希区柯克

「Do you remember the fun we had when we started out all those years ago? We didn't have any money then, did we? We didn't have any time, either, but we took risks, do you remember? We experimented. We invented new ways of making pictures because we had to. I want to feel that kind of freedom again. Like we used to, you know?」「If this picture fails, Alma, we'll be in for a long, humiliating bout of crow-eating.↓It'll be splendid.↓Are you sure?↓Of the movie? Not at all. But of you? Unquestionably.」「I'm just a man hiding in the corner with my camera, watching. My camera will tell you the truth. The absolute truth.」「You know, darling, this could be the biggest success of your career.↓Our career. Alma, I will never be able to find a Hitchcock blond as beautiful as you.↓I've waited thirty years to hear you say that.」

最近看了《希区柯克》这部电影，感慨于希胖大师不愧是巨匠呀，他的名字已经不再是电影的名字，而是一种电影的手法。

他致力于制作电影，而且难得的是，他懂得如何营销自己的作品，换言之，他也是个炒作高手。

他可以在电影上映前致信电影院长，说请事先做好防范工作，以免观众在观看过程中因为恐惧而从侧门逃走，产生混乱；播放完之后请拉上帷幕30秒，让这部电影在观众心里成为永恒。

真是个可爱的大胖子！

当然也不得不提演这部电影的演员，其实很平凡的一部传记片，活活让演员们给演的很有味道。

老戏骨飙戏什么的，太了不起了，果然演技就是钱呀！

这部电影让我看到了希区柯克的创作精神，他的生活，他与隐藏在背后的妻子的爱。

戏里戏外，我特地了解了一下他们的故事！

1956年，希区柯克重拍自己三十年代的旧作《知道太多的人》（又名《擒凶记》），获得很大成功，在影片发行之际，希区巧借片名，撰写了一篇关于艾尔玛的文章，题为《知道太多的女人》，在谈及电影拍摄部分，希区写道，“她帮我阅读剧本，我有赖于她给的意见。

比如《捉贼记》里，她帮我设计了追（车）一场戏的轮廓大纲。

电影开机第一天，她总是亲自到场，有时会看样片，告诉我她的批评建议，每一条都合理明智。

她对电影工业仍然保持着良好的触觉。

”在事业的合作上，希区和艾尔玛无疑是一对完美的电影夫妻。

希区的助手佩姬·罗伯森形容两人的关系好像一颗橙子的两半，结合得天衣无缝。

希区柯克用两双手拍电影，其中一双是艾尔玛的。

──查尔斯·夏普林（知名电影评论家）在希区柯克眼中，对他作品最大的褒奖是，“艾尔玛喜爱这电影。

”──希区柯克的多位合作者原来她们的故事本身就是那样的美好而耐人寻味！

她是希区柯克五十四年的生活伴侣，更是他电影事业上最亲密的共事伙伴，从挑选剧本、作品改编、面试演员、到后期电影粗剪版的最后把关，她几乎参与了希区柯克电影每一步的制作过程。

她是优秀的编剧更是了不起的剪辑师。

还有很多很多的传奇，我不再多说。

还是说几句我记得的片中的桥段和台词吧！

1.希胖在创作转型之作，可是因为题材冒险，无人投资，希区柯克和妻子抵押了房产。

希区柯克也很担心这一次自己是否可以成功。

希：如果电影到时不卖座的话......？

艾：不会有问题的！

希：你确信吗？

艾：电影？

从没有什么 。

但是你，毫无疑问！

这一幕，让我有点感动，但是在了解她之前，我只是以为她是个贤妻，是希区柯克背后默默支持他的普通女人。

2.电影初剪版效果不好，（此时，艾的蓝颜知己老是出现，弄得希胖心烦意乱，甚至病倒。

大师吃醋了，坦白说，很萌！

）艾：走吧，我们去把做出来，这世上只有你可以剪出任何想要的完美电影！

希：不对，这句话不对，除了你，这世上才只要有我能！

事实证明艾尔玛确实是剪片高手， 1960年，希区柯克开始拍摄《惊魂记》，据派拉蒙负责宣传的赫伯·斯坦伯格回忆，基于情节过于血腥暴力而决定采用黑白摄影，很可能是出自艾尔玛的建议。

影片制作完成后，照例，在寄出拷贝前，希区先让艾尔玛审看该片。

看完电影，艾尔玛对他希区说，“非常棒，只是你还不能把拷贝寄出去。

”“为什么？

””因为在珍妮·李被杀、尸体躺在浴室地板的画面里，你注意到她喉咙有个吞咽的动作。

”试想，这么一部经过剪辑师、助理剪辑师、音响师等数位幕后制作人员表反反复复检查观看、最后定稿的电影拷贝，却没有人发现这个微小而严重的差错。

因此，在《惊魂记》最后上映的版本中，本来一镜到底的这场戏，只能被切割成几个蒙太奇画面的组合。

3.影片最后，电影大受好评，希区柯克对她说。

你才是这世界上我唯一的“希区柯克女郎”艾：我等这句话等了30年了。

希胖笑了：所以大家才叫我是“悬念大师”。

何为悬念呢，就是最后才会揭晓的最真实的答案。

希区柯克电影里的悬念，是传奇；他爱的悬念，是细水长流惺惺相惜的温馨！

好了，我的感慨也暂时落幕吧！

说说一部电影，致敬一位大师，感怀一段故事！

太大路了。

悬念大师的传记却是最最没有悬念的。

讲的都是人尽皆知的旧闻，计划的不被通过而自掏腰包，选择安东尼伯金斯做诺曼贝茨，如何拍摄冲澡场景，与维拉迈尔斯的纠葛，唯一算是创新的夫妻感情危机也是老调重弹，太太不甘愿做背后的女人，独立工作结果所托非人，然后悻悻然回到老夫身边两人重整旗鼓，影片出奇制胜后二人重修旧好。

其中反复出现的贝茨原型实在让我想起《沉默羔羊》里面的水牛比尔，不晓得霍普金斯老爷子怎么想。

由于是海伦米伦演阿尔玛，明星效应，戏份被大大增加，海伦依旧很精彩，但是角色设定实在太老套了，产生危机的原因，小小反抗的动机，对于合作者的失望（居然用上撞见偷情这种烂gag）都没有什么惊喜，海伦也只能带着脚镣跳舞，勉强交卷。

霍普金斯老爷子模仿的口音倒是很有趣，其他的也不过尔尔。

斯嘉丽的珍妮特李更是可有可无，让任何一个稍有名气的金发一线女星来替代都不会过分。

倒是安东尼伯金斯的演员，也许是妆术高超，与原型倒有七分相似，但是伯金斯身上那种boyish的气质却完全丧失。

格局也显得小气，要不是三个大明星主演，倒觉得有些像电视电影呢。

本以为这种描述好莱坞good old days的半传记电影应该是会有许多明星走马灯般串场扮演当时的名流，结果实在失望，除了派拉蒙老板和审查专员，没有半个有名有姓的历史人物。

用心的地方和小细节也不是没有，像恰到好处的悬念剧场的开场曲啊，结尾飞来的乌鸦暗示即将上映的《鸟》啦，希区柯克的“叫我希区，不要考克”的口头禅啦，演员向他请教表演的时候他总是敷衍人家“你就假装一下不就得了”等等都满能营造出那个年代的味道，只是着力太小，杯水车薪，没什么用处了。

本片根据史蒂芬·雷贝洛出版于1998年的同名纪实文学改编。

记录了希区柯克（安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 饰）为《精神病患者》的拍摄所付出的种种努力。

在电影的拍摄过程中，他与妻子阿尔玛（海伦·米伦 Helen Mirren 饰）的关系也变成了大家关注的焦点。

此后《精神病患者》成为了希区柯克经典代表作之一，该片讲述了女演员珍妮特·李（斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson）扮演的女秘书Marion，在卷走了老板的钱之后逃到一家偏僻的汽车旅馆，结果被由安东尼·珀金斯（詹姆斯·达西 James D’Arcy 饰）演的有精神分裂症的旅店老板Norman残忍杀死。

她在片中惊恐尖叫的场景已经成为电影史上最让人难以忘记的画面之一，她也因此获得了当年金球奖和奥斯卡最佳女配角奖的提名。

希区柯克是大师。

无数天才导演消失在奔往大师的道路上，漫过荆棘，冲破重重困难，以坚韧不拔的毅力和奇迹般的好运摘取桂冠的人，寥寥无几。

电影，是只能好事连连的事业，在我国，曾经的辉煌的名字，陈凯歌、王元、何平、顾长卫、田壮壮等，皆因近来的2、3部作品不被市场接受而被痛骂乃至失去了资金的支持，没有片子拍的导演，还能叫做导演么？

淡出，消失，或美其名曰蛰伏，其实就是牺牲在通往成功的路上。

努力如张艺谋导演，最近的十三钗因日本势力如索尼影业等在国际上的抵制，因题材的悲怆引不起国内观众的热诚，市场表现欠佳，促成了二张联合的崩溃。

万幸的是张导底蕴深厚，仍得国人的垂青，还有资金的支持，在成功的道路上，希望仍存。

恭喜！

该片形式分了戏内戏外。

骨架是两条线，老年的感情危机和事业的拓展困难。

文艺范，但是做的环环相扣、引人入胜，引领我们期待着为希大师的成功欢呼，为看到当初反对阻挠者的尴尬期待，也在为大师家庭的情感危机心焦，甚至为大师的身体担心。

从电影本身来讲，应该是成功了。

但是作为传记电影，因叙述的时间跨度短小，因忽略了大师的成就展示，尚显不足。

向希大师致敬！

也向我们现在唯一有大师范的张艺谋导演祝愿！

好好干！

别跌跤！

用心做好每一部片子，成就国人的大师生涯！

希区柯克不仅仅是一个名字，在电影世界中，他已经成为了一个代名词、一个标志、一种文化。

今天看了两部片子，一部是电影《希区柯克》一部是希区柯克导演的电影《惊魂记》。

电影《希区柯克》是围绕拍摄《惊魂记》这个主题展开的，故事情节没有什么特别之处，全靠男女主角的精湛演技。

为了更好的了解这部电影及希区柯克本人，接着看了一部他在上世纪六十年代导演的电影，同时也是他的电影生涯中影响较大的一部片子《惊魂记》。

这部电影是上世纪六十年代上映的，今天看来仍风味无穷，故事讲述的是一个30岁的女性意外得到4万美元，在当时那是个天文数字，她携款潜逃至一处汽车旅馆，不幸被杀，她的男友和姐姐在旅馆的马桶里发现了没有冲走的字条，确定其被杀，最终水落石出。

而行凶杀人者精神分裂，从小就有恋母情结，父亲去世后，他的母亲跟一位男性结婚，并听其意见，开了这家汽车旅馆，凶手觉得自己被遗弃，遂将母亲与继父毒死。

因对母亲恋恋不舍，将其从墓地挖出，像在世时一样赡养。

有些时候，我们应当学会适可而止，惊魂记的女主角为了新的生活，为了他的屌丝男友，拿着别人的钱跑了；凶手对母亲的爱已经到了欲罢不能的地步，己超出了正常的母子关系……爱，过火了，就糊了。

1、6分。

2、假如叫Mr & Mrs Hitchcock，7分。

3、其中1分给资深粉丝特吕弗。

若非特吕弗八卦，让咱得知，希区柯克不是“寻找金发”，而在“寻找女人”；某些台词肯定从我耳边溜走。

4、近景。

要不要这么多？

压迫感铺天盖地。

不光霍普金斯，是个角色就给大特写，可dei着明星了，是吧。

5、该坐后排。

中场，抬眼净是希胖的下巴颏。

6、节奏。

开场赢1分…吐槽Doris Day……戏谑尺度问题……………仿佛过了很久。

终于把关掉的手机默默摁开了，看时间，原来才1小时3分钟。

7、当然，我被类型片惯坏了。

但你也很难说这是文艺片。

8、希胖从来是强势（强悍）导演，拍的片像城堡，封闭完满自足。

他邀请观众，他展示，但不沟通。

一代代观众从不反感，还享受得不得了——因为惊悚成分和牛x感情戏勾兑精妙。

甚至可以说他傲慢，但绝对user-friendly,consumer-friendly.9、本片刚好拧了，亲民，但界面不友好。

10、结尾字幕说，希胖没得过奥斯卡但有AFI终身成就奖。

我觉得吧，颁奖晚宴比本片好看：褒曼一身蓝礼服致辞，母仪天下的范儿；希胖宝相庄严地坐着，双下巴纹丝不动；领奖辞，感谢夫人的段落甩开本片结尾39级台阶。

抄几段：…that man does not live by murder alone. He needs affection, approval, encouragement, and occasionally, a hearty meal.…Only four people, who have given me the most affection, appreciation and encouragement, and constant collaboration.The first of the four is a film editor. The second is a scriptwriter. The third is the mother of my daughter Pat. And the fourth is as fine a cook as ever performed miracles in a domestic kitchen.And这四位都是Alma Reville.Had the beautiful Miss Reville not accepted a lifetime contract without options as Mrs Alfred Hitchcock some 53 years ago, Mr Alfred Hitchcock might be in this room tonight. Not at this table, but as one of the slower waiters on the floor.

这是一部记录片，记录了老希在拍摄一部电影的建艰难历程，还原了那段拍摄电影的岁月。

但是我想说，但凡想成功的人，都等有一份坚持，一份为一件你认为真确的是奇怪努力。

在别人眼中，真的不重要，就如电影里所演的一样，也许成功有很多要素，也许成功就是赌博，但是命运还是掌握在自己手中吧。

两个人的默契，不是建立在永远和美的谎话中，而是一种激烈碰撞时产生的火花，即使碰撞结束了，火花的光焰还是会在视线中留存，甚至是记忆，不会忘记吧。

个人并不困扰于所谓阴暗面的揭示。

内幕八卦之上，即使是电影大师也不能拥有免黑金牌。

特别还是当黑点来自于貌似值得去黑的钟情谋杀、痴迷金发……问题焦点在于天才。

阴暗面谁都有，关键此人是天才，影片并没有成功展示出来。

但这天才又不是让你在片中引入长达数分钟的原版经典片段以证明其伟大。

而是指：天才的面孔，天才的性格。

先说性格。

片中有段情节，希区柯克亲自上阵演示浴室谋杀，因诸事不顺内心烦躁很快进入忘我亢奋境界。

主观视角下，浴缸里站定的刺杀对象，已从约翰逊版本的詹尼特李，不断变身为事业生活上的各款仇家：派拉蒙的老板、其妻与疑似情夫……单纯来看，效果不错，角色刻画与经典桥段的叙事性拼接也颇具想象力。

但问题却在于，这不是希区柯克该做的事儿啊！

希区柯克其人总善以幽默视角看待工作或人生的。

即使出于某种无法抑制的报复冲动，也更愿用相对含蓄的黑色幽默方式付诸实施。

比如，后窗中那位与大牌制片人颇为形似的杀妻碎尸男。

狰狞的面孔，闪烁的刀锋？

……如此直白袒露？

不！

这真的不是希区柯克。

但更不像的是天才的面孔。

照理来说，知名导演的银幕重塑过程应较为轻松。

只因他们，或者总藏身于摄影机后，公众的形象感知较为陌生；或者，即便集导、演于一身，出镜机会甚多，但镜内镜外反差过于明显（卓别林的日常生活之中决计不可能还是小黑胡八字腿）……总之，观众始终不会对本尊的塑造产生太高形似预期。

表面上看，希区柯克只介乎二者之间，并不总站在摄影机后，时常客串龙套在电影电视中。

也因此可归为难度不高一类。

但实际状况却截然不同！

首先，的确给世人留下极为深刻的印象。

正如寻找希区柯克短片导演所言，“我深深着迷于希区传奇……主要原因还是他在自己电影中的小角色。

人们太熟悉他了，所以他的特色身影很容易就被辨识出。

那看上去就好像一个特大号的婴儿，腆着肚子，裤腰提了老高，下嘴唇颤颤悠悠的……”其次，也是最最关键的，这难忘的经典喜剧形象还不是专为上镜而艺术夸张出来的，日常生活之中本尊便是如此！

因此，当传记电影将焦点转向幕后希区时，观众对于扮演演员的形似逼真的心理诉求被大大提升了。

甚至明显超过了许多幕前大明星！

其中后面这点，显然已被最近两部涉希作品的导演密切注意到了。

所以你看，片中各位女主，无论是基德曼的凯利、还是约翰逊的珍妮特李，贝尔的迈尔斯……普遍不求形似。

惟独希区一角，腆胸叠肚，拿腔作势，使出吃奶的劲儿也要力争形似！

因为扮演希区柯克，就像一场绝无讨价还价余地的模仿秀。

你可以模仿的不像，但绝不能不去模仿。

不像，观众最多不买账。

不模仿，观众却是压根不会去买票。

当然对我个人而言，二者没有差别。

我是既不会买票，也不会买账。

看似平淡，其实一点也不平淡。

看点在我看来，是女王陛下，斯嘉丽，还有家庭伦理的关系。

不管霍普金斯的表演是褒还是贬，但至少做到了形神兼备。

和女王陛下是俩口子，但是这夫妻分床睡，大导演怀疑老婆搞外遇，而老婆怀疑希区柯克先生和女演员走的太近。

这又扯到了家庭的方面。

艺术家都是疯了，作为艺术家的妻子，必须忍受巨大的压力，说不定哪天你就成为他的过去时，和创作的源泉了。

还好，结局是美的。

斯嘉丽那双大眼睛，那尖叫，都留下了巨深刻的印象。

说是剧情片，其实，当作纪录片看也是完全可以的。

不管怎么样，我就是希区柯克，这是多么牛逼的自信。