，这才能紧抓观众的心。

这个故事倒好，开头就泄了蛭子神的底，第二个打的就是神的分身！

剧情不到一半，主角们就明确知道了神的计划，随后也知道了boss的阴谋，最大悬念不存在了，虽然神的身份背景有待补充，但剩下的悬念也不多了，观众对后面的剧情自然也就没什么期待了。

这样的神缺少神秘感，实力也让人觉得太水。

boss为了永生和自己的野心利用异生物想回家的心态这种剧情也不稀奇。

而且一堆设定bug，用设定造情节，结果就是bug越来越多。

每次循环时间点后移、循环改命次数有限本来是个好点子，可以制造紧迫感，但也不是新梗，有不少作品用过，且主角很快就用完了最后一次循环的机会，我还以为后面要怎么编呢，结果他居然存活到第二天就又有时间余地可以循环了，这么轻易解决问题，这设定逗我们玩呢？！

既然设定是影子没实体，一定要复制人类的身体，代替本体，才能存活，那“野生种”没有复制人类的身体为什么能存在？

为什么同样是“神”创造的影子，姐姐能和“神”对打，妹妹却战五渣？

如果说姐姐是“神”分裂出来的，带有神的眼睛，为什么她还能把眼睛给男主，眼睛给了男主，她就不该再有眼睛的能力，为什么还能循环？

为什么战五渣的妹妹却有足够内存能复制两个人累，姐姐那么牛为什么只能复制一个人和一点东西就没内存了？

为什么只有女主的影子能跟男主进入循环，男主能循环是因为有“眼睛”，女主把眼睛给了男主已经没有“眼睛”了，只要两人手拉手就能一起循环？

这设定太粗糙了！

不是说这个能力只能改变循环以后的时间点发生的事不能改变更早的过去吗？

那为什么男主能和过去的影像里的人说话？

这不算影响过去吗？

为什么只有龙之介弟弟的影子能脱离本体附在人身上，别的影子就没这功能。

为什么只有boss被打影子也不会挂，别人都不行。

杂交种无敌这个设定太勉强了，人类却能驱使影子铠甲开挂，再说神最初复制的是一个小女孩的身体怎么可能生孩子？

且不说完全不是一种生物居然没有生zhi隔离……既然影子都是为“神”服务的，为什么女主的影子不听话，还能改变其它影子，让他们归顺己方？

各种矛盾。

强行让女主和boss与众不同，解释不通。

而且如boss所说，几百年前岛上大部分人都被影子消灭和代替了，那么主角们的祖先就应该是影子，哪里来的正常人类后代？

为什么其它影子还能传宗接代和变老，“神”同样是复制了人的身体却不老不死不变？

还有设定很聪明的反派boss却做出“不等主角挂掉就得意忘形主动把主角的能力剧透给他助攻”这种傻事。

如上述例子，很多地方都是为了设定而设定，感觉是故事编不下去了，就推出一个人物或设定或用突兀的台词来搪塞圆场，为了推进情节，不顾逻辑，显得毫无余裕。

编故事时是游刃有余还是穷于应付，是能显露一个作者真实水平的。

首先背景设定，优秀的轮回系作品里，循环和剧情是严密结合的，通常都有关于“谁发动循环”、“为什么发动循环”、“怎样发动循环”、“为什么必须循环”的详细设计，而不像本作，只是让一个人物挂掉，为了救人就设定出一个循环，这种最初级的模式早就用烂了，前中期不见其它铺垫，就算后期找个理由圆一下估计也是潦草的。

然后是能力设定，这类轮回系故事通常要表达“人与神/世界规则/异生物/外星人/未来人相互斗争”的主题，双方极不对等，对手是普通人力不能敌的，宣扬主角在渺小无助的前提下发挥智勇拼命斗争的精神。

但是本作男女主却各种开金手指，虽然还是会挂几次，但行动相对顺利，敌方的“神”被削弱到极限，这就导致悬念不足，缺乏紧张感。

以前的轮回系佳作，如果出现神明级别的存在，这个存在根本不可能依赖人类生存，它们或许不在乎人类，或许戏耍人类，或许垂怜人类，但肯定不是靠人类而活，宇宙规律也根本不会因人而改变，主角们也不能正面与神对战，顶多只是勉强自保，因此才使作品充满张力。

比如寒蝉到底还是人对人的故事，“神”大部分时间都只是作为背景存在，也没有出现远超过人类能力范畴的战斗场景，虽然怪力乱神，看着却可信。

而石头门的伦太郎甚至不会打架。

本来就是幻想作品，现实基础薄弱，需要在幻想的前提下尽量给人可信感才能让人入戏。

本作多少有点克苏鲁的痕迹，却没有抓住克苏鲁文学的重点，克苏鲁文学最要紧的不是怪物，而是让“异生物”隐藏于暗处，而不是明确出现，若隐若现，和人类产生交集，渲染那种人类认知之外的强大力量，才让观众感到KB和紧张。

但本作的蛭子神（异生物），不但早早地完全暴露了自己，而且她还被削弱了。

好像很厉害，都能观测平行宇宙来去于时空之间，但却靠小岛上的人们活着，“必须在某个时限内吃 人”才能存活，不然都快挂了，本体甚至不能移动。

未免过分缩小了人和神（异生物）的差距，让观众感觉不到对手的压迫感，这就是很多人说本作“缺乏KB感”的原因。

影子们还有带着上一轮的记忆和复制“图纸”进入新循环的能力，按说全世界转悠、复制各种东西也不难，但却憋屈在一个小岛上，想干掉男主都搞不到第二把枪，只能复制老爷爷那一把，合理吗？

能超越时间的生命却被空间限制？

设定超神，实力又超弱，就为了主角们容易打。

主角们的肉身却比怪物还强，扎自己一个洞，啥事没有，又是火又是爆炸的，人居然好好的，先不说普通房屋具不具备抽真空的密封条件，如果里面真是真空，外面的气压不把里面的人都压碎才怪。

总之漏洞太多，实在没法细想。

反派也太low，都穿越时空间、连通意识了，居然不想制霸只想爱，这点追求……我都不稀得说了，太贫瘠了吧！

以前觉得想制霸的boss俗，但至少合理搭配，现在的反派没救了……感觉就是配置了豪华的设定然后不知道该干嘛，白白浪费。

不够聪明的作者写出来的“聪明人”，就像皇帝的金锄头吧。

我评的是动画，不是漫画，动画没有的内容不考虑，动画存在大量漏洞就是没有做好，所以我对动画的评论是中肯的。

况且就算部分漏洞想办法自圆其说，也不能改变本作整体故事性不够的事实。

几乎没有像样的推理，主要靠堆设定来推进剧情的手法，我主要是说这种手法本身就落了下乘。

这样的作品我没有看漫画的兴趣。

另外评论区有个网友告诉我，漫画里也充满堆砌的设定，整页写几百字的文字设定，真是没见过……看来也好不到哪儿去。

所谓的“漏洞在漫画里圆了”，难道是用这种方法圆的？

不在剧情里圆，用文字设定解释也能算圆了？

活久见。

要说这样的漫画好，你们高兴就好……这让我想起编故事的高手古龙曾在小说里专门用了一段话嘲讽编不圆故事的：“前面写主角吃饭，把剑放在桌上，后面又写他拔剑，并且加个括号标注（因为他吃完饭又把剑拿起来了所以能及时拔出）”，哈哈哈哈，还得是古龙啊！

当年我觉得这段就是讽刺而已，想不到今天居然真有人好意思这么写，还有人能闭眼吹呢，作者和读者都是地里的韭菜，一茬不如一茬！

本作有没有亮点？

有，“主动寻死来循环”的男主和主动干掉男主帮他循环的女主是个亮点（亮点主要指特色，不等于优点），冷静，理智，有勇气。

但是这可能同时也是个缺点，因为过于冷静理智得太不像人类了！

不真实！

观众也很难用真情实感入戏。

对比一下RE0中男主即便完全明确了轮回的规则仍需要面对反复si亡的巨大痛苦和真实恐惧，这才是塑造人物的正确写法。

当事人不可能将生死当作游戏，我知道本作给男主加一个“俯瞰”的设定是为了圆场，但是俯瞰别的事情可以，人类做不到俯瞰自己的生死，这本身就是败笔，会让人物显得不真实，他不是神，不应该有那种把灵魂完全从实际中抽离的定力。

一般轮回系故事要着重表现人物在循环过程中的自我怀疑、互相猜疑、精神困境，人物通过自我挣扎、互帮互助，逐渐豁然开朗，这样表现人性为佳。

一般先循环者说服后加入的伙伴也需要经过很多剧情和对话谈心，人物都有细腻的心理历程和转变过程，有个人成长线，但本作完全没有这些，都是一个复制记忆搞定，主角一顿简单热血的嘴炮，非同伴的路人甚至曾站相反立场的人都能迅速成为队友，太儿戏，过于浅薄，没有份量感。

并且一些主要人物在前期没什么用，剧情过半以后才加入团队，这样整体结构显得松散。

尤其是女二号，看起来是关键人物，剧情一直围绕“保护她”展开，但她本人至今都在状况外，只是负责暗恋男主、作SI和被保护，没见过这么“工具人”的女二号，她的影子都比她有戏。

配角的个人故事也极简单，看得出来试图煽情，但因为太简短，观众还没来得及酝酿出感情呢就结束了，煽情效果也不好。

所以说，本作在人物塑造方面也不行。

在我看来这部作品只不过是想以轮回的名义演无脑青春、美少女与刀枪与番茄酱还有三角狗血恋的烂俗戏。

作者有点才华但不多，虽然努力想靠堆设定叠buff钻漏洞投机取巧把故事继续下去，但在剧情方面依然显得捉襟见肘，更谈不上塑造人物和立意了，所以远远无法和前辈们相比。

而且评论区有人说的没错，除了轮回系的寒蝉以外，本作还有很多其它作品的既视感，影子有《影之宅》的痕迹，复制人有《致不灭的你》的痕迹，还有权力的游戏的对战，零零碎碎，东抄西凑。

就算抄得巧妙，能否界定为抄且不论，起码这本身就是才能匮乏的表现。

真有才能不至于如此。

岛国还是注重原创的，频繁盗梗不是什么光彩的事。

即便借了这么多神作的梗，最后还只做出这样的成品来，贻笑大方。

（这是评论里提供的意见，我觉得很对，所以补充在这里。

说什么“在评论区捡别人的话凑数”？

撩J不是这么撩的，很明显我写的体量举的例子起码是评论区的数百上千倍，不需要再凑数，当然个人写评不可能面面俱到，好的意见也吸取，只是锦上添花。

）评论有位网友补充，男主用枪爆头也疑似模仿女神异闻录3里结城理的名场面，那个原作太老了，不提醒我还没想起来究竟在哪里看过……果然缝合怪。

女神异闻录系列真是很经典的RPG，虽说也有优缺点，评价不一，但光是深度挖掘人性和心理这点本作就比不了，因为有充分的背景铺陈，对自己开枪的细节就显得合理，而在本作当中主角轻易这样做就有种不符合人性的荒诞感，缺乏整体支撑，不是把名场面的碎片单独拿出来模仿就能成就作品的，所以说本作还不如RPG。

至于说“用女性角色卖擦边福利供男观众YY”的问题（也就是所谓的媚宅），我觉得重点甚至都不是“要不要抓着福利这一点问题来评判作品”，而是“卖福利证明了作者才能不够，自知凭故事无法打动观众，只能加这些偏门佐料”。

不评道德，评才能可以吧？

众所周知，轮回系一向是靠故事本身取胜的，落到卖福利的地步，说明故事不好。

扯歪理说宅男向动画就要卖福利不该要求不卖？

说实话，曾脍炙人口的轮回鼻祖infinity系列就属于galgame（面向男性的美少女游戏，说白了就是以开后宫为基础模式的作品），寒蝉和石头门有时也被归为galgame（有争议，这类作品主写悬疑，具体恋爱情节少到几乎没有但有多CP感情线），然而，它们都是靠故事性胜出的，不靠福利，靠情节、人物人格尤其是女性的人格以及情感打动人，可见无论套的是什么壳，galgame也好，乙女或者耽美也罢，故事好、立意高才能隽永。

很多男玩家抱着不良的用心去玩上述这种作品结果哭着出来，用色把俗人套进去，却能达到当头棒喝、高台教化、心灵洗礼的效果，平庸的本作和那些作品一比，就像XX梅的境界和十八流工口书比。

再说动画和游戏的创作目的并不相同，动画应该以讲故事为主，而不是YY，寒蝉和石头门的动画还进行了进一步取舍，尽量去掉gal相关元素。

寒蝉动画版也有伪后宫，石头门动画版也有一男两女设定，还有个别宅男台词，在这方面都是男性视角的，可是它们至少大体上没有让人特别不适的感觉，加上故事超好，还可以接受对不对？

这就是“度”把握得好，因为这些作品只是带了个设定，不喜欢可以忽略，不大有YY之类的内容，没有明显卖福利（伪娘不算的话，石头门番剧可能就是为了避免女性不适把福利放在伪娘身上了），角色基本都在干正事。

所以说才华出众的作者，高级构思都写不完，不会往作品里塞很多这种低级的东西，庸才才会。

岛国ACG作品太繁多，竞争太激烈，故事都讲不好的媚俗作只不过能掀起一时的浪花，很快会沉下去，这是我对本作的预言。

（这点是我最后顺嘴说的最次要的，和我前面写的其它点没关系！

也不是我的重点，我的重点是前面的“故事不好逻辑不通”，谁会把重点写在这么后面用这么短篇幅？

看到别人在掐顺便一说。

少曲解。

）别嫌我话白，这种作品配白话评论就不错了。

只记录个人感想，我不管别人，别人怎么看不关我毛事，谁也管不着我。

有人没吃过好的，觉得这就是最好吃的，我也不拦着谁，但不能要求我也爱吃，因为我吃过绝品，曾经沧海难为水。

没见证过往昔繁荣的小孩子别和我说，不在一个世界线上无法对话。

最后一次，以后稍有热度的动画我也不会评。

豆瓣已不是让人发表观后感的地方，而是各方粉丝抱团排除异己找茬掐架的地方。

我写豆瓣本来为了自娱保存，不是写给别人看的，爱看看，不爱看管不着我。

“太长不看”的没人请你看。

连这点字都理解不了，不说自己惭愧，还怪我字多？

各玩各的都不行，不是一路人都来喷。

无论说好说坏都会被两头掐，没劲透了。

好好的正经评论非要加一堆废话，厌了。

评个动画，不好就是不好还不让说？

还人参公鸡暴露素质不以为耻反以为荣。

说动画之前先做个人积点德。

也不过过脑子算算时间再喷，喷别的还算了，喷什么小学生？

看老番的是小学生还是捧无脑新番的是小学生？

我这阅片量，我玩KID社的INFINITY系列的时候距离现在的小学生出生还有20多年呢。

喷都喷不到点子上只会暴露智商。

谁破防？

什么叫“破防”？

学几个网络词汇就一天天的满口这个，连自己造句都不会，只会复制粘贴，还觉得靠这些词就能占别人一嘴便宜。

别人反击就叫“破防”？

反击明明是防御强大的证明。

隔着屏幕怎么那么自信判断别人“破防”？

又是谁规定“破防”就“输”了？

自己来找茬，稍微理他们就说你“急了”？

文字能看出急来？

没见过打字就这么快这么多的？

除了急，世上还有一个字认“烦”都不知道吗？

这种网络逻辑真的毫无逻辑，明显就是想攻击别人又吃不起反击的人编出来的，只要简单粗暴下个贬义的定义，把别人的“反击”说成“破防”，仿佛就可以贬低别人了，就像阿Q挨了别人抽还说别人是孙子一样一样的，污—名—化这套最好玩是吧？

就是无脑跟风的，人云亦云，大家都说，说了这话就精神胜利了？

看到这种网民我就更佩服鲁迅写底层人性之准，阿Q讨人嫌被人怼两句还在做梦自己抽别人了。

网喷和峨眉山的猕猴差不多，稍微比别的动物有点脑子就得意忘形，但又没有达到能和人类交流的程度，所以那点脑子全用在使坏上，给点颜色就上竿子，自以为是世界主宰，以为人类真怕他们呢。

太好看了，我只能说太好看了为什么我要写这个剧情呢，是因为我想拿他和《开端》做个对比开端就是正常的循环流，有限的循环内改变事实的走向，一句话就可以概括大概故事但夏日重现不能，他比开端更丰富除了循环流以外，他还有‘影子’系统具体设定非常多，大概就是可以复制粘贴一个人的所有信息，完全取代原主的长相与记忆这听起来让人非常有感觉，两个元素加起来，这个剧，彻底爆了我都能想象带着这两个点子，作者可以带给我们一个多么好看的故事，而作者也确实做到了反转，无限的反转，你永远猜不到后面是什么剧情，看起来不可思议，但细想非常有道理，甚至是主角遇到困境时唯一能解决的办法主角是个智商很高的循环者，而boss同样智商在线，虽说最后反派要破坏世界的这个目的有些让人难以理解，但，whatever我们不必理解疯子于是智商与智商开始决斗，主角在时间临界的悬崖边拼命奔跑画质更没的说，集英社都出动了，我不配评价声优真是绝绝子，花江夏树的嘶吼声总能让我跳戏到鬼灭唯一不足的，只有唯一一处让观众诟病的出现在大结局最后男女主想起平行世界的记忆时，那段大悲咒bgm真的很尬，后期有网友自己配的背景音，无论哪首都比大悲咒好听感觉剧组貌似是大结局实在没钱了，虽然很短，但我确实看到一段几秒钟的动画中人物走路卡帧的怪异动作。

还有配音，应该就是没钱了但这依旧不影响这部剧在这个夏天的地位夏日重现再看一遍吧，再重回那个夏天

优点和缺点都很明显的一部动画，且感觉优点与缺点46开。

场景画的很漂亮，结尾的日常相处部分很温馨，战斗场面也做的不错，感觉olm更适合去做有战斗元素的校园番……看起来还是很上头的，觉得主角团做了完全准备，反派这怎么打的时候，反派从另一维度直接切断电源，反派直接在水晶杀掉刚复活的主角团。

觉得反派这也太厉害了简直地狱难度，作者你还能整什么活，就能看到慎平来个惊天反转。

但这归功于原作的好底子，而绝对不是动画组。

首先是被大面积讨论吐槽过的媚宅和男凝，漫画里确实是有的，这一点无可否认，但是我很难理解动画甚至放大了这一点，有非常多很刻意的镜头，且停留了很久，感觉不媚宅可能会亖。

其次，也是制作组做的最拉的地方，就是把握不好节奏，原作二周目之后剧情就开始突飞猛进，动画又想效仿这种紧凑感，又怕做的太紧凑了内容撑不完25集，就导致观看体验忽上忽下，最直接的影响是毁了对人物性格的塑造。

原作中的慎平冷静聪明到有点“无情”，有非常独特的人格魅力，但动画总是拉长他的思考和思绪的撕扯时间，显得反派像个笨比一直站桩等着主角思考/嘴炮完。

而且慎平的形象是很立体的，有勇气有胆识但体术很弱，在漫画里感觉很萌，动画里他像个只会嘴炮的泉水指挥官。

他一直很冷静但也会绝望，觉得没有了南云老师和潮，已经没有胜算了，然后没有停止思考想到了办法。

但是为什么动画里就是悲伤到一半然后灵光乍现啊……还有老大爷和朱鹭子，他俩都是很有人格魅力的角色，高光剧情为什么做的那么平……我真的恨你。

最后就是，是不是作者的分镜画的太好了你们就直接照搬就完了啊？

起码做个长镜头也比一帧一帧像定格动画一样来的好吧！！

还有大结局 明明是很甜的男女主角对视 你配的什么东西啊？？

那个音乐一起我以为影子要卷土重来了呢 把我看漫画时候对大结局那种温馨又感人气氛的期待还给我！！！

原作漫画真的很好看，分镜很厉害，剧情很紧凑毫不拖泥带水，很日常的一句话也是伏笔，角色都很有魅力，一口气看完很回味无穷，（但大结局不是智斗而是单纯塔塔开不是很喜欢）olm 把我的期待还给我（复读）

1.最后一幕是潮过生日，历尽无数苦难她终于活着走向了自己的18岁。

2.有些人说不喜欢这样的结局，因为大家一起战斗的记忆都没有了，可是这样的大团圆结局正是所有人经历了无数次痛苦、绝望和死亡才争取来的，这已经是最完满的终点，数十次循环下来，只觉得活着比什么都好。

3.关于所谓的“大悲咒”配乐，我觉得这反而是高光时刻，相信一集一集看下来的人都知道潮和慎平能这样完完整整地站在海滩上一起看烟花有多不容易，这一段剧情，不只是少男少女互通心意，更是浓缩了他们这一路走来的血汗泪，这段神圣空灵的咏唱是带着“俯瞰”的意味的，所有记忆在这一刻回巢，所有世界线在这一刻收束，只有这种带着神性的旋律才能配得上这么盛大的一瞬间。

恭喜死魂曲动画化！

核心谜题是死魂曲，另外有尸鬼和石头门的色彩。

看到天降大鲸鱼那里真是笑了，咋不弄个堕辰子出来，羽生蛇村的完全重置版。

而弄个萝莉当boss这设定，像极了尸鬼。

大家一起洗白白，真爽。

我极其讨厌这种加害者值得被同情的想法，那谁去同情被害者？

是你自己想当坏人，就得为自己的行为负责，别跟个幼稚鬼熊孩子一样，天天抱怨生存空间太小。

全员工具人，没有一个有人格魅力的，慎平尤其没有任何魅力，还俯瞰嘞，咋不去当B21飞行员，让你俯瞰到爽。

潮这角色设定很明显，天然冒失娘，贪吃活泼，稍微有点无神经——加在一起不知为何让我挺讨厌的。

全员很明显是为了作者既定的目的大义凛然全力以赴，主角努力演主角，坏人努力演坏人，没有一个角色是能立得住的，也完全没有石头门那种悠然与末世的冲撞感。

石头门是死宅本色出演死宅，夏日重现那是普通人甚至现充故意扮演死宅，故曰媚宅。

观测者不孤独了，团队合作开副本boss，作品中反复提及二次元游戏和三次元的对比，就好像一直在提醒你，“游戏玩到八周目咯，快找存盘点！

游戏玩到十周目咯，马上通关！

”人活着就会死，你愿不愿意，也只能放手，这个主题是挺沉重的。

但是编剧问题太多了。

本人看来，所有感情线可以全部删掉，因为人物之间根本没有感情互动，有的只是既定任务的完成，作者推动剧情的目的性太强了，致使每个角色缺乏自身的目的性。

作者驾驭剧本的能力一般般，loop系这些年太多了，本质就是沙盒游戏。

17集以后剧情明显衔接不下去了，解谜番变战斗番，而核心谜题一破解像我这种老宅简直笑了，2003年死魂曲就出品了好嘛，看了个寂寞，全篇唯一期待，等一把我的宇理炎圣剑！

（额，这次圣剑的形态是把女枪。

） 在过家家和拯救世界之间摇摆，攒底的neta还是二十年前的老梗。

唉，为啥评分这么高？

可能这两年能看能打的番真是太少了，大家把期待都调低了吧。

把本作根本定位看成是爽片，年轻人看看应该挺爽的，现实生活已经这么无聊了，爽片也没啥不好。

bangumi评分7.7，我感觉更合理吧。

https://bgm.tv/subject/326895

《夏日重现》（《Summer Time Rendering》）是一部富有深意的悬疑科幻作品，其复杂的情节和深刻的主题引发了对时间、命运、人性和情感的深思。

以下是对该作品的详细解析、寓意及其引发的哲学思考：解析1. **时间循环设定**： - **核心设定**：主角网代慎平在每次死亡后都会回到特定时间点。

这种设定不仅增强了故事的悬疑感和紧张感，也为主角提供了反复尝试和解决问题的机会。

- **故事推进**：每次循环，慎平都积累了更多的信息和经验，逐步接近真相。

这种设定不仅展示了主角的成长，也让观众感受到悬疑解开的过程。

2. **角色发展**： - **网代慎平**：从普通青年成长为能够面对复杂局面的关键人物，他的成长和变化是推动故事发展的关键。

- **小舟潮**：她的死因是故事的起点，她不仅是情感的纽带，也是时间循环中的关键角色。

- **其他角色**：如南方叶，她作为研究“影子”的专家，为故事提供了许多有价值的信息和支持。

3. **悬疑与谜团**： - **主要谜团**：潮的死因、岛上发生的奇怪事件、“影子”的存在和目的等。

这些谜团推动了情节的发展，并吸引观众不断猜测和推理。

- **解谜过程**：随着故事推进，这些谜团逐步被解开，同时新的谜团不断出现，保持了观众的兴趣。

4. **动作与推理**： - **融合元素**：故事中既有紧张刺激的动作场面，也有需要智慧和策略的推理过程。

每一次时间循环都带来了新的挑战和线索，增加了情节的紧凑感和刺激感。

寓意1. **时间与命运**： - **时间循环**：探讨了时间和命运的主题。

慎平试图通过不断的尝试来改变悲剧的命运，这引发了对“如果可以重新来过，我们会怎么做？

”的哲学思考。

- **命运的可塑性**：时间循环表明命运并非固定不变，人们可以通过努力和决心改变自己的命运。

2. **牺牲与成长**： - **角色牺牲**：故事中的角色，尤其是慎平和潮，不断面临牺牲和成长的抉择。

他们的勇气和决心展示了面对困境时人类的坚韧和无私。

- **成长历程**：角色们在面对困难时的成长和变化，是故事的重要组成部分。

3. **人性与怪物**： - **“影子”**：作为反派，不仅是物理上的对手，也象征着人性中的阴暗面。

人与“影子”的对抗，探讨了人性、恐惧和自我认知等深刻主题。

- **人性的复杂性**：影子的存在提醒观众，人性既有光明的一面，也有阴暗的一面。

4. **友情与家庭**： - **情感纽带**：友情和家庭是贯穿整个故事的重要主题。

角色之间的深厚感情和他们为了保护彼此所做的努力，展示了人类情感的美好和力量。

- **情感驱动力**：这些情感纽带是角色们行动的主要驱动力，使得故事更加感人。

哲学思考1. **时间与存在**： - **时间的流动**：时间循环设定引发了对时间本质的思考。

时间是线性的还是可以被改变的？

人类的存在是否受制于时间？

- **自我存在**：慎平在时间循环中的自我意识和存在状态，探讨了人在不断变化的时间中如何定义自我。

2. **自由意志与命运**： - **命运的可塑性**：时间循环设定下，慎平不断尝试改变命运，探讨了自由意志在命运中的作用。

人是否真的有能力改变自己的命运，还是一切都已经注定？

- **选择与后果**：慎平的每一个选择都带来了不同的结果，反映了选择与后果之间的关系。

3. **人性与道德**： - **阴影象征**：影子作为反派，不仅是具体的敌人，也象征着人性中的黑暗面。

故事通过人与影子的对抗，探讨了人性中的善恶和道德抉择。

- **自我认知**：人类在面对自身阴暗面时，如何保持自我认知和道德标准，是故事引发的重要思考。

总结《夏日重现》通过复杂的时间循环设定、深刻的角色刻画和丰富的主题探讨，揭示了关于时间、命运、人性和情感的深刻寓意，并引发了多方面的哲学思考。

这些元素共同构成了一部引人入胜且发人深省的作品，带给观众不仅是娱乐，还有深刻的思考和感悟。