门前宝地

导演系毕业的徐浩峰写得一手好影评，小说也一直没停下笔，很多人都知道这点。

徐浩峰的电影一直在拍武人，但他本人却始终仍是文人，至少是部分的文人。

在《光幻中的论语》一书末了，徐浩峰写下一句有趣的字：又要拍电影了，影评便写到此。

若以此论，以文人身份窥探武行门径、写影评的拿起摄影机，恰好构成了命运般的对应。

所谓命运，就是选择，是《倭寇的踪迹》中异域女子口中的“塔塔”，义无反顾，无法回头。

新片《门前宝地》的同名原作首发于《收获》2022年第六期——虽然大银幕十年未见，但眼前的这道菜却是出炉不久，尚存余温。

迄今为止，在能看到的徐浩峰作品中，《师父》一般被视作代表着导演的最佳水准，同样是因为《师父》，很多影迷和观众记住了徐浩峰这个名字，以及他镜头下有别于王家卫和叶伟信的第三个咏春拳宗师形象。

乍一看，《门前宝地》与《师父》似乎有很高的相似性，片中两位主角的人物设置还会让人想起宫二与马三。

德高望重的老宗师病重，召回多年未归的大弟子执掌家业，而宗师的儿子本人不服，老一辈也心存不满，继承之战就此拉开序幕。

先确定“地点”再划清“界限”，这是徐浩峰的武侠世界最常见的叙述起手式，同时在无形中决定了故事与人物的行动轨迹——规矩与方圆，这是从《倭寇的踪迹》到《门前宝地》始终颠扑不破的两层皮。

先是规矩。

一言以蔽之，在徐浩峰的武侠故事中，主角往往不是人物、技艺、功夫，而是规矩，或者情理本身。

徐浩峰是守规矩的人：“以前写影评，论述材料尽量是名家文章、名导语录，很少以个人 见闻当证明。

那时年轻，不好意思，现在年近半百，终于可以了”；但是在他的电影里，总还埋伏着有一股对于规矩的崇敬以外的东西，是蠢蠢欲动，是儒雅风度下偶尔显露转眼就消失不见的一点精芒。

规矩即道理，是《倭寇的踪迹》中“必须从正面进攻”、《箭士柳白猿》中月牙红的一句“要么你杀了他，我跟了他很多年了，他活着，我就要一直跟着”，也是《师父》中邹馆长“逃走了就算这人死了，再不追究”的板上钉钉。

高术莫用，没有规矩也就没有所谓的武行。

严丝合缝不是规矩，留出生门、法外开恩才是。

齐铨坏了规矩但罪不至死，而沈岸是徐浩峰电影中第一个跳出规矩的人。

再是方圆。

徐浩峰是如此地痴迷于天津，逐渐抽象的“天津”成为了他故事的唯一合法发生地，以至于再将地域切换到哪里都是一种对于想象中“天津”的再造。

这座城有天然的土壤，一边近皇城北京，接通传统的根系，另一边可面向东南、远眺海外，保有接收最前沿世界变化的优势，再加上军阀、租界，对于故事的生产可谓万事俱备。

仅举一例，《门前宝地》在天津地界里又发掘出了邮局这个银幕上没出现过的新势力，夏安的混血身份作为一种群体比喻而存在。

两边都沾点，却又两边都不受待见，同时也因此而成为街面上的享有特权的异类，它比之前徐浩峰影片中国汉族与少数民族、中国人与洋人、中国人与倭寇的冲突更为复杂。

西式的邮局坐落在红墙黛瓦的古建筑群中间，从最初彻头彻尾的黑色，到片尾的五彩斑斓，象征的是另一种法度，是在这片原始土地上绝对生长不出来的东西。

规矩决定了什么是“是”和“应该”，方圆则决定了什么是“非”和“不该”。

方圆也是边界。

两者组合起来运转，建立起了世界秩序。

死了的是沈父，秩序本身没有死，只是它的衰败需要过程。

破了规矩的齐铨被逐出边界，淡出秩序的沈岸自然有资格自如来去，影片的最后，夏安信誓旦旦要把邮局也打造成“出门十米。

有不平要管”的另一个宝地，沈岸笑笑说：“武行就是这么来的”。

沈岸的转变正是源于他看到了衰败，看到了所谓的秩序中从来分不出绝对的强弱，不过是各方默契使然。

而他与齐铨数次争斗，一定程度上和霜叶城中手持戚家刀的“倭寇”一样，仅仅是出于某种测试和验证的需要。

写到这，按理说《门前宝地》里该有东西的它都有了，徐浩峰喜欢的一切——武行、争斗、族群、派系、传统风俗，就连向佐的八斩刀这次也是受过叶问亲传弟子指导的正统了，了却了《师父》中以八卦掌为基础去推导的遗憾；请来江铸久九段友情出演也算是换种形式夹带了徐浩峰的个人围棋爱好。

就算是在一直以来饱受诟病的女性塑造上，笔者也认为夏安的出现已经让情况有了细微的变化，比起以前的那些传统守旧的、或者金发碧眼却仍然一心想做良家妇女的女性形象，她已经在最大程度上展示出了超越时代的行动自由度，而孟会长临死前的自白更点明了这种无奈。

徐浩峰一如既往地用近乎乾嘉学派的考据态度整理了全部相关材料，可最后的整合却还是多有尴尬、扭捏，《门前宝地》的问题究竟出在哪？

或者说它让人最不能满意的部分是什么？

或许，恰恰是这种展示橱窗式的创作理念导致了银幕叙事最终的整体性溃败。

看似客观的拍摄方法讲述的却是绝对个人化的故事，而对于原著从结构到语言的过分笃信，更是令人失望：小说常常可以话说一半，但电影不能总是一半一半地说话，否则给本就平庸的表演带来的永远将是负面加成。

除此之外，《门前宝地》对于腔调的固执坚持也同样费解，配乐的不搭配在这里还是次要，主要体现在那些不必要的镜头穿梭、花哨的纵深推拉上，实在是分散了本就对观看者吸引不够强的剧本魅力。

徐浩峰知识面之广，堪称杂学家，但若以新片《门前宝地》论，似乎被卡在了一个奇怪的位置上，对于传统和现代都颇有兴趣的他，发现了二者之间的缝隙却没有找到有机结合的好办法。

导演曾在访谈中自称“其实是第四代导演”，而对新与旧的反复讨论正是那一代人的一个大课题，影评集的后记里他曾写：“已不知是要探讨电影，还是要探讨我本身”。

也许，最好的徐浩峰，还在后头呢。

《门前宝地》延续徐浩峰独树一帜的纪实武侠风格，力图为观众呈现最真实的武界风貌，同时也让人领悟到主创们对武术文化的深刻解读和创新表达。

徐浩峰的名字，代表着一种冷峻收敛、刚劲克制的新武侠电影风格。

深厚的武术文化背景赋予他不同于传统导演的独特视角，他的武侠片创作道路素来个人色彩浓郁、影像风格显著。

受张彻、胡金铨两位武侠片开创者的启发，徐的武打场面尊重实感，对武侠精神的探索也是他电影故事的核心。

在《门前宝地》里，徐将他的武林哲学发挥到一种极致：动作是面子，权谋是里子。

返璞归真的新式武侠，借新旧更迭之际讲人性幽微、世间百态。

能打的人不能真打，不能打的人反而“能打”。

比武、打架终有打完的一天，之后再有挑战，就由弟子代替，自己只需喝茶谈判度过后半生。

《门前宝地》的故事，表面是沈岸、齐铨两个大男主，实则是三个大女主：孟会长、夏安、贵樱；甚至是老谋深算的七奶奶。

最后送走沈岸的正是她，女弟子集结让观众留下惊鸿一瞥，她们穿白衣，背的是步枪，只不过用草席包裹着。

奶奶不是年龄辈分，按原著说法，晚清的官员夫人、出嫁后的公主才能称为奶奶。

七奶奶是最深水不见底的老一辈人——不论对错，只论规矩。

在眼花缭乱的权力角逐之中，真正的幕后掌舵者属于女性。

李媛饰演的孟会长，一出场就气质不凡，是国产电影里难得一见的女性角色类型。

她是男人堆里手握实权的武行话事人，守武行规矩，管不平之事。

两个男人之间不好谈事，男人脸皮薄，谈崩就成敌人，势必血拼到底。

由一位女人居中谈，她便能随便说狠话，男人只能忍，否则就是没有男子气概。

世间的规矩是：武行只是个小木片，是插在房梁和柱子之间的楔子。

武行也不能做大，武行乱则街面乱。

往大了说，整个天津也是“木片”，它的梁同样重要。

引诱齐铨学刀，让刀被剑击败，其实是孟会长找贵樱定下的。

因为齐铨主意大，会把武行做大，不好控制，所以他要输，沈岸得赢。

原著里的夏安就是“颈长、鼻高，跟火柴盒上画的法国女郎一样的大眼”，所以徐浩峰也说见了素颜的郭碧婷，便认定她是夏安。

她是行长的私生女，擅长谋略，凡事从长计议。

混血美女只是她的外在伪装，“美”是一张极好用的通行证。

社交名媛的身份她用起来好使，武行打架动不了她半根汗毛，沈岸在银行的工作靠的是她的面子。

到后面拥有自己的邮局也是一样的道理，邮局就是夏安自己的武行。

电影里删了不少爱情线，是为了尽可能保留动作电影的视觉风格，少来些情情爱爱。

其实沈岸和夏安的爱情很是动人：“第一次触上她的唇后，便发誓以后要尽量触。

尽量的含义是，尽此生。

”

唐诗逸饰演的贵樱身手敏捷，让人眼前一亮。

她是造势者，在被动的环境里主动做出选择，做人睿智、有勇有谋。

《门前宝地》选角极其贴合原著，书里写她“自小就有个庄重样，像经过大事的人，十分有耐心”。

动作是面子，权谋是里子；后面接着是：男人是面子，女人是里子。

“女人真想打男人，便能打得过。

”这话说的是贵樱。

澡堂的打戏是齐铨为测她，逼她找武器。

她拿了三角尺就“漏了馅”，尺子就是刀法，三角尺在她手上就成了八斩刀。

八斩刀特点是双刀，需要使用者腕力灵活、攻防结合，刀法简练，快准狠。

梁绍鸿在珠海教唐习武练刀，说她天赋极高，每天五六个钟头不停歇，学起来快过自己的弟子。

电影里这场戏也看出点成龙的风格，学武融会贯通，手边任何东西都可以被当做武器。

学舞的唐诗逸演得有模有样，她的电影表演比舞台表演更加细腻，从细微处传达感受、传达人物的情绪。

齐铨说，你的选择不多，一个是沈岸，另一个是我。

两人拥抱之后她望着天，眼里的笑意迅速消失，只剩忧虑和愁思。

按她的计划走下去，孟会长不能留，七奶奶也要遭废黜。

还有一个“隐身”的女性角色便是沈岸的母亲，电影里虽然没有明显暗示，但在影片最早发布的一支杀青物料里，王祖贤饰演的母亲以画像的方式惊艳亮相。

她身上的造型取自王家卫的《东邪西毒》，尽管戏份全无，但单凭这这画像，也可想像：如果她在，片中的故事根本就不会发生。

“门前宝地”是武行的开始，“门前百米，有不平事，出门要管”。

电影结尾没按着原著演，夏安说要把邮局弄得太太平平，人人喜欢来，人人觉着好。

这让沈岸陷入黯然：“武行就是这么开始的。

”凡事都讲轮回，四季有流转、因果有报应；还有分久必合、合久必分。

品过《门前宝地》的打戏，不妨再品味品味它的内里，一样是有滋有味。

1、整体运镜明显提升了，镜头语言丰富了很多。

印象中远推用得较多，与武打片运镜规律不符。

2、起首十分钟值得满分，场景独特，武打设计实打，漂亮，利落。

掌门病中垂死惊坐起，说一句：“就是这个。

”然后心满意足死去，不失为求道派的经典表达。

3、主线也并不复杂，无非写门内争胜。

缺点是主角错错错，莫莫莫。

很正经的反派脸，走错位置啦。

讲真，武侠男主主一个天真恬淡，一脸现代都市戾气的不适合啦。

4、安志杰的男二，忠奸定位不明。

造成影程过半，观众闹不清谁是主角，难以投入共情。

这对娱乐类型来说很危险。

5、每个人都梗，耿，轴，每个人都晦谟如深凹造型，每个人都恨不得金句哲想家。

想一想，这也是武行中的常态，形成一股浓烈的味儿密布在整块天空。

与张彻的直男味儿一样，极具辨识度。

应适当调剂，增添俗人俗话，好歹让人喘口气。

6、两个人的恩怨不足以支撑整部电影，如果增加男三号会好很多，A打败B再挑战C。

本以为天津小流氓（猞猁？

）是，可惜过早夭折。

白瞎了这身妖娆的魔术师装束，临死还摆 pos。

7、江九段的出演很惊艳，圆满完成表演任务。

女性角色塑造得很多，这在武侠类型中不多见。

孟会长主持大局，印象最深刻。

贵樱身手敏捷，与安二的感情戏也处理的不错。

8、听说太子爷是带资进组，也就释然了。

夫妻俩要玩个化妆舞会，有没有观众并不重要。

严重怀疑龙五也来到了现场监工，用枪指着徐导的脑袋说：“龙五不懂电影，但是可以帮你摆平电影以外的一切事情。

”遭遇一个票房高原期的暑期档，不撤档，硬着头皮上，勇气可嘉。

两个人去看的，几乎包了场。

还有一个人光着脚丫子架座背上。

本应三分，私喜欢，加一分。

喜欢徐皓峰因为他的小说以前的电影作品自成一家大师兄不是坏人只想改革武行元老守旧向佐不过棋子徐导的津门武行宇宙看多了，也烦一群被时代抛弃的群体固步自封的规矩与内斗马保国才是传武的尽头这是徐导的悲哀当还手就是互殴当见义勇为故意伤害当武和侠只是浪漫的梦徐导，你还活在自己的梦里那是民国乱世本片背景应在1912至1927不知武行众位靠甚为生火车货运汽轮亦水载镖行己没一个架空历史的故事一群装逼内斗的遗老一个徐导心中的江湖在手枪中不值一提其实向佐不错有点功夫一个努力的做演员的人比那些有色相的鲜肉强多了

北京电影学院念书时，同学们私下传的最神的拉片讲义，当属徐皓峰老师。

徐皓峰老师做了导演，就化名为徐浩峰导演。

一个如白雪皑皑的山峰，一个如滔滔不绝的江潮。

相传，徐导上学时，会轻功，从四楼宿舍一跃而下，树林间闪过，平稳落地，仅崴了一下脚踝。

相传，五台山曾打电话至北电导演系，系里老师接了电话。

“您这儿是不是有位学生叫徐皓峰？

他现在在我们道观要修行，你们快来看看吧！

”众人皆以为奇。

徐导讲课，气度不凡，声音低沉徐缓，如同洪钟漫音，大音希声，众学生皆不言语，唯恐错失课堂内容。

课间休息，徐导忽然闭目打坐，一时间教室清净如道观。

课堂宾客盈门，北京各高校学子耳闻已久，挤在教室，围着讲台，席地而坐，沿着门栏，排队伫立走廊，虽看不到课堂拉片的银幕，但仍侧耳倾听，速记讲义，以飨学子。

那是2015年，一个拉片盛况刚刚起步的年份。

随后，抖音b站拉片账号突起，各种拉片方法齐出，良莠不齐，过度阐释及强行引申的影评人多不胜数。

作家徐皓峰是一位著名影评人，著有《刀与星辰》《光幻中的论语》。

从口述近代武林历史的《逝去的武林》，到撰写诸多新式武侠小说《道士下山》《刀背藏身》《诗眼倦天涯》，徐皓峰专注于武侠题材，直到《一代宗师》，怀才终彰显，一鸣天下知。

拉片，有好处，也有坏处。

好在修炼自身，坏在定式思维。

拍片，有设计，但也有偶然，正如带兵打仗，神机妙算与天时地利人和都重要。

拍片是务实之行，水泄于地，东西南北肆意流。

拉片是务虚之学，高屋建瓴，手摘星辰不胜寒。

从电影《师父》的视听语言，可以看到徐导的养分之源：新浪潮的戈达尔，写出极简《电影书写札记》的视听精英罗伯特布列松，日本剑戟片导演冈本喜八，《座头市物语》系列，《带子雄狼》系列，还有诸如张彻、胡金铨、李翰祥、黑泽明、小林正树……徐导推崇儒家思想，在《十三邀》中谈了很多《大学》《中庸》之道，所以其电影作品也多数探讨人与道德、礼节、秩序、规矩、制衡、门派。

自由、破与立、新门派、西洋文化，成为电影中的变数。

女性角色，成了洋妞花瓶或武林幕后操纵者。

男人，反而成了一根筋的斗争者。

布列松有演员模特论的观念，戈达尔和法斯宾德也在间离表演上下功夫。

这样的表演运用在武侠片的动作设计上，常常面无表情，本来是为了让观众猜心思，但抖音里的普通观众却只会把《门前宝地》中向佐自扇耳光的切片拿来做笑料和梗。

武打，走实战，李小龙在前，一座光芒万丈的大山。

武打，走搞笑，成龙大哥在前，一片横看成岭侧成峰、妙不可言的石林。

武打，走飘逸，徐克和袁和平在前，一丛旁逸斜出、奇峰异石、嶙峋古怪的云雾峰。

但如果演员果真都当模特来使用，就会出现以下的结果——摆Pose摆的好，观众称赞是《繁花》，只是不接地气的一些上流孩子罢了；凹造型凹坏了，就成了不伦不类四不像。

想起陈丹青说，画画嘛，就是装b，装b怎么了？

我这一辈子算是装成了。

艺术，取法乎上。

追寻高雅的路，就是在装b的路上苦行。

这么想，倒也不能说什么。

加上小众、精英、异色、另类的视听语言，加上儒家礼法规矩劝诫，加上民国时期西洋文化与东方文明的纠葛，构成了徐浩峰导演一贯的表达脉络。

《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》《师父》《刀背藏身》《入型入格》《诗眼倦天涯》……可是换来的结果是：票房低，投资人干涉，成片难产，上映阻碍。

为什么会这样？

观众的肠胃消化不良。

你想啊：戈达尔的表演和音乐，剑戟片的调度和视听，《论语》的礼法，民国时中学洋务的斗争，门派成见的武林。

普通观众为什么不接受？

不俗。

任何一个点，都让人感到陌生。

学生们为何喜欢？

不俗。

任何一个点，都有讲究和派头。

每一行，都有每一行的精英。

行家里手的趣味，就是精英的趣味。

学生时期，看到一个好电影，啧啧称奇，恨不得每一镜的每一秒，都嚼出甘蔗渣来。

时间久了，难免患上拉片成瘾症。

随便问一个学电影的毕业生：最近在干嘛？

答曰：写剧本。

实则：在拉片。

此乃拉片成瘾症，得此症不久就会患上并发症：行家趣味病。

慎之慎之，须知电影对于普通人只是“大年初一逮兔子——有它过年没它也过年。

”平淡的生活和庸常的生命，永远是第一位的。

门前有一块宝地，你要问其中宝藏是何物，我只答是一门功夫。

徐皓峰的武侠世界里讲江湖义气，论事解难凭的是比武，一招一式一板一眼，一拳一腿一平一仄，一雷贯耳一招制敌。

不得不说，如此比武观赏性挺高的，加上色彩鲜明的光影，有力度有速度也有智度，能令人玩味一番。

但是其余部分实在味同嚼蜡，剧情虽然层层推进有悬有疑，但是无聊到让人无心琢磨。

而且全片装X浓度太高了，看不得做作的会很难受。

更可怕的是近期梗神——向佐。

他那犀利的目光，令人匪夷所思的思索手势，谜一般的微笑，让二创的世界彻底疯狂，这或许是这部电影对梗世界的最大贡献，发掘了向佐这名谐星。

门前宝地 (2023)5.32023 / 中国大陆 / 剧情 动作 武侠 / 徐浩峰 徐骏峰 / 向佐 郭碧婷

首先声明的是，作为徐浩峰的影迷，对这位低产高存的导演近年来一直保有包容性的期待。

只要还在拍，还有的故事说，有上映的可能就是好事儿。

徐浩峰的武侠。

很多人在等着看。

可凡事似有预兆。

正如当初电影拍摄时，选角的消息先于影片名字传出，在这部电影上映后，关于“向佐的鼻梁骨有谁在”的娱乐话题，也远比电影更声名远播。

向佐角色动作词条已达580万+原创讨论抛开向佐本人的娱乐性及争议不谈。

很重要的一点是，有《师父》珠玉在前，让人很难把这场模仿狂欢的原因归结于导演，但《门前宝地》的漏洞、向佐格格不入又一惊一乍的表演方式，其问题真的都在演员本身吗？

答案当然是否定的。

在看完这部电影，得出以上结论时，我竟然感到遗憾。

原因有三。

第一，向佐的演员气质与角色、影片不符。

向佐作为绝对的男一号，角色在片中称为“公子”，其实质是中西结合、文武并济的少年。

「少年」这词儿已经被说俗了，但结合故事情节来看：开头沈岸比武—输后在集市挑衅—他人提醒其父不想让他进武行—辞银行工作—重入武行沈岸的角色，与其说包含父与子、顺从与反抗的冲突，不如说是冷静与冲动，庇护与失去的冲突。

无论是孟会长的偏袒，还是贵樱的帮助，四哥等的劝说，都在用他人之目光，塑造一个“我们都让着你”的少主形象。

此份宠溺感，必须年少，年少再气盛，才能一而再再而三入局。

向佐与郭碧婷明显是中年情人而非少年夫妻年纪上已经不合适，那能否通过表演弥补呢。

显然也没有，向佐的打戏虽然尚可，但无法给予沈岸应有的魅力。

他像从银行走出来的拳击手，动静之间，无法像徐浩峰之前使用的男演员廖凡、宋洋一样，达到刀斩风停的效果。

他会在人力车和楼梯上跳窜，仿佛用惯了冲锋枪的打手一摸腰没带，只好强撑面子，溜之大吉。

第二，导演没有调整角色，反而放任了演员影响电影。

看过《师父》的人看《门前宝地》，都会觉得这是一场拙劣模仿，我个人认为《门前宝地》一定不是烂片，它确切说是：次品里疑似掺好，好品里疑似掺劣。

我的诸多疑问，其实来自于，难道徐浩峰导演不能察觉这一切吗？

其一，沈岸的角色魅力塑造不够。

主角的塑造问题，必然不会是演员一个人的问题，廖凡在《师父》中饰演的陈识如此成功，尚且通过与金士杰、宋佳对戏的数场阐述其行事缘由和苦衷，而向佐作为本就存在争议和挑战的演员，在年龄与风格不甚相符的情况下，影片竟然丝毫没有对他内心的描述。

沈岸在银行的几招交手，更像是推动剧情的npc聚会，它的目的不是让人共情沈岸的为难，而是拍成了一个爽剧片段，三下五除二，打完架就回归武行人。

此时离大街上喊沈岸不是武行人才过去两分钟，这样说回就回，更显得前面孟会长恩威并施式的冗长游说没甚意思。

此外多说一句，孟会长角色明显对标《师父》里的蒋雯丽，只是蒋雯丽凭一句“男人打天下，女人就要守住”就清明了角色的行事定位，而孟会长这个角色则并无根基，出场疼爱了向佐一番，中弹而亡，留下女性宣言般的片语，却仍要感恩于男人。

其二，对齐铨为代表的反派不够放心。

在最初的《箭士柳白猿》中，徐浩峰对主角对立派的塑造是很坚定的，直白的复仇，隐晦的折磨，干净利落。

到了《师父》里，他塑造了了一个小人式的角色，黄觉饰演的军官不讲道义，但只做了两件事，骗师父声誉、偷袭耿良辰，天津的麦草荒原，黄觉告诉宋洋，向前跑五十步，他以为不会有人这么有骨气，所以看到宋洋两肋插刀奔跑，他想停车去救，这一秒，角色活了。

耿良辰追车，立住的是三个人物。

耿良辰宁折不弯、林希文小人但不想赶尽杀绝、段锐嫉妒耿良辰拜师陈识安志杰固然是好演员，其角色长相正派，行事诡谲，确实符合角色。

“尚有大事要做”，这是承袭陈识的理念，来天津，扬名，是为牺牲别的也要达成的目的，拿主义搪塞非道义的作为是戏剧的常用套路，这倒无碍，但从影片的呈现来看，安志杰前后为人略显矛盾，角色说他自下广东就开始教洋人，是想说明，在决斗时变卦不是忽然起意，而是从来小人。

但首先，教洋人这事儿对观众来说并不大，其次，要想反转安志杰的反派面具，其实与唐诗逸的对手戏已然做的很好了，当齐铨坐在人群中，对向佐所向披靡露出接二连三的慌张神色时，又难免让人觉得画蛇添足。

齐铨角色的唯一缺点是，强调太多次了这种细节，非但不能衬托主角，反而让戏份占到第二的角色，莫名牺牲了一些光辉。

齐铨以多欺少的做法，是与黄觉当年的角色一脉相承，但齐铨的跌份儿在于，他非常过分。

过分起来，角色就坏了，极端的善恶对立可以在爽片中大杀四方，可很遗憾，这里是徐浩峰的武侠。

谁都会认同，腔调是徐浩峰武侠片的重要组成部分。

过了分，如影片台词中说的“失了分寸”，成了港片金庸。

此外，沈岸出场就败于齐铨，没挫折，和喽啰战了几回合，突飞猛进打过所有人，这也是过分。

其三，打戏好看但事倍功半。

徐浩峰在打戏的宏观排布上，一向有心，因此造就了《师父》长巷打戏的经典。

但在《门前宝地》上，大场面的打戏排布略显杂乱，即使是明确安排了轮流对战，也显得像群起而伐。

当然了，廖凡当初对阵的是各派传人，向佐对阵的则是反派喽啰。

腔调有别，实力有别，效果有别。

简言之，门前的打戏空有招式，而无意义，没有任何一个角色因此而得到加成，那么这段打戏的意义除了时长，它的作用又在哪里呢？

第三，遗憾在于，能感觉到电影本可以更好。

角色与情节的缺漏前篇已有阐述，还想提的是影片的摄影。

斜构图的风格并非不够武侠，恰恰相反，这种对人物和场景的展示很容易让人想起上世纪武侠港片，就连色调也隐隐相仿，也难怪有观众会无法相信，这与《师父》是出自同位导演的创作。

配乐本可以更多的作用，以弥补拍摄不够耐心或者叙事不明，但从应用频率上来说就很低。

贵樱几乎是本片最合理的角色最后，唐诗逸无疑是本片表现最契合的演员，李凡的角色也不错，但结局莫名拼死“溺爱”向佐也是导演没忍住又让大男主爽了一把的表现。

总而言之，学习徐导的叙事，再从头重复一遍。

徐浩峰的武侠，很多人等着看。

《门前宝地》处处模仿师父，却没能像《师父》，它更像是影迷看完《师父》后缝缝补补，做的一个白日梦。

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在探讨如何将反对男尊女卑的观念融入功夫或江湖片时，《门前宝地》无疑给了我极大的惊喜。

它仿佛是一部功夫版的《大红灯笼高高挂》，亦可视为中国版的《最后的决斗》。

观影过程中，我并未过分纠结于其独特的腔调与形式，毕竟这种新颖的表达方式相较于《师父》与《箭士柳白猿》更为前卫，稍后我会详谈这一点。

此刻，我更想聚焦于为何《门前宝地》在我看来是一部深刻体现女权意识的电影。

不少观众观影后表示对故事脉络感到困惑，实则故事本身并不复杂。

或许正是因其独特的腔调，使得观众初感距离。

故事隐藏的故事线是女二号——一位体育女老师展开，在时代的洪流中，她无法通过常规途径追求所爱，只能巧妙创造与利用机会，尽管最终未能如愿，这构成了一出悲剧。

同时，这也映射出男主角的无奈与悲剧。

影片并非单纯控诉某一性别的问题，而是深刻揭示了在那种环境下，人们难以直言不讳，只能曲折表达，无论男女，皆在一种幼稚的打打杀杀状态中挣扎。

功夫片对男尊女卑的反思《门前宝地》电影日记_哔哩哔哩_bilibili具体而言，影片中的对话充满了隐晦与伪装，几乎每一句话都非字面之意，这正是当下社会交流环境的缩影。

在《门前宝地》中，这种沟通障碍同样被淋漓尽致地展现。

1. 爱情伪装和男人幼稚换个角度思考，弗洛伊德的理论或许能为我们提供新的视角。

他认为，人在潜意识中会不自觉地透露出想要隐藏的信息。

这种“伪装”下的表达，实则隐藏着真实的自我。

比如，等待某人时心生烦躁，当对方出现时，我们或许会用赞美来掩饰这份不耐烦，这种情绪的转移便是一种表现。

恰好这个人因健康原因需保持体重，而他又常迟到，我们可能会以“怎么又瘦了，速度倒挺更快了”这样的玩笑来掩饰内心的不满与担忧，实则是在以另一种方式表达关心与担忧。

这种复杂的心理游戏，在《门前宝地》中同样得到了深刻的体现。

运用这种心理转移的思路重观《门前宝地》，你会发现每个角色都藏着小心思。

影片开头，女二号与向佐偶遇的场景尤为显著。

她以夸张的妆容掩饰对向佐新萌生的情愫，借口害羞参与活动，却不经意间流露出花痴之态，这一幕正是故事情感纠葛的起点。

向左，作为片中举足轻重的角色，背负着家族期望，被迫遵循既定道路。

然而，他的反抗并非源自真心，更像是为反抗而反抗。

他爱上了西式舞厅中的混血舞者，这看似是对真爱的追求，实则是对自由的一种盲目向往，一种为追求自由而自由的姿态。

当向左遇提到的武行青梅竹马的女二号时候，其实双方均未明确表达不满或疏离，可以推测他们自幼相识，情感深厚。

然而，在那个时代背景下，洋化被视为新潮，混血元素尤为诱人。

向左的内心挣扎，实则与其父希望他脱离武行、步入银行界的期望相呼应。

理解这一点，后续情节便豁然开朗。

向左的反抗之路，将他卷入了一场两个男人间的微妙较量与激烈冲突。

具体情节虽不赘述，但核心在于双方的伪装与试探，彼此都不愿率先暴露底线。

从家宅到街头，从巷弄到广场，他们不断变换战场，进行着一场场看似幼稚实则紧张的“游戏”。

就跟幼儿园小朋友，彼此使用着想象中的“流星剑”、“超级无敌盾牌”等，仿佛两个孩童在过家家，实则是在以这种方式掩盖真实的较量与威胁。

这种自我陶醉的“高级”玩法，让人不禁哑然失笑，却也深刻揭示了人性的复杂与时代的局限。

让我深感悲哀的是，向佐三年后归来，于邮局上重逢那位真心倾慕他的混血女孩。

他竟将昔日兵器置于桌上，仿佛寄寓了某种毕加索式的中二情怀。

女孩手执兵器，立于门前，宣称梦想是让邮局“门前宝地”百米内安宁祥和。

这梦想，真属她心之所向吗？

实则，她亦在为了与向左相守而伪装，迎合他那些略显幼稚、虚无的梦想，甚至假意将家庭变为梦想的载体。

此举之悲哀，在于两位女性不幸卷入了这场男性间无谓而悲哀的游戏。

2. 架空强调下的演技时至今日，2024年9月24日，我于日记中记录下观影心得——《门前宝地》。

对于上述剧情解读，纯属个人见解，因该片开放性强，每个人皆可依据自身生活经历赋予其不同意义。

观影时，我与妻子共赏，她的看法与我大致相符，尽管在某些细节上略有出入。

观影后，我与妻子的首个话题便是：此片或无需向左与混血女孩展现过多演技。

原因在于，《门前宝地》的腔调远超其实质内容的写实性。

现今电影表演理论多围绕好莱坞电影的写实风格构建，但在这部影片中，导演却大胆颠覆传统，摒弃了写实的束缚。

回想《师父》中廖凡的表演，仍不失写实质感，虽带有些许独特腔调，却仍属写实范畴。

而《门前宝地》则彻底释放了导演的创意，摒弃了写实追求，转而呈现一种纯粹的写意风格。

这意味着，在讲述故事时，导演勇于在形式上做出创新与变化。

以《西游记》86版电视剧为例，六小龄童的精彩演绎让我们深入其故事，这是写实的。

试想，若将这份韵味转换为皮影戏，角色虽变得平面化，但故事内核依旧清晰可辨，也能感动人；再进一步，若将其改编为歌舞剧，让情绪与思考通过音乐流淌而出，这同样不失为一种独特的腔调表达。

电视剧《繁花》便在此类腔调上做得极为出色，它基于写实，又融入微妙的创新元素。

相较之下，《门前宝地》的腔调则显得有些刻意，似乎为了腔调而腔调，突破了实验与先锋的边界。

这并不应归咎于向佐夫妇的演技，即便是经验丰富的演员，在如此特定的腔调下也难以完全施展其原有的表演方式。

《门前宝地》的整体腔调，多表现为点到即止、装腔作势，这恰恰契合了影片开篇所设定的故事背景——一个充满伪装、回避真相、滑稽诡异的社会环境。

故事中的角色们顾左右而言他，无法直言不讳，这种氛围的营造正是影片所需。

因此，采用这种表现形式是恰当的。

3. 荒诞功夫与面子较量谈及影片的配色，它与《师父》大量实景拍摄的风格截然不同。

《门前宝地》大量采用CG合成技术构建场景，并展现出明显的色彩倾向和调色诉求。

如果我看字幕表没记错，其CG特效团队很可能是徐克的团队。

徐克以其独特的审美著称，擅长运用非传统的色彩搭配，如青橘相间的配色方案，这种前卫的配色理念赋予了影片强烈的先锋色彩。

我注意到这部影片的后期制作耗时甚长。

早在观看《师父》时，我就在豆瓣上发现了这部影片的条目，并标记为想看。

历经数年等待，终于在2023年听闻其获得上映许可，直至2024年末才得以上映。

我推测，这漫长的后期过程很可能倾注了徐克大量时间在影调探索与CG制作上的尝试。

然而，这种前卫的尝试也带来了一定的风险，因为影片本身故事隐晦，所采用的腔调又极具陌生感，尤其是片尾那大红邮局亭子的设计，更添一丝非主流气息，使得影片与观众之间产生了距离。

这三个层面的疏离感，共同导致了影片在传达时与观众存在一定的隔阂。

4. 跨界爵士功夫片关于这部影片，我觉得其投资方背景——向佐的家庭，为创作带来了相对自由的空间，使得个人兴趣在创作中得以更多体现。

这对我来说，无疑是一件好事。

因为看多了那些流水线般的商业电影后，再接触这样一部充满个人色彩与自由度的作品，确实能带来截然不同的感受。

无论是视觉还是听觉上，都充满了新意。

特别是爵士乐与功夫片的结合，这种跨界尝试让我始料未及。

随着剧情深入，我甚至能预测到爵士乐的走向，某些时刻音乐的突然介入，让人感受到它与影片核心元素的完美融合。

不过，前半小时的听觉体验确实有些挑战，因为我从来没有这样子的听觉培训。

《门前宝地》可以说是一次实验性的、先锋性的尝试。

对于电影研究者而言，这无疑值得一看。

而对于武侠迷和功夫迷来说，或许不必过于纠结于导演的某些言论或功夫的强弱对比，因为这部电影并未像《师父》那样将功夫招式和剧情紧密结合作为首要任务。

这里的打斗场面简洁、直接，更多是为了服务于剧情的荒诞与人物间的微妙关系——彼此顾左右而言他，装腔作势，直至无法再装，便以调皮的方式化解尴尬，而这种“装”也成了一种面子上的较量。

在这部电影中，功夫不再局限于传统的严肃框架内，而是变得异常灵活。

它不再单纯用招式或武器来推动剧情，而是更加灵活地配合整体氛围，展现出一种近乎“放弃自我”的融入感（此处的“放弃自我”为正面评价，意指与剧情高度契合）。

总而言之，我非常喜欢《门前宝地》这部电影，它的独特魅力让我难以抗拒。

以上便是我对《门前宝地》的电影日记。

肥内老师按：有人將《門前寶地》定調為「商單」，言下之意是推測並非導演的誠意之作，貌似因此不少人降低了期待。

如果這樣推論，這次徐氏兄弟一起掛名導演，會不會實際上弟弟擔任了更多的導演工作？

這樣的話貌似也說得通，因為這次的場面調度之精準是前所未見。

會不會他們恰跟科恩兄弟的情況類似：過去都是喬伊擔綱導演，後來兩兄弟一起掛名了。

實際上，如今再回想，一起掛名的那些作品在我看來更耐看。

是否意味著其實伊森的導演功力更勝一籌？

伊森獨執導筒的《出走俏佳娃》好像已經說明了什麼。

网课班大师兄提：徐浩峰前作《师父》固然出色，但考虑到场面调度和本片依然有差距，所以以前从未在电影里面担任任何角色的徐骏峰的本片及后续《入型人格》就尤其期待了，该片由哥哥徐浩峰导演弟弟徐骏峰编剧。

《公民凯恩》为天才导演编剧奥逊威尔斯在其26岁之作，名留千史，该片常年霸占 《视与听》 等专业杂志百年影史的头名，大师兄一直忌惮自己看不懂，直到肥内老师开了该片的四节拉片课（每节2小时多）才自己从头拉片预习了，简直是拜服得五体投地。

令巴赞赞赏不已的还有，这部影片敢于运用长镜头，又善于运用景深镜头，加强了影片的总体感和立体感。

他还善于运用蒙太奇镜头去压缩时间，扩大影片容量，使它能简洁地反映主人公一生的重大事件。

闲话不多说直接进入镜头对比，再接着进入人物背景设置对比。

这里是门前宝地的片头，该镜头用门框形成的二次框化，形成画面内的框中框，那么眨眼看也许没有问题，你细看，这里问题在于。

这根本是一部中国电影而且是一个中国村落的内景图🤔外面的西洋风格的门框其实是格格不入的🧐结合已经看过本片的同学会发现，其实本片背景里面的1920年代的天津和这道西洋门中的中国村落一样，被外国人所控制😤本国人反而没有地位，生活窘迫，反而是养人别墅区及其把控的银行金融行业，真是让大家所唏嘘😫我们接着看 《公民凯恩》 的类似的门，你说科班出身的徐浩峰徐骏峰没有看过公民凯恩，傻子才信😇我们接着看公民凯恩的开场镜头，它没有向门前宝地给片头字幕，而是直接进入全片的核心场景仙那度xanadu宫殿的外门。

（当然门前宝地片头后第一场武馆雪地打斗戏也是直接进入核心区的）

背景音给的持续的肃穆的音乐，也和第一个镜头所表现的一样，铁栏表意【封闭、紧锁】再加上门牌“no trespassing”中文意为“不得进入！

”🙄

《公民凯恩》多用叠印手法，上面三图是紧接着的三个镜头（必定不是本门就出现一共四种不同形式的铁栏花纹）导演奥逊威尔斯给的效果是仙那度宫殿内部是普通人不得进入的感觉，才如此拍的。

第五个镜头右边是不是很像门前宝地的开场门？

右边站在铁笼外的猴子再次形成禁闭的感觉🧐当然这里还是用的叠印的手法，怎么可能大门旁边有这么大的铁笼呢😂画重点来了

第六个镜头，拉近景特写镜头拍大门的花纹此处突出的是【K】字花纹（凯恩的首字母K）及景深后方，浓雾中迷幻感的仙那度总结：徐氏兄弟用门的镜头开场，象征了当时为外国人所困的中国人☹️并且用【水墨画】的形式突出了他与《公民凯恩》这部美国片的区别🤩奥逊威尔斯用连续叠影的方法拍门，形成了仙那度中【森严、不可靠近】的感觉（其连续上升的运镜形式这里不细谈🤓

本片第二个镜头，依然在片头水墨画，这里画的是天津海河的情况。

从画面构图上我们依然需要注意的的是前后镜的左右对称及景深的运用，这和公民凯恩也是暗合的。

背景音效依然用的是凄凉肃清的配乐，和水墨画加蓝色一样冷色调暗合了。

镜头3，给中景，这里右边的四条，是船，这个岸边小船的情况再后面四爷送大师兄离开，七奶奶送沈岸离开中类似场景都有出现。

回到公民凯恩的接下来的镜头。

奥逊威尔斯的构图就比徐氏兄弟更加复杂了，还是用了画面的左右对称，按理说码头旁边的船怎么可能这样90度的停靠？

都是为了画面的权重问题，上方的木质码头和倒影中的仙那度城堡。

左边的吊桥和基石和右边远景中的仙那度，依然形成画面中左右权重的和谐。

总结：门前宝地的第二三个镜头表明了天津特殊的地理位置，同时强调了船这个形象，回看整片我们可以从男主人公名字沈岸推导出主题【回头是岸，为时不晚；心（夏）安便是归处】肥内老师群中回复我们注意【沈和岸】，那么其中的【沈]我猜是“审”时度势，更加沉稳的意思？

以奥逊威尔斯的博学的程度我一点都不怀疑他知道佛教的道谛指出了达到解脱的道路 【岸】；仙那度里面固然为了表现大可以有河流有湖泊有船行走其间，但构图就已经表意了。

to be continued 未完待续

大家看向佐少爷主演新电影《门前宝地》了吗？

没看的朋友肯定也刷到模仿摸鼻梁的镜头，这个模仿已经是抖音热梗了

这届网友也是真的有才华，愣是把一部武侠电影剪成了喜剧因为人在无语的时候，真的会笑！

但是我们不要去嘲笑向佐了，万一真的把他打击到再也不去拍电影了咋办离开了向佐，谁还会砸两个亿来逗我们笑啊，关键是还带上了自己的漂亮老婆

但是今天小乔还是要作为一个电影迷，还是要来吐槽一下徐浩峰 徐骏峰联合导演徐浩峰 徐骏峰联合编剧向佐 郭碧婷 安志杰 唐诗逸 李媛等领衔主演豆瓣评分：5.7分，推荐指数一星播放平台：优酷，其实看看up主剪得cut就好了

向佐，向华强和向太的大儿子，真正的少爷。

2024年参加了很多综艺，磨练演技的《无限超越班》，把评委都整无语了，他们还要回香港，所以他们的点评点到为止。

尤其是向佐在向吴镇宇要角色的时候，肉眼可见的每个细胞都在拒绝。

后面又参加了《披荆斩棘的哥哥》，老婆郭碧婷也参加了《乘风破浪的姐姐》。

这应该是想打开内地市场，这几年他们也是一直在尝试，比如向太斥重金打造直播间，但是垮了。

向佐显然比他老妈能经得起玩笑，有当谐星的潜力，黑转粉了都。

向佐饰演的沈岸，是一个武馆馆长的儿子，他自认为自己的天赋是习武，父亲却想让他去银行工作，离开武行。

父亲重病，在外面的大师兄回来了，他们打了一架，一开始大师兄让着他，但是用真实力后，一下子就被打趴下了。

安志杰饰演的齐铨，他靠真实力做到了馆长的位子，但是他的改革触犯到了武行其他人的利益。

整部电影只有安志杰在正经演戏。

郭碧婷饰演的夏安，是洋人的私生女，在邮局上班，但是更像是个舞女，是男主沈岸的女朋友。

郭碧婷也没啥演技，一直保持着神秘的微笑。

这个电影最不缺的就是莫名其妙，向佐莫名其妙的把手放在鼻子上。

整部电影的台词也是莫名其妙的。

武行的后代就是互相娶，互相嫁的我们受不了外人，外人也受不了我们

然后嗖的一下窜出去，还要狠狠地打自己一下耳光。

莫名其妙的带着“杀手面具”去和女朋友约会跳舞，对面郭碧婷温柔似水暗送秋波的眼神，他皱着眉头恶狠狠的，真的令人看不透。

莫名其妙的比赛，莫名其妙的跑开，莫名其妙的易主会长前一秒还在说枪没用，下一秒就被枪打死了。

小乔看了这么多影视剧，还是第一次见自己给自己合眼的。

把旁边的向佐直接吓蒙了，只能皱着眉蒙蒙的看着这一切。

莫名其妙的还有那个小混混，他就突然倒戈，突然被洋人打死。

还最后做了个致敬的动作，虽然不知道在致敬什么，但感觉这死的真有仪式感。

谁能想到还能看到五条人的客串，和这电影的神经程度莫名的适配。

最想吐槽的还是向佐明明都赢回了馆长的位子，为什么还要跑出去跟大师兄比武。

可是大师兄明显就不是在和他比武，各种让他不说，还在教他刀法，更像是在教不成器的大少爷功夫。

从电影开始所有人都在捧沈岸，告诉他你的功夫大，结果一直被暴打，连大师兄手底下的小兵都打不过，被打到车底，被打的阴暗爬行，只能急吼吼的大喊大叫“我不会”。

前一秒刚被女朋友救了出去，下一秒又要跑回去打。

好在大师兄并不是真的想和他打，也不跟他计较，他只是想单纯的替师父教这个不成器的师弟。

他像第一次比武一样，又一次放水，就这样沈岸赢了。

只能说，大师兄用心良苦啊

整个电影就是荒唐的，导演应该想走《一代宗师》的那种感觉，武打设计说实话小乔不是很喜欢，向佐下盘不是很稳。

向佐在里面的精神状态很像可云，搞不明白一定要突然跑掉吗？

还有向佐如果真的想当演员的话，还是报个班吧，去少林寺艺术学院。

电影里是大师兄他们陪馆长少爷玩，这个电影就是陪向家少爷玩，然后大少爷哄我们观众玩，最终还是我们赢了

鉴定结果：虽然是烂片，但是离开了向佐谁还愿意花钱哄我们开心啊！

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧