情怀,让一个人成了疯子。
我老家拆了将近十一个月了,那张门牌也是摆在床边大半年矣。
老家,旧城,是一个人童年与青春难以磨灭的一部分。
或许是那份对老家的情怀,让他成了疯子,有了去久违却已然是广袤黄土地的“老家”搬家的故事。
陈凯歌导演的这个历经沧桑的短片,表达了对旧城改造的别样思考。
这短片善用仰拍与俯拍的不同拍摄角度对比来展现人物的地位。
在开场时疯子求搬运车司机载他一程的外反打镜头,以及到达疯子的故地一开始都是对疯子采用俯拍,对搬运工采用仰拍,后来改为对搬运工采用俯拍,对疯子采用仰拍,体现了搬运工们为疯子的顽固与执念所折服。
此外,在表现新房与摩天大楼的镜头采用仰拍的主观镜头,让观者在疯子的视角感受这些现代建筑对疯子的一种压迫,以及在平常人眼中的宏伟。
除此之外,在去农村的路上进行主观镜头的组接,充分展现从疯子视角的城市与在作者视角的疯子。
在疯子刚到乡村时,采用了升镜头,用俯拍的大全景展现出废墟的全貌以及疯子的在这废墟中的渺小。
巧妙借用自然光线,表现城乡冷与暖。
在拍摄城市的片段中由于是阴天,多为云层的散射光,使得环境显得昏暗,偏蓝,偏冷色调。
然而到了后来,拍摄乡村的景象时,夕阳欲陲,呈现出温暖的景象,这正好反应了疯子的内心——城市的那种冰冷僵硬与乡村、故地的温暖与柔和,任凭是黄土地上的废墟,也因拥有曾经的味道而值得回味。
尤其到了最后,搬运工们帮疯子“搬”完了家,疯子一副激动的样子冲向那株橡树,那是夕阳将近地平线,且正好是背光,因此有了剪影的效果,渲染了氛围,为短片画上了令人难忘的“句号”。
此外,在拍摄疯子时多用正侧光,其中在城市时由于是阴天要人工补光,而在乡村则借落日的光,勾勒出疯子的人物形象。
善于运用框架构图,既强调了环境又为影片奠定下了情感基调。
在去往乡村的路上,借用了废弃的房屋中挖空的窗子,拍摄边上道路驶去的车子,使得废墟给人一种压抑的沉闷的悲伤的感受。
在搬运工不解疯子之心而驱车离开时拍摄车内的后视镜,让镜中的疯子一人与车内众人的影响进行组接疯子与搬运工二者形成对比,表现出疯子内心的孤独与寂寞。
此外,隐喻蒙太奇的运用,有个镜头拍摄事实中不存在的花瓶落碎在地,帮助观者还原了疯子眼中的世界,增强了短片的叙事能力。
陈凯歌2002年在《十分钟我们老去》短篇集小号篇第七部的短片《百花深处》以老北京“百花深处”胡同拆除为背景,通过一疯子(冯远征饰)这一反常的人设,荒诞的情节设定,带给人不同的观感,传递了对家的热爱,以及对旧城改造的思考。
旧城不旧,改造留情。
十多年后,的今天,又上演了与入世之初相似的,甚至更疯狂的拆除热潮,在拆除的过程中少有人能注意对旧城的保护。
有些人人物自己已经在保护,认为只要文保单位不拆就为合理,可是,他们忽略了现在的旧城中的更多,对于以后都是文物,因为随着时光的流逝,时代的更迭,这些文物上凝固了愈来愈多的乡愁,愈来愈多的童年与青春的记忆,他们因有了更多的故事,而更有价值。
平民的记忆也值得留存,平民的屋舍也值得保护,他们不但是一个人的岁月的象征,而且代表一个时代一个民族的文化。
建筑作为凝固的艺术,不论贵贱都是文化的结晶。
应此,旧城改造应该落实到“改”,而不应乱拆,这样只有损失与肤浅的获得感——那些仿造的淋漓尽致的建筑,而只能凭情怀由主观重塑世界。
我的老家|打锡巷1-1号QYuQi[首篇短片影评]2019年10月5日
涉及影片:《黄土地》《孩子王》《霸王别姬》《风月》《百花深处》《妖猫传》陈凯歌导演的电影中,大多时候有那么一个两个人是承担了与时代对抗的任务的,他们多半美好,而结局悲惨,是悲剧艺术观的具象表现。
时代与个人,时代意志与个人自由意志的冲突,对时代的反思,对文化的深切思考。
【后续补,缓更,非专业】
林立的高楼,映现时代更迭里城市的发展;鲜红的“拆”字,刺痛百花深处胡同里的断壁残垣。
《增广贤文》曾提到“观古宜鉴古,无古不成今”,陈凯歌执导的《百花深处》,通过描绘搬家公司为疯子冯先生搬虚拟的家一事,充分浸透导演的人文关怀,是对在城市化进程中,传统文化面临生存困境的现象的揭示,以此表达对故土文化的追忆之情。
值得一提的是,该片通过剪辑深化了欲扬先抑的效果,并着重荒诞讽刺性,为短片增光添彩。
先抑后扬的人物设计短片中导演深挖发人深省的小人物心境历程,使疯子冯戏剧化,合理化,巧用欲扬先抑的叙事形式,让情节环环相扣,为人物服务。
对人物的刻画可未见其人先闻其声,亦或他人衬托,而运用先抑后扬可使情节多变,强调“蓄势”,形成波澜起伏之感,凸显鲜明对比。
前半部分短片,冯先生甚至不认识拓宽的平安大道,在疯子身份被众人知晓后,角色陷入低谷。
但在结尾,象征着传统文化的铃铛被冯先生拾起,夕阳下耳畔的回音,仿佛是逝去年华的挽歌。
导演通过欲扬先抑的手法较为成功的反差了人物设计,观众重新审视了主人公的人物定位,不再是虚妄的疯子,而是传统文化的追忆者,坚守者,传承者,将短片的感情基调升华,时代变迁,文化何存,新颖的是导演陈凯歌打破了他一贯的写意风格铺垫的诗意美学,大胆采用虚实结合叠加地缘文化,进而丰富民族内涵,为后辈导演树立先锋。
荒诞反讽的剧情展示导演运用丰富的隐喻镜头,设置暗示伏笔,使剧情跌宕起伏,同时特写镜头运用强烈视觉感受表现虚与实的交错,历史与现实的传承。
看似是荒诞喜剧,却由喜转悲。
看似荒唐离奇,不近情理,却暗藏深意。
一方面是台词的荒诞,“我们家没有大衣柜,我们家用的紫檀的衣橱”“这就是我们家檐子下面铃铛里的铛子,叮叮当当好听着呢”字里行间展现出传统文化的优越性,风头甚至压过处于强势地位的现代文化,可面对传统文化的没落却饱含深深的无力。
另一方面是情节的荒诞,短片高潮搬家片段,明明是虚无的物件却搭配实物音效,花瓶在落地瞬间显现,给短片带来荒诞趣味,使表演极富张力,推动人物情感的发展,撕破了在文化变迁,历史重构之中荒唐闹剧的根本面目,被现实紧紧包裹的过去,老一代人的固守与质朴,在层楼叠榭中的孑然老槐能否成为承接新旧变化的矛盾 百花深处,暗香犹在!
一篇公众号推文过来的路人,非相关专业学生,无力作出深刻评论,只是个人感受。
一直以来喜欢看老北京的片子,之前看电影《洗澡》见到了老北京居民的坚守与胡同居民乔迁新居的喜悦,明白了这是时代洪流,个人无法阻挡。
人不过是沧海一粟,但是《百花深处》却聚焦于大时代中一个小人物的情感,而且这个小人物“冯先生”并不是大众眼里的一个“正常人”,他的观点、他的行为更加地不受重视,甚至被视为“异端”。
这个短片恰恰让我们看到了这位“冯先生”的情感寄托与心灵归宿,当我们置身于他所处的时代情境,置身于他的人生经历,我们还会认为他是一个“疯子”吗?
当然,作为一部公之于众的片子,主角“冯先生”身上被赋予了太多的隐喻和意义,唯有此才得以引发公众的探讨和深思,而在现实生活中,这样的人群也有很多,他们可能偶然的出现在我们的生活中,也可能只存在于茶余饭后的谈资中,对于他们,我认为还是更多地去理解吧,而非妄作评判。
另外,在有的解读里看到说这片子是槐树和人的故事,树是木,那么人就代表鬼。
(大概是这个意思)我不认同这个观点,无端地给这部短片蒙上一层惊悚的面纱。
不至于,真的不至于。
如果说废墟不安全,可能会有不确定性的危险存在,是可以的。
但是把沉浸于自己精神世界、住在老回忆里 的“冯先生”当作废墟里游荡的野鬼,这种解释我只觉得故事会的气息铺面而来,你信吗,我不信。
在十分钟年华老去的系列作品中,陈凯歌导演运用了他一贯的创作风格,讲深刻富有哲理的思考融入进了通俗易懂的寓言故事中,从而达到寓理于情的效果;《百花深处》这部作品,讲述了一个“疯子”冯先生,请搬家公司为他搬一所不存在的房子,而工人们又装模作样的搬那些只有他才能看到的“家具”的荒诞故事,尽管看上去可笑,但内容却发人深省。
在影片的开头,“慢点”这句台词被反复的强调了多次,作者在这里想要慢下来的究竟是什么呢?
我认为,除了是剧情中让工人慢下脚步之外,更是作者想要借角色之口,对那个匆匆忙忙发展的时代说一句“慢点”。
然而,正如影片中那个不理会工人言语的小孩一样,时代也并不会因为存在这样的呼声,就慢下前进的脚步。
作者用仰拍的方式给了高楼一个特写,随着镜头的上摇,凸显出了人物的渺小,映衬出了高楼所代表的,历史规律的坚不可摧,渲染了一种压抑的氛围,也同后面从车窗探出一个脑袋的,象征着传统的冯先生形成了鲜明的对比,更加强化了表达的效果。
在城市繁华的道路中,作为“老北京”的冯先生显得局促不安,甚至认不得回家的路,而这也恰恰体现了在当代中国快节奏的发展中,千千万万个跟不上时代潮流,而被无情的抛弃在历史浪潮中的小人物内心的无助和迷茫,巧妙的将历史的宏观与个人命运的围观融合在一起,一种悲剧感油然而生。
场景从高楼林立的都市逐渐转移到破败的旧城区,这一转换象征着探寻的过程,即从现代社会想着古老的过往的一种探寻。
百花深处胡同深处冯先生的家早已荡然无存,留下的只有一株矗立在空地上的老槐树。
槐树的意象有一种中国人自古以来安土重迁心理的象征,而在这里也同时象征着几乎被破坏殆尽的传统文化最后的记忆,然而,这份记忆是深深扎根在脚下的土地当中的,正如那些逝去的历史是深深扎根在这个民族,这个国家之中一样,是不能被轻易抹去的。
在工人们帮冯先生搬他不存在的家具时,失手“打碎”了一个花瓶,实际上,在轰轰烈烈的城市化进程中,被建设者们“打碎”的那些他们未曾看到的古老传承又何止一个花瓶?
但是,这些属于这个民族的记忆真的消失了吗?
我想并没有,这整部影片搬家的历程,不正是一步步向着古老过往寻根的过程吗?
正如影片中冯先生的台词所说:“您看,这不是在这儿吗,找着了!
”这些记忆,这些文化,不过是被遗忘在了历史的一角,湮没在了浮躁的尘埃之中,只要拨开灰尘,细细的去搜寻,我们依然可以找回那些被我们遗忘的行李,而影片也诣在提醒我们,在时代进步的同时,不要把这些真正珍贵的东西给遗忘了。
影片的最后,在清脆的铜铃声中,我们又一次的看到了记忆中古老的四合院,听到了磨剪子的吆喝声,他们一直都在那,正像那夕阳中的老槐树依然在那一样。
纵然年华老去,岁月流逝,铃声依旧清脆。
电影简述了一个“疯子”让搬家公司搬他的大院子,但现在只剩下了一片黄土和一棵老槐树的故事。
描绘了在时代发展下老北京城发生的变化和传统文化衰落的景象。
“爸爸,我的电脑呢?
”小孩的一句话是在表明时代的不同,科学技术的进步,仰拍的高楼大厦是与老一代人所生活环境的不同。
搬家工人说:“如今就这老北京,才在北京迷了路呢。
”是城市拆迁变化,不断修整扩建,使城市褪去所有老旧的文化和建筑,这是年轻人所向往去充分展现他们面对新事物的象征,跟上时代的步伐。
“疯子”冯先生比划着说:“这是我们家影背,这是我们家的院长,两进的院子。
”是老一代人生活的环境,已老的他们对于社会的快速发展的不适应,从他们身上表现出来的是对过往生活的不舍与怀念,不适应的无奈和感伤。
最后一幕是一幅百花丛中的胡同水墨画,屋檐下的铃铛声,京味十足的吆喝声,勾勒出老北京的生活场景。
百花的深处,历史的尘埃,冯先生的疯癫,虚虚实实。
故事讲述了被称作“疯子”的冯先生找了搬家公司帮忙搬家,在别人是一大块平地的“百花深处”,在冯先生眼中仍旧是自己原先的家。
工人们从原先的疑惑,到为了钱开着玩笑帮忙“搬家”,再到不小心打碎“花瓶”,让冯先生痛哭不止,而心有愧疚。
在回去的路上,因为没有听冯先生的话,车子掉进了一个沟里,却意外发现了冯先生的铃铛。
冯先生高兴地拿着铃铛往“百花深处”奔跑,向着曾经的家奔跑。
影片开始用了一个跟镜头,从一个架子被抬起来,到楼底下,让后将镜头向上一移,突出了楼房的高,体现了新时代中国发展迅速。
在马上到“百花深处”的地方,用来隐喻蒙太奇,把冯先生的高兴,工人的疑惑和周围环境的破败都表现了出来,为之后的情节做了铺垫。
搬家时,背景音乐用了比较欢快的曲子,体现出搬家工人们心里把这个搬家当作一件玩笑事,在搬家具的过程中,不同家具也用上了不同的拟音,紫檀衣橱用了木头摩擦的声音,鱼缸用了水声,渲染了当时的环境,更加有代入感;同时,家具中的大衣柜和紫檀衣橱,还有花瓶的位置不同,更是新时代与旧时代的不同;在搬家的时候有一个骑自行车的人经过,看到他们还以为见了鬼了,然后逃走了,也表达出新时代与旧时代的隔阂,“逃走”一动作体现了对旧文化的“抛弃”。
在不小心打碎花瓶后,冯先生蹲下痛哭一段,运用了一个推镜头,着重突出了冯先生的伤心,缓慢地推进也是产生的外化的情绪力量。
最后结尾处,工人们看着“百花深处”,从一副动态的水墨画变成了现在的平地,水墨画代表着过去的“百花深处”,过去冯先生的家,更代表着过去的旧时代文化,现在的平地则是代表着新时代文化,水墨画的动态是旧时代发展成为新时代的过程。
冯先生拿着捡到的铃铛向着“百花深处”跑去时,用到了剪影,突出了冯先生的轮廓特征和动作延展性,把他蹦跳着的动作完全展现了出来,体现出冯先生的高兴。
冯先生的“冯”和“疯”一个音,暗示了冯先生实为一个疯子,他无法融入高速发展的现代社会,因为现代社会发展地太快了,很多人都忘记了旧时代的传统文化。
同时,影片中的“百花深处”也不仅仅是这个叫做“百花深处”的胡同,更是过去的传统文化与回忆。
影片呼吁了观众,不管时代怎么变迁,我们都不能忘却过去的“百花深处”。
《百花深处》是有陈凯歌指导拍摄的一部10分钟的微电影。
该影片讲述的是发生在改革开放初期的北京的一个故事。
故事的内容是一名老北京人也是一名疯子“冯先生”请搬家公司帮自己搬家,搬家公司到冯先生家时发现一片废墟,明白自己被一个疯子耍了,为了赚取冯先生的费用,在一片废墟上上演了一出无实物表演的大戏。
从而反映本片所讲述的主题,在极速发展的现代社会中,传统文化的传承丢失。
从视听语言方面分析,1.本片刚开始导演就利用摇镜头加上仰拍展示了现代社会高楼大厦的全貌,给人一种压迫感,可以看出导演对飞速发展的现代文化持怀疑态度。
2本片很好利用了几个框架式镜头来进行分割,使观众能够明显发现传统文明与现代文明的界限,例如在冯先生请搬家公司帮自己搬家时,以车门为框架区分开冯先生和搬家公司,这里也利用了隐喻蒙太奇的手法区分的是以冯先生为代表的传统文明和以搬家公司为代表的现代文明。
后面进入百花深处胡同时也利用了一个框架式镜头加隐喻蒙太奇将以繁华都市为代表的现代文明与以废弃胡同为代表的传统文明分割开来。
3.本片的色彩也起到了一定作用,冯先生的穿着头戴黄帽子身穿红裤子在一堆以灰绿色为主的人中显得格格不入,即突出了主角也暗示着传统文化在现代文化中的格格不入。
4.本片的音乐也起到了化龙点睛的作用,在本片的高潮也就是搬家公司在废墟上无实物表演的那一段,导演配上了节奏明快的音乐给人一种戏谑之感,而从花瓶碎了所配的相应音效开始转折,明快的音乐开始变成悠长呜咽的萧声,给人一种苍凉之感。
似乎在为传统文化的没落感慨。
5.影片的最后,冯先生手拿铃铛跑向日落也暗示着传统文化的落幕。
该影片在足够吸引人的同时也引人深思,如何在飞速发展的现代文化中找到与传统文化平衡的点应是我们每一个人的责任
电影《百花深处》讲述了一位“疯子”冯先生找搬家公司,搬他两进两出的大院子,但眼前却只有一片荒地和老槐树的故事,描绘了在时代变迁、快速发展的老北京城下物是人非的景象,以及传统文化淹没于历史长河之中的苍凉无奈。
从片名寻场景。
导演陈凯歌用他一贯的忧患意识,一脉相承的文化忧思展现它对于人和社会的永恒关注。
老槐树和漫天的荒凉土地被钢筋水泥丛林包围起来,展现的是当今社会传统文化和信息化的科技创新相互形成矛盾的一面。
《百花深处》不仅仅是电影的名字,还是影片中故事发生的场景,不禁让我想到了陈凯歌所执导的另一部电影《朱辛庄》,也只是单纯的一个地理称谓而被赋予了社会性的意义,将影片中人物和事件的意义寄托在这个场景,充满了无限的象征意义。
从台词诉人物。
通过电影的台词,观众们从演员最基本的对话之中,了解到陈凯歌所想表达的场景,慢慢展现的是一幅处于时代变迁下新旧相互交叉的社会生活背景。
陈凯歌通过孩子,年轻人,老年人,用不同的角度展现时代所带来的不同的影响。
孩子的:“爸爸,我的电脑呢?
哎呦喂!
”是科技在不断进步,信息化技术普及的发展,仰拍的一个高楼的画面,所展现的是与老一代人生活于自然、生活于纯真所不同的一面。
这个孩子代表的是全新的21世纪,这样一个新时代下的新人类,他们从小所接受的便是科技化和信息化的教育,他们肩上所担负的是未来创新发展的使命。
搬家工人说的:“如今就这老北京,才在北京迷了路呢。
”是城市拆迁变革,不断的修葺扩建下,城市褪去所有的老旧,当浮华散尽后高楼耸立的现代化建设的改变,展现的是鳞次栉比的高楼大厦的画面,这一类人代表着与时代发展相适应的年轻人,他们往往更有充分的能力和勇气去面对新事物的发展,跟上时代的步伐,同时在他们身上仍旧饱含着老一代人的质朴和善良,他们所扮演的是一架承接新旧变化的桥梁。
“疯子”冯先生比划着说的:“这是我们家影背,这是我们家院子,两进的院子。
”是老一代人的生活的环境,他们年纪已老,对于社会的发展改变原有的样貌的不适应,他们没有接触过新兴的科技产品,没有被拘束在林立的火柴盒中,在他们的身上展现出来的更多是对美好传统的怀念,对往昔生活的不舍,是一种与现代社会发展过快的不适应的无奈和感伤,他们所代表的正是慢慢逝去的传统文化,更是一种古物的情怀,身上所表现的是传统文化的古老而又美丽的一面。
从颜色析道具。
一顶黄色的帽子,一身红色洗的发白的运动衣衫,一条张扬的红色运动裤,卡其色的夹克外套,标准的老年人的打扮。
主人公的衣着装扮配合着电影整体昏黄风格的色调,形成一种独特的视觉压力。
由最初的展现时代背景的旧,慢慢感受到的是导演所要传达出来的苍凉无力,在视觉上的一种疲倦乏力的状态。
这时所感受到的是一种压抑在胸口的,难以排遣的,郁郁寡欢的情感,以及对待现实的社会的一种深深的压力和无奈。
让观众慢慢带入剧情的发展,跟随着导演镜头的节奏感受着时光的变换,体会到的不是城市表面浮华喧嚣的状态,而是一种历经了沧桑的深刻同情和惋惜,一种疲惫过后的无声寂静。
搬家工人们砖红的工作服下是折着领子的西装衬衫,时代的改变,就体现在他们衣服的变化之中。
他们抬的不是现今的大衣柜,而是紫檀木的衣橱,是老一代人含蓄的美的品味。
金鱼缸,花瓶,前清的灯座,铃铛都是些小小的装饰物件,它们象征着传统的工艺品,承载着的是文化的重量,是老一代人的审美和所珍视的古董文物,也是代表着老一代的审美品味。
伴随着背景音乐的鼓点声,慢慢加入笛子的吹奏声,花瓶因为打火机的传递而破碎,象征着传统文化的丢失,也象征着老一代与新的事物相不协调,相不适应的状态,也是年华老去,人是物非的苍凉迷蒙之感。
冯先生的号啕大哭,是对于传统文化灭亡的痛惜,而年轻人金钱的相让赔偿,却是一种文化的重新正视和桥梁作用的体现,他们的质朴于此展现。
车开进被土掩埋的沟中,拾起了铃铛的外壳,更是对于文化的继承和发扬的新的态度,展现出来的便是构建一个传统文化与新兴科技相互融合的未来,是导演所想表达的对于传统文化重新发展的美好愿望。
最终特效的设计,还原了传统的两进两出院子的场景,铃铛的清脆响声,是梦回故土的无限怅惘,伴随着冯先生的痴话,黄昏下的孤独的剪影,除了一抹对于传统文化的消逝重来的凄凉之外,也蕴含着其独特的未来希冀。
10分钟的小影,极富戏剧张力。
但要说转折多么突兀,倒也没有,随着卡车驶过的一大片拆迁荒地,故事的走向已经有了端倪。
中国人对故土的眷恋由来已久,但其实人生的每个阶段,都有每个阶段的百花深处。
拿笔者来说,儿时在父亲单位大院里长大,度过了孩童时代,后来大院拆迁,举家搬进了城市另一头的新家,如今每次回到故土,一有时间就会一个人兜转到大院那片废墟,看着它从残垣瓦砾,到如今拔地起几栋新式的商品房住宅。
这是笔者人生第一阶段的百花深处,终究是变了大样。
自打上学记事起,每个学期的寒暑假都会去县城的外婆家,院子里的栀子花香,夏日阳台上的蒲扇和竹椅,还有街坊邻居电视里的《紫日》,成了那些年月里所有的记忆。
后来高中学业愈紧,外婆年纪也愈大,这样的日子也越来越少。
今年立春,外婆化作春泥,魂归故土,第二阶段的百花深处,自然也随之消逝。
而后,无论是大学时光,还是入世后的奔波,都成了人生第三第四阶段的章节。
现代城市化的发展,使得每个人的故土和精神家园都不再局限于一处,变的四散飘零。
人总要往前走,处处皆故土,处处是百花深处。
收录于十分钟年华老去
那时候的陈凯歌在美学表达上就有荒野大树、落叶繁花,徘徊天际、命运写照这些符号倾向了
夕阳正合适
刻意
建筑(高楼、拆迁)体现的时代变化;旧的怎么都搬不进这个新时代
牛逼,不愧是学院老师让学习的片子
当年10分钟年华老去中的小短片
要是陈凯歌的长片都有这水平多好
无实物表演疯狂搬家 瓶儿碎了,但铛儿还在响——浅析影片《百花深处》他站在那里,仿佛一尊塑像,夕阳在他的身上洒下金色的微光,老槐树下,百花深处,断壁之上,却是辉煌——他一个人就是一个时代——即使这个时代只剩他一个人,即使瓶儿碎了,只要他还在,铛儿就还会响。《十分钟年华老去》,;老去的不仅仅是人,还在于岁月,还在于人心。作为制作方唯一邀请的中国导演,陈凯歌在《百花深处》的十分钟里,展现了他超越10分钟的,永恒的人文情怀;“冯”先生“疯而不疯”的虚拟搬家,塑造了他故土文化的守护者及殉道者形象,在令人啼笑皆非的同时,不禁引起我们思索,在现代文明高度发展的当下,传统文化将何去何从?
补一标
中国的知识分子只能在两种角色间选择,要么成为疯子冯先生,要么成为包工头耿先生,故乡根本敌不过挖掘机,也只能剩下破烂溜丢一口钟而已。
经济转型期之知识分子的精神废墟。
陈凯歌曾经是有一种文人情怀的,他讲述老北京文化的消逝,有一种夕阳日暮的悲怆感。冯先生代表的群体曾是那座城市的里子,但最后却也成为了不合时宜的人。时代发展太快,传统终究是毫无用处了。
5。
我看着除了演技可以,怎么有种虚无感。短片不是应该让人豁然开朗或者拍案叫绝么,至少这部缺那么点意思。
十分钟年华老去
可真是惆怅呐。
看完更加可惜如今的陈凯歌仍是当年的叙事角度,人已黄昏后
冯远征的独角戏。
不能让个真大爷演冯远征那个角色吗,他有点阴阳怪气