F1：狂飙飞车

看完《F1：狂飙飞车》，坐进我的小车，找到《F1》的原声大碟，有种想把油门踩到底的冲动。

总的来说电影很好看：故事水准之上，视听效果更是顶级。

如果喜欢好莱坞爆米花，喜欢运动热血题材，喜欢布拉德皮特的颜，想看震撼的实拍，去电影院就是了。

今天先不聊电影观感，我们还是来挖一下电影彩蛋，看《F1》的拍摄到底有多艰难！

1. 电影预算高达3亿美元，是有史以来最贵的赛车电影多家媒体报道影片的预算极高，即便是《僵尸世界大战》的布拉德皮特主演、《Top Gun 2》的约瑟夫·科辛斯基执导，3亿美元预算也太高了。

要知道导演上一部《Top Gun 2》出动战机实拍，成本也“仅有”1.7-1.77亿美元。

布拉德皮特的《僵尸世界大战》经过多次修改和补拍，也就花了1.9亿美元。

《F1》这么贵，原因主要是这几个：首先，布拉德·皮特的片酬高达3000万美元，是他职业生涯中的最高工资。

但是考虑到他为影片付出的努力，这个价格可以理解。

第二，约瑟夫·科辛斯基在《F1》中延续了《Top Gun 2》的风格，让演员坐进真实的赛车里拍摄。

梅赛德斯车队负责人托托·沃尔夫提出核心方案：采用真实的F2底盘与发动机，加装F1规格外壳。

赛车通过国际汽联（FIA）安全认证，确保赛车性能与拍摄可行性。

每辆赛车改装后搭载15台6K摄影机，包括方向盘微型镜头、鼻翼广角镜头、油箱位第一视角镜头，实现360°无死角拍摄。

赛车改装费用就很昂贵，而把皮特训练成专业车手水平也要付出天价的培训费。

尤其是他这样的巨星，安全保障工作必须周全，也要经费支撑的。

他们与保险公司进行了多轮沟通。

好消息是，布拉德和达姆森都证明了自己是出色的车手。

他们的驾驶技术非常出色，还得到了刘易斯·汉密尔顿本人的认可。

第三，剧组在2023-2024赛季全程真实拍摄F1大奖赛，利用英国银石、匈牙利亨格罗林等9条顶级赛道的比赛间隙拍摄。

剧组为虚构的F1车队搭建了一个车库，该车库位于梅赛德斯和法拉利车队车库之间。

许多现场观众都以为真的有这么一支新车队。

某些拍摄的时间非常非常紧凑，因为要在赛道上、练习赛、排位赛之间拍摄，需要同时调度数百名工作人员、改装赛车和摄影设备，且必须避开正式比赛的车队动线。

拍摄中最具挑战性的赛事之一是拉斯维加斯大奖赛，该赛事的部分场地位于拉斯维加斯大道。

科辛斯基在接受采访时表示，这条赛道“一年只有三个晚上”可以拍摄，而他只有“15分钟的拍摄时间”。

赛事的真实影像也是剧组花费巨资购买的。

其中我们还能看到锤哥一闪而过的画面，这是因为出演过《极速风流》的锤哥也是F1车迷，当时他真的在现场观看比赛。

第四，剧组在2023年遭遇了好莱坞演员工会罢工，影片拍摄受到了严重的影响，总共停工了118天。

这就如同口罩期间《夺宝奇兵5》《碟中谍7》和《速度与激情10》严重超支类似。

然而不同于其他高成本影片都是热门IP大片的续集故事，《F1》是原创故事，回本压力可想而知。

但片方后来做出澄清，因为英国、欧洲、阿布扎比拍摄返利政策及车队赞助，影片的开销降低几千万美元，最终的成本并不是传闻中的3亿美元。

但是2.5亿左右是跑不掉的。

2. 约瑟夫·科辛斯基和杰瑞·布鲁克海默重聚导演约瑟夫·科辛斯基有很多优秀的作品，《创：战纪》《勇往直前》《遗落战境》。

但是他成绩最好的作品还是《Top Gun 2》。

影片全球票房逼近15亿美元，烂番茄网站上获得96%的超高评价，口碑票房双丰收。

那部影片也有金牌制片人杰瑞·布鲁克海默的参与。

两部影片的配乐都是汉斯季默，编剧都有伊伦·克鲁格参与，摄影都是克劳迪奥米兰达，剪辑师都是帕特里克·J·史密斯……总之两部影片基本用了同样的班底。

科辛斯基和布鲁克海默在《Top Gun 2》上映前就开始筹备《F1》，此举引发了多家电影公司之间的激烈竞价战，最终苹果和华纳兄弟赢得了版权。

布鲁克海默在赛车题材电影领域拥有丰富的经验，曾经制片过汤姆克鲁斯的《霹雳男儿》。

《F1》最初就是作为《霹雳男儿》的续集开发的，但他们很快的调整了方向。

导演科辛斯基解释说，这部电影的来源正是七届世界车手冠军路易斯·汉密尔顿。

他发现汉密尔顿是一位超级影迷，便与他探讨拍摄一部F1赛车题材电影的可能性。

随后汉密尔顿邀请科辛斯基一同参加2021年奥斯汀大奖赛，在这场比赛中，《F1》电影在导演脑中逐渐成型。

影片筹备初期，科辛斯基和布鲁克海默最大的挑战是得到F1的支持。

制片人杰瑞·布鲁克海默接受采访时说，他们花了一年时间才说服国际汽联（F1赛事的组织者）和十支车队，允许他们在真正的比赛周末拍摄F1车队，和车手在真实赛道上的比赛。

红牛车队担心，考虑到梅赛德斯车队为这部电影制造了赛车，而梅赛德斯车手汉密尔顿又作为制片人加入，他们可能会被描绘成反派。

布鲁克海默用剧本说服了他们，并承诺不会对国际汽联或任何一支真实的车队进行负面描写。

在上映宣传期间，两位主创还透露了他们手上的其他项目。

科辛斯基透露《Top Gun 3》还在创作剧本，主角依旧是阿汤哥，影片规模会很大。

布鲁克海默的“加勒比海盗”系列则没那么顺利，因为最后两部“加勒比海盗”表现不佳，灵魂人物德普这几年又陷入很多是非，前景并不明朗。

但是续集的剧本正在创作中，会有一些“原版卡司”回归，但不确定是哪几位。

3. 布拉德·皮特从菜鸟蜕变成职业车手皮特年过六十，越老越帅。

当他穿着衬衫，解开最上的几颗扣子朝镜头走来的时候，我就想起《老友记》里菲比对“上帝”说的那句“well done”。

而且皮特近些年好像正在拼事业，也像汤姆克鲁斯那样沉迷实拍。

布拉德·皮特一直以来都是赛车运动的狂热粉丝。

他原本计划与汤姆·克鲁斯联袂主演由约瑟夫·科辛斯基执导的《Go Like Hell》，但由于预算原因，该项目最终搁置。

后来这个项目改名为《极速车王》，由克里斯蒂安贝尔和马特达蒙主演。

七冠王刘易斯·汉密尔顿以联合制片人身份深度参与，他亲自设计赛道走线，为皮特演示刹车点控制与弯道重心转移技巧。

皮特从F3级起步，经汉密尔顿亲自指导，经过几个月的训练，最终掌握F2赛车300km/h时速操控。

为了达到专业车手水平，他每日进行8小时颈部离心力训练，远超车手1.5小时上限。

拍摄时他最高承受5.5G重力，等同于战斗机飞行员的水平，难度极高。

全程拒绝眨眼以模拟职业车手专注状态。

过弯前摸方向盘背面的小动作，则是致敬塞纳的习惯性手势。

斯帕赛道“艾尔罗格弯”暴雨中实拍，皮特以160km/h过弯，拍摄非常危险。

当时轮胎卷起10米高水雾，摄制组需提前预判溅射角度来避免遮挡镜头，以获得想要的镜头。

数万观众充当天然群演，勒克莱尔、拉塞尔等车手以“天价客串”身份入镜。

4. 汉斯·季默操刀配乐看过电影，很多观众都会对影片的音效印象深刻。

影片为了采集最真实的音效，做了许多疯狂的事情。

他们讲麦克风埋入赛道沥青下0.5米，录制地面传到的低频震动，捕捉悬挂的金属音和气流撕裂尾翼的爆裂声。

配乐由大神级的汉斯·季默操刀，与剧情和画面很好的融合，让人印象深刻。

汉斯·季默将引擎频率转化为低频节奏，IMAX厅座椅震动频率与赛车振动1:1匹配。

电影选曲也很有品味，有几首歌是一定要进入我的歌单的，比如黄老板的《Drive》和ROSÉ的《Messy》。

5. 其他幕后APX车队名是“Apex”（弯道最速点）的谐音，暗喻逆袭的精神。

皮特用扳手敲轮胎听声判胎压，源自汉密尔顿亲身示范。

皮特的撞车1:1还原了1990年西班牙站马丁·唐纳利事故。

赛车螺旋解体角度、安全员奔跑动线均按档案影像复现。

约书亚火海逃生，车窗破碎轨迹、火焰蔓延速度精准复刻格罗斯让2020年巴林站的3秒逃生。

FIA破例允许剧组在正赛周末占用维修区通道拍摄，红牛技师真实换胎时，皮特在旁拍摄抽烟镜头。

编剧故意保留了“决赛违规换人”的设定，这个情节违反了F1规则32.2条。

这个情节无疑强化了戏剧冲突，汉密尔顿也“电影需要让观众理解，有些选择关乎人性而非规则”为影片辩护。

“贴地飞行”的视角其实是无人机搭载IMAX摄影机拍摄的。

影片拍摄了超过 5000 小时的镜头，由于罢工，影片的上映日期大幅延后。

他们有近 2 年的时间来编辑，这让他们有时间把内容做得更好。

与《花月杀手》（2023年）、《拿破仑》（2023年）和《阿盖尔》（2024年）上映模式一样，这部电影将在全国影院上映，之后在Apple TV+上线。

好了，《F1》的彩蛋就盘点到这里，希望读者通过这篇文章对影片有更多的一些了解。

话说今年好莱坞电影品质很不错。

《碟中谍8》上映时就宣传是今年评价最高的引进电影，豆瓣开分7.7分。

这个口碑没多久就被《新驯龙高手》以8.4分打破。

如今《F1》的8.5分再次刷新了口碑，可以说好莱坞电影已经一扫之前的颓势，全面复苏了。

反观国产电影，大家还需要加点劲了！

当好莱坞如同过气车手般被看衰时，《F1：狂飙飞车》用引擎的咆哮证明：老派热血永不退场。

这部耗资3亿美元、由布拉德·皮特驾驶的赛车狂飙之作，既是赛道上的逆袭神话，更是好莱坞对自身工业尊严的一次淬炼重生——当数字拟像泛滥成灾，它以300公里时速的肉身实拍碾过虚拟特效的泡沫，用影像昭示着纯粹感官奇观与原始叙事冲动的永恒回归——这恰是电影魅力最本真的基石，也是好莱坞工业在拐角处的一次华丽漂移。

Lose My Mind暂无评分Don Toliver Doja Cat / 2025肉身祛魅：实拍美学的暴力宣言当主流商业片沉溺于绿幕合成的数字奇观时，《F1：狂飙飞车》选择了一条更“笨拙”的路：特制IMAX摄影机以克为单位配重，在300公里时速下捕捉皮特面部肌肉的抽搐；微型摄像机阵列嵌入真实F1赛车，让观众从方向盘后方目睹轮胎与柏油路的微观博弈。

镜头里飞溅的橡胶颗粒、被速度扭曲的视野边缘、混着机油味的急促呼吸——这些“速度现象学”的细节堆砌，构成对CGI饱和时代的挑衅。

匈牙利站发车时Alpine车队双车相撞的经典事故，直接套用周冠宇车载视角；布拉德·皮特与维斯塔潘、勒克莱尔等现役车手的“缠斗”，实为2023赛季真实比赛画面的创造性挪用。

七届F1冠军汉密尔顿作为制片人，将围场政治的隐秘逻辑注入剧情——安全车战术、换胎博弈、数据派与直觉派的对抗，皆是对这项运动“人类与物理法则残酷对话”的本质还原。

这场实拍革命的核心，恰如导演约瑟夫·科辛斯基（也曾导演过《壮志凌云2》）的宣言：“所有伟大的影像，最终都要以肉身来呈现”。

当2.9秒换胎镜头的汗珠与颤抖扳手在IMAX银幕上炸裂时，观众被数字特效麻痹的感官神经终被唤醒。

复归叙事：好莱坞的自我镜像在新自由主义叙事陷入类型疲劳时，《F1：狂飙飞车》通过肉身实拍的在场性，完成了对数字拟像的祛魅；正如布拉德·皮特饰演的过气车手桑尼·海耶斯的复归，好莱坞正试图在技术理性与人文价值的张力中，重构其文化霸权，主角本身便是好莱坞的完美隐喻。

因赌博丑闻陨落的90年代车神，在数据至上的新时代重返赛场。

他穿着复古花衬衫，用”肮脏狡猾”的驾驶技术碾压科技武装的年轻对手——正如传统好莱坞类型片，在超英宇宙疲劳中重夺霸权。

影片刻意摒弃复杂叙事，专注打造“简单直接的观影快感”。

汉斯·季默的配乐如肾上腺素注射器（一定要去听！！！

），赛道第一视角与引擎轰鸣构成纯粹的“速度邪教”体验——这恰是对2000年代经济上行期“黄金商业片”的复刻，彼时的皮特、克鲁斯们正是如此征服全球。

而苹果公司首部原创电影的野心，更让这场复归充满象征意味：流媒体巨头以传统制片厂最擅长的重工业电影宣告入场，恰似桑尼驾驶APX车队（虚构垫底车队）逆袭豪门。

团队意志：竞技精神的祛个人神话与《极速车王》等前作不同，《F1：狂飙飞车》解构了孤胆英雄神话。

3秒换胎场景被拍成外科手术般的仪式——12名技师同步操作，误差0.01秒决定胜负。

千斤顶抬起、卸胎、装胎、降车的机械芭蕾，揭露F1本质是“三万零件与人类神经的共舞”。

技术总监凯特（原型为红牛车队策略工程师汉娜·施密茨）设计的空气动力学套件，让赛车在“脏空气”中逆袭。

尽管她的情感线被诟病落入“英雄奖赏”窠臼，但其“数据炼金术士”的专业权威，仍刺破了男性主导的围场天花板。

当年轻车手约书亚为桑尼撞车清道时，牺牲个人成全集体的抉择，恰是汉密尔顿以制片身份对2021年阿布扎比败北的和解——他曾因类似战术痛失冠军，如今在电影中亲手将胜利“献给前辈”。

“别等资源，直接去IMAX。

如果你非要用手机看，那你还不如别看了”——这句朴素忠告，道破影片的终极野心：它用实拍的暴力美学，将影院重塑为当代人稀缺的集体仪式场域。

当维斯塔潘的赛车从你头顶轰鸣而过时，流媒体窗口化的“观看”彻底失效。

《F1：狂飙飞车》的轰鸣渐息，好莱坞的困境与突围却愈发清晰：当算法喂养的流媒体内容蚕食注意力时，它用钢铁与血肉浇筑的奇观重申——影院是肉体与影像的祭坛，而速度是丈量生命的标尺。

影片结尾，当桑尼在阿布扎比赛道冲线时，银幕内外达成共谋：观众忘记呼吸，脊椎随离心力震颤。

这种“生理性战栗”正是电影最原始的魔力——不是元宇宙的交互幻觉，而是肉身在声光中体验的濒死快感。

在这个AI和CG可以随手伪造一场惊天赛车事故的年代，《F1：The Movie》选择了一条更难但也更有力量的路：它不打造一个关于赛车的梦，而是让观众真正走入F1的现实。

这是我今年至今为止看过最燃的电影，没有之一。

特别是我选择了IMAX版本，整个观影过程像是一次高密度的速度浸泡，声音、节奏、震动，几乎全感官覆盖。

而最让我惊讶的是：这不仅是一次听觉和视觉的暴击，更是一次情绪和信念的同步点燃。

电影表面上是两位车手的成长线索——一个是因事故退役后几乎被时代遗忘的老将桑尼，一个是傲气张扬但尚未成熟的新星乔皮。

两人的轨迹一开始看似对立，最终却走成一条螺旋上升的双线叙事。

在无数次碰撞、换胎、错位竞争中，两人从彼此试探，到各自经历了生死，才真正懂得什么叫“并肩作战”，这条人物曲线虽然不复杂，但它胜在克制——没有廉价情绪，没有苦大仇深的煽情背景，只有一点点成长藏在一圈圈赛道里，一声声油门下。

最终桑尼获得了他人生的首冠，而乔皮也成长为极速巅峰车队真正的老大。

但真正让这部电影从合格走向出色的，是它把F1这个系统拍活了。

很多赛车电影只是讲“车手”，《F1：The Movie》却从头到尾都在强调——车手只是F1的一环。

从车库里拧一颗螺丝的机械师，到冷静下战术指令的指挥官，再到解说台上用半秒钟调动观众情绪的实况评论员，这部电影几乎做到了“没有一个人是配角”。

你可以说它拍的是主角的复出，但我更愿意说，它拍的是F1这个庞大精密机器，在不断奔跑中呈现出的系统美感。

特别值得一提的是电影中的解说段落。

这并不是用来凑热闹的工具人式解说，而是F1赛事本身的灵魂之一。

由真实F1评论员担任的语音解说不只是信息补充，更像是一种节奏引导。

它让荧幕前的你真正“听懂”了一个弯道过后的策略意义，让你知道在一秒的迟疑之后，可能牺牲的不只是名次，更是车队全年战术的赌注。

这种“带观众入门但不傻瓜化”的解说方式，反而是本片最聪明的叙事设计之一。

影片中布拉德·皮特一如既往地稳定、魅力十足，但他的角色更像是个沉默的传火者，他把舞台让给了更年轻的对手、也让给了F1这个整体。

戴姆森·伊德瑞斯饰演的约书亚·皮尔斯则把一个年轻车手的傲气、羞怯、和最终的成长演得层次分明，让人真正看到“速度之下的自我构建”。

这是一部真正尊重F1的电影，也是一部真正懂得什么叫“沉浸”的电影。

如果不是钱的事儿，事情就简单了。

以为是看皮特耍帅、资本高植入、年轻人充愣的套路呢。

看完发现好像是好像也不是。

你看也有东山再起，底线逆袭这些流行元素。

也有白女恋爱、黑人发狂的模版。

但是又不是全部。

最大的闪光点是，皮特扮演的这个赛车手好像有一堆的往事，却没有提及。

几乎是利用了所有的刻板印象，给予了我们更多。

我们以为的刻板印象是，哟，又是一个一意孤行、胆大妄为的荷尔蒙。

定睛一看其实是个level在大家之上，认知维度不同，一出手想好几步的高手。

是有造化弄人，英雄气短。

但英雄懒得解释，你能懂，你也就是英雄，不用解释。

你要不懂，解释反而会深陷其中。

后来黑人小哥明白了，开心的笑着，我一直是团队的老大啊。

英雄大哥笑而不语去开新的车，去走新的路。

这不是钱的事儿，完成了心愿搭救了哥们。

我们继续享受赛车的乐趣。

因为不是钱的事儿，钱反而不少，因为不是钱的事儿反而能走得更远，更久。

似乎是在安慰一个出道即巅峰，二三十年未曾自我超越的人到中年。

放下执念，想想你为啥会位极巅峰？

才不是因为别人定的标准低，也不是因为对手弱。

是因为你那时候足够的热爱，足够的享受。

后来脑子里噪音多了，就不会飞翔了。

皮特早就明白，明白的人就再也不会输了。

【就怕老狐狸有文化】——钢针、(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)看中了男二的每一件首饰，增个肌去演黑豹吧所以今年的奥地利赛，输的队伍怕不是输在了没看电影？？？

不对啊、不是说戛纳电影节的时候给赛季选手举办了一个观影会？

《极速风流》后最好的F1影集，巧的是两部配乐都还汉斯·季默，imax视听效果的助阵下，每一次配乐的出现都恰到好处，黄老板的片尾曲更是让人high到爆的瞬间感到得到了一种救赎。

Apple 出品感受到了很浓重的金钱感。

就是有种劳资有钱、所以我要找一群大佬来。

奥斯卡最佳摄影、配乐，提名过的最佳剪辑和学院奖提过名的服装设计，幕后大佬们操刀下，就是一流的质感。

于是在这样的安排下，哪怕是老鸟出山这样看似俗套的剧情，都在影片巧妙节奏的安排下，让人欲罢不能。

六旬帅哥真的很有魅力，领头大敞，看似玩世不恭，但是一到赛车场上，我来给你们来场宫斗剧。

顶尖运动员到了战场上，光靠蛮力肯定不行，智利与谋略，缺一不可。

JP小哥是行走中的衣架子，叠戴的珍珠项链很有气质，橘黄色羽绒服也穿的很帅气。

这位黑人小哥真的，你去增个肌、然后打包，去隔壁《黑豹》的剧组吧。

然后很男人气的电影里出现了女性机械师和女性技术总监，也超级棒。

PS：最后一场决赛的时候有海总真的老开心了～海总在《极速风流》里演得很棒。

这就是个F1版的《Topgun Maverick》啊哈哈，Joseph Kosinski的个人风格太明显了。

极其工整，极其完整，故事套路都是一个模版的。

视效声效体验极佳，虽然没有达到Maverick那种让我热泪盈眶的程度，但在IMAX的加成下也绝对是当今业界顶流的（这部真的必须看IMAX），仿佛好莱坞在提醒世界当今它虽然老态龙钟，但依然记得自己是谁。

几点让我比较意外的：1）三个女角色各有各的作用和亮点，没有一个是像Maverick里一样纯花瓶。

2）作为一个F1纯小白，电影并没有给出大段大段的科普，也没有让我懵圈看不懂，只在关键时刻给出一些必要信息，让我在爽的同时大脑也在进行适量思考，几乎让我有一种好像我也是车队一员的参与感，而不是像Maverick一样的停止思考纯嗨爽，这点真的是个小惊喜。

3）电影的对话，并没有像Maverick一样白开水，快速剪辑加上流畅俏皮的对话内容就给人一种角色们都在带着脑子说话，并且每个人都在每个当下很清楚自己想要什么的感觉，真的很棒。

看完《F1：狂飙飞车》，被布拉德·皮特饰演的赛车手浪子桑尼彻底勾魂锁魄，只想和他谈场时速300公里的恋爱！

桑尼这个角色真的太适合皮特了，自由不羁、恃才傲物、玩世不恭的劲儿，拿捏得恰到好处。

就在你以为桑尼是个赛车老油条混子的时候，那种因热爱而迸发出的执着与不屈，又带着令人动容的热血少年气。

勾人的眼神，魅惑的嘴角，皮特就这样以落魄车神的身份，在大银幕上疯狂释放荷尔蒙——他总爱穿微敞领口的上衣，用紧实的肌肉彰显着自己的旺盛生命力；他斜倚在赛车旁，仿佛那昂贵的钢铁躯壳不过是他随意借靠的栏杆；他的双眼幽邃，似乎蕴藏着某种无法抵抗的引力，仿佛黑夜中骤然亮起的车头灯，穿透一切防备；他嘴角不时微微上扬，那弧度并非寻常笑意，却更像一把精巧的钥匙，无声旋转，悄然打开人心深处紧闭的门关，释放出难以言说的诱惑与渴望……

皮特饰演的桑尼不是那种纯靠脸蛋勾人的浪子，更像是陈年威士忌淬炼出的烈火，迷人而危险。

片中的特写镜头从不回避皮特脸上的皱纹，当他在阿布扎比夜战冲线时，眼角的褶皱随笑容绽开，比任何CGI光晕都耀眼。

桑尼就是这样的一团火，点燃了身边的所有人，让人明知前方是万仞悬崖，却仍有想要撕碎所有安全规则、和他一起疯狂的冲动。

于是，车队所有人都被这位老司机成功“收编”，学他穿不一样的袜子，学他跑步训练，学他勇敢出击放手战斗……那份默契令人心头发烫，那种帅气令人想报警。

更让人心动的是，皮特赋予了桑尼破碎感与重生力。

三十年前，桑尼是F1赛场冉冉升起的新星，即将迎接自己的首个捧杯时刻，可一个失误彻底断送了前程，脊背上的伤疤，是年轻孤傲自大的代价，是背负一生的痛，是这辈子也抚不平的悔与恨。。。

三十年后，普普通通的洗衣房里，昔日对手走投无路，请桑尼重回赛场，桑尼找不到重返地狱赛道的理由，可抚摸赛车时的温柔神情，宛若新生，令观众也跟着一起兴奋酥麻。

皮特用演技宣告着：真正的性感是敢于破碎后将自己重组。

赛场上，引擎咆哮，震耳欲聋，桑尼驾驶的赛车化为一道裹挟着烈焰与决绝的模糊光影，向着赛道尽头未知的、滚烫的、足以焚毁一切平庸的熔炉，义无反顾地冲刺而去，去拿回三十年前本属于他的奖杯……极速狂飙，世界的一切都变模糊了，引擎的声浪瞬间变得安静，He`s flying！

桑尼找到了驾车不停的唯一回答，那是未熄的渴望在召唤，那是燃烧的远方在召唤。

永远年轻，永远在路上，引擎的每一次轰鸣，都是桑尼对平庸世界、对不可能的反抗。

这赛车手该死的浪漫，好帅啊

尽管有很多槽点，但这部电影依然是很好地展现了F1这项运动的魅力，是非车迷了解和感受这项运动的最佳方式。

0.没有排位赛，挺离谱的，至少给观众解释一下吧？

（排位赛就是20支车队跑三节，18分钟，15分钟，12分钟，20进15，15进10，10再跑一次决定最终发车顺序。

1.每年等着开车的新人至少20人，F1围场再怎么缺人也不会轮到一个30年没比赛的老头上场，其实3年没开过车的车手基本就不会被车队看上。

2.现役年纪最大的车手阿隆索44岁，60岁的老头开F1，比姚明现在再去打NBA还离谱，绷不住了。

3.30多年没开车，至少要有针对性的体能训练，不是随随便便做个仰卧起坐就行的。

4.围场很小，基本上都互相认识，你要是跟塞纳普罗斯特舒马赫比赛过，大家都我来找你要签名，合影，换头盔了。

打嘴炮纯粹是剧情需要。

4.预计500跟f1是两种不同的赛事，印地500就是美国人自己玩，F1全世界都有分站。

有些F1车手失业了会去印地500跑比赛。

5.赛车是用F2赛车魔改的，F2方向盘有点出戏。

6.桑尼脾气这么臭的又不听话成绩还不好的车手，早就被炒鱿鱼了，跑不了三场比赛。

7.车子不够，战术来凑，看来桑尼一定是熟读孙子兵法了。

动不动就制造事故引出安全车，是成本极高风险极大收益很小的开法，一不小心就把自己送上墙了，就算没啥大事，也有可能拖慢车速以后被罚时，百害无一利。

8.蒙扎站里直接起飞然后着火的情节，物理学简直不存在了 原型是2020年巴林站的格罗斯让撞车事故。

9.末流车手雨战怒超现役最强车手维斯塔潘？

实属国足跟巴西争夺世界杯冠军一般的痴心妄想。

11.末流车队拿分站冠军？

实属国足拿世界杯冠军一般的痴心妄想。

（差不多吧12.末流车队每圈快0.1，72圈就到第一？

绝无可能，末流车队在末尾就是因为车慢，领跑的车也会因为前面没有车子阻挡可以开得越来越快，差距只会越来越大。

13.赛恩斯到底给剧组多少钱才让一个妹子说想认识他？

14.到底给了维斯塔潘多少钱他才肯在电影里认输？

怎么跑到最后突然打酱油？

14.5.受伤以后治疗痊愈的车手，得通过赛事医疗中心的测试才能比赛，不是想上就上啊！

混蛋！

15.最后一站，桑尼下车后没有把方向盘放回去，可能会被罚时或者取消成绩！！

16.开F1是需要成绩驾照的，电影里没提到，大概是因为如果按照正常的F1车手选拔体系，桑尼是第一关都过不了。

17.镜头剪辑稀碎，非常破坏观众情绪的连贯性。

18.车手们的“弹性智能”，一旦你超过他们，他们就不追上来了。

对经常看F1的车迷来说，很多地方拍的根本不契合实际，压根没有展现出任何F1攻防战+策略战的真正魅力。

策略里最精彩的under cut，over cut，三停打两停追击战，长stint搏一停……什么都没有。

攻防里最精彩的连续交叉线走位，出其不意的外线超越，超晚的apex搏后直道尾速，drs检测线争夺……也没有。

反而影片里所有的策略，真实比赛都不会发生，发生了就是黑旗罚下，或者禁赛。

两位车手感觉全场除了引发事故就是莫名其妙又回到前部车阵了。

剧情老套缺乏爆点，也没有情绪的丝毫共振，说实在点，这部电影看了就是看了，像是喝了一口白开水，中间吃了一口咸菜，有点味道但是没任何咂摸的欲望。

总结三个词：不燃，乏味，不尊重车迷。

今年暑期档相当可看的商业片，票房可能不抗揍，但口碑一定能挺打。

记住，一定要看IMAX。

引擎轰鸣能把天窗震碎，轮胎摩擦能叫柏路颤烟，方向一转重回F1起点，命门一敲夺冠黎明之前。

赛场上钻规则空子并非狡猾之举，见招拆招这是灵活之变；备战中双雄不对付并非全然坏事，互咬互励更能催人上进。

风格和《壮志凌云2》类似，主角的困境也相近，但皮特比阿汤哥更多一分桀骜不驯，更增一节凌人盛气。

同时赛车题材的剧情也都大差不差，老带新双雄从开始的分歧死对，最后总会走到团结一心，一举夺魁。

但是视效音效做得巧夺天工，一把提起F1的紧张刺激，IMAX下完全沉浸，加上汉斯季默宏大配乐，英雄感瞬间附着，完成了对观众从头到脚的精神洗礼。

皮特依旧性感，导演依旧稳定发力，3亿美刀真材实料，没看过F1的看完也想来赛两场车了。

F1：狂飙飞车 (2025)8.72025 / 美国 / 剧情 动作 运动 / 约瑟夫·科辛斯基 / 布拉德·皮特 戴姆森·伊德瑞斯