2046

艺术电影和烂片仅一线之差。

可惜的是，这次王家卫玩偏了方向。

人不能拽到总以为有人买他的帐。

真这么以为的话，那就不是拽，而是傻。。。

拽和傻，也是一线之差的事情。。。

我在糊涂之下，把两张片子倒过来放了，先看B，后看的A。

不过问题不大，整个故事本就没多大连续性，事实上我觉得倒过来看，逻辑上也没什么大错误，其实故事本身就毫无逻辑可言。

电影说到底就是戏，这一点无论在电影艺术发展到如何高的程度时都是如此。

观众总是抱着看戏的眼光。

戏的本身不吸引人，演员、导演再大牌，也只是哗众取宠。

群众的眼睛是雪亮的，如果想靠晦涩难懂来标榜自己如何高明，靠不知所云来掩饰影片内容上的苍白，那么他打错算盘了。

难道他真以为人人都会配合他演《皇帝的新装》吗。。。

《2046》是伪装精致的次品，是《花样年华》之后的狗尾续貂，不折不扣的烂片。

昨天，我也同样说《龙凤斗》是烂片，但是《龙凤斗》没有伪装清高，而《2046》，我满片满眼看到的都是矫情二字，故事内容虚弱的矫情，演员造作的矫情，配乐那种生拉硬扯的矫情，画面那种带着炫耀姿态的矫情。

拓哉在这部影片中演了这么一个傻不溜丢的角色，让我觉得可惜。

可惜了他那双漂亮的眼睛和灿烂的笑容。

他在片中实在是好丑。。。

迷信权威，有时候和迷信鬼神一样有害。。。

我不知道自己算不算王家卫的影迷，但我确实是梁朝伟的爱慕者。

但与其说喜欢梁朝伟，不如说喜欢王家卫镜头里的梁朝伟。

《重庆森林》是我反反复复看的一部，《阿飞正传》、《花样年华》、《东邪西毒》、《春光乍泄》都是我所喜欢的，唯独《2046》入不了我眼。

也许当时太年轻浮躁，《2046》在我眼中不像一个故事，是一个声色斥耳、光怪陆离的世界，里面情欲似海，爱恨滔天。

也许因为它充满暗喻，于年稚的我太晦涩难懂。

也许我太沉迷于荡气回肠的爱情，根本无法察觉或忽视了爱情消逝的苦涩和辗转反侧。

在昨晚一个断网的日子里，我再看《2046》。

或许是因为深夜，终于体味到周慕云那埋不进树洞和淤泥的隐痛，那无数个苏丽珍的影子，他只能凝视然后走开。

这的确不是一个故事，在《花样年华》之后周慕云再也没有故事，里面每一个人每一件事，都只是在透露这段过往的隐秘情事。

开头，木村拓哉说出2046的意义。

「去2046的乘客都只有一个目的，就是找回失去的记忆。

因为在2046，一切事物永不改变。

没有人知道这是不是真的，因为从来没有人回来过。

我是唯一的一个。

」「一个人离开2046，需要多长的时间？

有的人可以毫不费力地离开，有的人就需要很长的时间。

我已想不起我在这列车上待了多久，我开始深深地感到寂寞。

」「每次有人问我为什么离开2046，我都含糊其辞。

在从前，当一个人心里有个不可告人的秘密，他会跑到深山里，找一棵树，在树上挖个洞，将秘密告诉那个洞，再用泥土封起来。

这秘密就永远没有人知道。

我曾经爱上一个人，后来她走了。

我去2046，是因为我以为她在那里等我。

但我找不到她。

我很想知道她到底喜不喜欢我，但我始终得不到答案。

她的答案就像一个秘密，永远不会有人知道。

」2046是一个暗喻，它曾是周慕云与苏丽珍秘密聚会的酒店房间号码，它只存在于周慕云的记忆。

它是隐秘而美好的、不足与外人道的一段时光，它是违背伦理道德的爱恨交缠，它以嫉妒和冒充为开头，却以真挚和难舍为结束。

它是纯粹的、精神上的爱恋，它是爱而不得的一生遗憾。

它是花样年华。

可以看出，周慕云将自己代入了木村拓哉这个小说人物中。

他曾经寻找这段爱恋的答案，却得不到回应。

他决定放手，把秘密尘封于吴哥窟的树洞中。

然而，却永远在离开的路上，停留。

周慕云的小说《2046》讲述木村拓哉在一架离开2046的列车上遇到各色各类人的故事，而电影《2046》则是讲述他在决意放弃这段情恋的生活中遇到各色女人的故事。

1963年离开香港，周慕云在新加坡待了三年，过上了赌徒的生活。

这段生活可以拼接到《阿飞正传》最后梁朝伟出场的一段镜头，一个赌徒准备出门的一连串细节。

《2046》里补述到他遇上了一个叫「黑蜘蛛」的女人（巩俐 饰演），她冷淡、高傲、神秘，身上充满着让人欲探究竟的过往。

临走前，他问黑蜘蛛，想不想和我一起走。

黑蜘蛛是赌场老手，用抽牌的方式做赌，委婉地拒绝了周慕云。

而这种方式，彼此两人都知道必定的结果。

后来1969年12月24日，他去了新加坡找黑蜘蛛。

在回忆里我们得知黑蜘蛛叫苏丽珍。

很显然，王家卫暗示着黑蜘蛛身上有苏丽珍的影子。

镜头几次特写黑蜘蛛和白玲摇曳的身姿，都仿佛曾经的苏丽珍。

离别时，黑蜘蛛面向周慕云背靠着路边的墙，这情景似曾相识。

《花样年华》里沉迷于角色扮演的苏丽珍和周慕云。

「几年前，我喜欢过一个有夫之妇，她的名字也叫苏丽珍。

我是为了她而离开香港到新加坡。

想不到几年后，我会遇上另一个苏丽珍。

我跟新苏丽珍讲了很多旧苏丽珍的事。

」都是受过情伤的人，周慕云对黑蜘蛛的感情有点复杂，有好奇，有怜惜，也许还有连他也说不清的怀念。

怀念什么？

这个女人和苏丽珍非常不同，一个冷硬，一个婉约。

但她们都有一种无言的拒绝，而眼神里却含着哀伤。

离别时，隐忍的他，突然和黑蜘蛛激烈地吻了起来。

这个吻里，包含着他对两个苏丽珍的眷恋，爱而不得的无奈。

「现在想起来，这些话好像是说给我自己听的。

其实爱情是没有代替品的，我一直试图在她身上找回以前那个苏丽珍。

虽然我是不自觉，但是她又怎么会不知道呢？

」从这段独白可以知道，黑蜘蛛拒绝和周慕云走，不是因为她从不谈及的过往，是因为她知道，周慕云想带走的那个苏丽珍，不是她。

周慕云知道黑蜘蛛的答案，却无法知晓苏丽珍的答案。

他穷尽一生，都被困在当年的离别中，苏丽珍的眼神，她的迟疑，她的心意，她电话里的无言。

所以他后来，在小说里创造了一个角色来寻找答案，来解决自己的困惑。

那就是王菲饰演的机器人。

后面再讲。

1966年底，周慕云离开新加坡，回到香港，过上了潦倒的生活，也学会了逢场作戏。

1966年12月24日，他遇上了露露（刘嘉玲 饰演），和她叙旧：「你老是叫我陪你去赌场，输了很多钱，欠了一身债，后来我跟朋友凑钱送你回香港。

你喜欢跟我谈起你死去的男朋友，他是菲律宾华侨，是富家子弟，原本你打算和他结婚，可惜他死得太早。

你说他是你一生中最爱的人。

」露露像失忆了一样听着周慕云的叙述，眼神里的哀痛却证明她其实没有忘记。

这里的露露就是《阿飞正传》里的露露，她爱上了张国荣饰演的旭仔，旭仔却是无脚的小鸟，离开了香港去了菲律宾，生死未卜。

这里既是联系了露露《阿飞正传》里的情史，又是缅怀拍摄前一年自杀离开人世的张国荣。

巧合地是，露露那晚住的房间，正是2046。

露露这个人物，勾起了周慕云对往事的回忆，引出了周慕云撰写小说《2046》的动机和灵感。

而且周慕云在露露的身上仿佛看到了自己的影子。

他们看似玩世不恭，却是痴情至极，念念不忘一生中最爱的人，无法走出那段年华日子。

他们都假装遗忘，带上轻佻的面具游乐声色，却永远无法真正爱上别人。

他们都下意识地从别人身上寻找某个人的影子，周慕云寻找的是「苏丽珍」，露露寻找的是「无脚的小鸟」，旭仔。

「搬进去之后我才知道，原来前一天晚上，露露在她房里被男朋友插了几刀。

那男的是夜总会鼓手，露露很喜欢他，说他像一只无脚的小鸟。

其实这么多年来，露露一直在找她那无脚的小鸟。

虽然总是悲剧收场，但她并不介意。

因为无论如何，她始终是那出戏的女主角。

」这何尝不是在说周慕云自己呢。

所以周慕云同情露露，因为露露情深如他，爱而不得。

在小说里，露露也是走不出2046的人。

房东的女儿王靖雯（王菲 饰演，她的本命叫王靖雯），和木村拓哉堕入爱河，却因为家庭的反对，无法在一起。

一如曾经的苏丽珍周慕云。

木村拓哉问她，愿不愿意跟他一起走。

王菲却沉默不语。

垂眼，侧颈，如一株寂寞的百合。

于是他们成了《2046》的主要角色，木村拓哉是周慕云的投射，同样因为时代而无力争取，因为世俗而无法得到。

王菲是苏丽珍的投射，因为她们遭遇相似，而且都喜欢看武侠小说，还同样帮忙周慕云写武侠。

她们对于这个问题都是一样的反应。

《2046》中周慕云试图从角落窗口窥探别人的生活，小说里木村拓哉也是。

木村拓哉向「树洞」诉说秘密。

其实是那年周慕云在吴哥窟的树洞埋藏心事。

周慕云为王菲写了《2047》，这是他房间的号码，暗示他写的是自己的故事。

然而《2046》和《2047》并没有什么太大的不同，只不过《2046》周慕云是旁观者，而《2047》他有意识地自我代入到了木村拓哉身上，是参与者。

开头《2046》里木村拓哉的旁白，在《2047》里由周慕云之口重新道出。

木村拓哉爱上了机器人王菲，这机器人却是故障的、迟钝的，当他向她诉说爱意，王菲却迟迟没有反应，知道很久很久之后才反应过来。

这也是周慕云眼中的苏丽珍，对于他当年的邀请没有回应，于是他在小说里为她找了一个理由——迟钝。

也许只是因为她迟钝，没有察觉到自己的真实心意，或者是因为迟疑，考虑了很多因素，所以无法立刻给出回应。

总之，都不是因为她不爱他。

他深笃，或者，他不愿面对另外的这个答案。

现实生活里，作为旁观者，周慕云愿意向王菲提供帮助，帮她寄信，鼓励她，带她去报馆打长途电话。

也许，他看着努力追求爱情的王菲，心里在想着苏丽珍会不会曾有那样的举动。

他羡慕他们，同时也将自己对爱情的希冀寄托在他们身上。

终于，他们有情人终成眷属，然而他却无法因此改变《2047》里他们的结局。

虽然应王菲之托，但他迟迟无法下笔。

因为，这小说里的主角不是他们，而是周慕云苏丽珍。

再欢欣的现实，也不属于他们。

「我也很想这个故事有个开心的结局，但我真的不知道该怎样下笔。

几年前，我曾经有过这样的机会，但可惜已经过去了。

」周慕云永远在惋惜与苏丽珍的错失。

再讲章子怡饰演的白玲，是个风月佳人。

「白玲」可能是取自「百灵」的谐音，因为她泼辣精明，快活时欢快尽情地笑，恼怒时狠狠诅咒大骂，她的声音充满生气。

她自尊心高，不买任何人的帐，随时翻脸往男人脸上甩巴掌。

遇上嬉皮笑脸的周慕云，被开了玩笑，一巴掌甩过去。

周慕云伸过去另一边脸，她却再也打不下去手。

这里可以看出白玲是带刺的玫瑰，是多肉的仙人掌，但是一旦被剥开尖刺，内心深处的柔软和脆弱暴露无遗。

男人总喜欢她的身体，她也擅长用色貌勾引男人，然而男人越是唾手可得，她越是渴望得到情欲之外的爱情。

她一开始甩了一个男人耳光，说：「你滚！

你以为我那么随便吗？

有我你就不能有其他的女人！

」周慕云那句话却轻易地打开了她的心扉：我只想跟你做个喝酒的朋友。

我没想过要跟你发生什么关系。

在车上，有一幕手戏很耐人寻味。

酒醉的周慕云把手放上了白玲的大腿上，赤裸裸的性暗示。

意味着周慕云潜意识里对白玲是情欲上的渴望。

而白玲轻轻移开了他的手。

是一种无言的拒绝，透露了她心中对纯粹的感情的向往。

周慕云的手又轻轻地爬了上来，这次是放在白玲的手上，握住了。

也许对于周慕云来说，他握住的人并非白玲，而是尘封回忆里的那个人。

酒醉情迷的时候难以自已。

然而对于白玲来说，她没有拒绝周慕云的手，意味着她已经对他敞开了心扉。

这时的章子怡眼神值得回味。

之后他们开始了情欲来回的交欢。

周慕云给了白玲钱，说明他不想和她有情感的纠缠。

而白玲却只要了十元钱作为纪念，并在以后将一张张十元钱收藏在小盒子里，看着钱币越来越多，好像他就能属于自己多一点。

骄傲的她，有了心爱的人后，竟因为这么卑微的幸福而窃喜不已。

但是周慕云依旧云淡风轻。

他清醒地看着白玲沉沦，残忍地摧毁白玲放在自己身上的所有幻想。

——今天晚上我要睡这儿。

——在这里过夜很贵的。

——没关系。

你要多少，我给你多少。

我要把你包下来，我要你天天陪我。

——短租无所谓，长租就免了。

——为什么？

——我不喜欢。

——那我会不会是例外？

——不会。

周慕云总是带着戏谑的调笑，连说出这种冷酷的话时，亦是。

仿佛什么都不经心，什么都不在乎。

曾经在关系的最开始，他说过：有时候，我都会把自己借给别人用一下。

最后，周慕云明白了一件事，于是他决定结束与白玲的关系：现在我才知道，原来有些东西，我是永远不会借给别人的。

也许，及时的残忍，是他对白玲最后的温柔。

白玲终于离开了周慕云，于周慕云心中却没有留下很大的痕迹。

就算在《2046》中她也只是「偶尔出现」。

因为，2046的故事从来无关白玲，也许还有一个原因，白玲与苏丽珍毫无相似之处。

白玲，在周慕云小说里是舞者，就像她名字，独舞的百灵。

有人看了白玲和周慕云的这段情后说，《2046》是一个渣男的故事。

但这电影里，隐藏了一个女人，从未在真实故事里出现，只存在于周慕云的怀缅中，她是苏丽珍。

如果你没有看《花样年华》，不曾知道他们的往事，也许会为白玲愤慨不已。

但是，如果你看了周慕云苏丽珍的故事，你会知道，世界上有那么一个人，一旦错过了，就是一生的抱憾。

此后余生，周慕云将一直在追寻那个人的影子。

但是，无论那个影子多么相似，都从来不是那个人。

苏。

丽。

珍。

我想，这三个字，是周慕云一生的魔障，也是王家卫不为人知的情结吧。

「如果，我多一张船票，你会不会跟我走？

」这无答的问，将继续缠绕着周慕云的余生。

不知道，那时的苏丽珍，是否也有同样的梦魇？

以上是图文并茂的影评，因为豆瓣图片上传有点麻烦，所以有兴趣的小伙伴可以关注我的公众号：猫与桃花的胡说日志。

<图片1>

甚着四六的二零四六　　　　　　　　　　　　　　　　　柏邦妮是预备着去看一场大闷片的。

所有人都抱怨看不懂，我就是冲着看不懂去的。

虽说我从来没喜欢过王家卫，但是我心里甚为王大导演抱不平：他一向不着四六，已经不是两三天了，而且不只一次申明，他重视表达需求胜过一切。

电影看完一半，我很纳闷：为什么我看得很懂，很明白呢？

看完了，我更加纳闷：我还是觉得我看懂了，看明白了。

看那演员阵容也可预料到王氏电影一贯的错综复杂的情爱纠葛，所有的人物关系都串成了食物链，永远不可能有两情相悦。

所有的细节都能自圆其说。

熟悉的暖色光。

熟悉的大片绿油油背景上的红色对照。

一贯对织体的迷恋，考究。

对烟的把握，照旧精彩。

玻璃上做戏，对峙游离的男女。

熟悉的穷街陋巷，肮脏的油灯。

熟悉的面孔，油滑的诱惑，哀愁。

奢华艳俗的怀旧，以及镂空割裂的未来气息。

熟悉的旁白，连木村拓哉的声音我也很耳熟了，因为看了太多日剧。

会觉得像是一场浓缩王家卫经典电影之精华版。

所有的对白都有出处，所有的人物都顶着过去的名目。

我很害怕的王家卫以后的电影都要弄成一个章回体小说，永不结束。

我觉得，如果二零四六使我有点不满意的话，不是因为它不着四六，恰恰是因为太着四六。

补充日期: 2004-10-16 22:27:25 发条橘子问我，树洞是什么意思，我们俩一起说：女性生殖器隐喻！

听说木村被2046拖累得不轻，五年，人老珠黄，难怪那一句：“要花多少时间，才能离开2046？

”问得忒有感触发自内心。

4年的期待，终于等来了2046。

手里揣着电影票，怀着急切的心情走进电影院，不愿意少看一秒钟。

电影慢慢的开始，在光与影中交错着演绎着一个和多个故事。

　　 一个拍给男人看的男人电影，也是一个拍给女人看的女人电影，更是一个王家卫自己的电影，王家卫根本不在乎是谁在看。

我甚至能看到王家卫二十年前的影子，点着烟，在灰暗的灯光下，写着天马行空的情色小说。

　　 上接《花样年华》，离开香港前周慕云在树洞里藏起了一个秘密，直到在赌场遇到了苏丽珍（一个刻着旧爱的伤痕的名字）。

谜一般的苏丽珍拯救了沉沦中的周慕云，而她却不愿跟着周慕云离开。

再次受伤的男人，最终还是选择把自己的感情藏起来，密不透风的。

王家卫的高明之处就是让回到香港的周慕云搬进了2047，而不是2046。

从2047中窥探着2046及周围的世界，同自己有关的、无关的故事一幕一幕上映与谢幕。

终于，周慕云开始写一部《2046》的小说。

在那趟列车上，乘客可以得到想要一切，除了回忆。

　　 故事以周慕云为线索展开，超越了时间和空间，充满了光与影及想像，让人觉得若近若离。

猛然发现《花样年华》中的周慕云好像完全变了，但又觉得他因该就是这个样子。

　　 整场电影基本上全是中镜及近镜，用真正的宽银幕来拍摄，和以往的电影是不一样的，王家卫几乎把对影像唯美的要求、对自己情绪的执著表达推到了顶峰。

　　 在色调方面，也随着场景的变化而变化，如在新加坡赌场的戏，一席黑衣的苏丽珍穿梭在昏暗的赌场，而在2046的列车上红色变幻的色调随着王菲、刘嘉玲的出现而忽明忽暗。

从房间、过廊到饭店每个场景都有自己的颜色，组合在一起就是整部电影的颜色黑、红 ，在压抑、虚幻中寻找真实与熟悉。

　　 王家卫的电影在音乐方面永远是最好的佐料，无论是原创音乐，或是他精心「挑」来的老歌。

《2046》原声部分，依旧请来《花样年华》的主旋律原作曲家「梅林茂」 ，成功谱写多首原创音乐；而曾与德国电影大师法斯宾达(Rainer Werner Fassbinder)长期合作的配乐家皮尔若班(Peer Raben)，则特地跨国贡献两首曲子。

王家卫也挑选了《普列斯纳》(Zbigniew Preisner)和《秘密花园》 (Secret Garden)，让整部电影的音乐、影像完美的融合了在一起。

这也是我对《2046》最满意的地方。

　　 《2046》在北京上映期间，我听到、看到来自各种渠道、人群的讥讽与谩骂，我觉得太可笑。

曾经《花样年华》的成功上映，被无数人喜爱，甚至成为一个时代的作品。

所有的人都在期待另一个故事的开始，可谁知这只是一个故事的另一面，是王家卫自己的电影。

周慕云带着无尽的孤寂和落寞回到了香港，开始了他的新的生活，可是旧日的苏丽珍像是附在他身上的魂儿，片刻不曾离。

他开始了一次又一次的寻觅，一次又一次的期待，一次又一次的失落，渡过了一个又一个的孤单的圣诞节。

每一个不快乐的人，都是因为有一个放不下的过去，这个过去像一个影子一样伴随在生命里。

片中的爱情，像一个一驻足就踏不到的影子，每个人都有一个影子相伴，有时影子是长的，有时影子是短的，但是想驻足停下来踏住影子时，却永没有踏住的可能。

爱情就是一个飘忽不定的影子，就像一个人听到身后有人呼唤自己的名字，一回首，却听不到了呼唤，也看不到了呼唤自己的人儿。

偏偏人都喜欢驻足踏住自己的影子，像是要去抓住水中的月亮，也偏偏人都希望回首看到呼唤自己的人儿，像是看到了记忆中的荼蘼。

这世间有一种花，叫做荼蘼，只在夏天的最后才开，开过之后，就是夏天的结束。

白玲是其中最让我心疼的女子，每次当她凄婉而决绝地说出“这次算我嫖了你”都让我泪流满面，心里像被狠狠拧了一把，撕心裂肺的疼。

压在铁罐罐里的10元钱把爱情贱卖，违反了游戏规则的情动让她把自尊和灵魂输给了宿命，在他的心中她亦只是一块爱的流刑地，可以放逐却始终无法得到救赎。

烈红。

真是最寂寞而惨烈的颜色。

两年前没看懂，一直深信它是个好片子，但却说不来理由， 而如今又温顾了一下，才知道它讲的是一个故事，而这个故事，都是用台词说出来的，也许是2046诗一般的独白让我感动。

在网上搜集了一下： 去2046的目的只有一个，那就是找回失去的记忆，因为在2046一切事物永不改变。

所有的记忆都是潮湿的。

（只有看完才知道这句话的意思，因为只有记忆里的东西是不会改变的，记忆是一种意识，说它不变是因为我们的心没变。

而一旦离开，还会回到从前么，因为躯体变了，记忆的载体也就不存在了。

“潮湿”这个词是在好不过了。

） 如果你有一个秘密，就到深山里在树上挖个洞，然后对着这个洞说出你心中的秘密，这样秘密就不会被人知道。

（这个是反复最多的） 离开2046需要多长时间呢，没有人知道。

有人可以毫不费力的离开，但是对于某些人来说却需要花很长时间，付出很多的努力，甚至遍体鳞伤。

我已经记不得我在这辆列车上多久了，开始觉得有点寂寞 。

（2046已经不是一间房子，而是一个人最美好的人生阶段，是一个人最美好的回忆，对于这个美好回忆，有的的人可以轻易离开，而有的人注定要遍体鳞伤,而这开往未来的列车，何时是个终点。

） 我曾经爱上一个人，我想知道她到底喜不喜欢我。

我发现这个机器人很像她，我开始尝试 在她身上寻找答案。

我不断的尝试，但她始终没有反应。

在我最失望的时候我想过放弃，可很快我又继续。

慢慢的我开始怀疑自己，她对你没有反应未必是因为它反映迟钝，也许是因为她对你没有感觉，到最后终于明白，有些事情不能勉强，而我可以做的就是放弃。

我终于明白那个机器人未必是反应迟钝，或是不喜欢你，而是因为它已经心有所属了。

（爱也许只是一种感觉，我们可以去爱很多人，也可以说很多次“I LOVE YOU”，每一次说的时候，感情都是真的，在那一刻也许就是爱。

当爱不能唯一的时候，是因为我们没能去坚守，也因为这爱不够刻骨铭心。

） 其实爱情是有时间性的，认识得太早或太晚都是不行的，如果我在另一个时间或空间认识 她，这个结局也许会不一样。

（其实一句话说的好：对的时间遇见对的人，是一生幸福。

对的时间遇见错的人，是一场伤心。

错的时间遇见错的人，是一段荒唐。

错的时间遇见对的人，是一世叹息。

这也许是最好的诠释。

） 女机器人（王菲独白） 我曾经试做另外一个梦，然而，我却失败了，我终于明白，我的梦只属于那个离去的人！

我也发现，有梦原来是一件痛苦的事！

（殊不知有梦是痛苦，无梦岂不更痛苦） 那天，他问我，如果他多买一张票，我是不是愿意跟他走，我拒绝了。

事实上，我是多么想跟他一起走啊，可不知道为什么，我脑子里的芯片却对我发出了拒绝的指令……（我不知道这个“芯片”意味着什么，是意识么。

） 关于影片本身和王家卫 看2046应和《花样年华》一起去看，一起去了解周慕云 失败的爱情，构成了回忆。

新的爱情开始之前，人们想忘记过去，却会发现，新的爱情，是多么的似曾相识，然而似曾相识的背后，却并不是轮回。

以过去的场，来做今天的爱情的戏，也许是一个错误连接另一个错误。

人生的回忆，有一些，也许永远抹不去。

但是，人生，又必须抹去一些记忆。

而这对于人而言，似乎是难以做到的。

王家卫到底有什么记忆，有人说王家卫本质是自卑的人，我不知道有没有道理。

人生既然不能忘记记忆，那么人的生命本身，可能就是一个坚持与记忆抗争的过程。

这个理论似乎很形而上学。

然而，我们每个人，尤其是经历了爱情轮回的人，谁不想去留下哪怕是一小片的记忆的空白，留给现实的和未来的爱情呢。

所有的爱情的记忆都是无悔吗？

都是可以封藏在树洞里的吗。

人生，有多少时刻，是可以封藏心里所有的秘密，然后，头也不回呢。

我以前猜测过，有很多的人，也许，一生，也无法走出自己。

王家卫本身就是一个世界。

《2046》就是他自己的2046，他依靠他的回忆，他的电影的回忆，拍了这部电影。

这是他的世界，他的这部电影本身，也许就是对这部电影思想的解释。

为什么要以《时光在遗忘后开始》作为标题？

别问我，我不知道，他们小资都写这样的病句。

包括罗大佑，他写的歌词已经足够中学语文老师爆破脑血栓了。

而且我个人觉得这要比《初恋时我们不懂爱情》要强，但是又不像《我想早恋，但是晚了》那么无厘头。

小资的情感一定要晦涩隐蔽，一定要暧昧模糊，但是边缘一定要生硬清晰，好在记忆深处划伤人。

接下来，我们谈谈《2046》。

以国庆为档期绝对是个错误，不要以为放假了国民在心态上就能松弛下来。

两个多小时的片子需要慢慢看并不假，但是一看到满街的人，满手的礼包，以及放假结束后痛不欲生的八天连续工作，我怀疑进了电影院的人无法耐心看完《2046》。

国庆就应该放《阿呆和阿瓜》那样的片子，让人看了以后觉得自己憋了一天，终于站在了小便槽前，液体的水位在体内缓缓下降，这种感觉用术语说就叫：放松。

《2046》犹如节日列车，拉着观众一路狂奔，而且在所有写着“桑拿浴---学生残疾人六折”的地方没有一点停站的意思。

观众都很紧张，紧抓扶手，想看看停站的时候究竟能得到点什么。

他们失望了，车就一直没停过。

劳累了一天，紧张了一天，所以很多观众在期待了一小时以后还没见到任何可以称为“结果”的东西，于是剧场里就蔓延着一种称之为“昏昏欲睡”的气氛。

在剧场外记者就在观众脸上观察到一种称之为“困惑”或者是“失望”的表情。

所以，《大连晚报》的记者在访问不得要领以后，写了一篇影评，主要是谈梁朝伟小胡子的穿帮问题。

在这美好的国庆之夜里，没有人应该被责备。

应该这么说，王家卫的片子从来都是给小众看的。

情感这种话题，一般只有一种状态，那就是折腾。

区别在于大多数人是在折腾着折腾，而王家卫的片子是幽雅地折腾。

前者如杜梅用菜刀逼住方言，酣畅淋漓的倪萍着，是人都能理解的海岩着。

这里我并没有贬损什么人的意思，能做到《过把瘾》一样风魔万千观众绝对是真本事。

我只是说，就折腾这一具体事物本身，有不同的表现方法，未必一定要祭出菜刀。

比如说不停地换旗袍，在窄巷里擦肩而过时彼此闷骚值上升至 10000点。

问题就出在这里，有人喜欢拔出菜刀逼住，有的人就喜欢保持距离并闷骚着。

这其中的区别简直就和把电话录音放到网上给全国人民听和在家里倒杯酒独自用HIFI欣赏之间的差异那么大。

可能这涉及一个理解力的问题，本质都是搞一下，但是吹灯睡觉就直观一点；而听音乐喝红酒展示玻璃丝袜难度就要大一些。

毕竟，你得有瓶至少是2003年的红酒，一台CD机。

而事实上并非是人人都有红酒和CD机，你也不能保证你面对的是玻璃丝袜。

唯一应该受指责的是投资方，为了利润他们可能做了一些不应该做的事情。

当年《东邪西毒》问世之时，海报上说那是一部大制作的武侠片。

还因此诓骗了很多武侠迷进去看，那时候要是有互联网，王家卫的头上能顶一纯板砖的大金字塔。

《2046》在宣传上基本是按照大片操作的，所谓大片，就是说所有人都能进去看，看完了都有类似的感受---打了个尿战，然后就彻底忘记。

下一次，保证他们还进场的原因只不过是他们想起了上一次那个尿战的感觉---爽。

因为，这世界上比爽更爽的事情只有一件，那就是再爽一次。

《2046》不是用来集体一爽的。

毕竟，不是什么片子都能如同火车站的男厕所一样，有壮观到50米长的小便槽。

著名导演加上著名影星，并不等于大片。

正如一个人只要有钱有闲，完全可以雇一队大厨到自己家烧点小菜吃吃，并不需要一定在饭店里摆桌子，人五人六地吆喝：“解开皮带，大家都敞开了吃！

”冯导演小刚就有此气派，而且大家每年都还真吃饱了，不容易。

我看了《2046》，觉得挺好的。

不存在懂不懂的问题，及不懂装懂的问题。

因为我看这片子就没有一分钟想过我要懂什么，我就是进去看一下王大师在这两小时里如何让周慕云回忆并闷骚着。

上一次王大师在《花样年华》里讲了一半，没说周慕云去新加坡以后的事。

“如果有多一张船飞，你会不会同我一起走？

” 这话一直搁在那里，我知道，绝对有续集。

周生从新加坡回到了香港，经过巩俐阿姨，偶遇刘嘉玲大婶，爬过章子怡妹妹，骚扰了一下王菲姐姐。

同时，为王菲姐姐写了一部名叫《2047》的小说，和菩提老祖一样，在里面试图探讨一下人与人之间复杂而微妙的感情，只是以超现实为背景。

我看得津津有味，觉得原来闷骚也能有这么多搞头，简直是 “咻”！

难得的是，一部片子工工整整写满了王大师的小楷，总结了几乎他之前所有片子中的那种王氏感情纠葛，简直是一本《小资精神分析纲要》。

王大师！

您辛苦了！

从上面我写的剧情简介能看出一点来，我对此也不是很满意，那就是演员都太老了，尤其是女演员。

除了章子怡和跳出来五秒的妹妹，简直是个夕阳红剧组。

固然女人到了这把年纪才有味道，但是我几乎以为说《2046》的意思就是导演和演员的年龄总和。

最后，有一点我本来不应该说的，那就是我在看片子的过程中喷了一次茶。

事情的经过如下：几年前，周星弛在电影《喜剧之王》里教育张柏芝怎样摆出 “鹌鹑”造型，我印象非常深刻，并且在随后的岁月中随时警惕女孩子的鹌鹑POSE。

在《2046》里，巩俐阿姨在开片不久，面对梁朝伟，也摆了一个，相当鹌鹑，一时笑倒。

即使是为了看一看王家卫版的“鹌鹑”，也应该看一看《2046》，更何况里面超现实的BRA外穿装？

更还何况里面那句“所以我们在经过1224和1225区间时要找人拥抱取暖”？

我觉得看电影应该有这种平常心态，因为今年大家都已经够“紧”的了。

故事讲述着写字为生的周慕云和他身边的女人，股市兜兜转转并不难懂，但是那沉淀的气氛让人感到压抑。

很多人说它并不好看，而我却不那么认为，它的婉转曲折是在以它的方式在叙述着故事。

梁朝伟的眼神确实难以捉摸，子怡的那个装媚得慌，收10元的委屈也让人心痛得慌，王菲依然美丽得让人心碎。

场景和配乐令人难以挑剔，充斥着“旧上海”、“旧香港”、“旧南洋”的气息，那种慵懒繁闹、逢场作戏的感觉……

作为DVD爱好者经常会面临这样一个局面：找不到合适的伴一起观影，不是太吵闹，就是太安静。

这里的电影不包括场面火爆的动作片，而是那些像手掌和情人的腰妥贴程度的文艺片，无限深远，无限晦暗。

我曾经和一个敏感内敛的女孩同住，她一直没有让我看见她为《蓝宇》和《黑暗中的舞者》流下的眼泪。

在她看来，看电影是私人的事情，会将自己最隐密的内心暴露在人前。

所以和什么人分享王家卫，最佳答案是自己的情人。

和热恋中的他或她，每一声叹息都是良言金玉，有着超越电影本身的畅快淋漓；或者和燃烧殆尽的她或他，像一炉灰烬剩下过夜的残温，彼此的了解成为倦怠，于是能够留下宽广的空间思索，又不给寂寞余地。

许多年以后当我们坐进回忆的电影院，就会发现自己变成了电影的一部分。

同样抵死缠绵地爱着一个错误，一起度过生命中最美好的一分钟，然后剩下的时间所做的一切努力，都是为了重新回到这一分钟，却不知不觉以同样的姿势，错过另一个一分钟。

这就是王家卫。

2046也许是一组房间号码，一篇从右往左看竖排小说的标题，一些模糊的面孔和气味；2046也许是一年，一辆列车，一具机器人；2046也许是一家放小电影的咖啡馆，一张DVD上醒目的标签，一种香水的名字。

2046也许是一部电影，一个梦。

这个梦属于一个今年46岁，名字叫做王家卫的中国导演。

很久没有看过这样的排场，一个个星光璀灿的名字跳将出来争夺眼球，从开拍至公映娱乐版的纠葛从来没有停止过走马观花。

想起《东邪西毒》的悄无声息，大概是这几年炒作的好处日益凸现，狗仔队无孔不入，即使是低调的王家卫。

我有时不免带着恶意揣测片酬成本和票房的比例，是不是能够稳定发行商脆弱的神经。

这些各怀心事各有前尘的大牌。

我想是王家卫老了，要么是我不够老。

他捕捉演员的魔力烟消云散。

角色和扮演者之间开始有微妙的错位，这空档让这个人的气质总也上不了那个人的身，像不合身的西装距离脖子一厘米的后领口。

选错了木村，或者说抓不住木村。

我想象得出他应该是一个什么样的角色，被安放在什么样的位置，但镜头前面出现了迷路的演员，而非迷路的孩子。

我也相信章子怡是个有天赋的北京女孩，所以这个弥漫旧上海气息的浪荡女不是她。

想念她在《英雄》和梁朝伟对手戏的那个笑，衬得白灵站着的位置只余一堆华贵的旗袍和妖嬈的姿态。

刘嘉玲只是在状态，所以不曾出彩——王菲早就不是《重庆森林》里跳跃在日光与日常之间的精灵了。

唯有巩俐两次出场把我吓住，因为她太美。

她在《摇啊摇摇到外婆桥》用力诉求的风尘，终于在9年后叫岁月打磨得浑然天成，褪尽新晋暴发户的贵气，她的悲哀和沧桑，可以让任何有经历的男子动容。

不是那种面对章时萌动的心神荡漾。

是螺旋着缓缓下沉，心生怜惜与敬重的惊艳。

至于2046真正的灵魂梁朝伟，他和他的小胡子像一只花蝴蝶，一刻不停穿梭在镜头和衣锦云鬓之间，看来看去总也不对味。

把住在心里面的阿飞捉来对照，1991年的张国荣，所有的美艳凉薄被王家卫淬炼成飞快的刀刃，见血封喉。

梁朝伟的招牌电眼也敌不过他冷淡的侧面。

那才是真正的浪子。

没有心，没有脚，却长着一刻不停的翅膀。

即使是周慕云。

也不复是1991年，以一分多钟领先别人三十年的周慕云。

这也许是一个隐喻，因为对于王家卫来说，过去总是好的。

就像这个故事一样。

也许它太美好，以至于他无力表达。

最后我们只能看到一些碎片，一些场景，抽掉了一切昭告心境的背景因素，甚至不复强加在《阿飞正传》头上的政治内蕴，变成一朵开放在记忆之海上的无根之花。

我们看到的只是另一个周慕云，徒劳地虚构自己的生活，企图重新掌握命运，最后笔下的故事依然背叛了他。

如果过去是一个再也无法回来的黑洞，我应该怎么，带你走？

又或者，让你带我走？

我想重新砌一壶上好的茶，找一本老得已经忘记里面所有句子的书，坐下来回忆生命中经过的那些美好的女子，把每一个我曾经拥有的号码，用手指慢慢地，一点点重新擦亮。

所以，此文献给我的下一个情人。

我怀着所有对未知的渴望和对已知的厌倦徒劳地爱着你。