锤子镰刀都休息

看了一篇导演的采访之后对他充满了兴趣，或者说我对这些和东北有关的人事物都很感兴趣。

这部片子节奏极缓慢，无心了解东北的可能看不到二十分钟就会退出。

情节是荒谬的，劫道的抢了一兜橘子还给人还回去两个，白胖的大个儿非得包上头巾自称大婶，包括每个东北小孩心中都有的那个「傻子」。

但却又是极其真实的，在东北生活过的人看到这些场景仿佛过年回到了老家。

灰白的天下面衬着的光秃秃的树枝，是我小时候最喜欢的画面。

深一脚浅一脚的雪地，凋敝的成排小平房，毫无生气的冬天，都让我想说这部片子太东北了。

在b站看的时候，弹幕里一直在问：这些人就真这么穷？

出去干点啥不都行吗？

我看他们就是懒。

这可真是“何不食肉糜”的东北版了。

昨天看到的访谈里，耿军说，他关心的从来不是一个地方开了几个万达广场，而是周边最穷最与城市格格不入的地方。

东北有目共睹的没落之下，我们很难说郊区、小乡镇会不会出现这样的情况，就业难，生活保障低，“情商低”的人什么都做不好，社会“逼良为匪”，到头来他们却发现，其实自己连抢劫这件事也做不好。

看的时候我全程如鲠在喉，黑色幽默让人觉得有些苦涩，导演也没有避讳大段的让人觉得尴尬的镜头，比如最后侄子唱歌和哥哥背诗的那段，但你不得不承认这些“土气”的违和就是东北，就是真实发生在你身边的。

我不否认导演想要这部片子表现得夸张一些，但有时候生活往往比电影更魔幻。

从一位普通DV拍摄者到金马最佳创作短片的得主，看了耿军所编导的《锤子镰刀都休息》，心中感慨良多，苏珊·朗格曾今说过：“任何的艺术形式都是有意味性的形式。

”这部短片具有浓厚的现实主义风格，是一个能够使观众回味无穷，并能使人在观片后思索于心的艺术片。

本片以黑色幽默的方式讲述了三个蠢笨呆呆的东北二流子的故事。

带有浓郁东北味的台词语言与逻辑非常的喜感和出彩，使人在朴素的的画面外乐不可支，也让原本较为粗糙无厘头的影片故事在编导艺术“画笔”下得到升华。

本片的色彩运用占有重要地位，本片的调色师在色彩把控上挥洒的淋漓尽致，如在影片中刚子拦住路人要钱时的场景中的四周的白雪与天空显青蓝色的冷色调，在空旷的的场景中更显凄凉之感。

在刚子提出与勇哥.宝鹤组成团队进行抢劫时的幻想，画面中三人走上大道时的远景周围的景象也是以冷色调为主，但在三人看到“猎物”时的全景镜头中场面的冷色调明显变淡，可衬托出人物幻想的美好，此镜头的时间不长，又跳到了他们行凶抢劫的场景地上被上翻得土壤与地上的棕红色的土又在一定意义上揭露了此行为的残忍。

以色彩的渲染为影片为烘托的荒芜之感奠定了基调。

本片的灵活的剪辑，也别具一番意味，能让观影者的内心有所颤动。

在交代引入人物刚子时以远景拍摄其所住的的房子四周仅有一个房子突出荒芜之感，切到室内的的桌上摆放的物品，再切到锤子上点明片名，让人有种恍然大悟之感，紧接着切到地上略有些霉烂的四颗大白菜上，最后切到墙上所写的每日截获的物品，剪辑以慢慢切换的步步深入的方式，表述出刚子的生活处境。

在有些剪辑中也有更深的隐喻性，如刚子在拦路打劫时，被打劫者说述矿场的不开资，后切到装满矿产的火车。

巧妙的镜头切换暗喻出了社会中的道德缺失的现象，极具讽刺意味。

在本片中剪辑对细节的捕捉更多的更具深意的是的人性的反思，朴实的场景镜头意味也是值得我们细细品味于其中。

在本片中的音乐也运用的恰到好处，其中在三人打劫时“妹子”时，音乐的应用使影片的此段让人记忆深刻，欢快的小提琴声，映入富有戏剧化的情节，在引人惊笑的同时，也映射出了此情景的荒诞，此中应用也无疑使得其的视听艺术变得更加丰满，更具很强的艺术感染力。

也立体的验证了导演所述：“我要拍的是一种软弱，这种软弱 随处可见，谁都有。

在荒废的环境里一个荒唐的故事。

” 本片的细节的把控与对人物的塑造收放自如，影片背后所体现的的社会价值也使人赞叹不已。

金马的光环也是实质荣归。

锤子 镰刀 都休息，工业 农业 都不行，这可能是我拆字、猜字的第一反应。

这是第一次在电影中看我的家乡，亲切又陌生。

在大多数人的印象中，东北当代电影的场景应该是《钢的琴》、《白日焰火》、不然就是成功商业化爱家乡的《缝纫机乐队》等等。

但是文艺片又独立性的东北元素电影恐怕大家想不出来几部。

很遗憾我现在才知道耿军导演，我们鹤岗国的电影King。

电影中最吸引我的就是空镜头了，那也是我最喜欢的雪景。

干枯的树枝、光滑的路面、北纬的阳光、空旷的鹤岗……每一个场景都是那么的真实。

真实的台词也不能再现实的表达我们那里部分人的挣扎了。

每一个人都想去改变，可是到头来都是那么无能为力，无能为力的就是找不到那条出隧道的路。

倒是你看下了岗挺困难了，碰到日常劫道还是乖乖的像束手就擒。

遇到了发自内心的热情，终究也唤醒了麻痹的心。

没有什么是一罐儿啤酒解决不了的，不行就两罐儿，再不行就上小香槟。

所以这就是鹤岗人，一个非常内陆的东北城市。

去年在台湾出差生活了半年，才让我人生第一次感觉到了什么是“差异”。

然而每一个台湾朋友也都会问，你是哪里人？

于是，每个问我这个问题的人，都要做的第一件事就是去Google。

然后他们都会惊呼，好远喔！

那你们那里能看到俄国人嘛？

我心想，拜托，哪里都能看到俄罗斯人啊！

所以金马最佳短片的授予也不难看出，其实台湾人对我们那片土地充满着好奇，而我对台湾也充满着第二故乡的感情。

近几年回家每次都会步行，去看看这座城市发生了什么改变没。

工厂搬远了、要建机场了、道路干净了、能用支付宝了、年轻人变少了、家人变老了……我经常不切实际的想，自己能不能为家乡做点什么？

为什么我回不来自己的家乡？

为什么每次回去上班都要像从翻出大凉山一样？

我的疑问太多了。

在电影里听不到二人转，听得到莫扎特。

在电影里看不到鹤岗的新面貌，看得到鹤岗台。

我以为只有美国有荒诞派戏剧，原来在我生活的那片土地也有人可以创造出让我百感交集的中国式荒诞电影。

谢谢你，耿大哥！

电影海报

又一部东北的风格大于内容的片子跟张猛的《钢的琴》有共同的地方，他们的东北比萧红的东北更有趣更荒凉更实在也更有艺术性快能成流派了吧？

可以叫它为黑色幽默，也可以叫别的蛮荒词儿，毕竟东北盛产幽默也盛产粗人动人的是东北人固有的无法无天和伦常崩坏行为下的淳朴逻辑，你可能很难抓住这个逻辑，但有了这个逻辑在，东北人就可以去抢去偷去骗去卖淫去劈腿去做主播裸聊赚钱养老公而仍旧能热血能召唤能守住这片荒原能让人流泪想念你也可以把它叫做文化，如果东北也可以有文化他毕竟曾经是那么红的地方，重工业那么倚重的国企聚集地，土改最早的试验田和革命信赖的大后方，这里的工厂墙上的旧标语和苏式尖塔性建筑与凋敝的大地一样充满着过时的落寞的骄傲，是那种穷到尿血也要死横到底的骄傲

　　对于未曾在这种生活环境下（城乡结合部、落后且荒废的居民区、老工业区之类）生活过的人而言，片中所展现的场景很容易给人以“废土”的末日感。

然而现实的情况却是，很多时候你又不得不承认：这种现实中的的确确存在着的生存场景比之想象更是等而下之，是荒废到至于荒谬！

　　我无意夸大当下“城”与“乡”的生存差距，更不必刻意挑拨地使用一些耳熟能详的表达差距的汉语词汇，故而我不必愤愤于影片所没有表述的——至少不是刻意表述但却被刻意地过度解读了——情绪（这是我的看法，比如含无理由的“政治解读”方式，就像用理论物理去分析儿童科幻读物的科学性一样，这种乖张之气由来已久），我看到的是导演的冷静，一个接近于局外人的观察者的冷静。

　　三个人物，三个废物，网上的表述是“东北二流子”（流，一声，音溜）——大概北方都有这种叫法，故而要加上定语“东北”，作为河北人我感到这么讲不怎么友好，如果是在某些国家我一定会以“地域歧视”的理由打一场官司挣一笔横财。

　　歪楼了，接着说。

三个人的现状属于《水浒传》里说的那种“破落户”，但可惜没做成豪杰，只能哆哆嗦嗦地剪径为生。

按我的理解，这实际上是一种破产者的心态，以至于除了生存几人再无其他诉求，故而当现实状况是一无所有的时候，理想中的“丛林法则”自然是历经饥寒交迫之后的头脑中的不二之选——“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”，这种高大上的近乎政治理想的鼓动宣传口号只有在这样的现实中才会如同剥得精光的小姑娘一样面无血色从而手足无措。

　　手足无措是对的，面不改色才不寻常。

基于一种叫做“耻”的传统，我们的民族叙事史往往是带有隐秘性的耳语，一旦将“不合时宜”的状态暴露出来便容易成为标靶而不是榜样，更不要说成一个英雄。

这也是为什么在影片中理当穷凶极恶的匪徒一下转变成了目光闪烁的蟊贼，在可以看到的他们的行为中，只有“怯懦”才是可信的。

　　懦弱往往与自卑相关，而胆怯则常与勇气相对。

作为毫无底气的无产者，与其说是“锤子镰刀”都休息，不如说是“仓廪衣食”都不再——曾经是有的，故而当一切荡然无存以后才会发生“失落”之后的自卑——所谓的“荣光”消退之后，连神也都化为凡人，何况区区厂矿的小职工？

而光环消失后的结果，便是“勇气”的丧失，这勇气自然是与“耻”相关的产物，“知耻近乎勇”么。

　　时至今日，关于“国有企业”、“事业单位”之类的神话依旧在六十岁以上的人群中经久不衰，大有“老而弥坚”的趋势，以至于稍加观察就会发现：年轻时候没有在“正式单位”上过班的老人，和退休人员站在一起的时候依旧是自卑的。

而当这些老人和年轻人谈话的时候，首要谈起的也往往是供职单位的性质，而所谓收入高低的“量”的先决条件，便是由是否“国家单位”的“质”所决定的。

因此即便你的年薪百万，在这种人面前得到的也会是“不是国家单位”的鄙视——这就是所谓“耻”的由来，而与影片中的荒废场景对应的现实中的衰败，恰恰良好地刺激了这种观念的滋长。

于是自卑者愈发自卑，只好渐次走向“丛林”。

　　扭曲产生荒谬，但当扭曲是有迹可循的时候，荒谬便是合理的。

当生存成为唯一问题的时候，人选择回到丛林，这意味着他抛弃了自己的社会性，也即放弃了“耻”的思考。

但同时人要面临一个新的问题，便是由“耻”的丧失所带走的“勇”令他再无体力“觅食”了。

故而你总能看到床上躺着的人，即便不需要睡眠，也要休息以保持体力——最后的结果是“锤子”和“镰刀”都休息，便是丧失勇气后带来的体力不支（现实中的道理，越是紧张体力的流失越快）。

　　内心的怯懦与日俱增，但面目上已经看不出变化，傻子的救济所代表的不是信仰的救赎，更不能构成嘲讽——作品成立后创作者所传达的意图往往与画面发生折射，在这里便是如此，导演的引导与影片发生的意义只在于他们有所关联，但不是由他决定——傻子能否发生信仰？

这不是个需要深究的问题。

实际上，于他而言只有救济是真实的——如果以后因为信仰而生出智慧，也不是我们需要关心的了。

　　信仰是另一处丛林，所以它能提供的也仅仅是温饱——依旧是生存的问题，并不能也不会超出生存的底线。

傻子的出现表明还有一种先天的弱小者存在于我们之间，是稳定的生存保障，但仅仅能够维持底线的状态。

在这里它的意义与其是提供荒谬不如说是提供稳定，以保持目前的结构不致崩溃，所以我更愿意将其看作是叙事的需求。

故而在这个故事中，荒谬的扭曲之处不在这里发生，更不是最后的那个梗——只要你喜欢，他可以是个黑色幽默。

　　当锤子镰刀挥舞的时候，这才是真正的荒谬生发的节点：永远不能致命，但偏偏是凶器。

实际上，对它们的运用一直也没有超出其本身的功能。

我是说即便是在最关键的时候，由这两柄凶器所带给我们的一览无余笨拙感。

所谓扭曲并不是一定像十八街麻花那种方式，实际上，有效的扭曲往往都不是那样的：用锤子砸任何用锥子工作的区别在于，后者是技术而前者是行凶——片中几处动作实际上都是技术，只是随着时间的推进它的效果越来越可疑——之所以这里只有蟊贼没有劫匪的原因，就在于从一开始就不存在行凶的问题，他们从来就是原本的体力劳动者！

　　一个体力劳动者渐渐失去体力后会怎样？

所以你看到的是荒谬之事的发生仅需几个日常的时间便接踵而至，而它之所以充满违和感，便是因为“锤子”、“镰刀”即便休息，仍需工作。

有背景有深意。

东北荒废的矿场小村，毫无生气的人们生活的寒冷又贫穷。

三个坏人以抢劫为生，浑噩度日，他们成为了朋友，成了愚蠢好笑的组合。

抢劫发不了财，甚至吃不饱饭。

三人组合，三次都抢劫失败，镜头拉远，夕阳下被猎物放倒的三人窝在雪地里。

配乐是莫扎特。

情节有趣，台词也有趣，“人得有30个朋友，每天上一个朋友家蹭一顿饭，我觉得这样活就特别好”，“你知道吗，我腿好的时候，认识一个裁缝店的姑娘，她蹲下捡发夹时，我看到了她内裤的印子，我觉得特别美好”。

抢劫的人抢不到东西，感叹的说出“都荒废了”，实在是有深意啊。

镜头语言来看，前后剪辑有变化。

前半部分多数用长镜头叙事，压抑真实。

故事后半部分剪辑有趣活泼，三人组合后接捶被子的一声巨响，三次抢劫失败，三人躺在炕上继续之前的台词聊天。

全景构图对称。

演员表演是片子的加分项，除了三个笨拙的抢劫者，那个抽烟的装作很潇洒的小孩，唱歌时周围愚昧又真实的人们，爱好文艺的喝酒之后只会用复读机音调朗诵一首《再别康桥》的哥哥，都像是真实的，会在现实里听说过的人。

是一部适合研究的片子。

1905请来了导演耿军和主演徐刚。

电影放完，开始提问环节，玩摇滚的主持人拉过来大皮沙发的一小节，三人一起坐了上去，没什么华丽的服装，我的意思是，华丽的长相。

红沙发上面的三个男人是好哥们，一切等着回答来观影的大大小小朋友的各种提问。

金马奖今年的最佳原创短片，其实不容易，耿军说去的时候自然是看到了很多“腕儿”，入围的导演演员等有个优惠就是可以免费看各种电影，其中，耿军选的两场电影都跟桂纶镁坐在一起，但是因为是“有素质的人”，所以一直没搭腔，一直到电影结束，耿军才跟桂纶镁说：是小镁吗？

桂纶镁说是，耿军说自己入围原创短片的导演，桂纶镁第一句说：您辛苦了。

耿军说道这段，我觉得很感动，因为一个演员的体贴。

这段小插曲是主持人问到的，虽然导演和主演想要给我们的感觉是，拍了个短片获得了个奖，没什么了不起，但事实却是，处处都透露着在乎。

别扭从来不是来自于显示，而是隐藏显示。

主持人提问之前，观影观众提了很多深沉奥秘的问题，让人云里雾里，非技术的技术的，我憋不住，举手问：短片的名字是怎么来的？

镰刀好像就闪了一下就没了？

导演解释给我说，鹤岗这个煤城，以前呢，人们拿着锤子去煤矿上挖煤，或者拿着镰刀去种地，但是当工人和农民的角色被剥夺，锤子和镰刀这两样劳动工具变成了作案工具。

最后导演冲着我的方向，真诚地补了句：是我对不住，没拍明白。

其实我内心还有个问题，就是为什么要如此温和的拍并不温和的现实。

但是我没问出口，这实在是太装逼太无聊的问题，因为每个人看这个世界的角度是不一样的， 他看到的，或者想要表现，或者想要让观众感受到的，就是这种，温柔中透着很多软弱的现实。

城市的荒废，人的荒废，从来都是一种必然的，就像如果天经地义的一天，人类的生活就是躺在床上张嘴天花板上就会有食物落下，突然有一天，天花板上的食物转换到厨房或者走廊上，躺在床上的人怎么可能会知道要起床去那里拿食物呢？

其实我也想过，为什么有手有脚的老爷们儿，会去抢劫、诈骗、乞讨……让自己的日子越来越不堪，而不是去卖卖力气赚点钱，其实也是很简单的事情。

锤子镰刀丢了的时候，拿起来别的，并不是那么容易的事，就像你跟气喘的人说明明我可以好好呼吸，跟心脏病的人说明明人是可以跑得飞快的，都是一样的道理。

另外的一些片外小记：1.剧组的所有人都是哥们儿。

2.电影里唯一的一段爱情戏的故事是属于扮演“瘦子”的演员的，当时“瘦子”开出租车，跟一个裁缝店的姑娘谈恋爱，一次，“瘦子”开车出了点事儿，挡风玻璃整个砸了下来，一脑袋血，其实都是皮外伤，但当时因为视线内都是血，所以随便拨通了一个电话里的一个号码，就是裁缝店姑娘的，当时姑娘去了看到满脸血的“瘦子”大哭不止。

“瘦子”住院，姑娘一直在看护，有一天下午，医院病房里全是阳光，姑娘拿了个脸盆帮瘦子擦擦胳膊擦擦脸，“瘦子”看到阳光照在蹲下洗毛巾的姑娘的裙子上，印出了内裤的痕迹，感觉很美好。

3.片中的女汉子是“锤子”的媳妇，当时拿的锤子是橡胶的，室内打人完全没事，但是到室外后，橡胶的锤子马上冻住了，所以跟铁的也没什么区别，打得“锤子”脑袋嗡嗡了好几天，瘸子脑袋被打出了一个很大的包，还出了血，但是女汉子乐了一个星期，高兴得不行，以为她没演过任何作品，NG了好多次，打得很爽。

4.唱歌的基督教徒是导演一个姨家的孩子，小时候生了场病，所以吐字不轻，他也真的是在当地的一个教堂里帮忙，学唱歌，冬天拿活的鱼去看导演。

5.两个小段落是前期素材后加进去的，一个是锤子侄子的戏，导演对那么小的孩子在那样的一个场景中的那种熟练和放松很有感触；一个是诗人读《再别康桥》的一段，那诗人是当地一个诗社的成员，叫云游，平时写一些很愤怒的诗歌，也发表，拿稿费，所以行数分得很多。

云游读诗的感觉，导演觉得诗人从一个“小沈阳”似搞笑到一种认真的悲哀。

如果不是金马奖，《锤子镰刀都休息》将和很多独立电影一样，被埋没在成堆号称是电影但却鲜为人知的名单里，孤独但傲娇的休息着。

那将会是一种无以言说的悲哀，正如很多优秀的独立电影一样，拍摄时满腔热血，拍完后无人问津，创作者只能在一阵酒杯碰撞和香烟弥漫中，拷问自己，是否该继续坚持？

显然，我们需要这些电影创作者的坚持，也需要他们创作出来的电影。

但前提是：要有诚意，要走心。

正如《锤子镰刀都休息》一样，我们需要像耿军这样的导演，也需要这样的作品。

一周时间创作剧本，一辆金杯车就拉完的剧组，一干东拼西凑的器材，跑到自己最为熟悉的家乡，16天时间完成拍摄，半年时间完成剪辑。

独立导演耿军以这样的方式给我们带来了《锤子镰刀都休息》这样一部优秀作品。

全片时长52分钟，好多分钟还是耿军早年拍的一些素材（小孩叼着烟唱街头卡拉OK那段以及片尾”云游“诗人朗诵那段），除此之外，大多数镜头都具有长镜头一般的缓慢性，不急不慢，却耐人寻味。

台词并非多么标新立异，却极为贴近生活，或者说接地气，尽管简短，却非常有力度。

加上东北腔特有的喜感，整部电影在故事的荒诞之余，台词也富有了幽默感，多处对白令人忍俊不禁。

是的，你会像看一部戏剧一样屡次忍俊不禁，但实际上它却不是一出喜剧，反倒是一出悲剧：富有荒诞意味的悲情剧。

三个过年了只能靠馒头就辣酱或亲戚送条鱼才能吃饱肚子的底层小人物，各自为了捞点钱而使出打劫的招数，却要么碰壁要么一无所获，最后联手一起，还被一个妇女干翻。

这其中所展现出来的，除了令人忍不住一笑的滑稽与荒诞之外，更多的是一股软弱、落寞的悲情。

我们会在这样的影像中看到贫穷与底层的某种艰苦，虽然有点自作自受（看起来都可以去干些抢劫之外的正经活儿），却还是近乎真实的展现了某种社会状态。

其中令人有所触动的悲情大概来自两个最为贴近现实的人物，一个是勇哥的亲戚小二：一个口齿不清干瘦沧桑的青年，靠着在教会帮忙，拿着月薪三百的收入维持生活，虽然清苦，却心怀善良且持有信仰。

而另一个人则是被刚子打劫的矿工，过年时节，矿上发不出钱，只能拿着二三十块钱买些鞭炮橘子和玩具手枪，还被刚子抢了。

这两个人物展现了幅员辽阔的国家的某些地方，还有那么一些人，收入卑微生活清苦的过着自己的日子。

可即便是荒诞和滑稽，这几个试图靠抢劫度日的人在内心深处却是善良的，或者直白点，是软弱的。

导演耿军接受采访时就说过，这是一个关于”锤子包上毛巾的软弱故事“。

这些软弱，不仅体现在了他们不愿靠劳动去改善生活，更体现在抢劫时，滑稽不堪的动作下所遮掩的软弱让他们甚至被妇女一一击倒。

这在现实生活中，类似的软弱其实无处不在，鲁迅在一个世纪前就说过的劣根性，现在还在飘荡，与其说导演是想隐喻着锤子镰刀，不如说是在用荒诞嘲讽现实。

而现实总是那么冷峻甚至残酷，有效的办法则恰好包含了像电影所展现的某种态度那样，带着一丝嘲讽的笑迎接生活，虽然略显滑稽和荒诞，却至少还有笑容。

要知道，融化一切阻碍的力量里，笑容实力雄厚。

《锤子镰刀都休息》里那个三人被妇女击倒在地的镜头很有味道，镜头缓缓上摇，三人倒在雪地上，远处的夕阳抹下一层霞光，落在他们身上，唯美中透着悲凉。

大抵上，这部电影的优秀之处还包括了这一点：一股虽显粗糙但的确存在的人文关怀。

其实你是在讨论信仰。

骂人没词，打人没胆，装X没本，耍帅没钱。

打劫的打劫打劫的，打劫的和被打的搭伙一起打劫。

耿军拍的很讲究。

一个让人歪想到某旗帜、忍不住去解构的片名，其实片中锤子是乡村二流子抢劫的武器，镰刀也许是农具也许是凶器。

相对很多独立导演镜头运动随意，形式感极差，耿军对这方面很讲究。

冰天雪地的东北人式幽默语感，傻愣愣的基督教徒圣歌，加上古典音乐凝重或轻快的配乐，片子流露出的荒诞与悲凉自然而真实。

以为会有惊喜，发现实属一般。

元素非常多：东北话、长镜头、交响乐、基督教；意图很可疑：题材擦边球、幽默黑又白、意义无批判。

总之，总觉得有些盛名之下其实难副。

唯一我觉得动容的，是片尾那段《再别康桥》的朗诵，一言以蔽之：东北话自有风流。

国之大，民之众，情之烈，欲之杂。

纵横万里，大有可为！

华谊兄弟，兄弟华裔！

振兴东北，东北整型啊！

荒废里的荒唐，荒诞，你的荒凉。

打劫的打劫打劫的，打劫的和被打的搭伙一起打劫。

挺悲凉的，最后一首《再别康桥》感觉在告别整个世界的荒芜。

残阳下倒下的三个男人，都荒废了。

勇哥：前些年我腿好的时候，认识个裁缝店的姑娘，第一次见面，她没化妆，长得还行。

她发卡掉地上了，她就蹲下去捡。

（长时间的停顿）她一蹲下，屁股下就透出内裤的印儿了，你知道吗，我感觉特别美好。

哥哥的诗朗诵在莫扎特的衬托下了有了极强的仪式感，充满着极度的悲凉与无奈。

没有经历过生活磨练的人是拍不出这么多感触的片子的。