甜心巧克力

相信大家对《甜心巧克力》这部电影的期待由来已久。

毕竟有大师石久让的音乐和女神林志玲的主演，而这两者任取其一都是那种可以让人感觉无论这片怎样都不容错过的元素。

尤其是自《富春山居图》以后，出于一种“哀兵必胜”的道理，林志玲一定会在这片中动真格演出自己的精彩才对。

当然了，生活中不如意之事十有八九。

或许是片中这个角色根本不适合我们的女神，或者是我们的女神演这片的时候很不在状态，亦或这一塌糊涂的剧本就是专门来坑主演的，总之我们这位怎么看怎么都美妙绝伦的女神在片中总显得无措手足，从头到尾哪怕是一些发呆的戏她貌似都不知道自己到底应该怎么演做什么表情才好……于是，这种情况下这部爱情片这就搞笑了。

虽然这部有些悲情的爱情很不是喜剧，而且好些段子还有强烈的煽情催泪性质，但神奇是凡是女神林志玲声泪俱下的地方无论是台词还是动作亦或是表情都充满了一种非常规式搞笑的喜感，比如，木场醉酒趴在酒桌上不省人事那场戏，当我们的女神出现，木场的朋友义愤填膺的要为木场的痴情痛苦跟女神理论一番，可当他才说了几句重话，就看见女神正两眼发红充满仇恨的瞪着自己，于是瞬间语气就软了下去，女神一吼，他就不敢再多说了。

似乎这位壮汉完全挡不住我们这位美丽女神的魅力似的，而潜台词就是这么漂亮的美女对无论什么男人而言好像干什么都就是对似的，但这完全不符合戏中的人物状况嘛。

其实这种情况按道理来说根本就应该是“NG”了从新再来拍一遍的，但我们女神这部《甜心巧克力》似乎从头到尾都是这种感觉，那些给她搭戏的男演员似乎都不怎么能正视她的样子。

和她说话的时候通常眼神都望着别处，而我们的女神的眼神却更显得诡异。

然后包括最后木场给女神的戒指盒里居然是巧克力，以及女神深爱的男友擅离职守、好无纪律观念的脱离组织，结果莫名其妙的死得既不壮烈也不殉情。

等等等等，这些或关键或细节的状况都让人忍不住产生一些恶搞联想，然后形成一种这片独有的非常规式笑点。

而这种非常规式搞笑究竟怎么形成的呢，你能说我们的女神不聪明么，她的美丽似乎说明了她绝对不是个不懂演戏的女神，所以个人认为这非常规式搞笑现象的发生绝对不是我们女神演技太烂，相反，恰恰是因为她的演技太好了却不懂运用，如果你认真看片也不难发现似乎每一场戏她都演得很认真很投入，她似乎总想一下子把自己所有的情感或者多种表情都通过一个片段释放出来，但这起到的效果总是适得其反，让她每场戏都迅速陷入画蛇添足的窘况。

看来我们的女神需要稍微进行一下演技熟练掌握程度的训练才好……所以比起至少还意外的收获了“非常规式搞笑”喜感的观众来，真正郁闷的应该是日本背景音乐大师太让石久吧，我们的奇葩女神似乎让他那些怡心悦耳的音乐彻底打了水漂。

毕竟比起石久让参与制作音乐的国产片《姨妈的后现代生活》和《千里走单骑》来，这片要混乱得多。

当然了，石久让最后应该也不会有多介意吧，毕竟这片的最后，大师依然是大师，而我们的女神：林志玲，她烂片女王的地位无疑又得到了巩固。

北海道雪景风光很美，林志玲日语说得很嗲很好听，轻柔的慢慢的。

从一开始安排阿守是个救护员，我就知道他在电影里必死无疑了，还得让女主角念念不忘10余年。

剧情没有亮点，所谓甜心巧克力是一种想念，用心包裹爱的滋味。

一个人如果用10年去陪伴，照顾，等待另一个人，那必然是真爱了，久处不厌就好。

选择新的生活不是忘记，而是活出深爱的人期望的样子。

文/陈令孤任何电影，只要演员表上出现了林志玲的名字，观众心中都或许有一种复杂的感受，对女神完美躯体的倾慕艳羡与对影片质量的怀疑交织在一起，常常是胆战心惊地走到影院门口。

尤其是6月份《富春》引起了全民大吐槽之后，现在每当回响，仍心有余悸。

这无形中会影响到人们对《甜心巧克力》的预判，难以心生向往，但事实上这部影片早在去年已经完成，并在东京电影节上首映，获得了不错的反响。

相对于当下流行的喜剧爱情片和动作大片中的爱情桥段，《甜心巧克力》用精致画面包装了一个纯美浪漫的爱情故事，回归到了纯正爱情片的风格。

然而，这种风格的突显与中国电影似乎没有多大关系，而是日本小清新爱情片的跨国式表达。

导演筱原哲雄是非常擅长爱情题材的日本中生代导演，其作品《爱在天空的另一端》、《初恋》、《天堂书屋》等，无不是以浪漫唯美见长，往往把情感置于时光的漩涡中，让人物在记忆和未来之间徘徊，于淡妆的惆怅中渲染出浓抹的动人。

演员方面，日本国内粗犷型帅哥池内博之和清爽型俊男福地佑介担任爱情双雄会的主角，无论是在泡妞中卖萌，还是在暗恋中耍酷，都于眉眼间驾轻就熟。

即使是作为中国人的林志玲，在影片中的造型、服装和表演，也不知不觉间流露出日本少女的可爱气质。

联想起她的年龄和身份，这种画面很容易让人出戏，但又不免受其魅惑。

影片故事是典型的三角恋爱情，两个男人同时爱上了留学日本的林月（林志玲），只不过木场（池内博之）显得有些木讷，把情感深藏在心底，而阿守（福地佑介）却果断出击，大胆示爱，很快和林月坠入爱河。

但阿守因为在一场雪灾中救林月，而离开世间，让这场爱情开始陷入尴尬中。

林月无法忘怀阿守的情感，而毅然守护在她身边的木场也只能在久久的等待中，独自舔舐心中的忧伤。

影片以倒叙的方式，在讲述十年后木场和林月相处的故事中插入十年前他们三人在北海道时的情景。

但是用伤病死亡来作为爱情故事的转折点显得俗套，并且在阿守的事故之后，又铺展了一个林月生病的情节，让影片前半段的浪漫气氛迅速转入狗血剧的圈套中，削弱了影片情感的感染力。

《甜心巧克力》的独特之处在于，它避开了三角恋叙事向来的戏剧冲突性，而是以散文化的细腻手法处理他们之间的情感纠葛。

这三人之间的矛盾不是事件的矛盾，而是人物性格在决定行为方式上的矛盾。

木场的深沉，阿守的明快，林月的坚守，她们各自都按照自己的原则行事，结果让爱情变得婆娑迷离。

林月之所以长时间没有接受木场，不仅是因为阿守占据了她心底的所有位置，而是在于她还没有从木场身上找到当初爱情的影子。

直到她生病时，木场握着她的手守护在身边，她所感受的温暖，让她看到了爱情再次降临的信号。

而后，当木场也做出了之前阿守所做的巧克力的味道时，林月生命中的这两个男人已经完全重合在了一起了。

与题目相对应，巧克力在影片叙事中起着重要作用，林月和阿守的恋情萌发起于他们一起给乡村人家送巧克力；阿守去世后，林月来到上海开了一家巧克力店，实现了阿守生前的梦想，同时也是对他的纪念方式；木场为了追到林月，也一致在自己家里制作巧克力。

巧克力的存在串联了人物之间的线索，成为影片各个叙事节点在时空转换时的标志。

同时，影片所展示的巧克力制作工艺和仿佛溢满色香味的巧克力豆，在画面上给观众以强烈的口感刺激。

而在文化外延上，阿守的送邻居宋巧克力和林月给老人院送巧克力，都昭示了一种乌托邦的美好景象，人人都是善良者，是大爱和小爱兼具的代表。

在故事内层深处，与其说影片的张力存在于人物情感的表达和接受之间，毋宁说是一场爱情与时间的赛跑。

时光的功用在于，它会让很多东西变得模糊，也会让很多东西愈加清晰。

谁能赢得时间的磨练，谁便能获得情感酝酿后的味道。

十年的光阴，不但证明了木场的痴情，也使林月走出了因情人死亡带来的阴霾。

在时光这把双面刀的雕刻下，爱情的模样也便显得栩栩如生。

而在现实中，当记者问林志玲，最近有人在追你吗。

她说，没人追我，是时光在追我。

这句经典的回答，与影片故事有相得益彰之妙，时光沧桑了美人，而爱在哪里？

电影作为一种活动影像，它首先面对观众的便是画面，其所呈现出的形态会直接影响到观影体验。

《甜心巧克力》在场景上地跨日本北海道的旅游胜地夕张和上海的华丽都市，以一种油画般的厚重质感将夕张的静谧风光和外滩的流离夜景构筑于银幕上，营造出一个美丽的童话世界。

铺满大地的皑皑白雪，静静矗立的钟塔，雨后的林中小路，玻璃窗外的东方明珠，以及光影暧昧的酒吧，在乡间与都市之间形成各有特色的对比。

与此同时，久石让的音乐随着主人公的情绪变化间或响起，那是我们所熟悉的旋律风格，与画面一起，装点了这个唯美故事的画框。

《甜心巧克力》从总体上说是一部小资情调浓厚的影片，靓女与俊男搭档演绎，美景与美人相映成辉，出入皆是高档场所，吃喝尽显奢侈风气，然而它所讲述的故事却是如圣人般朴素纯真，尽显真善美的追求。

所以，高富帅们可以从影片中获得道德上的洗礼，看到真爱的光芒战胜了情欲的冲动。

而屌丝们在这一个半小时的梦幻里，也必将重拾对生活的信心，将内心的悲哀投射到志玲姐姐那瘦长的腿上，欢快地上班去。

（文/陈令孤，转刊载请联系）2013/11/12

　　从影片的拍摄来看，这部影片蕴含了日本纯爱电影的特点：画面干净唯美，常使用长镜头、景深镜头细致地展示与人物情感息息相关的自然景物，始终在追求一种执着、坚韧的内在精神与大和民族传统。

影片中风景常常是表现人物命运或心情的抒情符号，在环境中凸显人性的力度和情爱的质感，镜头构图以及用光精巧细腻、镜头平稳，使得影片的节奏舒缓平稳。

本片开头取景自日本北海道夕张，宁静的城市样貌与后半部分上海的喧嚣繁华形成了鲜明对比，与天地相接的纯白的雪山经长镜头渲染，加上耳边萦绕着久石让旋律舒缓的音乐把人带入情感的思考和回味之中。

观众一旦投入，便是引发最大视听高潮最容易的时候。

“有一个人值得一生去守候，有一份爱一直都在”。

前半句让我想起郭敬明的《小时代》里有一段主角崇光关于爱情的独白：“你要相信世界上一定有你的爱人，无论你此刻正被光芒环绕被掌声淹没，还是当时你正孤独地走在寒冷的街道上被大雨淋湿，无论是飘着小雪的清晨，还是被热浪炙烤的黄昏，他一定会穿越这个世界上汹涌着的人群，他一一地走过他们，走向你。

他一定会怀着满腔的热，和目光里沉甸甸的爱，走到你的身边，抓紧你。

他会迫不及待地走到你的身边，如果他年轻，那他一定会像顽劣的孩童霸占着自己的玩具不肯与人分享般地拥抱你。

如果他已经不再年轻，那他一定会像披荆斩棘归来的猎人，在你身旁燃起篝火，然后拥抱着你疲惫而放心地睡去。

他一定会找到你。

你要等。

”对于木场来说，林月是内心深处永远的牵挂，是这个世界上唯一特别的存在，林月的美好值得他去守候十年甚至更长——直到死。

木场像是默默守护的天使，当林月的世界逐渐暗淡冰冷的时候，他用全身心饱满热忱的爱温暖融化着林月内心最深处的冰雪，他执着稳重的品性让那个脆弱的地方多了份安全感。

木场的爱能够带林月走出悲伤的阴霾，重拾爱的温暖，拥抱光明幸福的未来，这份不可多得感情值得十年的煎熬和等待。

所以说，真正的爱情更像是一种缘分的降临，像制作巧克力一样有过程性，需要投入配料并长时间的搅拌、加热，到了一个恰好的时机才能醇臻美味。

我认为爱情的属性中不应该包括发生时间这一项，它应是自然而然、悄无声息地发生的，20岁、30岁、50岁...甚至耄耋之年，爱情花苞可能在生命全程的任何一个阶段绽放。

而我们现在看到的是，在节奏紧张的生活中，尤其是在充满竞争的城市，越来越多的人受家庭因素和社会观念等因素的影响而将爱情置于婚姻之后也当做一件时间赛的任务来完成。

生怕成为“剩女”、“剩男”的人们赶着观念制定的“适婚年龄”过去前找个搭子，“时间到了，来不及了，就是你了。

”《甜心巧克力》似乎给我们看到一种爱情的回归，真挚的爱情不等同于激情和凑和，你若想得到就准备好接受它在生命中的任何时间降临。

另外，“有一份爱一直存在”，木场和星野守对林月的爱一直存在，林月与他们各自的感情也一直存在，林月选择接受木场并不是背叛也不是一种感情的替代。

每一个人的爱都有不同的味道，每一个人以及他所付出的爱都是独一无二的，爱永远存在，我们要感谢每一个爱过我们和我们爱的人。

　　 　　《浓情巧克力》、《爱上巧克力》等巧克力系列爱情片渐渐多了起来，这部电影的故事情节较简单，也可能有些老套，但是在当今物欲横流、世气浮躁的社会、情节夸张主角相遇就遭遇离奇纠葛的韩剧、都市爱情片当道的今天，偶尔来一盏清茗也能使唇齿留香，心底间满是光明的晕圈。

本片最大的卖点就是北海道的冬天雪色以及抒情悦耳的配乐。

两者给观众提供了高质量的视听体验，为影片添加了不少生色，加了不少分。

片中林月出现时，配乐使用钢琴来演奏；星野首守则是小提琴；而木场总一郎用的是大提琴。

乐器的声线特点以及配乐的曲风都专门为片里的角色而设，与人物性格十分贴切。

另外，片子中安逸幽静的北海道小县夕张与高度城市化、小资气氛洋溢的上海形成了明显的对比。

导演可能是想从而突出女主角想把过去彻底忘了，只放在内心深处，到一个全新的环境，还是想凸显男主角追到天涯海角都会守护着自己心爱的人。

其次，影片里的三角恋没什么新意，故事情节老套庸俗，欠缺新鲜感。

一个表面上死守已逝情人兼救命恩人，一个深信“爱，就爱在心里”的痴情守候男； 一份一直都在的爱，一个一直在身边默默守候的人。

但我个人觉得，若木场能早点与林月坦诚表白，她必定会接受他。

两人的心思他们彼此多多少少知道，但她只是在等他一次正式的表白。

此外，影片中的时代跨越为十年。

但作为观众，若无片中演员刻意提醒，是无法察觉出时间的变化。

场景、人物在十年间基本无变化。

演员的外形也没有特别突出的更变。

这也使观众在穿越两个不同时间时，有着眼花缭乱的感觉。

同时，故事中的 十载概念并不突出，未能有效凸显男主角刻苦守候的情结。

再次，片中的演员林志玲演绎有待改进。

再丽质的脸蛋，再大再水汪汪的双眼也于事无补。

灵魂之窗不能传神，不能说话，导演给再多的大头镜头也不会感动观众。

若那无数的大头镜头能打动观众，那影片中的爱情味儿必定更加浓厚；“甜心巧克力“会更贴切。

总是带着批判的心态看诸如此类的文艺爱情片。

对日本的一切不感冒，对林志玲这一类的妹子完全反感，导致我这一个多小时里完全不知道该如何代入。

双线穿插的初衷是好的，但实在过于频繁，也非常生硬（让人觉得这是为了掩饰情节的淡薄）。

悬念太少，如果观众对类似的桥段有一定的积累，几乎不会被电影中的悬念骗到（还没看到一半就能完全猜出后面发生了什么事情了）。

虽然“电影就是电影”，但男女主角雨中激吻，女方马上昏倒在地，随便一治疗就活过来的失真，真的会给整部电影减分。

对于其中的爱情，我并不觉得里面有多少感人的地方。

感觉上就是女主角同时招惹了两个男人（在这一点上电影其实交代得并不是特别清楚），在他们之间游走（给我这样的感觉），在福地佑介去世之后，还持续“伤害着” 池内博之（我总觉得酒店老板对林志玲说的那番话特别得点）。

现在想想，或许是我自己不相信纯爱吧。

所以对那些对小清新兴趣不大的观众们来说，这部电影中能吸引他们的有什么呢？

嗯，久石让还是不错的。

文：OneMyRoad影片讲述一个女人从发现爱、失去爱、寻找爱，到最后发现爱就在身边的故事，导演用唯美而流畅的镜头为观众营造了一个从日本北海道到上海的动人故事环境。

影片的导演为日本人，从影片的每个镜头都可见日本人对于镜头画面的几近苛刻，大篇幅的远景镜头将人物置身的美景展现出来，再加上林志玲与两大日本帅哥演员的甜蜜搭配，使得整个故事充满了如巧克力一般入口即化的惊喜。

影片分置于两个城市空间——上海与日本。

在日本的场景大多是女主角林月所回忆的片段，上海则是现实中的生活场景，两者通过主人公林月的回忆穿插，将过去十年与现在的故事娓娓道来，整个故事的主题则非常鲜明，就是获得爱情、守候爱情、等待爱情，到完美结局。

可以说，影片一改了大多数爱情片中女主角对于忠贞爱情的死候，不再立贞洁牌坊，寻求新欢、忘记旧爱。

日本的地理空间与上海的城市空间呈现出一种不同的氛围，对于回忆片段出现的日本空间，导演用极为唯美的构图将10年前的故事完美化，里面没有争吵、没有分离，而只是到星野守意外丧身，使得影片蒙上了一层淡淡的无奈；上海的城市空间中，导演则摒弃了唯美的构图，用较为现实的镜头语言为观众呈现出不同与回忆的故事画面。

于是，影片的层次则十分分明，让观众能从现实跳到回忆，再从回忆跳到现实，影片也在这样的一种往复中进行了很好的叙事工作。

从色调上看，我们也能看出端倪，更多的对于城市空间的色调运用在日本，雪山、花境这一系列场景的设置，使得影片的回忆片段如梦一般，显得不切实际；而在上海的现实场景中，更多的是表现出一种更为真实的生活场景，不论是画展、酒吧，亦或是“甜心巧克力”的店铺中。

举个例子，原本充满梦一般色彩的甜心巧克力店铺中，一位店铺的消费者与学员之一说：“巧克力怎么会有感情？

”其实这一段无疑加重了当今社会的一种“现实”环境构建，都市上海在消费文化的洗礼中，人与人之间的感情维系变得困难异常，而真正做事带着情感的人少之又少，正如做巧克力一样，带着感情的巧克力与盲目地机械化动作下完成的巧克力，成为当今社会中感情的两种表现。

《甜心巧克力》源自于影片中的男主角福地祐介扮演的星野守在每一年新年前夕都会在各家各户门前放上自己亲手制作的甜心巧克力，女主角被男主角的善良所打动，并在男主角在一次意外后死去，便在心中发誓成为其无名无实的“妻子”。

整部影片从头至尾，这个在回忆中的男子都不曾主动与林月有过“亲吻”等的动作，就连林月因意外摔下山，都没有进行人工呼吸，只是在摩天轮上，男主角第一次主动拉住了林月的手，让她感受心跳。

影片体现出一种极“纯”的爱情观念，点到即止，可谓将“发乎情止乎礼”表达到了极致。

另一方面，回到现实中的段落，苦等林月十年的木场总一郎（池内博之饰演）的每一次对爱的出击都更为直接，每每都因为“回忆”而无疾而终，而终于在影片接近结尾处，他发出了自己的心声，抱得美人归。

影片从这里可以看出，导演在告诉我们，面对爱情，盲目的等待不一定能获得很完美的结果，主动出击，爱情便触手可得。

影片导演试图用这样一个跨越十年的爱情故事，表现当代人的情感状态，表现一种更为直接的爱情观。

巧克力作为爱情的必备甜点，使得影片在11月11日这个光混节档期增添了一种爱的甜蜜。

不过，影片想要借着光棍节档期，创造类似于《失恋33天》的票房奇迹，似乎有些不切实际。

林志玲的演技还需提升，两位日籍男演员的表现过于浮夸激动，与此同时，从日语跳至中文的转换中，让林志玲的声音有了某种可能性，原来志玲姐姐的日语一点也不嗲，而说起中文，依旧如故。

最后，整个故事还是略显老套，为了怀念过去，不惜牺牲身边完美痴情男人的守候，直至被这一男子打动，收获幸福。

整个影片也没有太多需要情绪渲染的片段，哭就能解决所有的问题。

影片最后的林月的一段感慨，说每个人的爱情都有自己的味道，太过说教。

而女主角用十年的时间从一名少女成长为一个女人，这一典型的偶像剧风格的作品，终究没有超越以往的戏剧化套路。

（影评原创，转载请注明，否则后果自负，联系[email protected]）

2014年第七部电影《甜心巧克力》。

影片各种的插叙各种的游走于现实与回忆，故事并不复杂，人物也很简单，北海道的皑皑白雪交织浓浓的松露巧克力，一段冰冷却香甜的爱情故事降临了…要说台湾演员还是适合和日本人搭戏的，浑然天成，少去太多的执拗。

且抛去林小姐的童声不说，服装造型特别耐看，高挑的身型配上长统靴站在雪中，真美！

影片的镜头处理的特细致，感觉每一个都可以作为海报出现，尤其是在夕张小镇的大雪映衬下，图片特简单干净，很日本很动人！

不得不提的还有，影片的配乐竟然是久石让。

不知道为什么豆瓣才给了4.9分？

我还挺喜欢的，看哭好几处…

男一和女一不来电，男二和女一也不来电，男一和男二更不来电。

故事似曾相识。

权当向往昔纯美浪漫日剧的一次失败的致敬。

当然，有漂亮优雅的林姐姐，风景如画的北海道和看上去很美味的巧克力撑场面，也不是全无可看。

还要果断忽略姐姐依旧稚嫩的演技，毕竟人无完人，这是必需的。

但世无定数，张曼玉不就是拍了无数烂片之后突然开窍会演戏了吗，人家现在都在修仙了。

12300110009 王民超　　这并非一部很有新意的电影，结局基本能在中场时踩到，水总陪着林月度过了十年，终于让她忘记了可算是共度了一场生死恋的阿守，他用的时间是十年，地域跨度是中日。

　　整部片子最为出彩的地方在于画面和音乐，尤其是色调的选择，如果将整部电影的不少镜头定格，那的确是一个很好的摄影系列，北海道的皑皑白雪，夕张小镇的宁静，再加上主人公的特别的着衣——白雪地上的一袭红衣，的确让人惊叹。

　　同时，整部片子选择了一个较为复杂的叙述方式，倒叙和插叙的兼顾，让整个剧情有一种扑朔迷离之感。

但是也由于这叙述方式的复杂，倒让这原本简单的情节有些受不了。

前段简单的剧情被复杂的叙述方式层层渲染，使得后半段，尤其需要铺陈的林月的心理变动被大大简化了。

　　当然这也带来一个好处，大大突出了林月与阿守的恋爱过程，一个很容易发现的事实是，林月和阿守之间的故事并没有太多的令人惊异的细节支撑，两人从一次写生之后相识，在新年之夜送巧克力，去孤儿院相知，再到在摩天轮表白，之后就是山中遇险。

但是这段并没有让很意外的故事，却让人印象深刻，原因在于导演使用了复杂的叙事来层层剥开。

　　但是，问题是这样浓重铺写的重情，在影片后半段需要被化解——也就是在剧情设置上林月“需要”去转移到水总身上时，并没有使用可以相媲美的情节铺陈。

与水总的故事仅仅局限在几个细节上，而且这两个细节也并不是特别能够打动人，同时这些细节的插入也缺乏技巧性，单调使用回忆的手法来展开。

尽管影片在最后也设置了一次转折，并增添了一次生死相守，但是遗憾的是，在接吻时突发心脏病的桥段有些“雷人”，反而却破坏了气氛。

　　总体上来说，在剧情设置上，整部剧缺乏新意，也缺乏令人感动的细节支撑，再加上前后轻重上的差异，让人有些感觉到局促收尾。

　　而在文章表达的意涵上，这部剧的基本对比在于夕张的自然（阿守）与上海的繁华（水总）、死恋与生爱，这些对比在当今显得并不是很特别，但是导演在这两者之间做出的选择却颇有些意外，现实战胜了回忆，付出得到了报偿，在现在这个时代，这样的转变却颇能说明一些问题。

现实的“小感动”消解了死亡的意义，也许这中感觉并不能很鲜明地被感知，原因在于这部电影中阿守的死亡显得有些“自找麻烦”，但是这种选择的改变依然能说明一些什么。

也能引起一些探讨，虽然这并不是这部商业电影本身希望引起的。