雷霆特攻队*

刚刚从电影院出来，马上就先抽了一根解愁解苦的事后烟。

天晓得我走进电影院之前只是想看一部欢乐向的无脑爽片？

天晓得这几只臭鱼烂虾边角料会在后半程让我眼泪决堤？

就如演员表上呈现的一样，这是一群臭鱼烂虾，在漫威往期作品里不被正视的一群边角料，一个顶着远不如姐姐光环的寡妹，一个有心理障碍的典型爹味二手美队，一个无人在意的幽灵女（甚至电影院有人问出声这个是谁？

）一个滑稽聒噪的苏俄老爹，一个不应该出现在电影里的离谱战力哨兵，一群人里牌面最大最受欢迎的也就是巴基了。

但就是这么一群臭鱼烂虾，在接纳自己的过程中做出的选择，真的让我哭崩。

我无意剧透太多，只是，就算大家不喜欢我们，我们就不做了吗？

就算没人认识我们，我们就不做了吗？

就算我们是一群垃圾，我们自己也不喜欢自己，我也不接纳自己，可是他妈的life is a struggle, 我们真的都知道。

就是要面对，就是他妈的再苦也要去拥抱暗面。

私心评价五星，但不建议任何抑郁患者或者处于抑郁状态的人群观影，因为有一些台词，譬如叶莲娜那段“回家，手机，工作，痛苦回忆在脑中。

”绝对绝对会一次次把你聊崩。

如果你是想看轻松无脑喜剧，这部戏大概率会让人失望。

但是我有私心啊……我真的好喜欢，而且。

本片最大亮点就是职场白女Valentina一出场我就愣了：这不就是我老板吗？

不夸张，连长相都像，说话方式也像，气场尤其像。

那种“我说一句话你就立刻怀疑人生但又挑不出毛病”的气质，简直一模一样。

最近老在写“白女”，一边看一边越看越觉得：这简直就是“职场白女”的顶配版本了：- 从头到脚都沉浸在自己的宇宙观里，别人存在只是为了衬托她的逻辑；- 特别会PUA，嘴上说的是为你好，实际在拿你练手；- 那一套“世界上只有坏人和更坏的人”的人生哲学，说起来特别有道理，但听完让人毛骨悚然。

虽然很讨厌，但是这三点是教科书：- 果断及准确；- 滴水不漏，预判你的预判，拿捏得死死的；- 她要的东西，最后一定能拿到——不靠哭，不靠跪，靠脑子。

喜欢！

讨厌得好精准，强得好迷人。

这个角色的说话节奏和处理方式，有点像这个女演员在《副总统》（Veep）里的表演。

副总统 第一季 (2012)8.52012 / 美国 / 喜剧 / 阿尔曼多·伊安努奇 特斯塔姆·莎佩罗 克里斯多夫·莫利斯 / 茱莉亚·路易斯-德瑞弗斯 马特·沃尔什没看过《副总统》的朋友真的推荐补一下，是讽刺美国政治的神作，编剧是英国人，台词密集如机关枪，讽刺到骨头缝。

她在《副总统》里饰演一个神经兮兮、权力欲满满却总是功亏一篑的女副总统，把“聪明一半、混乱一半”的政客演绎得活灵活现。

到了《雷霆特工队》里的Val，彻底变成了一个“知道自己要干嘛、也知道别人该干嘛”的冷血掌控者。

太过瘾了。

这个女演员Julia Louis-Dreyfus我非常喜欢。

她其实是从《宋飞正传》里红起来的，演的总是一副傻大姐的样子，但是她本人非常有深度。

宋飞正传 第一季 (1989)8.51989 / 美国 / 喜剧 / Tom Cherones / 杰瑞·宋飞 杰森·亚历山大她有一档自己主持的播客，叫 《Wiser Than Me》。

专门邀请比她年长的女性——不管是演员、政治家还是普通人——来聊聊她们怎么活过来的，怎么变聪明的，怎么笑着撑过去的。

这个标题就很妙：Wiser Than Me，是对“People get older but not wiser”（人变老但未必变聪明）这句老话的反讽。

她在自嘲，也在卖弄，更在偷偷地肯定自己“其实也挺聪明的”。

而她采访的对象——又年长又比她聪明——这就更妙了，是一种温柔又锋利的权力转移。

这档播客被评为 Apple 2023 年度最佳播客，也在 2024 年拿下了 Webby Awards 年度播客。

值得一听。

我推荐以下几期：- 和简方达聊“年纪越大越能说‘不’”那期- 芭芭拉史翠珊那期，简直是人生教材- 佩洛西那期，讨论公众情绪的力量

巴基巴恩斯，MCU中最复杂，最坎坷的角色。

即使整个影片对他着色不多，依旧无数次感动到想哭。

镜头从巴基的皮手套慢慢的扫上去，扫到他的笔挺的西装，他脸上平静的皱纹，他利落的背头。

看到他以国会议员的身份登场，听到他面对众多记者沉着说着“我在布鲁克林的选民们”的瞬间我好想哭。

如果一切的一切都从未发生，也许这就是他应该有的命运，这就是巴恩斯中士应该过的人生，成为政府议员然后度过光荣且平静的一生。

但可惜命运就是不愿意放过这个可怜的人，它一次一次的折磨他。

但是巴基巴恩斯就是有着无论经历了什么，都能让生活重新好起来的能力。

在我们缺席了的几年里，在未曾被我们看到的那段时间里，他将生活打理的井井有条。

在烁灭后经济萧条，社会低迷的几年里，他依旧过着看起来还算体面的生活。

巴恩斯议员就是有着这种能力。

他接纳着一切，学习着新兴事物，处理繁冗的文件（尽管他看不太懂），他熟练使用洗碗机清理他的机械手臂，他在这间小屋里过着还算不错的生活，努力地融入着这个现代社会，他又重新拥抱了新的生活。

但在经历了这一切种种后，需要付出多少才能拥有这种重新开始的勇气？

“Mr.Barnes，你现在还经常做噩梦吗？

”“No.”那时的Bucky是说了谎的，他依旧每天都在做噩梦。

他不怎么会把自己的苦难讲出来，他只是默默承担一切，全盘接受强加给他的厄运，即使他也是受害者，即使那不完全是他的罪。

他总是在赎罪，那些不完全属于他的罪，他总是在弥补。

他总是这么让人心疼。

看着那张没什么表情的脸，那张沉着冷静着发言的脸，我在想：巴恩斯先生，走到今天这步，再次变得平静自洽，你要忍受多少痛苦？

拥有多么不屈的灵魂？

在他踏入虚无时，他会梦到什么呢，我猜也许会是那截悬崖上的火车，也许是九头蛇的电击椅和冷冻仓，佐拉博士狰狞的丑脸，也许还有Steve离开他的那一秒。

结果是，我们的巴恩斯议员先观众一步move on了。

一切的一切化作了一句“I have a great past”，然后轻轻的随风飘走了。

多么短的一句话。

我想任何不知情的人都猜不到这句话中包含着过去长达七十年的痛苦。

但现在，无论这个“过去”有多么令人心碎，它都已经无法再伤害到他了。

像他曾经在瓦坎达说的那句“I'm free.”是的，他自由了。

他放下了一切，他let it go了。

《美国队长：过时之人》中写道：“过去只会造就化石，而我要保护的是未来。

”这一次，我想，他没有说谎，他这段时间真的过的不错，这次他真的不会再做噩梦了。

突然想起来了《情人》中的经典对白：“对我来说，我觉得你比年轻时还要美，那时你是年轻女人，与你年轻时相比，我更爱你现在备受摧残的容貌。

”但我想说的是，巴基巴恩斯所被大家喜爱的，并不仅仅是他备受摧残的容貌，而是他备受摧残后的坚韧和未曾改变的善良。

他从未有哪怕一秒，想过报复这个不肯善待他的烂世界或是自暴自弃，他从始至终，都在弥补并非出自他本意而犯下的罪，那些被别人强加而犯下的罪。

有些东西，是无论发生了什么都没法从他的灵魂里抹去的。

他始终是那个坚韧善良的布鲁克林鹿仔，是这个可靠的，内心强大的巴恩斯议员。

我们习惯了以冬日战士的身份看待他，以至于我们都忘了七十年前的那个巴恩斯中士是多么令人可敬的青年，他不会被困住的，他永远不会被过去所裹挟。

他拥有那样的内核，那是他抹不去的灵魂底色。

他像一条永远没有枯水期的河一样，一直静静地流淌。

私心五星！

（大喊大叫）谁能想到看漫威看的泣不成声，Bob绝对的纯血INFP，抑郁症双相是我们的slogan（）先是跟厌倦上班的寡妹小小共情，谁想一直扫厕所呢（不是）第一次意识到不对！

情绪要崩！

是寡妹跟老爹吐露心声那里，总是想到自己做过的那些破事儿，总是反复咀嚼，于是也总是沉浸的痛苦——直接一个掩面哭泣了。

最大的touch就是进入Bob的世界了，虽然老生常谈了，原生家庭有毒父母巴拉巴拉，但是就是这些啊，就是这些所以才有了我们这些啊。

看着他们鼓励Bob去战胜自己的阴暗面，我了然，这是要刻画别人都帮不了你，你的世界只能靠你自己战胜了，一方面确信，一方面又很抵触，是生理性衍生出的抵触，因为有种被抛弃的体验，又是要靠自己吗？

总归还是要靠自己…但看他们后来努力挣脱，寡妹一句：I'm here,you're not alone，我直接泪崩，是啊，就是这句！

老套但是我需要的就是这个！

虽然也明白这是刻画他们雷霆队（沙恩精品轮胎赞助）的team love，但也被狠狠地触动了。

一个不错的细节是，放任Bob去跟暗黑自己对战时，寡妹及时意识到这样不行，眼看的善良Bob也要在暴力对抗中黑化，他们及时上去拉住了他，拥抱了他，最后这几幕，我都不敢正视银幕，就觉得好耀眼，可是我被拉进我的情绪里还没有真正的出来，我好像又咀嚼痛苦上瘾了，哪怕电影人物已经黑暗褪去，但我身边没有人拉住我的手，而我当时右手紧攥住左手手指，刻板行为般的越来越用力。

看着纽约被物理黑化，一瞬间想这特效也省事了吧，还有Bob也是物理黑化（）但又给它合理化了，想到black dog的象征，其实这样是很合理的。

更栩栩如生（？

）的是，自己情绪崩了以后，看着镜头给到被揍但依然邪门的Bob后，我生理性回避镜头了——黑化的那个形象，好像因为面目模糊反而让我更像是看到了曾经的我也有的那个内心的黑狗。

编剧多少懂点我们抑郁双相心理创伤人士（）只是温情当然也不够，自黑的冷幽默更能戳我（也是一体两面吧）吧唧从洗碗机里拿出机械臂，我爆笑：现代人不能没有洗碗机！

瓦伦蒂娜赞叹梅丽给她搞出来一杯美味咖啡，是啊！

哪怕是国会社畜也need caffeine啊哈哈哈哈吧唧老了好多啊，不过摩托戏还是挽尊了不少，抽链子甩地上那一下帅晕我（夸张了）瓦伦蒂娜塑造的蛮好的！

没有讨厌，反而很欣赏她！

一个精明政客，一个大胆妄为（褒义）的女人！

最后的记者会就是很精彩的临场应变能力啊！

很满意寡妹作为“新复联”的核心人物！

多来点女英雌！

有处翻译还蛮有意思的，“说了好几遍了”“可说呢”一群人蛐蛐吧唧笑死了有处翻译把对瓦伦蒂娜的称呼叫作大妈…也是服了最后的彩蛋还蛮漫威的，那个4，是神奇四侠吧？

🌝🌝

其实真的有期待蛮久了。

报名了5月3号的观影团都等不及了，今天4月30号上映，第一天就去看了。

如果你是漫威粉丝，那你一定要去看。

因为我即便说不要去看你也还是会去看，我阻止不了你。

如果你要在五一看一部电影，我也不会推荐你看这个，虽然我只看了这个，其他电影都没看。

如果你就是个纯路人，问我这个好不好看，那我肯定会告诉你不好看，别看。

说一下最直观的观影体验吧，前戏铺垫过长，后劲严重不足。

是一种好久都没有体验过的漫威电影的观感，类似于《惊奇队长》，前期铺垫那么长，本来就怪无聊的，以为最后能大战，结果到最后就电子阳痿。

首先我要吐槽的一点就是我真的好久都没有被海报诈骗过了。

海报里那么大一个模仿大师的人影，以为在电影里能有什么很大作用或者是什么角色弧光。

结果露头没两分钟就被一枪爆头了。

好歹也是一部完整大电影的反派啊。

我个人是很期待模仿大师这个角色的。

《黑寡妇》里的模仿大师就很有深挖的潜力。

而且相比于叶莲娜，模仿大师的故事对于观众来说是陌生的。

（因为对我来讲娜塔莎和叶莲娜的过往都已经在前面的作品中讲过了，叶莲娜和她唯一的不同就是娜塔莎死了，娜塔莎是她姐姐，对于她来说还额外失去了一个姐姐）所以如果说按照电影里鲍勃的设定来讲这个阴暗面的话，模仿大师的故事对于观众来说会是很新鲜的体验。

所以我一直就在想，这个角色肯定是“暂时消失一会”，一会肯定还能再出现。

然后我看到电影结尾也没出现，估计早被火化了。

130多分钟电影里以为每一个角色都能去战胜他们的黑暗面。

我觉得这个时长真的足够了吧？

但电影里也没有啊，就叶莲娜的片段也处理的很草率。

这个东西很难做吗，不难吧？

《小丑回魂2》弄的不就是这么一个事情。

真就说白了，如果电影里能把小丑回魂二里面那种感觉复刻一遍，都不至于这么难看。

然后到了结尾就是，emmm，就好像几个疯狂向彼此倾泻负能量吐槽人生的人站在一起摆了个pose。

有那么好的影视技术，想把故事讲的稍微好点，真的有那么难吗？

那个瓦伦蒂娜感觉也没有x特遣队里面的那个大老黑更婊子，我甚至根本摸不清这个角色的动机在哪里。

作为漫威超英电影它爆米花吗？

我感觉也没用，就全程boring罢了。

带了个朋友，原话是“漫威真的拍的这么差了么？

很久没看电影了是我赶不上当代人的审美了么？

”

原本也没有那么想去看这部。

之前被预告的预告、预告版本1.0、2.0、3.0轰炸，还是没有太动摇，只是越来越担心，这成天的发布预告，别把精彩片段都放完了啊。

终于还是有一款预告打动我，就是Bob突然展现哈士奇瞳孔的模样，看上去有点意思，于是终于心动，买票。

果然，精彩片段基本上都在预告片里了。

看过的IP电影中，好像没有哪一部的创作思路像Thunderbolts*这样急吼吼、明晃晃的要把一帮没有太多铺垫关联的人硬凑成一家人了。

Suicide Squade（不论哪一版）没有，“真·自杀小队”Rogue One也没有。

硬凑的方式也很简单粗暴：吵吵闹闹式和“一见钟情”式（Yelena+Bob）。

大约原先的复联成员要么没见面之前就久仰大名、见面之后更是敬仰之情如滔滔江水，要么一开始互相看不顺眼、得通过好几场大战的联手才最终互相信任等等需要时间来建立感情的方式，已经不适合这个“短”时代了，所以创作者们一门心思就想着让新一代的几位英雄在瞬间或者2小时内，喝点莫名其妙的鸡汤，或者隔几分钟来个群内辱骂（有时甚至当街），然后就顺理成章结成相亲相爱一家人了？

导演Jake Schreier的代表作是Beef，编剧之一Joanna Calo是The Bear的节目统筹，两部获奖无数的剧有个共同点是，主要人物的情感联结都通过大量争吵建立。

不同点在于，Beef的男女主角不是一家人，但在激烈的争执和冲突中不断暴露出两人相似的背景和面临的困境，最后竟然从原本的水火不容发展成惺惺相惜；The Bear则是在高压环境下习惯性用争吵或者粗鲁的对话方式来表达爱的一家人，不过剧集重点之一就是主要角色似乎也在改善这种尽管情深意切但其实并不健康的沟通方式。

胡乱大胆的猜测一下，Thunderbolts*找来JS和JC两位，难道就是希望他们能发挥特长，把“不吵不闹不是一家人”的剧情合理化？

电视剧毕竟有时长和客观间隔的优势，人物之间的吵闹，哪怕无休无止，在整部剧集中仍然是分散的、容易消化的，也有充足的空间填补逻辑上的细节。

可是一部2小时的电影，让多个主要角色迅速建立高信任度的情感联结，并不是照搬Beef或者The Bear的模式就可以做到。

毫无节制的塞进大量口头争执，同时又努力生造幽默感，反而显得废话太多、情节拖沓。

最接受不能的一段：被Sentry暴击后，几个人在大街上絮絮叨叨吐槽埋怨，以及Yelena和Alexei 旁若无人的情感输出——此时甚至没有动人的背景音乐——我作为旁观者和观众，只感到尴尬和不解，完全感受不到Yelena“卸下坚强的伪装、对老父亲袒露心声”此类套路化的抒情。

如果前面的乱猜成立，那Yelena和Bob的关系建立可能就是因为没法儿受益于导演和编剧的特长发挥，连“没有感情就吵出感情”的思路都没法儿硬套，所以更显得不合理。

非常喜欢Florence Pugh，也有一点喜欢Lewis Pullman，看到他们俩的对手戏分量不少，很开心，但从情节来讲并不喜欢。

就算Yelena灰头土脸满身臭汗不妨碍她美艳动人，就算穿着病服畏畏缩缩的Bob貌似古典油画中的棕发小天使，两人“一见钟情”式的结盟也过于迅猛。

这毕竟不是Rom-Com。

从小经历非人训练、带着各种典型性精神创伤长大的职业刺客，见到一个来历不明的小子，什么都不了解的情况下，就跟对方聊“虚无感”？

这还是Yelena吗？

不知创作者们是否有意把Bob当作新一代“绿巨人”——大家都知道他不是坏人，都只在用得上的时候才希望他露出另一面，又很怕他露出第三面——把Yelena当作重走黑寡妇老路的指定“女辅导员”，即便这样，在一部片的时间限制里复制上一代配对，实在仓促。

从两人莫名其妙的一拍即合，到Bob举枪引开众人注意，到最后Yelena以近似自我牺牲的方式去解救Bob，到她空中翻转无数次终于到翻到Bob身边抱住他说“你不是一个人”，感情升华的速度仿佛按下了快进键。

相比之下，Valentina和Mel的互动、Valentine和Bob+Sentry的互动，这些情节的节奏倒是正正好，没什么废话。

顺带说，对Julia Louis-Dreyfus的印象还停留在Seinfeld和Veep，也是第一次在大屏幕观赏她的表演，所以看到喜剧演员演灰色地带的心机人物带出这么多层次感，非常意外。

除了剧情疑似受到编、导强项的“污染”，摄影似乎也是如此，从头到尾的场面格局看上去很“电视剧”，不知道跟摄影师Andrew Droz Palermo上一部超英题材的作品是剧集是否有关。

开场Yelena从高楼上一跃而下的镜头，前几天看到花絮，说是在世界第二高楼Merdeka 118实景拍摄。

花絮中展现出的建筑物高度，在成片中完全没有体现出来。

拍摄当天是阴天，光线不佳，在成片中的光线竟然更暗，而且还被雾气笼罩，结果就是这个本来可以在影片开始就抓住观众注意力的镜头，在成片中的震撼力还比不上花絮现场实拍。

看看The Fall Guy和Mission Impossible 4如何表现建筑物的恐怖高度：https://www.bilibili.com/video/BV18t421K7Mh?t=334.5https://www.bilibili.com/video/BV1sV4y1t7gK?t=298.2再看本片的，简直浪费了Florence和其他工作人员的勇气。

另一个原本应该很惊艳却被拍得稀松平常的镜头，就是Bob变身Sentry后的出场。

背景音乐倒是有，但如果说我看过的超英电影里，哪个角色的出场气氛跟角色本身能力级别最不相称的，那就是这位了。

不但没分量，还添了几分卡通感（Pullman的长相在此处亦有贡献）。

摄影师有没有仔细研究过角色身份，有没有去参考一下当年以GIF形态横扫Tumblr的Loki下台阶的镜头呢：

好在冬兵骑摩托车追击的一组镜头依然保持了美队2的水准，上一次抛匕首，这次抛大枪，冻龄老年人依旧帅气。

看完回来，忍不住把2012年那部无可替代的The Avengers快进式重温了一遍。

嗯，如果当年没有看过，也没有看过234，只看Thunderbolts*，可能会觉得还行吧。

可是当年不但看过，还在同一时期去影院看过几遍，再回顾Thunderbolts*，就，还。。。

行吧。

《雷霆特攻队*》是我今年目前为止不期而遇的，最大的观影惊喜。

看这前我才买票看了两部好莱坞动作大片，会计刺客2，碟中谍8。

两部都看睡过去。

当我以为自己老了。

以为连最爱的电影都不能拯救我的坏情绪时，《雷霆特攻队*》竟然让我在电影院度过了很有意义2个多小时。

好久没看到这种能speak to me的好莱坞大片。

不要拿它来与前几部钢铁侠开启的经典漫威系列电影对比，它更像是独立成篇的杰作。

也是注定不会吸引普罗大众的杰作。

感觉很少人会像我这样看哭吧！

如果没有看哭的观众，我想说他们真的太幸运了。

我和旁边的同样独自来观影的马来大哥，看到到最后雷霆小队拥抱着Bob把他带回人世间那一幕都不约而同哽咽了。

咱们这辈子就，生而为人，太不易了😭我们这一辈子，有太多太多这样的“房间”了😭对于Yelena而言，那些"房间”是第一次刹人的树林，第一次作为优秀学生看到同学饱受折磨的红房子考室场，是姐姐黑寡妇去世后潦倒不堪的洗手间.；对于Walker来说，那个房间是沉迷播放着自己新闻的手机不顾妻子孩子的卧室；对于veep(对不起，Val)来说，是小时候作为少数族裔看到亲人饱受压迫最终丧命的楼梯间；对于我们的男主Bob来说，是父亲家暴母亲和自己的客厅餐桌，是在马来西亚被医疗实验的lab......那么你我的，那些个不忍回望“房间”是什么呢？

对于我来说...是妈妈确诊罕见癌那年我靠在她肩头哽咽的小院，是那个她被癌痛折磨得不成人形哭泣嘶吼的临终病房，是母亲去世疫期到来后与异国爱人离散的机场，是像Bob那样在抑郁情绪来袭时，独自一人品尝无尽孤独的日夜......这辈子就是这样。

我们需要不断学习关上记忆里这些不忍回望的房间，继续走下去。

可是这辈子真的就是这样，没有活头和希望了吗？

不。

世界总是草蛋。

它令你不断绝望，却又偶尔给予你希望，不让你真正绝望到结束自己，总是在欢乐与痛苦间高高低低。

为什么没有被黑暗吞噬？

为什么还要活着呢？

电影给出了答案 :因为一路上不期而遇收获的友情， 因为找到自己想做的事情后滋生的使命感和做成一些事情的成就感。

是这些，这辈子，一路上遇到的小小的美好，一些人对你伸出双手说的“你并不孤单”的pep talk,让你觉得 啊，原来对于我们这种没了家人和目的的卢瑟来说，竟然还有好东西在前方啊！

这就是我理解的，meaning of living.

8/10，复联四后漫威最佳？

比上不足(银河护卫队3，其实没差多少)比下有余(死侍与金刚狼)迟来的口碑翻身仗，也是久违的突破转型，质感和情感都远超近些年高度扁平的公式化漫威电影。

角色设计非常好，他们这个team不能说很牛逼，只能说和银河护卫队类似，让我对他们未来的故事很感兴趣。

我之前就特别喜欢沃克队长，看完之后我发现我原来还真的很喜欢这个队长，他不是很帅，但是他不装，这就很帅；然后ghost就是ghost，基本上跟有跟没有一样，但是也还好；然后红色守卫太吵了，模仿大师严重物不对版！

吧唧也就正常发挥，但是384的作用不就是帅吗？

哨兵，这个演员是真的牛逼，他用另外一种方法演出了我心中的新哨兵，但bro这个造型太像祖国人了。

666

本片真正的主角是叶莲娜，他真的在一部电影里完成了蜕变，无论是成长还是内心的纠结，相当完美！

皮尤还是太强了聊聊剧情这个片子的剧情，其实没啥可说的，就是一个小队电影，从互不相识，到有些磨合，到遇到强敌，到失败分解，最后重新组队联合，最后战胜困难……一眼能望到头。

但是套公式本身不丢人，套的好也可以是神作，套公式套成烂片的才丢人，它属于前者。

然后聊聊喜剧方面吧，这个片子的喜剧笑点还行。

都是地狱笑话，黑色幽默，全场基本上没几个笑的，但是我永远能get到这种笑点，可能是我笑点比较低，也有可能就是我比较喜欢黑色幽默，因为编号17那个片子我也笑到不行。

多说说缺点吧，他的问题还是突出，在一些情况下，主角突然间能力爆发，小宇宙爆发，战斗力失衡，一些巧合事件的发生 。

用了一个比较取巧的方式化解了危机，但是这个方法我不会给他扣分，反而还觉得挺新颖。

然后就是哨兵的动机，还是有点太幼稚了，不像是一个正常反派能有的思想，基本上就是我被你阴了，然后我就要报复你，我报复你不行，我要报复全世界这种癫狂的心理。

byd山姆只是打了一个红色老灯，怎么就能有那么大的话语权了呢？

它最值得被称赞点是有一条主线，知道自己要讲的故事，它就是要讲人性的阴暗 ，讲孤独，讲缺爱，这放在文艺片里，不是一个常见的题材，甚至可以说老套。

但是对于现在的漫威、现在的爆米花电影来讲太难得了！

把七八个角色那么大的一个故事，这么旁观，那个背景压缩在一个故事里头，而且还能讲全每个角色塑造都没有问题，真的太难得了……其实我一开始也觉得bob隐喻的就是焦虑症和抑郁症和精神分裂，真的能想到这个话题去探讨也挺难得的

YO不知道你们还记得《雷霆特攻队*》之前发布的一支ABSOLUTE CINEMA吗，我觉得这部电影是可以配得上cinema了。

试想一下，如果你并不是抱着一部MCU漫威的电影去看这部超英电影，而是以A24起头去进入电影院，以一部看剧情片为主，动作特效大场面为辅助的电影，或许你的观感落差不会来得这么强烈。

先说观感，整体影片给我的感觉，不震撼，但满足。

而且细节越挖越多。

久违没有看到漫威终于可以静下心来，好好去围绕角色的心境去展开剧情的故事，而且这样的心境不管落在任何正派反派角色，都做到相当统一。

回想漫威第四第五阶段，MCU就持续徘徊在扩张，试错，政治正确，装模作样，缝合怪，卖情怀，虚张声势，为彩蛋拍一部电影，还有一直在给多元宇宙铺路等等操作中，让影迷在一次次期待中一次次失望。

好了这些已经聊过太多了打住吧。

你要说《雷霆特攻队》挽救了整个MCU，一部电影是办不到的，就如影片这些二三流超英无法真正意义上成为最C位复联一样，那么，这部电影到底成就了什么？

我相信大部分人已经看过我那期脑洞剧情的前瞻，不过为了视频完整性，还是先大致微醺剧透过个剧情梗概。

影片讲述女主叶莲娜早已厌倦了为瓦伦蒂娜卖命做些搬不上台面的灰色任务，并且她自身由于无法走出寡姐离世的阴影，自暴自弃抑郁寡欢。

另一边瓦伦蒂娜自身难保，她利益攻心想用自己的极端手段主导世界，结果遭到弹劾，没办法她只能不断销毁此前干过的龌龊实验和任务证据。

这件事也只能找叶莲娜来干，很快叶莲娜接到任务去一个偏僻的军事基地刺杀某人，结果去到那她反而成了别人的刺杀对象。

于是叶莲娜，美国密探沃克，幽灵，模仿大师互相大打出手，结果捅出个叫鲍勃的神秘男子，他原来是瓦伦蒂娜一手策划哨兵计划的成功例外。

鲍勃人善良且内向，和叶莲娜有着同样的孤独和压抑，两人很快有了共同话题。

了解老板背叛自己的这群边缘超英，只能先逃出生天保全自己，但在阴差阳错之下，红色守卫和冬兵巴基的加入，让他们有了一种使命感，去揭开瓦伦蒂娜真面目。

于是一场半路英雄集结的冒险旅程就此展开。

《雷霆特攻队》给我最稳的期待是扎实角色塑造作为影片的基石，这也是让我们再次体会到，凯文费吉真正意义上回归的首部电影，效果成效还是非常明显的。

你们也许会问，哎凯文费吉不是一直都在吗，他虽然一直挂名但此前扩张太猛，很多影视作品已经身不由己分身乏术，再加上迪士尼漫威那些办公室政治，在这就不多展开了。

回到《雷霆特攻队》，严谨来说，影片虽然还是在MCU的传统叙事框架内，但这次却用一堆边角料，做了一份好吃接地气的煮炒，还配了点小酒，让人多少留下余味回荡。

此前不少人包括我都在说，《雷霆特攻队》有着和隔壁家《自杀小队》的影子，但其实看完后我觉得影片的故事框架，更像是致敬参考了《复仇者联盟1》，从一开始各忙各的互不听劝，到互相猜疑甚至大打出手，最后为了拯救世界团结一起。

不过，如果你抱着看一场像《复联1》纽约被外星入侵搞得支离破碎，各路超英集结成复仇者联盟展现十八般武艺对抗危险，千钧一发钢铁侠舍命拯救纽约拯救地球，那是不可能的，需要调整好自己的心态。

也正因如此，作为商业娱乐大片也好，作为漫威MCU传统叙事也罢，原本影片第三幕需要推向高潮的大决战，影片却进入到了一场探究自我讨伐和救赎的心灵旅程。

在我看来这正是一次难得的非典型性漫威MCU作品的尝试，这是之前任何一部漫威电影都不曾出现过，哪怕是《银河护卫队》系列，也是需要走一场较为轰动的决战时刻。

想要看爽的观众兴许会失望，但对于我来说神级转折的结尾，却让我看到漫威有在这部电影，想要重新改写将来的MCU规划，而且做得还不错。

这就要剧透聊到结局了。

结局叶莲娜他们临时搭建的雷霆特攻队，一起进入到已经黑化成虚无的哨兵的虚无空间，叶莲娜在面对自己过往绕不开的阴影和愧疚之后，总算见到了躲在角落舔舐自己伤口的鲍勃，之后巴基，红色守卫，幽灵和沃克也都进到虚无空间，一起把鲍勃的人格意识救了回来，并拯救了纽约和市民。

正在他们准备要把瓦伦蒂娜绳之于法的时候，结果却被老狐狸捷足先登召开记者会，并宣传在她的带领下，她的这些手下完成了一次完美拯救任务，这些默默无闻的超英现在她骄傲的宣布，是她一直策划的新复仇者联盟。

而神奇的是叶莲娜他们并没有揭穿瓦伦蒂娜的谎言，而是成全了自己。

我此前是根据之前漫威保守正确的做法，去进行脑洞，说瓦伦蒂娜会被抓去到竹筏监狱和罗斯将军做室友。

但这次不光第三幕决战有些反高潮，就连结尾也做了一次逆转，我超爱这个结尾。

从功能性来说，影片的结局就是为《复联5和6》做准备，成立新复仇者联盟，然后片尾彩蛋出现神奇四侠，都在暗示要蓄力壮大复联团队，去对抗更强大的未知危险。

这一部《雷霆特攻队》，和下一部《神奇4侠初露锋芒》，仅仅这两部电影，凯文费吉就想要为《复联5》累积能量，其实相当困难。

要知道当时《复联1》之前也得用5部电影去沉淀，要明白其实漫威在遭遇品质下滑，征服者康变出事者康后，漫威可以延后《复联5》，再多做哪怕一部电影为《复联5》蓄力也可以呀，但漫威并没有这么做。

所以这次《雷霆特攻队》和《神奇四侠》，只许成功不许失败，不然《复联5》注定开局不顺。

或许《美队4》也多少酝酿了些，但这部电影凯文费吉也是后阶段才加入，挽救的力度有限，口碑大家也看到了，山姆组建的复联，在现实中才是真正被嘲讽的。

所以《雷霆特攻队》的结局我称之为逆转，甚至我都觉得是临时改的，因为这真的和这几年漫威风格差很大。

国外有影评人说这部电影让他回到了漫威最初阶段的印象，我是觉得这结局让我想到了第一部《钢铁侠》的结尾，托尼神转折自爆自己就是超级英雄，在当年蜘蛛侠蝙蝠侠超人都需要“隐姓埋名”的时候，钢铁侠颠覆大银幕超英传统，自爆身份。

现在《雷霆特攻队》结局也有点致敬《钢铁侠》，虽然我依然觉得像《钢铁侠》，《美队3》，《复联3》这样的结局还是MCU结局最佳，但在第四第五阶段来看，《雷霆特攻队》结局还是让MCU回血不少。

而且对照现实层面，这结局也是实打实讽刺了政坛和官场，就是个巨大草台班子，鲍勃还在旁边鼓掌，选择性的失忆让前一刻的悲剧，变得更荒诞和悲伤，似乎纽约的混乱，和他毫无关系。

这一切始作俑者的瓦伦蒂娜，用着毫无底线的人体实验去实现她的野心，最后不能说成功，但也并非全盘皆输，也是把上层游戏规则玩弄于股掌之间，在无数媒体聚光灯之下，却没能闪出一丝真相。

而这结局对于漫威来说，无疑那是更大的自嘲，甚至有些心酸或无奈吧。

此前流传不知真假的《美队4》最原始的粗剪试映会中，影片就被爆差评不断，其实在那版剧情中，《美队4》已经集结了复仇者联盟，分别有二代猎鹰，浩克，女浩克，月光骑士，尚气，萨布拉，还有一位黑人女性组成，这些复联成员从亚裔到黑人女性，从犹太裔到西班牙裔，相当正确。

你说这是不是同样也算是边角料超英组合，emmm，怎么不算呢。

还好，凯文费吉回归后，对剧本进行大修改。

没让这个版本公布于众，再声明一次，这个版本属于网上流传不知真假。

所以我阴谋论来聊，从漫威的角度看，《雷霆特攻队》组建的这支新复仇者联盟，并在大银幕官宣，其实就是凯文费吉向漫威内部的一次重大宣言，我组建的复联，才是复联。

而有些心酸无奈的地方，则是漫威辛苦第四第五阶段筹划塑造的超级英雄，又有多少能搬上台面，如果征服者康还在，漫威第四五阶段发展红火，每位新英雄都成功引起关注。

漫威会去找小罗伯特唐尼回炉吗，这期间进行了多少筹码和代价的兑换，无人知晓。

还有承诺过不再碰漫威的罗素兄弟，在和网飞多次亲密接触拍大片后，也只在及格线苦苦挣扎。

试想一下，如果漫威第四五阶段还能缔造第一二阶段的战绩，会在《雷霆特攻队》结局宣布这群人成为新复仇者联盟吗。

所以或许这就是漫威困局中的不得不做出的突破，《雷霆特攻队》的结局，意料之外，情理之中。

这场变局，漫威其实也是在豪赌。

除了功能性和现实内外的解析，这结局在剧情本身，也并非为了反转而反转，而是全片都在不经意的铺垫，也完全符合角色塑造。

影片开场不久叶莲娜就对瓦伦蒂娜提出，自己受够了偷偷摸摸灰色任务，她需要更多见得了光的任务。

其实不光叶莲娜，其他角色也都一样，不是背负着血债就是得不到认可自暴自弃，就连巴基想要转型，但就算成了国会议员却发现自己根本不是做政客的料。

所以当瓦伦蒂娜在最后递出“休战协议”，他们明白这个世界其实并非需要真正的正义，而是在于选择，如果瓦伦蒂娜被抓，他们这群人或多或少也沾上罪名洗都洗不干净。

与其这样，不如给自己一个机会。

而且就如我结尾彩蛋那期聊的，在我看来，说到底还是雷霆特攻队这群人内心的自卑和愧疚，或者是对自己的不认可，他们这群人，曾经都是犯过错，游走在灰色地带的反派，不被世人承认，身心都受到过摧残。

所以在他们眼里，唯有拯救过宇宙的复仇者联盟，才是能洗涤他们心灵，被世人认可的真正救赎，所以他们要抢(新)复仇者联盟这名号，其实是想得到世人的原谅和认可。

这就要聊到影片第二个出彩的点，对于角色的塑造。

影片在角色的用功上，难得回到了此前的真诚，不装，很坦率。

影片没有因为结局他们成为新复联成员，而在一开始就给他们洗白，像叶莲娜在执行任务的时候，还继续杀人，明摆着也是不在乎。

她想退出，更多原因是自己玩腻了，自己抑郁了不想搞了，跟拯救世界没半毛钱关系。

叶莲娜经过红房子的残酷训练，流淌着无情杀手的血，但骨子潜意识里的善，成为她内心不可调和的对撞矛盾。

当她好不容易在《黑寡妇》中重拾久违亲情，却转瞬即逝永远失去了姐姐，这种无尽的孤独和失落，让她把自己压抑的情感，投射到了鲍勃身上，两人如同暗黑汪洋中的两片叶子，有了交集。

叶莲娜在鲍勃的悲惨遭遇中看到了曾经的自己，所以才想着去奋不顾身要救下鲍勃，等于救下自己，和过往的悲惨境遇与不堪做一次诀别。

鲍勃作为全片乃至漫威的超人，神级一样的存在，在影片中利用双人格也表达出人性的弱点，以及发生在鲍勃身上的悲剧色彩。

鲍勃内心同样渴望被认同，但童年不幸的家暴遭遇导致了他扭曲的人格，也无法宣泄和倾诉，直到他被忽悠进了一个人体实验，从而释放了内心的恶魔。

影片再次对超级血清进行了探讨和反思，这样的超级血清用在特殊的鲍勃身上反而成功，暗示了人类往往就是在不确定和没准备的情况下，打开了潘多拉魔盒，造就了人类自己也无法控制的“神”，比如现实中的核弹，还有现在的AI。

而超级血清在鲍勃身上，则放大了人性的欲望，终成虚无。

叶莲娜和鲍勃的角色关系和互动，参照的是寡姐和浩克，此前叶莲娜不是玩吹口哨吗，应该用在哨兵身上。

沃克这角色我觉得很真，是没错他这性格确实没法做美国队长，但在我看来也别去稀罕做现在这个时代的美国队长了，做自己挺好的。

影片中我们能看到沃克表面上试图重塑荣光，内心深处却充满了自我怀疑和愤怒。

他总想证明自己是个英雄，但急于求成的心态反而让他一次次冲动行事，差点酿成新的危机。

沃克的自毁人格表现在：他越害怕失败，就越容易做出错误决定；越想要别人的认可，就越是用过激方式逞强。

幽灵的处境则可谓独特，作为一名因量子实验事故而身体相位不稳定的特工，艾娃从小就在痛苦和恐惧中长大。

她随时“隐形”或穿墙而过，这看起来很厉害，实则是一种折磨。

巴基哦我的巴基，出场不多，但每次现身都散发着帅得溢出银幕的魅力，特别是他骑着摩托那段，虽然在预告有展现，不过在大银幕看还是有被感动到，这或许就是初代复联成员所造就的余晖吧。

当然影片在角色和剧情上，也并非好到无可挑剔，我觉得可以更好的地方还是有的。

《雷霆特攻队》作为群像戏，坦白讲在多角色调度分配上，滚导还是有两把刷子，他导筒下的《银河护卫队》的角色关系和互动，就会显得更顺畅和自然，也更会拿捏和把握每个角色独特的性格和成长印记。

《雷霆特攻队》我觉得处理不太好的就是红色守卫阿列克谢，全片变成了一个傻大楞，我不知道是不是想借此也暗讽下俄国，但这让阿列克谢在负责卖笑程度上，已经严重超过了实际需求，虽然他贡献了影片很多确实很不错的笑料，但给角色的代价就是过于幼稚，浮夸，好吵，没有平衡好，以至于到最后面叶莲娜和阿列克谢走心聊天时，其实阿列克谢和前面的人设有些接不上。

再一个就是对于模仿大师的处理，此前我有预测会挂，但没想到挂得如此草率，我觉得这对演员奥利加都有些冒犯，还真就是个跑龙套呀。

就算要送走这位当初观众并不满意的模仿大师，也起码多少有点戏份，或者好好做个告别呀，模仿大师说白了，她的身世也很悲催，也是可以值得多点戏份的。

以至于我都不太愿意相信模仿大师就这么杀青了，还以为后面会杀出个回马枪。

结果影片一条龙包办了白事，模仿大师干脆利落被爆头后，紧接着就火化了，太地狱了。

另外在动作场面设计上，不知道是预算问题，还是导演本身这方面经验不足，第三幕确实也可以更好些，哨兵黑化把人压成黑影，整个城市都被喷墨这创意不错，但你既然把赛末点场景放在虚无空间展开，那都不在现实层面了，你的想象力其实可以再大些呀，盗梦空间的戏码玩得通透点再往上加码创意嘛。

结果几个场景下来，也是很快结束，其实在虚无空间，他们完全可以展开一次想象力爆棚的大冒险，可惜了。

但总的来说瑕不掩瑜，《雷霆特攻队》交出了一份相当让我满足的答卷，或许不能让所有人爽到，但却能让人看到漫威有在大幅度打方向盘，是个不错的开始。

当人们还在为明年上映的复仇者5感到不安和不信任时，雷霆特工队*无疑就是承接新复联的最佳篇章。

漫威的一切感觉都回来了，凯文费奇更是直接告诉我们以前美队四，雷神四，奇异二…什么狗屎！

一支loser小队就能扛起新复仇者联盟的过渡桥段！

还有模仿大师开局直接被枪毙是否在暗示zzzq的结束（？

新复联没主力没有撑得住场面的标杆核心角色？

（编剧显然也明白这一点）没错，神奇四侠跨越次元这就来了！

这彩蛋味儿也终于富有了最浓厚的经典漫威气息关于结局什么talk结束桥段，这肯定是不可避免的方法。

但编剧已经很巧妙精彩的讲述雷霆特工队和探索bob的心理世界了可惜比较遗憾的就是没有看到bob眼冒金光变身正义光明形态的哨兵形态了。

相信以后有非常不俗的表现最后比较好奇编剧对冬兵的定位是什么样的，作为观众（包括我大部分来说吧）一直希望再看到冬兵霸气侧漏帅气逼人的一面，但是总是还是工具人和偏谐星的角色总体，不错，五星！