逆行人生

非常好的电影，只恨豆瓣不能打9星。

小时候的政史课本上讲美国经济大萧条，有个黑白色的图片，一个人胸前举牌，上面写着会三种语言还是个博士。

但是他依旧找不到工作。

老师说，这就是美国经济危机时的现状。

当时课本的内容已经迷糊了，但是当时不安的感觉留下了。

好在我出生在我国经济腾飞的时代里，虽然没有大富大贵，但在父母的努力下，至少有红烧肉吃了。

于是那种不安在心里慢慢消失了，而近两年那种不安在心底蠢蠢欲动，在看完这部电影后，死去的记忆终于回来了。

电影把外卖员最典型的一面都展现出来了，交通事故、被破内卷的时间、带孩子跑外卖、直播外卖、与保安宿管门卫餐馆搞好关系，在城市的夹缝中求生存。

家人的反应也都很真实，妻子第一时间并没有发作的是一起冷静的一起解决问题，在冷静过后还是会哭出来。

电影像是一个被戏剧化的纪录片，在拼了老命的努力后取得微不足道的成就后最终房子还是没有保住，老高也没有崛起。

最后的镜头也没有刻意用暖色渲染，而只是没有那么黑暗。

1997年的老爸住了三天三夜的地下在上海扎了根。

为什么是1997年？

因为那年下岗潮开始了，接着大量工人下海，然后迎来经济腾飞的二十年。

再苦也没有上一代苦了。

只是靠送外卖，支撑不了他们城市精英的生活品质了。

于是消费降级，依旧是其乐融融的一家子。

电影没有去深究资本家靠算法更高效的剥削工人。

但至少没有像美国电影那样给人制作一个英雄主义的美梦。

要比小时候看《七宝奇谋》《当幸福来敲门》等很多电影都有房子要保不住的情节，最后都皆大欢喜，闭口不谈资本主义剥削的嘴脸来的好。

可能这就是电影想要传达给我们这代人的信息。

曾祖辈们抛头颅洒热血换来和平，祖辈们砸锅卖铁搞发展，父辈们勒紧腰带换来繁荣。

现在，轮到我们这一代了。

《逆行人生》还没上映就因为耗资2亿，预售仅167万被骂，看完点映才发现，徐峥被骂一点都不冤。

也许是《我不是药神》的成功，让徐峥瞄上了现实主义和小人物，但这次《逆行人生》彻底翻车了。

时代不同了，这是一个毒鸡汤彻底失效的时代，精神胜利法没用了。

而且电影聚焦的人群，外卖员这一群体离普通观众太近了，离真实的生活太近了，容不得作假，一作假就失真。

但显然徐峥拍的是他想象中的外卖员，满满的刻板印象，没有触及到外卖员真实的处境。

在现实中，徐峥这样的互联网大厂主管，年入六七十万往上，住大房子，孩子上国际学校，妥妥的中产，下岗后最差的过渡选择也是开网约车，不用和外卖员抢饭碗。

从动机上就开始脱离实际，可见影片中还有多少想当然的片段。

徐峥做程序员时长期加班有糖尿病，自从当外卖员后四个月不用打胰岛素，把糖尿病都治好了。

徐峥大龄转行做外卖员，只用了几个月就成了外卖站的单王。

徐峥被大卡车撞倒满脸是血，自己爬起来，说买的有保险，还要先去送单，让卡车司机先走了。

家里孩子得白血病，对自己生活极其抠搜的外卖员，每天都要买彩票，但同时养活一家四口，还攒下了孩子骨髓移植的钱。

总之，就是在歌颂外卖员这个职业，可以月入过万，可以养家糊口，撞车了有保险，运动量大对身体好。

不知道的，以为是美团花钱请徐峥拍的宣传片。

歌颂苦难，消费苦难，这不好笑，也不励志。

现实中，外卖员的处境要糟糕许多，行业门槛低，流动性强，辛苦奔波，没有保障，他们的逆行人生，是被算法逼着逆行。

外卖员背后的职业困境和深层社会矛盾，影片更是避而不谈。

影片最看见了最浅层的矛盾，顾客和外卖员的矛盾，期望顾客理解外卖员的难处，别为难外卖员。

这是明显的矛盾转移，真正压榨外卖员的，从来都不是顾客。

资本垄断、算法霸权、平台抽成过高、阶级固化，任何一个敏感的话题，在影片中都没有讨论。

而徐峥作为程序员的优势，研究出一个路路通的让外卖员抄近路的软件，只会给平台算法加码，把外卖员的时间逼到极致。

徐峥戏里戏外都没有为外卖员群里谋得一点福利，反而做了算法和资本的帮凶。

这部戏不是那种反转多或者起伏大的电影，甚至很多地方我以为导演会俗套地用一些“死亡”来渲染悲苦气氛的时候，最后都没发生，让我狠狠松了一口气，好怕变成那种为了惨而惨的作品，怕那种把“看哭”当做噱头来留住观众的作品。

有一句很俗的话，叫努力不一定成功，但不努力一定不成功。

学生时期老师经常用这句话叫我们好好读书改变命运，上了班以后好像发现有时候普通人的努力是最后的挣扎，尤其是当结局不尽如人意，我们除了面对失败还要面对那个无能的自己。

电影一直在描述努力的人，努力工作敲代码，甚至为下属背锅的高志垒，努力跑外卖成为单王的大黑，五十多岁还在当外卖员的老张，带女儿送外卖的晓敏，有谁不努力吗？

有谁天生想受苦吗？

他们跟送单时间赛跑、跟规则赛跑，不都是为了更好地生活吗？

二喜的时候有个表演我很喜欢，就是老师好的《没有学习的人不伤心》，两个成绩不好的学生羞于承认自己的努力，因为他们觉得没有结果的努力就不算什么，但节目最后托底的观点我很喜欢，就是“努力，从来就不丢人”。

逆行在展现这种努力，对于努力过后的结果基本是一笔带过，只为交代人物的始末，电影更多的是在展现这些愿意努力且不断努力的人是什么样的，不是人人都是天之骄子，不是人人都该用成就、地位、数字来论值不值得，普通人的努力就该被尊重，哪怕只是努力让明天比今天过得好一点。

如果借助这部电影，能让更多人关注到中年人的就业困境，外卖员群体的职业环境等问题，那就更好不过了。

徐峥自导自演的电影《逆行人生》是今年暑期档为数不多的现实主义题材作品。

这部影片是徐峥继2020年执导《囧妈》后首次以独立导演身份回归影坛的作品，也是今年在暑期档整体表现不尽如人意的情况下被市场寄予厚望的商业电影。

《逆行人生》以中年程序员高志垒（徐峥饰）为主人公，讲述了他在遭遇互联网大厂裁员的打击后，面对生活的重压转行成为一名外卖员，并逐渐在工作与生活的磨砺中重新找回信念与勇气的故事。

虽然同样属于“中年危机”的题材范畴，与徐峥此前执导的“囧”系列相比，《逆行人生》展现出一种新的风格，对普通人的处境有更细腻的洞察与刻画。

作为一部具有现实主义取向的影片，《逆行人生》在上映之前便因聚焦于外卖员行业引发了广泛的公众讨论。

影片也因为情节设定不是从普通外卖员视角出发，而是从一个坠落的、不得不成为外卖员的精英视角去呈现外卖员生态，陷入舆论危机。

不少评论仅根据宣传物料就预测情节，给影片贴上“美化苦难”“富人消费穷人”“强行大团圆”等标签。

上映三天来，也有评论指出《逆行人生》并非批判现实主义作品，虽然体现出普通人面对生活重压的坚韧，指出家人比房子更重要，没有虚幻美化的空中楼阁，但对于更深的行业结构性问题多有回避。

如今，在影视作品中如实呈现普通劳动者的生存状态成了愈发困难的事。

影片在这方面的处理值得肯定。

今天的影评把该片放置在徐峥的作品序列里进行对比解读，梳理十多年来，徐峥作为具有票房号召力的商业片导演，在创作上的变化。

撰文｜陈林治愈之旅的多重变形在《逆行人生》上映前，除了作为联合导演参与《我和我的祖国》《我和我的家乡》《我和我的父辈》三部曲的创作以外，徐峥独立执导的作品一共有三部，分别为《人再囧途之泰囧》（下文简称《泰囧》）《港囧》与《囧妈》。

这三部影片在形式与内核上呈现出高度的一致性，它们的主人公皆被设定为在事业上颇有成就的中年男人，通过让他们体验一段曲折的旅途，表现他们从执拗到挫败，再到醒悟与转变的过程，以此来探讨以“新中产”为代表的都市群体面临的精神困境与生活危机，并试图完成“疯癫喜剧”（Screwball comedy）弥合阶层差异的文化功能。

2012年，在影视剧表演的道路上探索多年的徐峥推出了自编、自导、自演的首部电影《泰囧》，这部作品不仅延续了其在2010年主演的电影《人在囧途》中的公路喜剧模式，还参照前作把互联网用语“囧”作为核心的创意概念，将人物的现实生活与内心世界的双重窘境设置为影片的文化基底，通过精于算计的商人徐朗与单纯善良的游客王宝之间的强烈对比，展开对物质与精神、财富与情感等关系的探讨。

《泰囧》以新颖的视听呈现、纯熟的类型化叙事和密集的喜剧设定为观众带来了耳目一新的观影体验，该片最终以12.67亿的票房打破了当年国产电影的票房纪录，成为当年的现象级电影，徐峥也借此成为内地首位突破10亿票房的电影导演。

电影《泰囧》剧照。

凭借《泰囧》巨大的市场回报和口碑认可，徐峥在2015年与2020年接连推出导演作品《港囧》与《囧妈》，力图打造“囧”系列的黄金招牌。

这两部影片沿用了“公路＋喜剧”的叙事框架和类型元素，将影片的外部空间从泰国分别移至香港与俄罗斯，希冀用更加紧密的叙事节奏、更具冲击力的视觉奇观和更为癫狂的喜剧桥段来延续《泰囧》在商业票房上的成功。

但浮于表面的情节套路、过载的感官刺激与失衡的喜剧桥段大幅度地消解了严肃的价值表达，使得《港囧》与《囧妈》沦为质地粗糙、脱离现实的空中楼阁。

比起剖开生活真相的手术刀，它们更像一首矫情的怨曲，给困扰于都市迷宫的观众进行一次情绪上的按摩。

虽然“囧”系列皆以逃离现有生活的旅程作为故事的起点，但与其说它们是离经叛道、反抗秩序的公路片，这三部电影更应被看作是温情回归的“治愈式旅途片”。

电影学者李彬曾在《“治愈式旅途片”的类型分辨与价值观解析》一文中指出，治愈式旅途片往往“将‘道路’、路途、‘旅途’作为编码模式，将主人公设置为具有某种‘病态’、人格缺陷的现代人，以道路喻人生，反映主人公在主流价值观体系内的成长变化的类型片，通过旅途故事弥合伤痛，完成精神治疗，获得心灵救赎”。

徐峥导演的“囧”系列电影（包括《人在囧途》）无一不将回归家庭作为主人公化解精神危机、走出生活困境的终极解药，以爱情美满的大团圆结局粗暴地完成对所有矛盾的想象性解决。

可以说，“囧”系列的诞生虽受网络文化惠及，但却与真正的互联网思维渐行渐远。

与自己的导演作品“囧”系列相比，徐峥分别于2018年与2021年参与监制的影片《我不是药神》 和《爱情神话》在人文表达与艺术质量上达到了更高的水准，前者以严峻的医药问题为切入点，对中国的底层现实进行了凌厉地刻画；后者则遵循生活流的叙事形态，精准地勾勒出当代人复杂而细碎的生活面貌。

虽然徐峥曾在接受采访时说，自己的监制更多是服务性的工作，例如为剧本、影调、演员提供意见，或在宣发阶段利用个人影响力提高影片的关注度，但毫无疑问，长年与不同类型的年轻导演的合作，必然会为徐峥后来的创作提供更为多元的视角与理念。

显而易见的是，在融入对现实的严肃审视后，《逆行人生》摆脱了“囧”系列以缓解中产阶层焦虑为根本性目的的创作逻辑，影片的主人公高志垒虽如“囧”系列的主人公一般渴望找回内心期盼的美好生活，为此不惜以无休止的“骑行”来抵御生活的痛击，但影片依然在很大程度上超越了以治愈为价值导向的单一线索，不再以无关痛痒的嬉笑怒骂遮掩生活本身的残酷。

从这个角度出发，《逆行人生》已然完成了徐峥对自己的反叛与“出走”。

“阶层滑落”的具象表达如果说，十几年前横空出世的“囧”系列因为巧妙地将中国经济的高速发展、中产阶层规模的壮大与互联网文化的兴起融会在一起，率先抓住“中年危机”与“中产阶层焦虑”的主题而契合了大量观众的心态，那么《逆行人生》则大胆地将近些年就业市场竞争加剧、降薪裁员潮频发、社会内卷化程度上升等社会热点问题作为切入点，将“阶层焦虑”升级为“阶层滑落”这一更具当下性的叙事主题，展露出导演书写现实的野心。

电影在开篇便用一场发生在室内空间的家庭戏，借助贴合生活的美术置景与人物表演，简洁高效地勾勒出一个都市中产阶层家庭的生活现状：辞掉工作做全职太太的妻子、卖掉老房子后和儿女居住在一起的父母、准备去国际学校读书的女儿，以及拼命工作来供养这一切的高志垒。

电影《逆行人生》剧照。

即便和谐的家庭关系、流畅的人物对白让一家人吃早饭的场面显得日常而温馨，但昏暗的影调、阴冷的灯光与逼仄的镜头空间已然预示着这一“看起来很美”的场景暗藏破碎的危机。

而这一在开头便确立的视听风格也贯穿于整部影片之中，与徐峥以往作品里明亮、绚丽的影像基调呈现出截然相反的样态。

紧接着，在高志垒赶往公司的过程中，电影用不规则的摄影机调度，配合快速的剪辑节奏、强烈的明暗对比与信息繁杂的景深镜头，描绘出一幅拥挤、昏暗、如铁笼一般的城市景观。

眉头紧锁的高志垒像流水线上的一颗螺丝，在拥堵不堪的道路、地铁、写字楼中沿着一条既定的路线穿梭，直至抵达喧闹的办公大厅，仿佛稍慢一秒就要被密集的人流吞噬。

在《逆行人生》中，城市既没有作为遥远的“他者”以消费式奇观的方式呈现，也毫无《夕照街》《洗澡》等影片中的市井风情和地方趣味，它冰冷、压抑、同质化，日复一日地挤压着人物的精神世界与情感空间。

经过前面的影像铺垫，《逆行人生》随后用极短的篇幅完成了高志垒遭遇裁员这一核心事件的叙述。

伴随着回归程序员行业的心愿彻底落空，父亲中风住院、房贷长期拖欠、女儿学费待缴等一环连着一环的问题紧随其后，没有给高志垒自我的情绪宣泄留下一丝空间。

作为现代化象征的城市既能用相对稳定的规则与秩序给人们以阶层跃升的美好承诺，也极易将微小的个体裹挟进难以挣脱的旋涡之中。

遭到城市机器放逐的高志垒面对的不仅是中产生活的退场与重建，还有男性尊严的断送与维护，他渴望尽快在这座“钢筋森林”里找回自己的身份位置，来阻止生活的坍塌。

人类学者豪道斯·魏斯（Hadas Weiss）曾在其著作《我们从未中产过》中谈到，中产阶层本来就是一个不稳固的身份，“将中产阶级团结起来的并不是繁荣，而是挥之不去的不安全感、负债资产和强制过劳”。

美国著名社会学家C.莱特·米尔斯认为，在所谓的后工业社会，“新式中产阶级”大多没有自己的独立财产，他们更多是作为雇员为拥有大型资本的人工作。

白领8.4[美] C.赖特·米尔斯 / 2016 / 南京大学出版社《白领：美国的中产阶级》与此相应，电影在开篇二十分钟便围绕裁员事件，用高强度的叙事节奏将“阶层滑落”的主题具象化地呈现出来，目的明确地告诉观众：中产的构建或许需要极为复杂的过程，但它的坠落只需要一个无法预期的意外事件。

在巨大的经济压力面前，走投无路的高志垒在年轻外卖员杨大山的热情引荐下骑上了经过改装的电动车，加入了外卖骑手这一庞大的职业群体。

为了兼顾商业类型与主题表达的平衡、增加影片的戏剧性冲突，高志垒的外卖工作被设定为层层闯关的模式，他既需要驾驭这份极其辛劳与严苛的工作，也需要克服从互联网大厂中层到普通外卖骑手的心理落差。

从不熟悉系统规则、摸不清配送路线到对送餐机制和城市道路了如指掌，从频频与顾客发生矛盾、差评不断到与同事和商家打成一片、业绩不断上升，为了补齐每个月超过两万元的家庭支出，抑制生活下沉的速度，高志垒迎接着一个又一个挑战。

但这一漫长的成长过程并不似“打怪升级”的“爽文叙事”那般给人以振奋的感受，相反，人物通过忍受沉重的痛苦来换取的微弱胜利更能让观众产生切实的痛感。

在一场高志垒因低血糖晕倒在路边的情节中，随着人物进行“微笑照片验证”的一次次失败，电影隐晦地暗示着我们，“温情回归”的美梦或许永远无法在这部电影里实现。

逆行而上的人生通道如今，外卖行业已经成为中国城市系统中不可或缺的重要组成部分。

根据国家统计局曾经公布的数据，截至2021年底，中国有2亿灵活就业者，其中有1300万外卖骑手。

而根据美团给出的统计数据，2018年，美团的骑手数量为270万人，2022年与2023年这一数字分别达到了624万人与700万人。

随着外卖员总量的逐年攀升，外卖行业也开始遭受人员饱和的冲击。

对于外卖骑手来说，想要维持以前的收入，就必须付出比以往更多的劳动。

电影《逆行人生》剧照。

通过高志垒的索引，《逆行人生》借老抠、大黑、杨大山、仇晓敏等角色细致地描绘了当下外卖员普遍的生存现状，这也让电影随着情节的推进逐渐超越了中产阶层的叙事视角，将人文关怀延伸至更多处于城市边缘、面临生存困境的人们。

与被人力资源系统所操控的程序员类似，外卖骑手的工作模式与工作价值同样被一套冰冷的算法支配着，这也让不计其数的外卖员不得不面对竞争压力持续上升的残酷局面。

但是为了早日走出生活的窘困，老抠、大黑等人在一切苦痛与不公面前只能选择隐忍，哪怕到达情绪崩溃的边缘，他们也只会无力地说出一句“我太累了，我要休息”。

尽管力图对外卖员职业做到全方位展现的《逆行人生》常常呈现出紧贴现实的质感，但为了达到类型化的叙事效果、引起最大程度的情绪共鸣，影片在多处人物形象与故事情节的设置上仍带有夸张、失真等问题。

电影《逆行人生》剧照。

譬如，骑手在送餐途中遭遇车祸的戏码多次出现，即便这是对外卖职业高危性最直观的表现，但此做法同样存在刻意增加故事曲折性与人物悲剧性的嫌疑。

再譬如，为体现高志垒外卖工作的顺利与家庭境遇的改善，人物长期患有的糖尿病竟然在高压的送餐工作中得到了大幅度好转。

纵观全片不难看出，长期从事喜剧创作的徐峥为了维持主题表达的严肃性，已经极为克制喜剧性元素的插入，但对于戏剧性叙事模式的依赖还是难免让影片脱离真实的生活逻辑，陷入情节剧的窠臼之中。

进一步而言，《逆行人生》虽然着力刻画了外卖行业的艰辛，对城市的现代性发展也进行了深刻的反思，但影片并未触及更深层次的社会结构性问题。

换言之，尽管高志垒在日复一日的送餐工作中重新建立了自我的价值认同，并开始以良好的心态与家人共同面对生活的挑战，但这一切的前提是以人物默认“算法”的合理性为基础的。

高志垒用增加送餐时间、提高配送速度、熬夜开发“路路通”小程序等个人努力来扭转形势的做法，似乎只是从一个恶性循环跳入另一个恶性循环。

人被算法驯化成机器。

比起外在的环境与机制是否合理，电影中的人物更关注自己的“骑行速度”能否更快。

而导致所有人进入这场内卷游戏的原因究竟是什么，以及怎样才能跳出这个怪圈？

影片的现实主义表达显然未能抵达这一层面。

电影《逆行人生》剧照。

在《逆行人生》的结尾段落，已荣升月度“单王”（外卖站点送餐量第一名）的高志垒还是搬出了苦于供养的房子，与一家人其乐融融地住进了成本更低的老式小区。

而高志垒被其他互联网公司高层注意的结局似乎也只是为了调和影片低沉、压抑的整体氛围，并未对人物的未来进行真正的许诺。

值得肯定的是，《逆行人生》的价值表达终究没有停留在“个人努力战胜一切困难”的传统观念，它更想告诉我们，在瞬息万变的今天，仅仅依靠开足马力的“逆向而行”不代表一定能够找到正确的人生通道，只有超越以物质、利益、阶层为单一价值标准的认知，继而达到一种自洽而豁然的生命状态，才有可能开启全新的人生旅途。

本文系独家原创内容。

作者：陈林；编辑：荷花；校对：卢茜。

未经新京报书面授权不得转载。

现实主义作品不知道从什么时候变成一个不太值得信任的标签，面对现实的雕刻总是忍不住粉饰、抛光、大加修辞。

而《逆行人生》作出了一个值得信任的答卷，现实在展现了全景式的生活困境，真实在洞见了每一个普通人的心声与情绪。

徐峥饰演的中年程序员高志垒，拼搏半辈子做到一个技术骨干的位置，家里上有康复治疗的老人下有即将升学的孩子，公司里前有画大饼的领导后有拖后腿的下属，眼熟吗，这不就是千千万万在生活涌流里奔波劳碌的人们日复一日的生活。

偏偏生活已经如此还要逆水行舟，年龄歧视、投资爆雷、中年裁员、房产泡沫，如何努力都抵不过的现实尘沙落在个人头上，就变成了重于泰山的压力。

生活中的鸡毛蒜皮也好，情绪上的喜怒哀乐也好，放在宏大叙事里不值一提的事情，但在这部电影的镜头下都会有着特殊的意义。

有被裁员也要扛起一个家的责任的人，有一身倔气偏要送外卖也要做到最好单王的人，有天生缺陷也寻找生活的出路的人，有出身低微也想要靠双手拼出一个美好未来的人。

无助迷茫的时候挣扎扑腾，不怕，这也是反抗现实生命力的证明，重压之下仍然大口呼吸的喘息，我们知道，这也是坚持生活的勇气。

电影中无时不刻不在传递这样的宽慰，这样的困难不是我们的错。

我们的情绪虽然渺小但值得被看到，我们的挣扎所以渺茫但值得更好的未来。

虽然是普通的人做着平凡的事，但也一定会因为被关照着而拥有特殊的意义。

普通的人们，生活的压力并不是我们的错，努力生活没有错，要更好的未来更没有错。

我们被看到，我们被关照着。

即使与洪流顺势的方向逆行，也会拥有因坚持和顽强而独一无二的精彩人生。

昨天写了一半又忘发了，抓紧改好发上来8[裂开]有剧透有剧透有剧透。

看完了逆行人生的点映，瑟瑟发抖，俨然一部现代恐怖片，中年人的窒息与无力就这样赤裸裸地扑面而来。

剧情里有些刻意设计的悲惨，脱不掉工业化的制作痕迹。

失业、国际学校、房贷三件套，外加p2p，车祸等各种debuff。

单说男主父亲这一条线，语言暴力到偶发重病再到互相理解，标准流水线制品。

男主的设定是程序员，业内人还是察觉到些许的不真实感，电影总分不清中层和基层的界限，难免一些用力过猛的为赋新词强说愁了，而生活反而更多温水煮青蛙。

但说也好笑，电影里的公司还愿意用人到四十多岁，而如今这个行业刚毕业就有大批被下岗的打工人。

有句台词写得很有意思，说出来送外卖又不是出来卖的。

然而，剧情发展到中后期，男主看到妻子在美甲店打工那个震撼的表情和剧情刻画，反倒像是对这句台词的无情讽刺。

影片对夫妻的刻画还是有些太单薄了，将家庭重担过分集中在一个人身上，忽视了婚姻应是共同承担责任的本质，毕竟现实中谁也不是谁的附庸吧。

诚然，影片通篇都聚焦于外卖骑手的生存，但终归不是给骑手拍的。

结局虽然给主角了一些希望暗示，但这不就是在凸显一种幸存者偏差吗。

可以下岗送外卖一天十几个小时，再抽几个小时写程序的人，已经是一种神话的存在了吧。

中产阶级的体验式的外卖生活、资本阶级永恒的胜利者姿态，对银幕外的我们更是一种辛辣的讽刺。

近年来，关注打工人生态的作品日渐增多，但疏离感依旧存在。

想到三喜最新一期闫佩伦和张佑维的作品，仍觉隔靴搔痒，甚至不乏煽情之嫌。

须知加班从来不是中低层打工人互相PUA的兴奋剂，而是资本对底层的无情压榨。

可惜上价值的时候。

为什么不把这层也上出来呢。

言而总之，逆行人生还是值得去看的，也能看到乐观、努力、恩爱、也会被被温情所触动；但是认真就输了，只是商业化的生意而已。

电影市场，已经出现了非常明显的人群细分。

我认为这就是为什么日本的电影如此低迷的根本原因，因为细分以后，没有哪个类型的电影还能有所有观众的喜欢。

中国的电影实际上是以男性观众为主的电影 ，这是早年的市场状态，说白了男性是作为社会的主体的。

但随着中国经济模式的转型，社会不断向服务型社会转型，女人越来越在社会上拥有社会地位，经济地位决定家庭地位，倒不是说家里的遥控器不在男人手里，在女人手里了，不是，遥控器还在男人手里，但是家里普遍有第二个电视了，以前的遥控器还在男人那，但是新的遥控器可是在女性手里了，女性地位是确确实实在提升。

我的感觉是从杨笠，就是那个脱口秀演员她的风波事件开始我觉得， 女性自我认识发生了变化，就是比如一个阿姨，为家里做饭洗衣服，而且，她那老头还是个成天喝酒不干活，甚至家暴他的男人，可是这阿姨自己就没觉得自己值得一个更好的婚姻，自主的地位，没觉得，她就觉得自己嫁了谁就要认命。

但是新的女性长大了，随着女性在社会上的地位的提升，她们的自我认知开启了，而贾玲牢牢的抓住了这批自我认知开启的女性，以最低的代价（不是指钱）

第一章：我们先呈现出来影片中所抛出的各个议题以及下文会涉及到的论述疑点1.作为被自己研究的算法无情优化了的男主角，“算法”本身是怎么样的存在？

2.作为一部现实主义剧情片，虚构的情节和真实的纪录性质是如何处理的？

3.作为流露出来了如此多的议题（孔乙己 骆驼祥子etc）的影片，他的态度是怎样的，是宣传还是反思还是娱乐（剥削）？

4.作为一部现实主义电影，他是道德的吗？

5.谁是真正的反派？

第二章：我们先从“老高”开始徐峥所饰演的角色在本片中被称作“老高”，这个名字对于我们来说并不陌生，我们至少可以推断出两部影片：《泰囧》以及《天注定》（但和小茉没关系）。

徐峥导演的“囧系列”有一个特点，那便是其主演的角色往往是和银幕前的观众的身份地位极为吻合的—“我们是同一类人”，他的所思所想和他的反应往往和观众的所想是毫无违和的。

于是，每次当他陷入“囧境”，随之一同的，还有作为观众的我们。

这是“囧”系列的精髓。

这部电影是“囧”系列的一个延续。

但是“囧”始终且仅仅只是一个短暂的人生特殊体验，而永远都不可以成为一个彻头彻尾的真实至极的现实生存的长久性困境。

而以《天注定》为代表的冷峻的现实复杂性的影片无不时刻都透露着一种批判的锐利和人性的慈悲。

这部电影碰巧呈现给我们的姿态，便是二者的交叉叠错。

第三章：算法是怎样的存在在开篇我们看到的是一个被自己研发出来的优化员工的算法机器所无情的过于不人道的辞退的失业中年人，这个失业者是我们的主角，而他的身份便是算法开发者。

由此，我们不免怀疑到，这部电影是不是要批判“算法”。

但是到了影片的后半段，从老父亲自从买了闹钟手表就再也不会不合时宜的相片大小便失禁和男主角推出了造福周围人的小程序，传递给我们观众的讯息是：算法应该为人服务，为了让社会变得人性化而服务，而永远都不应该为了控制他人，最大化顶层人士之利益而服务。

第四章：影片面对现实怎样的态度就是这样的态度贯穿了整部电影的各个脉络，即：影片的重点并未放到深刻的批判与冷峻的反思上，他只是/竟然将它所观察到的现实的状况从头到尾时不时的插入进角色的台词与剪辑的蒙太奇之中。

影片的真正重点放到了“如何改变这一切”上。

如何改变呢？

答案是：你需要成为一个有学习，家庭，理解，进步能力的“电影主角”。

是的，影片中设定的人物成长时刻以及至暗时刻依靠的都是人物自己本身的性质。

但是这个世界呢？

但是“电影主角”以外的绝大多数人呢？

我们只能/竟然（可以）从时不时的插入的纪录影像中略窥一二。

这并不是做得不好，只是我们可以做的再真实一些。

毕竟有的时候电影应该是危险的才对。

对吗。

第五章：影片如何处理虚构与现实这样我们不就多少了解到这部电影是怎么处理虚构与纪实问题的答案了嘛：他非常讨巧的将那些纪实影像与虚构剧情进行穿插剪辑，时不时的蹦出一段来。

这样就为情节安排式的现实主义电影抹上了浓浓的现实的厚重气味。

第六章：作为描述现实的影片，他人道吗？

我们首先都承认/明白，生活没有那么多的励志与热血，生活更多的是复杂和不解。

所有的励志性的扁平化讲述的自称为现实主义的影片都是可耻且不人道的。

所谓“励志”，在电影中的呈现结果往往是作为理解与真相的反面。

我们来看看这部电影对“励志”与真实的处理。

这部电影里不缺乏笑料和煽情的励志段落，但是所有的笑料都是为了建筑起更加痛心疾首的复杂内心情感，而所有的励志都是在隐喻着更大的，无法言说的我们生活的另一面。

影片的开篇有力的呈现给观众的是一幅复杂的理解的人生困境的真相叙事，在故事逐步的发展中，时不时的会出现励志段落的蒙太奇剪辑，但是当励志的蒙太奇到达一定的节奏时，现实的残酷意外便会打破这样的和谐。

这样的交叉安排完成的是一场对于“励志”的消解（解构励志的过程）。

第七章：这一切要怪谁？

谁是反派！

影片从头到尾贯彻着这样的疑问：“这一切要怪谁？

”逆行是违反交通规则的行为，属于违规行为。

于是乎，当我们人生，我们的生活强迫我们逆行才能逆来顺受的生存的话，那么，这一切要怪谁呢。

煽情与幽默不会让这个世界变好，相反，他们的对比只会让我们的现实变得更加的痛心疾首。

在隐喻着的秩序里，我们每一个人都是失败者，我们每一个人都是恶人，如果我们还有良心和善心的话，我们最多，可以试着成为一个“善良的恶人”。

我们在前文中论述到的人性化的算法在结尾处遇上了终极的考验，他是否会被于和伟饰演的正在吃包子的总裁选入并收编进正统的编制序列？

如果被收编，那么可想而知的结果便是整部影片论述来论述去的全部意义都被一笔勾销：因为这个软件会再度成为更有力的控制骑手的手段。

答案似乎是肯定的，他（男主还是总裁）才是最大的反派。

电影很多处节奏都比较乱，让人没有耐心能看的下去我觉得还有最要的一个点就是，这个剧情在底层逻辑来讲，就很难吸引人就像春晚的小品一样，我们知道不管剧情如何一波三折，最后仍然会生硬的整个大团圆一个合格的命题电影就产生了这部电影存在的意义反而是，它的本身就是荒诞的，像在努力的圆一个，圆不上的谎言整个电影我觉得最讽刺的就是电影的名字了男主人公明明是过着最符合当下社会主流价值观的生活却需要逆行来改变生活 那怎么不算被生活愚弄了男主家庭美满 孩子学习成绩优秀 马上要去读国际学校了一家人的衣食住行都比较精致 在电影的开头时候都能看的出来他非常辛苦的工作 为了资本卖命 甚至编写了一个算法 从人力资源的角度选择去开除谁比较合适谁知道这种算法 就是天地不仁以万物为刍狗 他自己当然也不例外很快他就被自己当初写的算法 在性价比上被淘汰了 生活质量一落千丈，让本来得了糖尿病还辛苦加班的男主人公一下子比狼狈更狼狈他慌不择路 找不到好的工作 就去送外卖 路上遇见很多问题 他都接受了 最尴尬的就是他还送回了当时上班的公司所有的人都是抱着看笑话的心态在看他 资本剥夺的不仅仅是人的生活 还有你的尊严 被算法淘汰的人是没有尊严可言的男主的仓皇失措对比那个新来的替换了男主位置的新版螺丝钉 一脸的天真我只觉得一阵恶寒 在算法下面 所有人都会被优化 只是时间的问题但是办公室里所有的人都像待宰的猪一样迟钝和麻木在庆幸 今天被杀的不是自己 然后在被杀前毫无警觉的意识 都认为自己是一个例外至此 ，人在坑自己的路上越走越远 越努力 越加速灭亡男主角之前生活的每一天都是完全符合了社会主流价值观去做的，却是这样的结局，而且这个结局已经被写进了算法里。

让人不寒而栗啊生活在一瞬间就坍塌了，父亲生病，房贷还不上就要消费降级，孩子的教育也要跟着降级这一切都是因为算法 为了公司或者说社会更高速运转 他必须要被淘汰 而作为一个高知分子的男主千算万算竟然算不到这一点所以这个电影成为不了好电影，就在于它在自欺欺人，他在虚构男主的逆袭或者说整了个假的逆袭在糊弄我们在算法下，个人无法超越规则，这个才是电影要讲的残酷的地方但是又一定要让男主通过个人努力去超越规则，比如每天都像嗑药了一样兴奋的去送外卖提升自己的态度，自己找近路，等等方式试图去超越规则本身，但是这是不可能的你鼓励一个人逆天而行 简直是在逼人送死男主的半辈子都是这么过来的，加班到12点透支自己的身体，即是他如此的努力，但是他超越不了算法 为什么现在就可以呢送外卖的时候，搞内卷，搞个人主义，用妄图个人主义超越规则 认为自己与众不同 是很愚蠢的 很盲目的 不加思考的 垂死挣扎 哪里励志？

他在规则中，没有选择，没有后路，他该何去何从？

没有人告诉我们，当我们一头热血的参与高等教育，找一份高薪的工作，但是我们的结局就是被算法淘汰。

也没有人告诉我们，当我们被淘汰之后，我们该如何自处，如何生存ai人工智能席卷全球，很快，无人驾驶，无人送餐讲替换这些低门槛工作，加速社会内卷人类会被加速消耗，但是无人在意男主只能不断透支自己，燃烧自己，得到片刻的喘息但是，即使他个人真的能不断超越规则刷新记录 只会害到更多无产阶级，因为当他一个人脑袋被撞伤了还送外卖就会被当成典型其他人会被要求在生病的时候透支自己生理极限去送外卖用大白话说，就是，本来内卷就是愚蠢的，不该去鼓励它，这不是励志，从逻辑上它会让你死的更快而且即使撞个头破血流也要送外卖的意义在哪里？

是送完就能财务自由拯救一家吗电影还认为把这个拍出来，观众会觉得这个很励志 要么就是他傻 要么就是它认为观众傻正常来说，这个电影的结局应该是这样的，他写了一个app，这个app按照算法提供更便捷的送餐方式最后他作为骑手他又被优化掉了，总有人比他更卷，当时用命换来的单王毫无意义 就像他回原公司送咖啡的时候下属讥讽他再来指导指导工作是一样的，他从来没能改变自己的命运，而是在重复规则带来的悲剧而他作为一个无产阶级，帮助资产阶级写优化掉自己的算法规则，虽是无奈之举，但是真的让人宫寒那你可不是越努力死越快吗？

无产想获得一份工作，必须站在资本的问题考虑工作，甚至要帮着资产剥削自己，或者是去剥削其他的无产，这是何其的残忍所以，即使电影虚构了一个成功的结局，男主的app被人看上了，大厂重新请他回去工作但是他能工作几年呢？

一年，两年？

app开发完他还在吗？

还是说他终于可以创业了拿融资？

如果他不学会玩资本运作，或者能够改写规则。

他永远仍然是无产阶级，再次被算法淘汰就是他无法躲避的命运。

电影里透露出一种深深的绝望感。

男主不管如何努力，就像一直在命运面前，待宰的羔羊。

只能打折自己的腿给资本做一顿烤全羊，然后自己疗伤自愈，等自己的肉长出来，再给资本美餐一顿，然后变得越来越孱弱。

但是给2星，是因为这个电影让我再次确定了3个道理首先 一主流的“中产生活”本身就是空中楼阁。

是在逆行，并且十分危险。

二世界上确实没有中产 只有资本和无产 小资产阶级本质也是无产阶级。

三普通人不可站在资本的角度考虑问题 子弹可能会绕回来正中你的眉心最后我想说的是，做人应该顺势而为，而不是逆流而上，电影的伪热血，伪励志是绝对绝对不可取的。

《逆行人生》的最后两场戏，其实可以视作是电影两种不同走向的结局。

一种是更加符合戏剧真实的，按照类型片逻辑，电影最后的结局几乎必然是爽文式的happy ending，男主角因为自主开发的APP重新找到了体面的工作，再一次完成了阶级跃迁。

在一个充满了转折起伏的故事里，男主角最终经过各种大起大落后重新回到了他原有的生活，回到了他原有的阶层，并在这下落上扬的过程里获得了对人生的某种感悟，实现了个人的成长。

而另外一种则是更加符合生活真实的，男主角并没有咸鱼翻身，他黯然接受了自己从中产阶级跌落到社会底层的现实，完成了一次从底层到中产再回归底层的轮回，承认过去自己的所谓体面生活就是一场由时代造就的虚幻的梦。

他躺平了，佛系了，不计较了，与世无争了，看淡一切了，不内卷了，放弃奋斗了。

底层阶级因为乘上了时代的浪完成了到中产阶级的跃迁，也因为时代的浪被重重拍在了沙滩之上，完成了一次轮回，做了一个虚幻的梦。

从当下的时代背景来看，这样的结局更接近大众的想象和预期，但又显然与项目立项的初衷背道而驰，因此必须有后面的大厂老板吃包子，以及点题金句和短视频混剪来匡正方向。

在我看来，这种类似AB剧的结局安排，可以视作整个创作团队最后的倔强——他们接到了甲方的任务，要创作一个阳面（积极阳光的，温暖感人的，催人奋进的）的剧本，但事实上，以他们对社会的观察和思考，他们在骨子里更希望这个故事以一种阴面（批判现实的，发掘根源的，沉重犀利的）的状态被呈现于公众面前。

他们深知早先被命定的创作方向非但不会博得观众好感，反而会因为这几年来社会风向的某种改变，造成对电影本身的严重反噬。

作为乙方，既要完成甲方的命题作文，又不想违背自己对于当下社会现状观察后得出的态度观点。

既想得到庙堂之上的褒奖鼓励，又想在民间层面得到关注现实体察现实的赞誉之声。

两头通吃，在两种截然相反的话语体系里都能得到认可的作品并非没有先例，最典型的就是当年的《集结号》。

但显然，在一种高度精分对立撕裂状态下创作的剧本，很难做到完美的两相兼顾。

《逆行人生》最终还是选择了甲方，而非大众。

但创作团队在故事编排过程中倒也始终保留了一份类似于批判现实主义的自觉。

除了结尾的AB设计，片中不乏大量社会敏感问题闲言碎语式的呈现——譬如P2P爆雷事件，中产阶级看似体面实则命悬一线的生活现状，在各个层面均处于弱势地位的外卖员群体，底层群体间的互害与不信任，全民疯狂内卷的病态现实，就业前景堪忧的年轻一代，不同阶层间因难以逾越的鸿沟而生出的彼此对立。

但所有的问题都精准地刹停在“呈现”这一地步，不会一味地回避房间里的大象，对现实中客观存在的问题避而不谈，但也不会多做一丁点儿来自个人的价值表达，输出《药神》里“所有的病都是穷病”那样的金句。

只“呈现”问题，不“讨论”问题，更不作出个人的评判，这是一种趋利避害本能下的必然选择，也许也是时代的某种无奈。

这种只看不说的态度，让这部电影的观感介乎于《药神》与《奇迹》之间。

作为《药神》后又一部典型的国产三幕现实题材剧情类型片，它的整体完成度要比命题作文含量更高的《奇迹》更好， 但限于立项初衷以及人所共知的原因，又无法在探讨社会问题的深度上超越《药神》。

还是熟悉的W型剧作结构，高低高低高，第一个低——男主角从程序员到外卖员的阶层跌落，写得特别充分，几乎占去了影片一半的篇幅，当然回头来看，这可能更多还是出于表现问题的需要，当深度的议论不再可能，广度上的弥补就显得异常重要。

第二个低——男主角成为外卖员后在生活中遭遇的种种挫折挑战，这部分写得就有点后继乏力的意思，只能靠不断地撞车来机械生硬地制造冲突。

当然，这可能也是因为编导深知自己无法在这一部分去碰底层内卷互害，以及城市新中产与底层人士间的矛盾冲突这两个更具话题性和深度，但又更加敏感的话题。