新吊带袜天使

PART Ⅰ 剧情分析开篇即是第一重的久别重逢。

丧失创作兴趣，被抑郁困扰的中年苏升华与重病在身的中年夏文萱，在医院重逢。

二人原是彼此青春之海上的钻石，行将捅破窗户纸之时，苏升华家庭破裂，与母亲一同移民他乡，二人相忘于江湖。

这些年来，苏独身一人，夏相夫教女。

久别在花样年华，重逢于脆弱不堪，何其唏嘘。

夏因术后并发症离世，女儿登门拜访邀请苏前往日本，伴其把亡母骨灰撒向大海。

此处设有叙事诡计，意在误导summer的身份为夏女儿，但是由于summer与年轻时的夏均由许恩怡扮演，设计效果不佳，不难猜到有穿越之类的奇幻设定。

（我原先猜想铃声是梦境的标记，但未有呼应，下文日本的夏均用“summer”指代）。

单车、焦糖布丁、弹唱，夏在验证曾与苏共通的密码，苏却不在状态，呵斥起summer的轻浮。

直到summer终于忍不住自我揭穿，在神社上与火焰一同消失。

日本之行当中的几场戏拍得很有味道，二人传球似的踢路边碎石，似是《海边的曼彻斯特》行至尾声时李和帕特里克互相扔球；二人反方向荡秋千的短暂欢愉，也像是冬日的一抹暖阳，温暖着同行的短暂旅途。

海边的曼彻斯特 (2016)8.62016 / 美国 / 剧情 家庭 / 肯尼思·洛纳根 / 卡西·阿弗莱克 卢卡斯·赫奇斯

《海边的曼彻斯特》尾声的场景奇幻的日本之旅后，苏去夏家证实summer身份即为年轻时的夏，也在此时得到夏的遗物，穿越到从前，在海边完成第二重，即苏与年轻自我的久别重逢。

平行时空中，夏选择更换疗法，改变逝于术后并发症的走向，与苏完成第三重久别重逢（此处依然有细节埋藏，钢琴上缺失的白键回归，但奏不响，预示着夏的故事线发生变动。

缺失对应死亡，不响对应活着，但病未除的状态。

是否久别有待商榷）。

电影落幕。

PART Ⅱ 勘景选取位于香港西南角的长洲岛进行拍摄。

昼夜不息的海浪，错落有致的房屋，狭窄干净的街道，三两同行的学生，与日本县城气质高度吻合。

佐以清冷的滤镜，竟也真在香港调配出一碟形神皆似的日式风味料汁。

全片因而能在多国摄制中保有质感上的一致性。

影片的美术总监麦国强先生在某书分享了该片的诸多设计，自行前往查看即可。

昵称为“麦国强”。

长洲岛上的风景PART Ⅲ 奶奶奶奶在二人关系中有着举足轻重的地位。

夏的成长过程中父母缺位，由奶奶抚养长大，培养出音乐与阅读的爱好，也因此能与苏初次搭讪；奶奶的焦糖布丁，是二人生活中的小甜蜜，她的开明与亲和使得二人的关系有进展的空间；苏移居后，相信也是奶奶给夏以依靠，助她走出无疾而终的失落。

甚至推动拯救的项链，也来自奶奶的赠予（？

）PART Ⅳ 杂思年轻片段中最喜欢的一场戏，来自夏苏分别前并肩走在一起，夏反复尝试后蜻蜓点水式的握手。

少女明知无法挽留，却也不敢确认心意，握紧也许就会不舍得，轻轻一握的告别就够。

初看会在意设定引入是否冲突，但文艺影片更像是情绪的传达，因此不需要太去以合理性进行论断，自问是否有情感共鸣即可。

PART Ⅴ 演员自《燃野少年的天空》中的小黄起就在关注许恩怡，夏文萱应当是她近年接到的较为核心的角色。

偏幼态的长相，辨识度依然很高，年龄的合衬以及成长环境的纯净，使得她身上洋溢着未经雕琢的灵气，驾驭学生少女角色味道正。

少数片段稍微演过头。

陈卓贤虽然真实年龄偏大，但依然很有学长气质，扮学生不违和，设定中大许恩怡两岁，说得过去，初涉情网的生涩与腼腆演得很到位。

（值得一提的是，他比中年夏文萱的扮演者蔡思韵还要大一岁）PART Ⅵ 插曲《Diamonds On The Sea》贯穿全片的一支歌。

平缓的曲调抚慰心灵，歌名意即“海上的钻石”，二人彼此为长洲岛青春生活中的钻石。

《我的歌》中年苏升华饰演者郑伊健的一首曲目，暗合苏的人物底色，对音乐创作有自己的坚持。

“要是声线亦耗损，就以五指奏下去指尖一旦亦擦穿，就以记忆唱下去”《久别重逢》两代苏升华同唱，苏重逢过去自我后，找回心底无觅处生火的自己，找回生活的勇气。

“曲谱已既定，而不探问为何弹出新一种 快乐难过”PART Ⅶ 批评在地性的缺失。

虽然爱情奇幻的类别在人文关怀深度上天然难以匹敌现实主义题材，但文化延展的缺乏依然是极为遗憾的。

全片有极浓厚的轻小说风味，去除年少故事发生在香港的设定，音轨从粤语替换成日语大概也不会违和（没看清买的国语版……）。

有几场戏初看就很适合改编为动漫，大概也是因为看过的一些轻改作品中有类似的段落。

夏文萱的工具化。

虽然角色的发挥空间很大，但在本质上，夏文萱依然是工具化的。

她的任务不是促成苏与夏的异时空相遇，了却当年未能一起的遗憾，而是启发苏重逢过往救赎自己，多少显得有些陈词滥调（虽然前者也较为过时）。

尤其还引入一段关于喜欢与爱的分别的老套台词，非但没能升华，更坐实了故事基点的落后。

情节设计过满。

影片前半段，主创埋下半首歌以及夏文萱的书中表白两处悬念，以便后段编织多次久别重逢，层层推进情感。

但在summer随火焰消失之后的部分处理得稍显拖沓，为完善结构，牺牲一定的剧作节奏，留白一些或许会更好。

意象空洞。

达摩太阳，是影片一处意象，是夏的挂牵。

但之后的情节中，summer 与苏未能看见该奇观，主创也没有设计台词，对该意象进行剖析，使得其更像是空洞的美学符号，缺乏向内的引申。

若砍去summer 消失后的部分情节，改为苏再度赴日，见到达摩太阳，唱起二人的歌，即使只取意象的美学价值，或许也会更完善一些。

“达摩太阳”概念图

上篇文章介绍了郑伊健的新作《久别·重逢》，主要是从两性心理这个角度去谈的。

（郑伊健回归之作：两性心理学典范）要我说，从“电影”的角度讲，它就是郑伊健迄今为止最好的电影，虽然内地票房只有可怜巴巴的100多万（香港则有1000多万并荣获金像奖七项提名）。

而郑伊健也贡献了他从影以来的最佳表演：细腻、准确、动人。

我不知道金像奖为何没给他影帝提名，这绝对是个错误。

（《九龙冰室》当年还为郑伊健带来金马影帝的提名）

《九龙冰室》前天的文章较长，今天我将花较少篇幅来“怀旧”。

因为《久别·重逢》除了电影本身，还给我凭添了些额外的感慨：郑伊健在片中饰演的是个落魄潦倒、已经过气的音乐家：一个不想活又不会爱的男人（当然影片最后，在夏文萱的帮助下，郑伊健学会了去爱，内心得到了救赎）——这对他来说，绝对是最“颠覆形象”的一次。

因为曾几何时，他可是最帅最阳光、最会爱的那个人。

郑伊健与黎姿在80后影迷的记忆中，郑伊健是仅次于甚至不亚于四大天王的“情圣”，这主要来自他在银幕中的形象。

银幕里，他是唱着《甘心替代你》将身中数枪、奄奄一息的“小结巴”轻搂怀中，无声啜泣的男人；

《古惑仔3只手遮天》他是丰神俊朗、内心温柔，与“不哭死神”步惊云截然不同的聂风，面对背叛他又即将逝去的孔慈，只是强忍悲痛询问她：“你有没有爱过我”；

《风云雄霸天下》他是“命犯天煞孤星”的华英雄，因妻子洁瑜的死而彻悟，为了不再连累一双子女，主动销声匿迹、隐姓埋名。

《中华英雄》他还是《蜀山传》中的玄天宗，眼看师父+爱人孤月大师（张柏芝）的脸像瓷娃娃一般逐片破碎，他的心也跟着一并碎去。

哪怕到了2010年的《飞砂风中转》，郑伊健虽然不再去爱，但依然“自爱”——他否定的只是“古惑仔”式的烂人生，不像《久别·重逢》一上来就否定整个人生。

《飞砂风中转》总之，郑伊健的过往角色深情、内敛、勇毅、重责任、有担当，守诺言，加上其长发飘飘、帅气逼人的形象，演的又多是漫画英雄和武侠电影，这让他成为无数人心中的偶像。

再看银幕之外：年龄稍长的观众应该还记得“双琪夺面”这个八卦，我对孰是孰非压根不在意，因为感情这个东西，没人说得清。

我只知道：梁咏琪和邵美琪，可都不是一般的女人。

当年邵美琪被指堕胎而消瘦，郑伊健驳斥到：“如果找话题可以说我卖白粉、赌博什么都行，但我最恨人乱写我女朋友。

”——能当众说出这种话的男人很难不让人爱。

可惜两人聚少离多，嫌隙渐生。

当这段持续七年的感情无疾而终时，郑伊健将4000万港币的地产赠与了邵美琪（这年头，对女人来说，这点太重要了......）而认同“缘分已尽”的邵美琪虽然伤心，但对郑伊健也并无更多怨言。

郑伊健与邵美琪对这类事情，我的意见一贯是：爱情中不论男女，“变心”是可以的。

关键是“变心”之后你的行为和你怎么评价你的前任。

如果摊上那种能把前任贬的一无是处的人，赶紧远离。

2013年，当郑伊健终于选择蒙嘉慧作为自己的终身伴侣时，邵美琪和梁咏琪都第一时间为其送上祝福——做男人做到这个份儿上，夫复何求。

郑伊健与梁咏琪这个人，女生喜欢、男生羡慕，“男女通吃”的结果就是提起上世纪末、本世纪初最红的华语男星，郑伊健的名字当仁不让。

我曾经就很喜欢他。

试问：哪个青春期男生没看过《古惑仔》，又有哪个男生不希望自己像郑伊健一样“酷”、一样招女孩儿喜欢呢？

当然，如今回头看，那都是些小孩子的想法......

这么多年过去了。

曾经的“漫画脸”终于熬成了年近六旬的大叔。

而曾经的少男少女，也都人到中年。

看《久别·重逢》前，单凭剧情简介，我就猜到这片的大概方向和“路数”，但我没想到它这么“狠”：一上来就是两个“半死不活”的人。

第一个镜头就是病床上一脸颓废、目光涣散的郑伊健跟医生摊牌：“随便吧。

”记忆中的“英雄”表示：如今他不想活了——那可是曾唱出“英雄路远掌声近，莫问苍生问星辰”的人；他关心的应该是“平地一声惹风云，谁是结局谁是因”；问的是“门外雪，各自扫，难道会更好？

”；叹的是“人未老，爱易老，离别却太早”......

就这么个银幕内神一样的男人，如今却在银幕内不想活了。

这真令人唏嘘。

当然，你也不要误会，《久别·重逢》是一部很治愈的电影。

它并不消极，它的真正主题是：人要如何在漫长时光中完成自我救赎。

我只是说郑伊健此番饰演的这个角色，与他过往“情比金坚、一往无前”的英雄气概相比，差距大了去了。

本片中，你能看到这个男人最脆弱，甚至最自私的一面。

大概，这就是人生吧。

花有重开日，人无再少年。

57岁已然过气，已然“无人问津”的郑伊健（恰与他的角色、这部电影的票房相同）用这部电影告诉你：纵使青春不再，还是要在寻常生活中发现惊喜、试着去重拾那颗少年心。

就像如今回头重看《风云雄霸天下》、《中华英雄》这类风靡一时的电脑特效“武侠”大片，你会发现一件事：它们“幼稚”是“幼稚”了点，但有两点，如今的电影做不到。

一是流畅的叙事，节奏感非常好。

这个取决于一个剧组是否把要说的事情全盘考虑清楚了。

也不知道从什么时候开始，“讲好一个故事”都成了对一部电影的期待。

你说一年到头不讲故事的真·文艺片又没几部，对不对？

二是演员的情感投入度和真诚度。

要知道：不论《风云》、《中华英雄》还是《古惑仔》，这都是漫画。

漫画世界相较真实世界，等于是要再创个新世界出来——这是很难的。

打造一个正邪分明、简单热血、对人性高度简化和提纯的超现实世界并让人信服，其实很难。

但郑伊健、郭富城、杨恭如、千叶真一......这些人就是有能耐让你相信这个世界、相信片中人物流露的情感。

哪怕它是“不现实的”、幼稚的——那么“假”的人物，他们演来就像真的；而如今很多“现实题材”，演员的表现就是假、就是在装腔作势。

就像以下《风云》中这三场戏，我压根不相信现在有人能做出来，他们大概一看剧本就会想：“这什么鬼......”

这不全是演员的问题。

也跟前互联时代的人心单纯和移动互联时代的专业度下降和注意力稀缺有关。

就比如《风云》中杨恭如这个角色，如今的演员没法演：她首先会质疑这个角色是不是“绿茶婊”，内心先给出一个道德评判（那还怎么演？

），觉得这个人既喜欢风师兄，又喜欢云师兄，实在太傻、太不符合女性主义了......但这么想是不对的。

孔慈是个深闺中长大的小女孩，她就分不清“爱”、“欲望”和“着迷”的区别。

就像她爱收集各种各样的彩色石头，她对“风云”都产生爱慕心理，恰恰证明她的单纯可爱，毫无心机。

如今的演员做不到是因为他们的思想太“成熟”、思维太“发散”：二十几岁的女演员根本演不了小女孩；而三十几岁的男演员更演不了漫画中的英雄。

那样单纯的“超现实”——童年时代过掉了。

比較認真地更一下 22/12/24 @gala placehellosss還是無腦打個五星 蘇昇華很大部分和本人有很貼合的相似部分和經歷 實在是很滿足這部分的imagination…（落淚了😢作為粉絲來說很喜歡少年時最開始以為這個只是部普通戀愛片 沒想到涉及心理層面的元素也很多（還這麼純愛）尋找自我/與自己和解是個很大的topic 不知道從哪個段落開始也慢慢看哭了 因為自己也是個瓶頸中的藝術從業者….其實整部電影沒有講多少故事，但還是很感人。

女主很可愛，日本鄉下也很美麗，看完好想去長洲玩。

看其他人的評論說男主幼時和中年時的唱歌難聽程度差別太大才是最恐怖的，笑···其實當時在看的時候也有點這麼覺得，只不過是因為還在感動中就忽略了這樣的點233btw才想起來ian的玩偶系列曲mv 完全可以當成電影前傳或者衍生腦補來看耶看有人問電影裡摩達太陽曲子名叫什麼 是這個⬇️

本以为是用《不能说的秘密》来演《初恋这件小事》的日式纯爱，结果是当代《胭脂扣》似的鬼片。

而且还挺细思极恐，女主从90年代末高中生穿越回来能参加自己40多的葬礼，还能坐飞机去日本往海里撒自己的骨灰。

而她这么一往情深(但又嫁做别人妇还育有一个女儿)费周折的穿越是为激发自己高中暗恋男友职业音乐人焕发创作第二春(这估计又踩了简中女权的雷点)。

而久别重逢是指中年郑伊健和高中时的自己。

剧本任性又悬浮，需要钢琴就在医院、居酒屋、空房就会有钢琴，二人没有约却可以默契的出现在同一间民宿，所谓达摩日出的挖坑不埋，而二人多年后在医院的重逢女主看到住院的男主不是问候身体而是一句有时间喝咖啡就暴走。

男主再看到和高中女主完全一样的女主女儿竟也心如止水，看来女主只是单恋。

片子和香港也没啥关系用南方任何海边小镇都可替代。

配乐主要是钢琴、吉他，也有大提琴、口琴、长笛、排箫。

但需要音乐在片中很吃重的起承转合作用却作品流于平庸，优美但无新意不动人，男主高中完成的上半段和后来中年最終完成的下半段不搭，完全是两首歌。

而在高中时歌手的配唱下又把郑伊健唱功不好的缺点放大了。

郑伊健这首《我的歌》在黄伟文的作品谱系里也是一般。

选角上郑伊健与演成年女主的演员目测得有二十年的年龄差真不像高三和高一的学长学妹。

不过本片和目前港片当下大讲人生困境、阶级矛盾与残酷社会的《白日之下》《年少日记》《正义回廊》《浊水漂流》《破地狱》《窄路微尘》……一系列香港新当代电影完全不同，去讲架空纯爱，却也自成一格，复古独行。

又是一部预告片就已经很打动到我的电影，我推荐朋友一起看的时候，我说这是一部爱情、文艺、奇幻电影。

当时居然没想起来小清新这个词，其实最合适的还是小清新。

港片里还有类似的小清新的有《为你钟情》、《时光倒流的话》。

这部戏，我认为7.8分，为久别再见的伊面，可以再加0.2分，凑成8分。

1，我最喜欢的是奇幻设定因为看过预告片，也一下子看懂电影中的伏笔，比如女主那句我见过长大后的你。

所以我不费力发现了所谓的女儿，就是女主本人。

编剧的能力当然不止于此，看到结尾部分时候，我又开始想一个不属于我的问题，接下来要怎么演下去。

没想到编剧出的是双重穿越大法，伊面又穿越去了女主年轻时候的年份。

伊面看到四个年轻人在海边开心玩耍的画面，是我近几年看到的奇幻片设定最佳。

伊面临走之际问了一句，难道真的没有其他办法了吗？

女主答应会尽量试试其他的方法。

在另一个未来，女主没有选择去做手术，奇迹般的活了下来。

虽然很理想化，但是我很喜欢这种设定，治愈了好大一部分观众。

2，伊面的大叔魅力

有几个镜头，还是发现郑伊健帅的那么出众；当然也有更多的镜头，发现伊面是真的老了。

是啊，我之所以跟那位友人去电影院看这部戏，有一半以上的理由是为了在大银幕上看看郑伊健。

小银幕或手机或ipad上不知道看过多少遍。

看了一半左右，脑海里不禁想到水木年华的《一生有你》的歌词。

伊面我认为这次的演技很不错，第一次听到假扮女儿的女主弹起熟悉的那首曲子时，伊面一下眼睛就红了，很打动人。

说到这里，有一个细节，我要大大的赞一下主创人员，伊面跟年轻女演员没有吻戏，非常好的一个坚持！

难得见伊面饰演一个被抑郁症折磨的颓废大叔（衣品还是很出众），很有新鲜感。

伊面本来就是歌手，演音乐圈的人也不算跨界。

唯一想吐槽的一个小点是，伊面没想到还是那么懒，弹钢琴没有一个全景镜头，你看看隔壁伟仔是怎么拍摄弹钢琴的戏份的。

3，女主许恩怡我已经过了无限buy这种灵动少女的年纪，我甚至认为开头有几场戏，女主扮可爱有点刻意。

但后面有一场情绪爆发戏着实是惊艳到我了。

他们那次去喝酒，趁着醉女主去弹唱了他们俩的那首歌。

深情看着男主：你难道还没有发现我就是夏文煊吗？

听得让人怜爱顿生。

前面还有一幕也演的很好，他们第一次来酒吧，女主弹了那首歌的上半首，伊面犹豫了很久去弹了下半首。

女主看伊面的那个表情，藏不住的爱意和欣赏（欣慰）。

年纪大了以后，我跟另一位友人的共鸣位很不同。

另一位友人的共鸣位是年轻时错过的女孩，说实话这次这部戏里面的爱情部分，没有很打动我。

真正让我第一次起鸡皮疙瘩的场景是，男主和女主报名歌手迟到以后，男主鼓起勇气在大庭广众之下，不管不顾的激情solo自己的音乐，我还是那么容易被年轻人的power感动到。

许恩怡是大美女柏安妮的女儿，可造之材！

4，原声音乐大赞小清新电影，除了演员，画面和音乐都非常重要。

这部戏夸张一点说，画面和音乐比演员还要更好。

我喜欢全片一首一首的配乐，都很贴剧情。

有两处原声音乐惊艳位：一次是女主第一次穿越，突然出现到医院。

还有一次是伊面第一次穿越，这里的音乐配的很带感。

就我个人情感体验来说，我认为可以和《星际穿越》的最后神级配乐起到一样的推动剧情的效果。

5，港片不死！

正是每年港片有这样一部又一部让观众看了觉得很舒服的电影的存在，我始终对香港电影的未来是有信心的，低谷不可怕，只要创作者有心，作为观众都是能感受到的。

时间不会亏待每一部好电影。

不知为何，得知《久别重逢》在内地上映的消息，忽然很想、很想、很想去影院观看，即使发现它的排片少得可怜，即使知道大概率自己将包场观影。

于是，翻遍全城影院排片，在工作日的中午，穿越半座城市，一个人静静坐在荧幕前，做一场关于青春年少和找回自我的梦。

电影意料之中的安静文艺。

胡子斑白、头发乱糟糟的苏升华一脸疲态，抑郁、酗酒、灵感枯竭、事业停滞，这个微胖的中年人连背影都写满了落寞。

偏在自杀未遂抢救回来的医院偶遇年少时来不及展开恋情的白月光。

那一刻，苏升华只想找条地缝钻起来吧。

中年的不堪，浑浑噩噩，行尸走肉，“不如死了算了”苏升华说。

年少的记忆穿插而来，长洲，小街，沙滩，大海，穿着白色校服的吉他少年。

现实有多惨淡，回忆就有多明媚。

那一刻，我突然入了戏，匆匆收起啃完的汉堡包装纸，眼角有一点湿。

是的，这是我唯一能找到的空隙，只要带上汉堡，同时解决午餐，便可暂时忘记家庭，忘记工作，而不必愧疚。

中年社畜的字典里分秒都是精打细算。

我喜欢苏升华在偶遇夏文萱后，再见即是葬礼的安排，喜欢少年苏升华和少年夏文萱煲电话粥到天亮，喜欢大叔苏升华和少年夏文萱坐在日本电车上静默望着窗外，喜欢少年夏文萱在病房遇见中年夏文萱泪流满面。

我不去思考穿越时空依靠一条项链以及冥想的合理性，在看电影的一个多小时里，我安心地让情绪跟着电影流动，时而为青春美好而雀跃，时而为中年沉重而心有戚戚。

大概只有人到中年，感受才份外深厚。

我想这部电影是所有中年人写给自己的一首散文诗，是年过半百的郑伊健、陈光荣的，是中年导演梁礼彦的，也是中年社畜你我的。

电影结束，赶回去上班的路上，耳机里播着三首歌，《久别重逢》《我的歌》《细路歌Ⅱ》。

前者是电影量身打造的主题曲自然贴肉，后两首则完全“再听已是曲中人”，听着听着眼泪又止不住流下来，幸好戴着口罩，幸好上班尚有段路，幸好，人生尚有半程。

《久别重逢》，很清新温暖的爱情文艺片，有些悲痛哀伤，也有点命中注定的玄幻。

许多空镜角度拍的很唯美，似乎冥冥之中总有个人在那里等着你，当你也在想念他的时候……电影节奏比较慢，男女主互相穿越来到过去或未来，只是为了见对方一面，然后结尾戛然而止，感觉剧情还没展开就结束了，不过这倒也是符合了玄幻的穿越风格，期待以后会不会有解说分析一下呢希望以后还能重映郑伊健的经典老电影，如果能在大荧幕看到年轻帅气的伊面该有多幸福啊

《久别 重逢》，一部一言难尽的电影。

所有的亮点，都留在了学生时代。

在那一段，尽管故事老套，少年版男女主演也称不上俊男靓女，但那种青春懵懂，看得人不由自主地嘴角上扬！

余下的糟点，都放到了现世中，比如，中年时代的男主与女主，外形上很违和，看起来并不似同学（离场后搜索得知：男演员，出生于1967年；女演员，出生于1994年，隔代了！

）；再比如，比起拍青年人逐梦，中年人的逐梦更难拍，也更容易不讨喜，前有沈腾《飞驰人生2》，后有贾玲的高票房电影《热辣滚烫》，颓废的环节，每每看得人想逃，但喜剧明星掺杂笑料在其中，观众也能坐得住，而此片的男主，就年龄而言，与沈、贾二位相比，几乎已经不能称之为中年了，难道香港找不出40多岁的真中年么？

然后，里面的英文歌不错（属于可以加歌单的那种），自创的粤语歌可以听，收尾的粤语歌并不悦耳。

另外，电影演员，形象真的很重要，毕竟大银幕上，什么都看得很明显。

年纪大一点也不是很要紧，有绅士风度的老头，身材面容保养到位的中年男士，来就来这种吧🙏

《久別重逢》有男神鄭伊健啊！

好多年無見佢作品了！

仲有美女Ceci蔡思韻。

戲中的look，搞到我有鄭秀文的錯覺[笑哭R]Ian陳卓賢表現不錯。

許恩怡的表現，我覺得一般。

有d位的微表情有點over（純個人觀感，不喜勿噴）成出戲色調好有日式清新明快的感覺，但卻訴說著人生瓶頸、遺憾的“破事”[皱眉R]最後仲系忍唔住要用紙巾如果人生都可以好似片中甘，就可以少好多遺憾，就好了影片質量不俗！

但字幕的轉譯質量令人覺得詫異及難受:廣東話裏，“婆婆”的意思是媽媽的媽媽，但字幕寫“奶奶”（“奶奶”係廣東話裏是丈夫的媽媽的意思）；“嬲”是生氣的意思，不一定罵人，可字幕寫“罵人”[失望R]私以為，台詞對白理應翻譯轉譯準確。

係沒有特別特定的粵語俗語俚語的情況下，這兩處轉譯錯誤顯得不專業，也不理解！

看完后这几天还在回味，非常动人，许恩怡的灵气是这部电影的灵魂，她和Ian也很搭，这部电影可以排在个人喜爱度的今年港片top3。

这是新人导演的首部剧情长篇，剧本也是自己写的，感觉更像是向自己偶像致敬的情书电影，围绕96年郑伊健《我的歌》展开创作的情感向小品，那是郑伊健最红（甚至压过四大天王）的时代，即便如今57岁了，也是最佳60岁世代的样子，不光是外表，还有气质… 郑伊健表演流畅自然，期待他能入围明年金像奖的最佳男主五强！

今年除了钟雪莹拿金马影后的《看我今天怎么说》还未正式上映，香港的小成本电影都还不错，3月的《填词L》，4月的《但愿人长久》，7月的《从今以后》，9月的《我谈的那场恋爱》，到11月不断刷新港史的大热门《破•地狱》，都在延续过去几年小成本电影的辉煌，港片所谓暗淡时刻只是整体拍片数量少了，但质量好了不少，尤其更关注写实题材和人的情感深度，观众对电影有了更高的要求，那些烂俗的批量生产的爆米花烂片自然就被淘汰了，拿不到投资。

反观，今年的超大制作《焚城》和《九龙城寨》则是非常失望，连最基本的剧情都讲不清楚，bug一堆，全靠成本昂贵的演员和特效画面硬撑，希望这类电影以后越来越少，省下的资金留给那些有好剧本的新人导演吧，香港还有大把需要机会的优秀新演员，总之对未来香港有更多的优秀本土电影，还是很有信心的。