狼行者

影片一开头想起了幽灵公主，河这边的森林和狼群，河那边的人类城堡，原以为是人类与动物争夺领地的战争。

狼行者救了伐木匠，他们推崇保护狼行者；幽灵公主中的偷猎者却杀了森林之神。

护国公杀掉狼群是为巩固统治，为“驯服未开化的土地”，杀掉狼群才能砍掉森林，给人民开辟种植作物的土地。

但这部影片讲述的故事是完全不同于幽灵公主的爱尔兰传说，代入到当时的爱尔兰历史，很好理解从英格兰来到基尔肯尼的父女俩为什么不受欢迎，毕竟殖民地的人们难道会喜欢他们的殖民者吗？

1650年爱尔兰大饥荒，维多利亚政府却根本没能给与有力扶持，甚至“缺乏同情心”，“何不食肉糜”在哪都有。

维多利亚去殖民地的时候不被欢迎的样子与查尔斯王子去威尔士的时候不受欢迎的样子仿佛没什么不同，虽然是他们名义上的亲王，就像影片中的人们始终不满护国公的统治。

影片中护国公的信仰问题很明显，英国国教与爱尔兰人民信仰的天主教使双方有着无法调和的矛盾，1569年利用宗教问题发动的基尔肯尼武装起义也才过去81年。

大概是不自由不独立毋宁死？

影片最后梅芙和罗宾自由奔跑的样子像极了脱离英联邦独立的爱尔兰。

联系上历史，这个故事就很有意思了。

从《凯尔经的秘密》到《海洋之歌》再到这部《狼行者》，不得不说，汤姆·摩尔成功绘制了自己的凯尔特宇宙。

粗粝的笔触和如梦似幻的画面，仿佛我们小时候看过的绘本，有种返璞归真的纯净。

在故事上，没有太多复杂的人性，直来直往，也没有旁逸斜出的情节，真就像说给小孩听的睡前童话故事，又带着说给大人听的凝重和沉吟。

在这样的故事里，有波涛汹涌的大海和英勇善良的小soldier，再加上异域的环境、古老的时代和凯尔特音乐特有的情调，整体给人通透澄澈干净、振奋却也忧伤的感觉。

影片故事发生在1650年，当时正是英格兰殖民扩张的年代。

女主Roybn本来与父亲Bill在英格兰过着自由自在的捕猎生活，但他们随着护国公来到爱尔兰，在护国公的高压统治下，狼被描绘成奸佞邪恶的敌人，于是号召全城人一起出动猎狼。

父亲成了压抑与机械的猎狼人，而他的女儿被他软禁在家，美其名曰保护她。

失去自由的Roybn一直不甘心，渴望再过上打猎的生活，于是她每天在家练习射箭，并且期待着偷溜到森林里和父亲一起猎狼。

终于她等到机会偷溜出来了，却发现打猎已不是她想象的那回事，森林里潜伏的“狼行者”Mebh友善而纯真，于是Roybn对狼、对父亲、对护国公的态度都发生了转变……影片可以从很多角度进行解读，比如说环保题材，比如说后殖民时代对于殖民统治的思索等等。

我想先讲两个细节：其一，Bill告诉Roybn，不要到处乱跑，因为城里的孩子很讨厌他们英格兰人，事实上确实如此，街边的“野孩子”对Roybn的敌意很重，从他口里得知，因为护国公把他的父亲抓走了，而Roybn的父亲还在为护国公效力。

其二，那位不过说了几句护国公坏话的牧羊人，是被禁锢在断头台上的。

因为动画还要给小孩子看，所以这些部分展现的都不多，但我们可以从中看到毛骨悚然又万分悲哀的时代背景。

关于这部动画我最想讨论的是这句台词，相信这句话对于所有中国人来说都不陌生：我都是为了你好”。

“我都是为了你好”，这句话经常从Roybn的父亲里听到，到后面Roybn面对Mebh的冲动，也对她说出了这句话，可见父亲的行为已然潜移默化的影响了Roybn。

但其实这句话所体现的思想不光反应在Roybn父女上，它是贯穿全片的，潜藏的另一处，是护国公对全城老百姓的态度：消灭狼、驯化狼，把森林烧光建立城市，把所有不满的声音戴上镣铐，老百姓的生活就安宁了。

护国公在为老百姓好。

可事实真的如此吗？

“我都是为了你好”这句话相信中国的孩子没少听父母说，可是他们真有多少是为了孩子好呢？

更多的是希望孩子听话，丢掉独立思考，来建立君君臣臣父父子子的“和谐社会”。

长久以来，关于美丽新世界应该是什么模样，我们一直听到两种声音，一种说关闭所有不一样的吵闹，让不同的鸟儿唱同一首歌，这个世界就完美了；另一种声音说，我们的世界应该是百花齐放百鸟争鸣的。

前一种声音不习惯后一种的吵吵嚷嚷，觉得成天这么吵完全不能带来进步；后一种声音不习惯前一种的桎梏与束缚，觉得深陷牢笼无力解脱。

可是进步是什么？

是一堆冰冷的数字和发票？

还是方方正正的手机和电脑？

进步的人还记得上一次听鸟鸣啁啾是什么时候吗？

文明急迫前驱的大踏步革新，在这部影片里，被春天、美梦和自由瓦解了——影片的背景是1650年，可它所讨论的问题，却是我们现代人亟需面对的。

如今赛博朋克风正在成为流行，它为我们描绘的就是对未来世界的解构：科技并不会带来长足的进步和人民的幸福，贫富差距愈拉愈大，机械化和无处不在的监视让城市变得冰冷，罪恶丛生，游走在街头撑着雨伞穿着黑色风衣的杀手反倒送来了渺茫的希望。

这种末日幻象的流行不是偶然，而是人们在充分回顾过去后对未来产生的笃定的展望。

当我们愈发习惯于文明的驯化时，我们已全然忘记，我们也是从自然里走来的动物。

我们的血液本该是流淌着活力的，我们不必羡慕狼对月嚎叫时野性与不羁的样子，只要我们愿意放弃一些东西，我们也是可以自由在草地里奔跑，伴着蝴蝶和花香，在超我的升华中享受灵魂的永恒的。

所以汤姆·摩尔为我们编织这一篇又一篇的童话，无外乎是想让我们从后工业的时代里走出来，抛弃身上那些被工业和数字化所异化的自我，在自然里超越，与自然融为一体，听一次老树的诵经，看云卷云舒。

拒绝一次文明的驯服，反叛一次那些总说着“为你好”的人，你不必负起任何责任，“质本洁来还洁去”，浪漫地活一回。

那些总嚷嚷着太累的人，真的可以慢一点，再慢一点。

我们不是要快速地迈向不可知的某个目标，我们人生的意义应该是享受“此刻”，不是么。

终于还是决定开个自己的公众号：Imagine Heaven。

这部片子充满爱尔兰风情，背景也是17世纪克伦威尔（护国公）征服爱尔兰时期的故事。

爱尔兰以前被称为wolfland，狼之土地，拥有狼人，被狼饲养长大的国王，变成狼的女神等关于狼的传说。

讽刺的是，在克伦威尔征服爱尔兰后，发布灭狼令（大约5英镑一只狼），砍伐森林以种植农田，让狼失去了性命与生活的土地，导致爱尔兰狼在1800年左右灭绝。

顺便一提，在克伦威尔占领爱尔兰期间，因为战争，瘟疫，饥荒等灾难，在三年左右死去了40万爱尔兰人，而整个爱尔兰岛也才150万爱尔兰人。

知道这些，也许就不再那么童话了。

额外链接：爱尔兰与狼的故事https://baijiahao.baidu.com/s?id=1606499331080202790&wfr=spider&for=pc&searchword=

小时候妈妈问痴迷动画片的我：你是会看动画片到八十岁吗？

现在到了八十岁的一半，我还是喜欢动画片，虽然可能我的世界越来越大，喜欢的东西越来越多，动画片已经不像从前那么痴迷，但在内心深处我依然为动画片保留一席之地，不仅到八十岁，而是生命尽头。

生了娃以后带登登妙妙鱼入坑无数的动画片，因为我想和她们一起，看我曾经热爱的，和现在仍然会喜欢的，随着年龄的增长，她们必然要不喜欢一些我曾经喜欢的，痴迷一些我不喜欢的，没有关系，我们都会喜欢动画片。

看完《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》之后，汤姆.摩尔是又一个我喜欢的动画片导演，而爱尔兰这个国家和民族真是让我喜欢和向往，那里生活过欧洲第一代居民的子嗣凯尔特人，拥有这漫长的文化和历史，在艺术、音乐、文学、创作领域里屡出奇才...《奥丁和他的子女们》是北欧神话的自由粗狂，《格列佛游记》里的巨人国和小人国，意识流文学的巅峰之作《尤利西斯》，大学里超级喜欢的小红莓乐队和那首《Never grow old》是写论文的单曲循环。

在近代，最惨烈的莫过于在爱尔兰和英格兰之间的殖民战争，2004年的冬天从利物浦坐通宵船去贝尔法斯特，在颠簸的船上新闻里播报的是银行抢劫、爱尔兰警察和民众的冲突，上岸后在去收留我的住宿家庭的路上，看到许多被高墙围绕的建筑，我以为是监狱，而其实是警察局，那年我度过了人生第一个白色圣诞节，最终也没有跨过国界去往爱尔兰，还是此生难忘的旅行，在那么美的地方，那么平静欢乐的节日，在斑驳和黑色的砖墙看，依然留有冲突的痕迹。

这些也是汤姆.摩尔最新的动画片《狼行者》需要了解的时代背景：1650年左右，在这片土地上到底发生过什么？

1649年，叱咤风云的阶级革命领袖克伦威尔在平息英格兰内战后处死了英格兰国王查理一世，之后镇压国内起义并远征爱尔兰，在克伦威尔的残酷镇压下，三分之二的爱尔兰领域沦为英国知名地，约有三分之一的居民死亡，数千名爱尔兰居民被流放到荒芜的地方....

--以下涉及剧透-- 在这样的背景下，《狼行者》讲述猎人Bill带着女儿Robyn跟着护国公（Loardof Protector）来到爱尔兰屠狼，小女儿Robyn偷偷跟随父亲去屠狼而闯入森林，遇到了一只个性有点像二哈一样大大咧咧又跳脱的小狼，这只小狼还救了她的鹰，为了救下被陷阱吊起来的Robyn，小狼误咬伤了Robyn，后来小狼作为魂体回到一个小女孩的身体，变成一个红色头发充满野性自由快乐的Mebh,原来醒着的时候是人类，睡着了变成狼，并能号令狼群，拥有治愈能力的就是狼行者，同样是狼行者的Mebh妈妈沉睡着。

虽然知道Mebh是狼行者了，但两个纯真的女孩很快成为了朋友。

（论孩子们的openminded和接纳的勇气、心胸，此处省略一万字）

有了森林和自由向往的Robyn，被要保护她的父亲Bill带回禁锢城镇，并为了她好（是不是很熟悉？

）让她去盥洗室做工，但是到了夜晚，当Robin睡着后她灵魂出窍变成了一头狼，原来被狼行者咬过之后，Mebh对她的治疗没有起效，她也变成了狼行者。

她化身小狼离开城镇，和Mebh穿梭于山林瀑布，自由自在的玩耍。

回去的时候，她被人类追杀，误闯城堡，见到被捕获的Mebh的妈妈，一头巨狼。

这时候护国公反复说的是驯化（tame），用宗教、强权和暴力，驯化野狼，驯化一个在他眼里未开化的人类和地域，也驯化自己的同胞。

经历了死亡的恐惧之后，Rohyn臣服了，她妥协的在盥洗室做没完没了的清洁打扫女工，为了保护Mebh她让街上的孩子们用笼子套住她，就如同为了保护她而禁锢她的父亲以及护国公的规则一样，她苍白无力的喊“No”但没有人聆听。

冲突被挑破，巨狼冲出樊笼，带着Robyn去森林边缘和Mebh及狼群汇合，此时Robyn的父亲射杀Mebh的母亲（巨狼），孩子们为了救活母亲逃亡森林深处的栖息地，护国公带着大军要烧毁森林，屠灭狼群。

冲突爆发到定点，忍辱屈从的父亲因为被Mebh咬过后在千钧一发之际也变成了狼（熟悉的吸血鬼和丧尸设定），最终打败护国公，出现神迹，救活母亲，一家四口赶着鲜花环绕的马车，带着狼群驶向更遥远的森林。

一部作品从诞生起，就产生了无数个可能的解读，就如一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，这部电影里充满了各种喷薄欲出的表达：压迫和被压迫的抗争；灵性成长与规则禁锢的矛盾；环境保护的永恒主题；人类心灵家园与现代化产生的宗教、城镇、文明、阶级等等的冲突...我问妙妙鱼她最喜欢哪个部分，她说是最后打斗最精彩的高潮，我却最喜欢结尾驾着马车一起去那开完鲜花的自由国度。

或许我会热爱动画片到八十岁，但我还是不再永远是用孩子的眼光在看动画片了，站在作为母亲的角度，这部动画片带给我另外的感动是父母的角色的设定。

在《千面英雄》这本书里，神话学大师约瑟夫·坎贝尔告诉我们英雄的旅程主要包括以下几个主要阶段。

启程：放弃当前的处境,进入历险的领域；启蒙：获得某种以象征性方式表达出来的领悟；考验：陷入险境，与命运搏斗；归来：最后再度回到正常生活的场域。

这是每一位英雄的必经之路，这也几乎是所有故事的蓝本，战胜个人和历史局限性的英雄，或者说主角影射这我们作为人类的成长之路，在这个成长之路上的最初也最悲壮惨烈的第一次战胜，是父母。

这也是为什么在很多故事里，主角要么没有父母，要么缺失一方的父母，要么父母一方是大boss需要去打败。

无论哪个民族的神话里，弑父都非常常见，希腊神话里泰坦神克洛诺斯在母亲盖亚的帮助下打败天空之神乌拉诺斯，而宙斯推翻了乌拉诺斯的统治，在神和王权里或许是生死的残酷，但普通人亦逃不脱要想拥有独立的人格和成为独立的个体，必须和父母分离，父母必须强大，又必须要被战胜，因此渐渐地，父系和母系分化成人类文化里的拯救母亲，打败父亲传统套路。

在《狼行者》里，Bill作为父亲，他对Robyn的爱在于无论自己身处何种危险，忍受何种委屈，也要让Robyn安全，并希望能永远和她在一起，保护她，“这是为你好”，在爱的名义下的禁锢，因为这种爱是单方面的爱，我爱你，我知道什么是最好的，因此你要服从我；Mebh母亲对Mebh的爱，在于她教给了Mebh什么是她最真实的灵魂并和她在一起接纳最真实的自我，但依旧是你太小，在原地等待回归，这也是保护者的爱。

一代又一代，无法解释的各种复杂的情感和文化，让父母和子女这最亲密的人，无法真正的沟通交流，孩子和父母冲突，就是成长的冲突，是两个阵营里的互相不理解，往往随着时间的推移，要经历许许多多的痛苦、争吵、斗阵、逃离、强权高压，最后终于割裂，孩子成长为独立的个体，父母必须要放手允许和接受孩子们成为独立的个体的过程。

这是少年期、青春期，是年轻时候向往远走他乡，是启动真正属于自己人生的核动力，充满破坏性，也充满力量。

在电影里，当Bill说出“Iamafraid”，当父亲重新回归成狼，当母亲复活，这个奇迹是我们不仅仅对孩子要挣脱樊笼，找到自我的另外的启示，身为父母，作为生活重压之下的成年人，我们除了成为故事的垫脚石，也想说出来，我很害怕。

曾经，我们也是无忧无虑、天不怕丢不怕的少年，可当我们成为父母，我们对这个世界，对生命的敬畏让我们心甘情愿的去臣服、妥协，只为在这狂风暴雨版的世界里留一小块安全的地方供你们成长。

从你们诞生日起，我就充满了恐惧，恐惧灾难，恐惧无常，恐惧疾病，恐惧失去....但所有的成年人，所有的父母都没有希望了吗？

除了成为柴火为孩子点亮远方，除了留下鲜血铺一道平摊的道路，除了牺牲，难道没有别的选择吗？

毕竟，在人类寿命大大被延长的今年，父母也还有漫长的岁月去经历啊，父母的身体里也住着一样的勇敢又丰富的灵魂，所以我深深的感谢这部电影的结尾，不要丢下我们，我们一起去那开完鲜花的自由国度。

2020718

作者：Animation For Adults日期：2020年10月15日译者：Tired-unhappy如果你还没有读过Chris Perkins对《狼行者》的评论，他认为该片是一部“华丽而深情的寓言故事”，是一部五星的时下经典之作。

《狼行者》是继同样广受好评的《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》后，卡通沙龙动画工作室(Cartoon Saloon)推出的第三部植根于爱尔兰神话的奇幻作品。

这次故事的背景设定在1650年被极度残暴的奥利弗·克伦威尔占领的基尔肯尼（爱尔兰东南部城市）。

但是即便如此，他也无法压制两个女孩：罗宾，一个英国猎人的女儿，以及梅芙，一个居住在树林里的 "狼行者"——她领导着一个狼群，且自己也能变成狼的样子。

我采访了该片的两个导演。

Tomm Moore此前同样执导了《凯尔经的秘密》（与Nora Twomey合作）和《海洋之歌》。

Ross Stewart在这两部电影以及莱卡工作室(Laika)的《通灵男孩诺曼》中负责美术。

他和Moore还有负责剧本的Will Collins一起创作了《狼行者》的故事。

Animation For Adults（以下简称AFA）：我喜欢《狼行者》中的狼群。

狼们常常表现得很傻，但它们也可以变得相当吓人，比如在片头字幕前那段开场中，它们威胁并伤害了一个樵夫。

Tomm Moore（以下简称M）: 开场听取了Nora Twomey（卡通沙龙出品的《养家之人》的导演）的建议。

我们做了很多努力来使狼变得容易招人喜欢，因为我们觉得一个现代人对狼的第一反应是——它是一种可怕的动物。

所以当我们思考如何在《狼行者》中呈现狼的形象时，我们觉得它们更像是疯狂的狗。

但在开场时，我们需要从村民的角度去看待狼，需要理解罗宾和她父亲的观点。

所以我们设定了樵夫眼中的狼的形象，但是当我们再次遇到和梅芙在一起的狼群时，我们故意把它们表现得有点傻和顽皮。

我们甚至将它们画得有些不一样。

每当狼群在狼行者的控制下时，它们的眼睛里没有瞳孔且会更具威胁性。

每当它们不再受控制时，它们就像是一大群小狗；我们不再单独地描绘它们，它们变得更像是一个群体。

Ross Stewart（以下简称S）: 我们看了很多来自狼保护中心和各种慈善机构的视频资料，这些慈善机构会帮助保护区中的狼群。

当它们在洞穴里四处玩耍时，你可以看到它们嬉戏打闹的一面，且它们有一个可爱的家族群。

它们会花很多时间玩耍或只是到处游荡。

但你只有和它们生活在一起时你才能看见这些。

16世纪的人类是不会看到这些的。

他们与狼的唯一互动是在狼攻击家畜，或者人们攻击狼的时候，所以他们会关注狼凶残的一面。

所以只有在罗宾走进狼穴的时候，她才会看到狼群更讨人喜欢的、更具家族性的一面。

AFA: 狂野的狼行者女孩梅芙让我想起了《凯尔经的秘密》里的艾什丽，无论是从她的态度还是动作。

你会觉得梅芙是一个更加野性、自然版本的艾什丽吗？

S：是的。

艾什丽会更加超自然、神秘一些，就像仙女一样，可能也让人觉得更加轻盈，而梅芙绝对是更加贴近大地的。

她身上沾满了泥土，且周身比较粗糙。

她没有像艾什丽那样的细腻与精致。

但她们是同样得淘气顽皮，站在自己的立场上且不畏惧；不恃强凌弱但又有些强硬尖厉。

AFA: 梅芙的台词真的很有趣，有没有什么即兴创作的地方？

M：刻画梅芙是一个很有趣的过程。

在我们创作故事板时，梅芙这一角色是由我们的一个女同事扮演的。

之后当我们找到了Eva(Whittaker, 她在片中为梅芙配音)时，她俩共同为这一角色做准备。

但是Eva才刚刚接触这个角色，便将这一角色往适合自己的方向发展。

她真的给这一角色带来了很多改变，甚至只是一些小细节，比如语调和在适当的地方傻笑。

这让这一角色变得更加真实与自然。

S：我不认为我们改写了很多对白，但Eva的表演给最后的呈现带来了太多不同。

如果我们让台词偏离剧本，梅芙最后可能听起来过于有教养，而不像是森林里的人。

我们需要让她看起来像是一个真正和狼生活在一起的孩子。

AFA: 与你们之前的电影相比，《狼行者》感觉更像是一个动作冒险故事。

M: 是的，从一开始我们在创作故事时，这就是一个有意的选择。

我们觉得故事中应该融入风险与戏剧性。

如果要比较的话，《海洋之歌》在风格上更多地参考了《龙猫》与《千与千寻》。

而《狼行者》无疑是站在《幽灵公主》那边的。

S: 很多动作戏的视觉草图是由一个叫Iker Maidagan的人做的，他曾在蓝天工作室(Blue Sky)工作。

《夺宝奇兵》是他最喜欢的电影之一，所以他画了很多三维透视镜头、很多激烈的镜头角度，即使这样偏离了我们之前的电影风格。

我们并不知道如何才能成功地完成这部电影，但我们认为如果我们要去做一部动作片，我们也应该去画出人物动作方向清晰准确的故事板，再考虑之后的问题。

M: 我们有一个很棒的故事板团队，我们根据每个人的长处分配各自的任务。

令人惊喜的是，在绘制阶段，很多的故事板画师实际上都凭借自己的实力成为了“导演”。

Guillaume Lorin(最近执导了一部法国电视专题片Vanille) 和Louise Bagnall(奥斯卡提名动画短片《午后时光》的导演)，他们将自己的感悟力带到了故事板创作中。

与以前的故事板相比，这次创作是一个协同合作的过程。

在剪辑方面，我们在美国得到了Darren T. Holmes(《钢铁巨人》和《驯龙高手》的剪辑师)的帮助。

他为那些片段的剪辑带来了特定的节奏。

AFA: (轻微剧透)电影高潮时，我在想狼群到底有没有杀死克伦威尔麾下的士兵们。

苹果公司有影响那场戏的呈现吗？

M: 我们有发愁过但这并没有出现，我觉得我们已经用了一种非常温柔平和的方式去呈现了。

（狼杀死士兵）那是发生在现实生活中的事。

电影中的士兵们踩到陷阱被吊到树上等场景有些80年代滑稽动作片的感觉。

S: 不过这很有趣。

当你在看，比如说看《夺宝奇兵》的时候，他们确实中枪了。

M: 被击毙了！

S: 但他们是以一种滑稽的方式死去。

两人: 哈哈哈哈哈。

S: ...且你不会真的去考虑那个人的死，想到一个家庭因此很悲伤，你看完后就把这些抛到脑后了...（笑声）。

M: 唯一需要有些担心的事是枪支，因为苹果公司是非常有前瞻性的，他们认为孩子们可能会觉得枪支很酷。

但一旦他们明白只有坏人才能使用枪支，且这些是旧时的火枪，不是现在的孩子能找到的东西时，他们就会正确接受它。

AFA: 我承认，作为一个曾在英国接受了历史教育的人，我从来没有了解过克伦威尔对爱尔兰的可怕压迫，或是听闻他在爱尔兰是有多么受人憎恨。

M: 是的，他是我们的希特勒（笑声）。

这是一个诅咒，不是吗？

人们把克伦威尔的诅咒施加在你和事物之上。

S: 在文化上，他对于我们是一个坏家伙。

当我们在研究他曾经的所作所为时，我们发现他在英格兰北部和苏格兰也是一个坏蛋。

当他北上至北英格兰和苏格兰，之后又南下进入爱尔兰时，他对当地人进行了无情的统治运动。

当时爱尔兰被称为“狼国”，它曾经被视为一个需要被驯服的完全荒芜的、缺乏文明的、野蛮的国家。

所以当时人的想法是，如果你过着野蛮的生活，你就是一个野蛮人。

将文明带到这个国家是他们的责任。

不幸的是，教化在一定程度上也意味着很多人的死亡，以及狼的死亡。

AFA: 然而你却把克伦威尔描绘成一个（残忍的）正直的人。

他显然相信自己是一个英雄。

M: 那就是我们真正想要的。

我们想要避免出现一个享受成为坏人的，有着弯弯的小胡子的反派。

当我们看了一部70年代的克伦威尔电影（很可能是Ken Hughes执导的《克伦威尔》，由Richard Harris饰演），我们可以看到在一些人眼中，包括他自己眼中，他是一个“勇敢的心”的形象。

他推翻了一个他认为腐败的国王，并尝试带来某种民主。

所以我们试着带来一些细微差别——在他自己的世界观里，他是一个真正的信徒。

这可能是最危险的一种人，完全被他们自己的信仰和意识形态所信服，以至于认为他们才是好的一方。

AFA: 中间的一个片段很棒，罗宾化身为狼的形态在森林间快乐地奔跑。

你能谈谈这场戏是如何形成的吗？

S:在剧本中，我们只有一小段来描述这场戏——罗宾和梅芙还有狼群一起跑来跑去以探索成为狼会是什么样的。

就是只有这些。

我们只知道它会在故事版画师的帮助下在视觉上有所拓展。

但其实，这场戏必须成为这样一个节点——罗宾的世界观因为她所经历的事而彻底改变了。

在经历了这样的事后，她再也无法回到以前的生活了。

有一个全新的世界向她敞开了。

所以故事版画家Guillaume Lorin被赋予的第一个任务就是去拓展这个片段。

他带入了这样美丽的正念层面的东西，去纯粹地关注罗宾成为一只狼的感受，无论是让雨落在她的脸上或是让她去聆听雷声。

诸如此类镜头。

我想它确实成为了情感上的一个支点，我猜这也是虽然只搭配着音乐它也能产生如此好的效果的原因。

不像无聊的蒙太奇，它成为了一个精彩的部分，一个华丽的视听高潮，构成了罗宾成为狼的感觉。

它确实成为了第二幕的高潮，但它是那么自然统一地发生了。

Tomm也是某天在他的播放列表中意外地发现了这首歌。

（这场戏的伴奏音乐是挪威唱作人Aurora于2016年发行的歌曲《Running With The Wolves》。

）M:是的，在此之前我们还没有想过这场戏能配有这样一首悦耳上口的乐曲。

我们商量过让它成为一个打动心灵的时刻，我们很可能期望Kila和Bruno能做出一首管弦背景乐。

（爱尔兰组合Kila和法国音乐家Bruno Coulais创作了大部分《狼行者》中的音乐，此前他们在《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》中有过合作。

）所以当我们尝试用这首歌曲（《Running With The Wolves》）时，大家有些疑惑。

我说，“就让我们试一下，看看效果如何”，然后大家就渐渐喜欢上了它。

然后我们和管弦乐队一起改编了它，Kila和Aurora也用稍微不同的词重新录制了它，然后它就成了影片的一部分。

S: Aurora的原曲有种电子乐的感觉。

我想很多人听到它的第一反应会是：它的风格与电影的其他部分不搭；你不能在故事背景设定在1650年的电影里用这样一首带有电子节奏的现代流行歌曲。

我们对它该如何录制有些谨慎，但我们知道Bruno，Kila和Aurora会让它与电影相合。

AFA: 还有一个可爱的场景：罗宾正在“排演”她即将和父亲发生的，关于如何解决狼的问题的谈话。

这个想法是怎么产生的呢？

M:我们重新改写了电影的开头部分，以确保重心能放在罗宾身上。

那个场景是对罗宾未来计划的解释与阐述，且对我们来说有一定难度。

我记得Louise Bagnall，另一个在《狼行者》中以故事版画师一职与我们共事的导演，在那一刻提出：“如果我告诉你我可以让所有狼都离开…？

”所以那段就变成了以“如果我告诉你”句式开头的片段了。

我们意识到我们发现了些有趣的东西，因为我们有机会让饰演罗宾的年轻演员Honor Kneafsey去假扮Sean Bean（他在片中饰演罗宾的父亲）。

在他们真正排演那场戏之前，我们并不知道那是否会奏效。

Sean会读台本，然后Honor会尽她所能对他进行模仿。

录制的时候非常有趣，且我们知道我们有所收获，因为光是声音就很有意思了。

之后，动画师又把这一场戏提升了一个层次。

他们添入了非常多的可爱的小想法，比如让罗宾的头发往前梳使其看起来像她父亲的鬓角，还有让她对着父亲的帽子说话，这些都很有趣。

AFA: 在第一次见到罗宾的时候，有那么几秒钟，我们在她身上看到了一种强烈的木版画/木刻风格。

S:她就是这样看待自己的。

这就像是进入了罗宾的想象。

她当时正在玩扮演猎人的游戏，所以在她看来，她是非常吓人的，令人望而生畏的。

AFA:《狼行者》也有张弛有度的卡通时刻。

比如，狼群在魔法屏障前蓄势待发的时候，或是一群羊以一个大毛茸块的形状从笼子里蹦出来的时候。

M:是的，这符合主题，但这也只是为了好玩而已。

我们有一些更擅长卡通动画的动画制作者。

这是他们可以发挥优势的地方。

S:我们知道，我们应该尽可能多地注入幽默感，否则它有可能变成一部非常黑暗的电影。

故事的背景被设置在1650年，且有一个残暴的压迫者；电影中也包含有很多黑暗的元素。

我们知道我们应该尽量让基调轻松一些，比如在处理梅芙还有狼群方面，或是任何我们能够缓和氛围的地方。

只要它不是一部令人沮丧的电影就好！

（笑声）AFA: 你列举了一系列对该片有影响的电影。

你有看过细田守导演的《狼的孩子雨和雪》吗？

里面也有能变成狼的形态的孩子。

M:是的，我很早就看了，且我为细田守与我们所做的非常不同而感到宽慰。

其实我们下周就要和细田守对谈，因为他会就东京动漫奖采访我们。

我对能和他交流感到兴奋，他的女儿也将会在日配版的《狼行者》中为其中一个女主角配音。

《狼的孩子雨和雪》是一部非常棒的电影，我觉得它是非常微妙的。

它的故事背景是更现代化的，但它与《狼行者》都有着相同的主题，都是关于野性和尝试，关于如何以一只狼的角色适应环境。

S:如果我们把狼行者放在当代爱尔兰的背景下，那将是一部非常不同的电影。

把故事放在1650年，它立刻就有了一种童话的感觉，它几乎就像你可能在一本古老童话故事汇编里读到的一个故事，或是类似的东西。

M：我觉得这就是它与《狼的孩子雨和雪》最大的不同。

AFA: 包含有克伦威尔麾下的士兵的一些场景让我想起了Richard Williams的《小偷与鞋匠》。

这是有意而为吗？

S:我猜你指的是士兵们的动作，有点像机械的发条装置。

M:像是战争机器。

（《小偷与鞋匠》中的一个经典片段。

）S:这种设定也同样服务于故事。

如果你过着惟命是从的生活，听从命令时从不考虑情感，从不带有怀疑，那你最终将变成一个机器人。

M:我觉得《小偷与鞋匠》对我们工作室的影响是十分深刻的。

我们很早就受到了Williams的启发。

早在我们上大学的时候，在《小偷与鞋匠》在互联网上流行起来之前，我们就有了这部电影的家用录影带。

我记得我们当时的感觉就像是发现了一个失落的、从来没有人看过的动画宝藏一样。

那感觉就像是我们发现了一个秘密。

在我们制作《凯尔经的秘密》的过程中，我们就受《小偷与鞋匠》的影响并观摩了很多遍。

最让人吃惊的是我发现在95、96年的时候，当整个动画产业都在向现实主义靠拢时，他们都对《玩具总动员》印象深刻。

在25年前，在波斯细密画(Persian miniatures)的启发下，就已经有人致力于突破手绘动画与2D动画所能实现的极限。

所以对我们而言，前人的成果一直都在我们的身后提供支持。

警告：最后两个回答对影片结尾有严重剧透。

AFA:电影中有一些让人“心头一紧”的时刻，均与我们关心的人物被箭射中有关。

S: 我觉得鸟儿的中箭（在电影开始阶段）就已为全片奠定了基调——在这个世界，你可能会受伤，这不是一个安全的故事，万事都会有后果。

M:当（某个角色）被射中时你应该感到震惊。

我们试图基于一种可以作为电影结尾的感觉去构建故事。

试图按角色们团聚了，罗宾的父亲Bill与他的信仰一起被困在镇子上，他们都即将离开，一切又都好了起来的顺序构建故事。

事实上，（一个特定角色）的中箭代表着第二次冲击/高潮。

你觉得电影快结束了，但之后它又上升到了另一个层次。

AFA: 就影片最后克伦威尔的结局而言，你们对改写了历史会感到内疚吗？

M: 是的，我们感到内疚，这也是为什么我们不在电影的主体部分称他为Oliver Cromwell的原因。

我们称他为护国公(Lord Protector)，因为我们觉得在这些岛屿之外，大多数人会把他看作一个发挥着军事作用的角色。

我想是Nora说的我们应该谨慎对待事物不光彩的那一面。

你不能将观众从故事中抽离出来并让他们失去主观情感，因为他们会无法理解。

但影片完全是对于1650年的另一个爱尔兰的一个幻想，一个存在着真正的魔法和能互相交流的狼的爱尔兰，所以我们觉得自己可以改写历史。

但我们有讨论过电影的结局。

我们甚至在视觉草图上画出过另外的他幸存下来的结局。

S:但对克伦威尔而言，这是一个模棱两可的结局。

他从故事中消失了，但他可以轻易地幸存下来。

而且，对于狼来说，这甚至也是个模棱两可的结局，因为在电影中狼消失在了日落中，但现实是在一百年内，所有的狼在爱尔兰都灭绝了。

这只是时间长河中一个短暂瞬间的缩影。

但是围绕历史做文章还是很有趣的！

原文链接:https://www.animationforadults.com/2020/10/wolfwalkers-interview-with-directors.html

这部电影震撼了我，震撼的原因有三个。

第一，喜欢摩尔的风格，世界上只有一个摩尔，在工业时代，后工业时代，信息时代，坚持原始淳朴的风格，用线条和颜色，而非立体和炫酷，像旧旧的小画书，极简，华丽，极简又华丽，两种风格揉在一起。

只有一个摩尔，只有一个我和你，独特就是魅力，是经久不息的生命力，世界无法忘记你，因你独树一帜，你是你，是不一样的锐利。

第二，喜欢摩尔的画风，自然的美被画笔提炼出来，摩尔只画灵魂，树的魂，花的魂，山的魂，水的魂，摩尔画出内在闪耀的美，那是眼睛看不见，来自一颗敏感的心。

纯感受的画儿，或是以感受为主的画儿，教你用心去体会。

人物是平面图，用角度姿势动作衣着，强烈的表达个性和内心，每幅身体都藏着一个魂，有善良有卑微有恐惧有暴戾，摩尔把他们画的淋漓尽致，我想通过一幅画解读我自己，我猜有柔软有恐惧有善良有无力，还有一股向上的力。

我喜欢欣赏他画的人物，精灵，美丽，战胜软弱的生命力。

画的真好，那是灵魂之舞，真人无法演绎。

第三是心痛。

中间一段心特别痛，电影里的女孩很勇敢，想着经历挑战和冒险，可是他的父亲总是阻止，不断的压抑她的生命力，女孩和他沟通，父亲听不到孩子的话语，他只听到自己的成见，没等孩子说完就说＂不、不行、不可以＂。

每个人都有自己的使命，阻挡他就是阻挡生的能量，杀死部分生命力，勇敢的孩子多痛苦！

父亲过于社会化，过于服从体制，为了安全，要求孩子也如此，可是，新生命如此蓬勃，有不可抯挡之势，老天生了她，就是要她完成一些事，压抑自己，与行尸走肉何异？

每一次父亲的阻拦都让人着急，每到千钧一发之际父亲就出来坏事，几乎造成狼行者之母的死，父亲的口头禅是＂我是为你好！

＂，这句话非常讽刺，用这样自以为是的方式伤害着孩子的生命力，让她生不如死。

后来父亲说了实话，他说＂我害怕，害怕失去你＂，说到底，在乎的是自己，自己不敢面对孤独和失去。

电影最后是大团圆的结尾，父亲理解了女儿，和她一起变成狼行者，一起战斗，过上自由的生活。

这个结局差强人意，现实生活中很难如此，父母和孩子是旧世界和新世界，旧思想和新思想，占有和独立的搏奕，父亲会使用权威之力，控制孩子，孩子要么妥协，要么挣扎一辈子。

孩子会惧怕权威，惧怕上级，这一切都来自对父亲的恐惧，由不听话引起的惩罚会让孩子记一辈子，每次犯错都会重复体验被惩罚的痛苦，他会失去自己，依附权威，依附体制，常常活在恐惧里，感觉到无形的力量在威胁自己。

西方人普遍完成了弑父（心理上），他们从古希腊的神话就有很多挑战父权的例子，所以，他们更加特例独行，勇于做自己。

电影的结局也与他们文化相合，父亲理解了孩子，帮助孩子活出自己，变成新世界的支持者和建造者，这真是一次救赎，狼行者女儿活出了自己，生命力展开，非常强大，非强美丽，绝无病态和压抑，带动父亲走向新世界，心中的恐惧连根拔起，父亲也获得了新的生命力，生活变得美好幸福，这种幸福来之不易，是爱的力量战胜了恐惧。

爱是唯一的救赎，因爱行动，而非恐惧。

漫游者：哦，是分手的时候了吗？

而我最后不得不还要让你伤心；我已经看到，你在这个过程中变得更暗了。

影子：我脸红了，而我脸红的颜色就是发暗。

我想起来了，我经常像一只狗一样躺在你的脚边，你这时就——漫游者：我能不能很快地做点什么来让你喜欢呢？

你有没有什么愿望？

影子：没有，除非是那条懂哲理的“狗”在伟大的亚历山大面前表示的愿望：为我从阳光里腾出一点点地方，我感到太冷了。

漫游者：我该做什么？

影子：走到这杉木树下，回头朝山那边看；太阳落山了。

漫游者：——你在哪里？

你在哪里？

——尼采 《漫游者和他的影子》序单从剧情来说，用几句话就可以讲清楚《狼行者》这部电影的故事梗概。

但如果继续挖掘下去，便可发现这部作品隐藏着更多内容。

就像在聚光灯下，一片区域被照的亮得出奇，里面的事物清晰可辨。

而在光线照不到的暗处，却也并不是空无一物。

相比平铺直叙的剧情，电影中使我有更多感触的，常常是角色对话的弦外之音，是鲜明构图下的模糊符号，是饱含情感的嘶吼呐喊……总的来说，是那些没有被直接表达出来的存在于暗处的部分，向我启示出那些深刻含义。

《道德经》曾说“道可道，非常道。

名可名，非常名。

”，本原（在本文中指道，下同）如同一个敞开的空洞，是一种流变的虚无，是思想所无法把握的。

思想同时也是语言（哈曼语），所以也是用语言无法解释的，即本原是所谓“不可言说的东西”。

伴随着讲述这个过程，关于本原的知识就如干冰升华，在空中迅速消散。

那些无法说清的、纠缠盘绕而又含糊混杂的絮状物，在知识流入思维这个筛子的过程中就被滤去了。

只留下少量明晰的液体被知性所理解，呈现为某种建构性的理论。

至于那些被滤去的部分也并不是彻底的消失无踪，而是化为缥缈的氤氲，行于水面之上（“神的灵行在水面上”《圣经》创世纪 1:1），成为只能借由体悟才可领会的东西。

故我在这里所做的尝试，也只是想通过对电影的诠释抒发自己对于本原的一些理解。

因为即使是“不可说的东西”，人依旧是渴望言说的。

人作为有限性的存在，是趋向于无限性的。

这是刻在人心灵上的烙印，是个体实现善的道路。

从这个意义上，观看电影这一行为也可以看作是参加某种仪式，也许是如琐罗亚斯德教的教徒般，在洞穴里凝视火焰。

虽然是一群人在进行同一种仪式，但在仪式结束后每个人得到的感悟是不同的，因为那是属于参与者自身的个体的体验。

一、历史故事发生在爱尔兰，最初到达这片土地的或许是凯尔特人。

在这片土地上不断上演的，是一段段侵略与抗争的历史。

面对繁茂的森林，古罗马人选择退守不列颠尼亚。

维京人的烧杀抢掠，一度使爱尔兰的知识与文明走向灭绝，但随着北海帝国的昙花一现，这片土地重归宁静。

与英格兰人的抗争是更为持久的，“强弓手”与伊娃的婚礼开启了英格兰对爱尔兰八百余年的统治，但信仰的分歧被证明似乎是难以调和的。

最终，爱琳——这个被无数诗人亲切称呼的名字，不是作为英王皇冠上的暗淡配饰，而是作为银色海洋中的翠绿宝石，放射着自由而骄傲的光芒。

维柯曾论述道，从野蛮到文明再到野蛮复归的过程，有一条神意操纵的隐线贯穿始终（详见维柯巴洛克般繁复壮丽的煌煌巨著《新科学》）。

据此上述这段陈述便不只是爱尔兰民族历史的缩影，更是整个人类民族理想的永恒历史的缩影。

从这个角度来看这部电影，森林中的狼行者和在城市中生活的人们，其实就代表着人类历史上曾经出现过的两种社会结构（他们不是绝对对立的，而是作为不同历史阶段的产物，共同构成人类历史演进的环节）。

影片中狼行者的社会，象征了人类的早期文明时代，那时还是母系氏族社会。

女性族长（代代掌握人狼秘密的狼行者）主导着包括宗教、对外战争等一系列权力，并通过仪式保证氏族领导权在女性间的承继。

男性（即群狼）作为氏族成员承担以狩猎为主的体力劳动，作为仪式参与者融入宗教这一氏族核心活动中（但并不具有狼行者诸如疗伤、随意人化等能力）。

与之对立的是城市内的君主专制体制，是以男性为主导的“父法”统治（结合历史来看，17世纪也正是欧洲封建君主势力空前强大的时代）。

在由女性或男性主导的社会，其内部是通过“爱”或“畏”两种截然不同的情感为主要动力而运作的。

原始的母系氏族社会更倡导“爱”，如爱自己一样关爱族内的每一位成员。

在影片中表现为即使萝宾的父亲射伤了梅芙的母亲，但最后梅芙的母亲作为氏族首领依然接纳了他成为群狼的一员。

男性专制社会更强调“畏”，以暴力的军队和严苛的法律维持社会稳定。

过度的“畏”使人民活在恐怖之中，好像总有一团阴云，笼罩在他们头顶。

无论是对熟悉的日常生活，还是对不熟悉的外面世界（狼行者的森林），他们都是又惧又怕的，这无疑也影响着他们的行为。

在影片中表现为萝宾父亲对失去萝宾所抱持的恐惧，护国公对狼行者（这里又可以看作是爱尔兰原住民的象征）的血腥镇压，城市内看似秩序十足实则压抑机械的劳作生活等等。

二、自然自然是本片的重要主题之一，但我们现代人对“自然”的理解与上古时代的人（在本文中一般指西方古希腊时期及之前，中国春秋战国之前的人类，下文统一简称为“古人”）是截然不同的。

自笛卡尔以来的近代西欧哲学，更注重于对认识论的讨论，哲学上由本体论到认识论的转变，深刻影响了人们的思维方式和实践方式。

尤其在启蒙运动后，大部分人普遍都有“对于一种单纯人类理性的坚定信仰，对于一切思维和认识活动的完全主观性的确信”，把自然界确信为“完全无理性、无思想的”。

（谢林《论人类自由的本质及相关对象》前言）。

由于把人作为认识的主体，所以人与自然的关系其实是对立的，一道长长的裂隙隔开了两者。

由此确立的是关于“两个自然”的理论——“第一自然”是实在的自然界，是我们无法真正认识的（按照维柯的创造-真理原则，由于自然并非由我们创造，故我们无法客观理解自然界的真理）；而我们通常所理解的自然，是 “第二自然”。

即自然界作为对象被人类所主观地认识，通过观察人类形成种种概念，构建出种种理论，试图理解自然。

康德把这种方式解释为目的论判断力，声明在经验之前为了证明自然的客观的合目的的现实性“就必定有一种玄想走在前面，它只是把目的概念置入了事物的本性，但却不是从客体及其经验知识获取这概念，因而更多的是用它来按照与我们心中表象之联结的一种主观根据的类比而使得自然可以理解，却不是从客观根据出发来认识自然。

”（康德《判断力批判》第二部分 第61节）。

至于与古人是如何理解自然的呢？

由于受到现代思维的局限，要将自己完全转变成古代人的思维方式，是相当困难的。

据此就需要借助于古代的典籍，以及其他历史资料，通过语源学、人类学等多种方式，尽量还原古代人当时的所思所想。

钱金铎老师在课上曾说，“自然”在古希腊语中有“涌现”的含义。

对应中国道家思想，“自然”其实就是“自然而然”，是一个事物的如其所是。

一方面人并不是独立于自然的，人与自然之间并没有一条不可跨越的鸿沟。

毋宁说，人其实是自然的一部分，人生于自然，与自然有机统一，所以古人向来都是从人-自然这个整体来把握自然的。

另一方面因为自然的无处不在，她也成为早期人类诗性智慧的重要源泉，启示着源出于绝对者的真理。

通过对自然的模仿，古人形成了自己的艺术和文化（片中的自然主题亦暗含了萨满、德鲁伊、基督教等多种文化思想，由于水平有限对此涉猎较浅，故暂且不进行更进一步的论述），并试图通过这种方式（模仿）达到与自然的融合。

在影片中的那个时代，关于对自然思考的原初知识已经遗失了（更别说当代了）。

而之所以把女主角萝宾设定为一个小女孩，也正是为了方便更深入讨论自然这一主题。

因为与成年人相比，儿童看待外界的眼光是完全不同的。

比起以抽象为主的理性思维，想象力才是这一时期儿童认识世界的主要方式。

可以说，他们活在一个魔法的世界里。

追问事物因何如此的推理演绎不是他们的兴趣所在，他们可以单纯因事物如其所是的存在而无比快乐，并通过与外界事物的“游戏”关系，进入一种物我和谐的状态（一种意义上的“道法自然”）。

也正是因为这样，相比成年人，萝宾可以更为轻松地融入狼行者的社会，在森林中她的心灵从城市生活的压抑束缚中得到解脱，在奔跑中根植于她内心深处的自由天性得以释放。

影片中以狼行者为代表的社会，更是人与自然尚处于一个整体的象征。

他们不只在氏族内部，把族内每个成员都看作是一体的（因为他们都是从自然而出的）。

而且在氏族外部，把自己与自然也看作是一体的。

面对自然，他们不只以眼，而是用身体的各个器官进行感知（即通感）。

他们“浑身是强烈的感觉力和广阔的想象力（维柯《新科学》绪论 6）”（如今，这些能力依然被保留在儿童时期，并时常表现出来，随着成长渐渐受到社会规则（精神分析中的象征秩序）的抑制而逐步退化）。

他们脚踏土地感受大地的承载，头顶月光感受宇宙的温度。

这些都可看作是一种于肉身中的体悟。

他们享受着自然的恩赐，也充满感激地回报自然无私的给予。

他们的实践活动也是通过体悟来效法自然的，由此他们掌握了根植于生命本原的疗愈与恢复的能力。

而由“人与自然相对立”的认识导致的，是一种分离的思想。

在教育上表现为“人们必须学习的绝大部分内容都仅仅是为了掌握已有的知识，正因如此，人们把知识尽可能划分为各种不同分支，进而把整体的活生生的有机结构碾压为各种最小的碎片”（谢林《学术研究方法论》第二讲）。

而那些学术机构的教育者们，由于轻视个体感悟而强调抽象理性，所以“没有能力从自身出发来构建他从事的科学，没有能力通过一种内在的、活生生的直观来阐述这门科学，他必然只会用一种历史学的方式来讲授这门科学”（同上，谢林《学术研究方法论》）。

在实践活动上人们强调自然科学的实验方法，通过实验形成对经验事物的归纳形成理论，以此掌握自然规律。

殊不知“理论和实验是处于同一层面的”，理论和经验也不是对立的。

“理论概念本身就包含着一个与特殊性的联系，随之包含着与经验的联系……实际上，理论之唯一区别于经验的地方在于，理论是通过抽象提炼的方式让经验摆脱各种偶然条件，让经验在其最原初的形式中呈现出来。

关键在于，这样一种提炼，以及在每一个现象里面纯粹地呈现出自然界的行动，这些恰恰也是实验的任务”（谢林《学术研究方法论》第十一讲）。

他们盲目地“忠实于自己的概念”，却不知理念和实验“仅仅致力于把现象本身陈述或呈现出来”。

概念不过是“归于消散的种种现象的纪念碑……这些现象根本不是任何持久不变的东西（固定下来的东西）”（谢林《论世界灵魂》论普遍有机体的本原），概念既不是绝对的，也不是永恒的，它只作为某个特定层面的产物，表现为仿佛是持久不变的。

“不可移易的东西唯有（某个特定层面的）概念，那些现象必定会不断表现这种概念”（同上，谢林《论世界灵魂》）。

所以无论概念、理论还是实验，其内部都具有某种“空洞的形式主义”，是与真正意义上的自然科学相去甚远的。

三、回归既已简单阐述了作为观念实在性的历史，作为实在观念性的自然。

据此，我想浅谈一种形而上学形式下，对于心灵回归的讨论。

这也是我个人认为这部电影最想表达的主题。

它是一种个体向整体的回归，一种有限者向无限者的回归，一种扬弃自身后向绝对同一的回归。

对于这种回归后所达到的境界，古人称之为“天人合一”。

关于“天”和“人”的论述，道德经曾记载：“人法地，地法天，天法道，道法自然。

”（《道德经 道经第二十五章》），“人法地”指出了人的某种大地性，即根本上来说人是属土的。

地是实在自然的一种体现，在这里被格外强调（并没说人法水，人法火），因为自然界实在表现出来的，包括“生成”等诸多力量都是根植于大地的（由于还未开始对海德格尔相关著作的阅读，所以只能浅谈下自己目前的理解）。

“天法道”，《说文解字》说“天，颠也。

至高无上，从一大。

”，并在注中说“颠者，人之顶也”，“至高无上，是其大无二也，故从一大”，说明天与一是有深刻关联的，而一指向的无疑就是道。

天是直接效法道的，所以我认为在这里的意思是，“天”是作为绝对统一体（道）被建构的理念呈现的（水平有限在此无法继续展开了）。

“道法自然”，这里的“自然”所指的并不是实在的自然，而是自在的自然。

在自在的层面上，道与自然是绝对同一的，天人合一换句话说就是要达到绝对同一。

而人如何达到天人合一呢？

在此我只简谈两个方面“善”和“德”。

这里的“善”和“德”，都是在一般意义的道德层面之上讨论的。

“善”是“好”，一切好的集合就是“完满”即“至善”。

人追求至善，就是个体在其内部通过不断扬弃自身实现完满。

“德”就是“力”，是一种最本原的力，用尼采的话说就是“权力意志”。

而“最高的权力意志”是“给生成打上存在之特征的烙印”（尼采《权力意志》7【54】）。

“善”和“德”都指向了人的存在。

人作为个体的存在，观念性上于内部认识世界，实在性上于外部改造世界。

马克思说“哲学家们只是用不同的方式解释世界，而问题在于改变世界”，无论如何认识世界，最后的落脚点的依然是改造世界，即实践活动（由于继续讨论下去会无休无止所以就此打住）。

改造世界，这又是怎样一段艰难曲折的奥德赛！

没有任何理论可以指导这场归途，当面对鲜活的特殊的个体的跃动，它立刻蜕变为干瘪的灰白色的匮乏，逃之夭夭。

借由立足于自身的，充斥着个人体悟的实践活动，最初的晦暗才可被克服，那深藏于内部的光芒才会绽放。

而上文我所做的这些解释又有何用呢，它离现实的实践终究还是太远了。

在本原面前一切解释总是含混模糊的，真正想表达的东西永远无法准确描述。

可以理解的东西都趋向于某种结构，流变的现实却在不断地解构。

面对现实的降临事件，我们总是手足无措。

我们单从形体出发来感知它，认为它是偶然发生的，将其理解为机缘（occasiones）。

但其实在形体感知之前，降临事件早已直接启示于心灵内（部分参考维柯《大学开学典礼演讲集》）。

毋宁说，降临事件是由心灵唤来而必然发生的。

心灵唤来看似偶然的降临事件，其目的就是为了让个体通过对降临事件的不断解决，实现心灵对回归完满的无限渴望。

也就是说现实里每件事的解决，都蕴含着个体实现天人合一的可能。

随着降临事件的不断解决，通向的是逐级上升的潜能阶次。

正如从最初诞生的那片深沉晦暗无理智的黑夜出发，达到最后永恒的理智的纯粹光明。

在此我们需要的是一双长腿！

来克服那“重力的精神”（尼采《查拉图斯特拉如是说》），而一切阻碍人向上的，阻碍心灵向完满回归的，都是重力的精神。

影子虽然于太阳落山时消失，但其实影子已与漫游者同一。

所以开篇并不是个否定的故事，而是一个肯定的故事。

落山的太阳必然升起，所有的光回归于太阳，燃烧的太阳高悬天空，宣告伟大正午的降临！

后记本文主要基于目前正在阅读的谢林哲学，结合之前的阅读心得，尝试抒发自己对本原问题的一点看法。

总体来说还是不太满意的，写到最后有些虎头蛇尾，请大家见谅。

全文只是自己目前学习阶段对哲学的幼稚表达，仅代表个人的浅显理解。

只涉及哲学层面，并没有宗教立场。

文中很多思想受益于钱金铎老师的视频（自己理解的非常不到位），在此表示深深感谢！

影片一开头想起了幽灵公主，河这边的森林和狼群，河那边的人类城堡，原以为是人类与动物争夺领地的战争。

狼行者救了伐木匠，他们推崇保护狼行者；幽灵公主中的偷猎者却杀了森林之神。

护国公杀掉狼群是为巩固统治，为“驯服未开化的土地”，杀掉狼群才能砍掉森林，给人民开辟种植作物的土地。

但这部影片讲述的故事是完全不同于幽灵公主的爱尔兰传说，代入到当时的爱尔兰历史，很好理解从英格兰来到基尔肯尼的父女俩为什么不受欢迎，毕竟殖民地的人们难道会喜欢他们的殖民者吗？

1650年爱尔兰大饥荒，维多利亚政府却根本没能给与有力扶持，甚至“缺乏同情心”，“何不食肉糜”在哪都有。

维多利亚去殖民地的时候不被欢迎的样子与查尔斯王子去威尔士的时候不受欢迎的样子仿佛没什么不同，虽然是他们名义上的亲王，就像影片中的人们始终不满护国公的统治。

影片中护国公的信仰问题很明显，英国国教与爱尔兰人民信仰的天主教使双方有着无法调和的矛盾，1569年利用宗教问题发动的基尔肯尼武装起义也才过去81年。

大概是不自由不独立毋宁死？

影片最后梅芙和罗宾自由奔跑的样子像极了脱离英联邦独立的爱尔兰。

联系上历史，这个故事就很有意思了。

想先从美术设计的角度谈一下这部电影，再谈谈猎狼人的女儿的成长历程以及这部电影解决得好的问题、解决得不好的问题。

猎狼人和女儿生活的城市。

这部电影当中，城市景观与自然景观全然对立，首先是形状。

城市是严密的四方形，狼行者生活的自然环境则是有机的各种圆形和曲线构成。

城市里的所有人和事都被高墙围住，城墙上下有卫兵把手。

城市内部规划也是严丝合缝的网格状，俯视看去，让人感到窒息。

严丝合缝的底层逻辑就是让单位土地资源利用率最大化。

这种计划思维虽然可以提高土地利用率，却忽略也并不尊重人类的天性——对于个人空间的需求。

看上去每一个人都被规范成各种职业，但从描绘职业的画面中，有看出了这一设计的荒谬。

猎狼人的女儿被送进洗衣房，成为了城市机器的一个零件。

她和同事一遍又一遍清理着被卫兵踩脏的地面。

在这个城市里，很多工作本没有意义，只是因为管理者的府邸需要有人服务，所以存在。

比如为城主打扫府邸，为城主及其家丁清洗衣物，为城主烹饪食物等等。

一切工作的起源都是——服务上层阶级。

下层人民的女儿被送入洗衣房，没有机会得到教育，工资待遇可想而知，未来等待着她们的究竟是怎样的生活？

让我们想想这座城究竟为何而建，又为何出现了卫兵暴力机关，最初地位相同的人中间又为何出现了贫穷？

当所处之地困住了女孩追求自由的灵魂——狼，夜晚的城市如同监狱一般，压抑、恐怖。

再切换到自然环境中。

猎狼人的女儿第一次闯入狼行者活动区域的入口。

狼行者作为象征着原住民及其文化的表征，居住在森林深处。

可以看出，这个区域的形状都是有机的，大多是圆形和各种弧线。

它很好描绘了野生动物和植物的生命力。

“人”与“狼”的分界点。

观察一下在人类社会长大的女孩和在狼群中长大的女孩，就不难发现，狼行者作为人类也是用圆形去描绘的。

狼行者母亲和女儿。

对比一下城市里长大的猎狼人的女儿的造型，从脸型到服饰，皆使用了和城市规划相同的“四方形”造型。

猎狼人的女儿。

可以看出角色设定的用心。

而狼行者最最核心的色彩，是金色的“灵魂色”。

猎狼者的女儿和狼行者的女儿的灵魂。

这种温暖的颜色与城市的冰冷荒谬形成了强烈的反差，而猎狼人的女儿的成长之路也伴随着抗拒、了解、接受、追随、融合这种金色的“灵魂色”的心路历程。

当她从内心深处理解并接受了来自灵魂深处的召唤，实际上也是她的天性的召唤的时候，她得到了成长，长出了主体性和对现实的个人判断。

狼行者的灵魂是金色的。

从狼行者到“城市人”，其实退化了许多本该有的能力。

她从最初对于父亲的唯唯诺诺，到开始选择走自己的路，是她发现那些所谓的城市规则并不能带来公平，还会困住她想要去挽救自己的珍视的人。

如果城市中只剩下发号施令和被动服从，那么究竟“服从”的意义何在？

猎狼人父女选择离开城市，和狼行者母女一起生活。

自然的自在环境可以带给这对父女更多的温暖。

这个电影避开了尖锐的问题，也仅仅用战斗的胜负来结束了这个问题。

这也是电影显得单薄的原因之一。

猎狼人父女最终也成为了“新狼行者”，这是某种意义上的融合，也是导演编剧心中的答案。

虽然说本片想要探讨的是殖民地历史以及文化，但却非常精彩的引出了关于“城市化及其政治结构”的议题，十分有趣。

另外一个有趣并且在影片中解决的问题是关于“父女冲突”，也可以引申到“传统与现代的冲突”或者“未觉醒与觉醒者之间的冲突”。

片中的答案已经给出了，猎狼人的那句“我害怕”，就是一切的答案。

可以想想什么样的环境会让人感到害怕。

官邸高过民居，城墙围住所有。

人本该有的生活究竟是什么样的呢？

让我看得挺压抑的电影。

一方面是爱尔兰和英格兰殖民历史的隐喻，一方面是影片里呼之欲出的父权规训和“我这都是为了你好”经典台词，还有一方面是最后狼群逃离的乌托邦式美好结局。

电影很明显是男导演的“女性主义电影”。

击败父权象征的护国公完成精神弑父的，不是为了保护同伴朋友挺身而出的罗宾也不是为了族群和母亲复仇的梅芙，而是半道悔悟保护女儿的伟大父亲。

护国公作为全片最大反派，最后临死时好像个真正虔诚的信教者殉道而死。

看到这两个男性对峙的时候，我想过护国公把猎人父亲拽下去一起死，没想到导演给安排了个从容自杀的情节。

不仅跟先前的形象割裂，还让人有种被迫不战而胜的憋屈。

最后救狼王母亲的时候，我就在担心，会不会把单身母亲和单身父亲配成一对，结果果然。

完全没有情感铺垫没有情节意义的剧情。

仅仅因为一个是单身母亲一个是单身父亲就要配对的话，只是男导演在借着人物传达自己无趣老旧的社会规训观念而已。

最后是关于影片中人与狼群和狼行者的困境的想法。

我个人可能是比较素质低下，不考虑较长周期的社会发展。

就影片形式来看，我只会想作为狼行者给村民来一口。

大家都变成同类，就只会发生内部冲突而不是种族灭绝的问题了。

不同困境下人的思考是不同的，有了同样重要的需要才能最大幅度避免弱势群体的需要被牺牲。