路过未来

我不知道什么打工妹敢在深圳买房，即便是上班白领，深圳的房价多半也吃不消。

就这点让人就觉得很不切实际。

要说太过写实我觉得不至于，李倩那种女的在工厂里也呆不下去。

为了买房牺牲这么大真的有点魔幻了。

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影片主要勾勒的是“异乡人”在大城市的生活状态。

身为异乡人的我很有感触，影片里展现着他们每一个人的故事却在描绘着我和我周围的人的样子。

最为感触的莫过于电影中耀婷和李倩两个女工的价值观，一个想通过不断的改头换面，嫁给本地人改变命运。

一个想通过双手打拼羸得一纸房产证。

而我周围的人他们拼命努力着想在这所城市有一套自己的房子，子女能在这里读书上学成家，而我想拥有自己的店。

当杨子姗在KTV里唱着李健的歌曲《异乡人》“不知不觉把他乡，当做了故乡……” 我哽咽了“不知不觉把他乡，当作了故乡”“故乡却已成他乡，偶尔你才敢回望”

影片中的试药，简直在摸黑本行业，不得不来为临床试验正个名。

1. 报酬问题，一个晚上睡个觉，抽点血，第二天 三四千，对不起，金主爸爸（药企）并不傻，您的酬劳要是有个500就很高了。

2.临床试验开始之前是需要签署知情同意的，并且是需要医生亲自告知你参与本试验的具体收益和风险的，医生也会为你的健康保驾护航，有什么不良事件都是要记录的，严重不良事件都是要上报国家食品药监总局的，怎么会如影片中讲述的如此随意。

3.临床试验都是有试验方案的，里面都有入排标准的，不是你说你想来就来的，比如我要招健康人，你健不健康不是你说的，是要通过做检查的，像女主角那样隐藏肝移植手术病史，一查就知道了，查出来直接就不允许你试药了，因为什么啊，你万一试出个好歹，倒霉的是药企啊，人家好好一药，因为你隐瞒病史，最后还感染，影响我药的安全性评价，导致我不止要赔偿你金钱，很可能不能上市，那我前期砸的无数开发这个药的钱（目前就算是国内的，低的也有将近一亿了）不就泡汤了。

上班了，不说了，总之关于试药，影片中的不正规，简直在诋毁本行业。

导演 李睿珺代表作《路过未来》，《告诉他们，我乘白鹤去了》等李睿珺：想跟每个观众说艺术是自由的，应该是你自己去看完这个电影的真实感受。

是什么样子的，那就是什么样子的。

因为每个人的受教育程度，亲身经历，以及对电影的美学喜好，都决定了他在看电影的时候会有不一样的感受。

有的时候观众希望能从导演这获得一种肯定，但是其实完全不需要。

而且有一些观众，对自己的观感没有自信，假如他的理解跟导演想要表达的不是一个电影的话，他会觉得是不是自己没看懂。

当导演说“是”的时候，他会很高兴。

但是我觉得每个个体的思维应该是独立的，他不应该因为是导演想要告诉你什么，或者导演想要说什么，而你就随着导演去。

因为所有的艺术，应当鼓励多元和自由的表达，而不是局限任何一个观众的想法。

很多导演是这样的，不仅仅是电影，很多其他艺术形式的艺术家，在对观众交流的时候，一种反馈往往满足不了被提问者。

李睿珺：因为观众就是普通观众，他不是搞电影的 ，不是搞电影理论的，也没有受过电影的教育，你当然没法指望观众能提出很专业的问题。

比如一个高中生，他可能没法理解这个电影中女孩为什么这样说，甚至可能不知道世界上还有这样人的生活，那你怎么跟他交流？

我们完全无法交流，因为我们不是一个世界的人。

他甚至不知道这个世界上有两亿六千万的农民工存在。

也有观众会觉得，电影中两人偶然的相遇，是不是就是从一个虚拟到现实的相遇？

是不是太过于巧合？

但是我在影院里的时候，有一个女观众，看了电影，她哭得稀里哗啦，我说你为什么会那么控制不了自己的情绪？

她说，耀婷和新民这两个角色之间的关系，特别像她跟她爱人，因为他们就是通过微信陌生人打招呼的功能上认识相互聊天开始加为微信好友，然后变成了生活中的伴侣。

但是她的爱人觉得应该给她更好的生活。

于是他去了深圳，就住在电影里新民所住的地方。

他住在一个不到十平米的房子里，每天晚上老鼠咬自己的柜子，起初他想要吓唬那只老鼠，但是那个老鼠似乎没有什么反应，他觉得他跟那个老鼠一样，都是两颗孤独的灵魂，那就不如自己学会和平相处。

于是我就问她要了她爱人的联系方式，两天后去到深圳，我请他来看电影，但我不确定他有没有来，电影结束后，他给我发了一个私信，说了说看过这个电影后的感受。

我说：人生最大的幸福可能就是平安健康吧，希望你一切都顺利。

可能只有在我们的生存环境和生存处境更加相似的时候，才会对别人的生活感同身受。

这就好比我在深圳选景的时候，看到一个30多岁的女性，她趴在马路边，面前放了一张半开的白纸，上面大致说，自己失业了好几天，没有吃饭，也没地方住，想要点钱吃饭。

她身旁有背着LV的各色行人经过，但是不会有一个人的目光停留在她身上，片刻之后，一个20多岁的小伙子穿着蓝色工服，骑着他的自行车，自行车后边跨着一个很大的液化气瓶，他就这样站在那个女生旁边，长久地把目光停留在那个人身上的时候，他给了我心中无限的刺痛，这个刺痛说，为什么停留下来的是他？

其次是感觉无限的温暖，只有身处同一个阶层的人才能理解他人的不易，不是一个阶层的人是无法理解的，甚至会觉得有些东西是我们闭上眼睛就可以假装一切都不存在的。

或许艺术的力量可以把各个阶层之间的隔阂打开。

李睿珺：或许吧，但是会有人觉得这样真实得更像一个记录片。

因为太过真实他接受不了，有的人觉得还有这样的人在过这样的生活，太假了，他接受不了！

无论是电影或者是文学，很多人都会纠结于它是否真实，但其实只要它是合理的，这个世界足够大，它一定会发生。

我看到这部电影的编剧也是您，那您的灵感最初是来自哪里？

李睿珺：差不多五六年前吧，我回老家过年，我看到了那些曾经在我小时候离开这个村子去了外地打工的叔叔，他们现在已经老了，他们在相应的务工城市留下来的时候，没有别的技能，只能到那个城市靠出卖体力维持生计，当人老的时候，你再无法依靠出卖体力维持生计的时候，你的创造的价值已经远远覆盖了你的生活成本，其实那就是一种消耗。

他们想有没有可能回来，但是他们发现回不来了。

这个群体的尴尬，包括他们出生长大在那个城市的子女的尴尬，心灵和精神，以及现实层面的这种归属的问题，是控制着整个两代人的问题。

它是一个巨大的群体。

如此巨大的一个群体关于他们的情感，或者生活的影像，在我们今天很少看到，是谁把这个群体屏蔽在了这个荧幕之外。

同时，有很多的记者和观众，一直都在说这个电影里面的人底层，这是一个边缘题材的电影。

我就特别惊讶，如果这里面的阶层能占到中国总人口很大的基数量——2亿6000万的人口——他们要变成边缘，那谁是主流，是谁把谁边缘化了。

从另外一个层面上讲，所谓的底层。

难道我们每一个人不都是底层吗，谁又比谁高级呢？

只不过是我们在生活中所从事的职业不同罢了。

就比如我电影中出现的人物，他们有服务员，送快递的，出租车司机，当然也有写字楼里的老板。

我们在今天这个时代，或多或少或近或远，都会离开自己的家乡，到另外一个城市，去追寻那个更好地未来，或者更好生活。

只不过是我们的职业属性决定了通往那个路的经过不一样，那个过程和方式不一样。

但是，我们抛开自己的职业身份，本质上有什么差别呢，为什么会有这个所谓的底层之说呢？

谁又是高端的？

这让我觉得很奇怪。

大众一直固执地认为你在拍少数电影，而你却认为我拍的是最主流的电影。

李睿珺：你想中国有将近两亿的老龄化人口，中国有八亿的农业。

中国留守儿童的基数和留守老人的基数，就远远超过了欧洲某个国家人口的总和。

只是说从数据上来讲，我们今天的电影院，在这个荧幕上放映的电影，大多数跟我们的现实和生活没有关系。

长久的在这样一个观影的场域里面看到这样的东西，我们恰恰认为跟我们没有任何生活关系的电影才是主流。

当一个电影跟生活密切相关，我们反而认为是疏离。

会不会大家觉得痛，所以躲避这个痛。

李睿珺：当然我能够理解，可能每个人的生活都很不易，大众会愿意把电影当作是一种消遣，或当做一个纯粹的娱乐消费品。

我们会在观影的时候，选择相对轻松愉悦的方式去度过那段时光，乃至让自己短暂的忘掉生活中的艰辛，借助电影帮我们实现生活中无法成真的梦想，达成一个短暂的抽离，但是电影的时间是有限的，两个小时之后，依旧还是要面对自己，对吧？

只有我们去正视苦难，正视自己生活中的问题，它才会得以改变。

改变是从关注开始的。

当你把目光投在那儿的时候，就像我所说的那个小伙子，当他把目光投在马路边的女人身上时，改变就已经开始了。

什么让您看见？

什么让您关注着正确？

什么让您关注这个地方？

李睿珺：其实没有什么，就是我自己。

只不过是我选择了用自己的眼睛去看到这个世界，没有把它屏蔽在我的大脑或接收信息的循环之外，我只是选择记住这个事情。

其实我们每一个人都会看到的，而有些人会选择闭上眼睛。

只不过我没有办法做到我看到了假装说我没看到而已，就是这么简单。

就好比刚才那个事情，很多人可以选择从那个女生身边经过，假装没有看到，跟自己没有关系。

但是还是有人会停下脚步，即便没有给她一毛钱，但是那个目光的力量远远超越钱的价值。

同样，自身的价值跟你有多少LV，戴多少劳力士一点关系没有。

什么力量能够让人把目光投过来？

让你关注的东西，让你接受的东西，让大家假装看不见的都愿意关注？

李睿珺：这个我不知道。

我唯一能做的是把它呈现和记录出来。

至于有多少人能接受它，能看到它，这个东西我不敢要。

因为今天的大环境我们自己都清楚，我并不乐观，也不指望所有人都能接受它。

我们也不要强迫喜欢吃快餐的人去喝粥，因为市场就是多元的，就应该相互都存在，而不是一边要去牵制另外一边，这不是市场的规则，市场规则应该建立在一个自由选择的基础上。

不管是影城的经理排不排它，观众选不选择看，都应该是自由的。

他不应该被任何道德的东西去绑架。

比如我们一生经历的过程，说它是一个艺术片，它关注了现实，你就必须得排片，说他这个艺术片它跟我们生活有关系，我们关注是必须得买进去支持。

不是这样的，这个有悖于我们做艺术的精神，做艺术就是希望有更多的自由度，而不是反自由的。

所以说这个电影在今天的市场里面，它是什么境遇都没关系。

假如20年之后，我们有一些观众想看到20年前的电影，想通过这个电影了解一下20年前的中国是什么样的属性，我希望他还有一些电影是有这样属性的。

要不然的话，我觉得这是我们这一代的失误。

你的这一部《路过未来》和前几部完全是农村的或者是草原的题材是有一定区别，对你来说，在拍摄的过程中有改变吗？

李睿珺：嗯，当然有改变，从场地上来讲，它是从农村的空间平移到了一个城市的空间。

其次，你要知道前面的电影，我们一直在讲老人跟孩子,源头是什么？

为什么会讲？

是因为父母出去打工，他们被迫变成留守儿童和老人。

那到这儿，我们是在讲中间缺失的那个父母，他们到底在外面生活的怎么样？

他们的子女到底在外面过得如何？

他们离开土地再次回来之后，他们对土地对家乡对故土的概念，这种观念的转变。

当然很多人觉得，导演你是要转型吗？

你是要商业化吗？

在今天这个时代，我们特别容易把一个事物或者一个人标签化，我们都特别容易形成某种狭隘的主观判断。

我觉得他最大的问题仅仅是人不够包容和不够具有自我的思考和自我表述的能力。

今天有很多人失去这个能力的。

不要看每个人都光鲜亮丽的，其实每个人都不会用大脑去思考和观察的。

如果说真的每一个人都用自己的眼睛去观察这个世界，用自己的耳朵去倾听这个世界，用自己的大脑去思考这个世界，然后用自己的语言去表述这个世界的话，那他一定不是这样，他一定比现在好得多。

戛纳电影节上有什么让你比较满足的沟通和交流，又有那些收获？

李睿珺：从评分就能看出来差异。

就是IMDB的评分是6.9，我们豆瓣评分是5.5。

有一个中国观众写了一个非常有意思的评说：我在看这个电影的时候，旁边坐了一个老外，从电影一开始就一脸尴尬地盯着我，直到电影结束，他问我说：“你是如何坚持下来看完这个电影的？

”这是个笑话吗？

因为我刚刚看完这个电影，我的感觉叫：欲说无言。

李睿珺：因为该说的都在里面了，还说什么。

所以当一个导演，每次路演之后观众问的有些问题，你不回答吧，他就觉得你不尊重他，但是你回答吧，对于一个导演，他想说的话都在他的电影里面。

你这种性格会很苦恼吗？

李睿珺：不会，因为世界就是这样的。

做艺术就是这样，包容很重要，你要去理解这个世界，世界永远都是这样子。

你不可能要求所有人都一样。

假如真的有一天所有人都一样，那这个世界就太无趣了，反而变成一个很大的问题。

电影就是一面镜子，它在照进自己的时候也照进了别人。

影评也是如此，他就是那样的人，也别指望他说别的话了。

《路过未来》这个名字你当时是怎么考虑的？

李睿珺：其实在写剧本的时候它一直没有名字，我只是关注一个家庭的去留和生存状态。

从我这个角度上去考虑，未来，首先是个时间概念。

此刻我在跟你交流的时候，其实时间已经从我们生命中划过，我们已经是在路过未来了，只是我们的注意力都在交谈上，我们忽略了时间的存在。

从世俗生活层面上来讲，我们每一个人都试图离开自己的家乡，去另外一个城市，去追寻心中更好的未来，但不是每个人都能毫无偏差的抵达，有很多人可能只是跟自己的未来擦肩而过。

采访|悦谈 整理|关耳 刘小黛欢迎关注微信公众号“抛开书本”(ID：paokaisb)加微信"darlingtudai"加入各地书本放映交流群

一部号称描写现实城市边缘人士的片子居然全程靠不真实的情感驱动剧情，让人不由想在电影院里发笑，说接地气人物不够真挚朴实，说文艺又太过索然无味，实在不知道该如何评论这部电影。

在我所观影的场次，有几个令年轻观众窃窃私语或发笑的点，比如女主刚刚回到家，饰演姑姥姥的这位演员明显忘词的镜头；还有眼神飘忽，嗓音迷醉的楼盘销售员； 女主和男主在KTV相认，男主像高举免罪令牌一样举起手机时那漫长的数秒等等。

在影片中高度出场的建筑工地也是笑点之一，在城市里打拼务工人员，无论年龄老小，无论性别男女，都只能去建筑工地干活，即使是像男主这样口齿伶俐，普通话标准，长相帅气，连牵线试药这种工作都能找到的这个年轻男人，最后赚钱的出路也只是脱了衣服光着膀子去建筑工地里搬砖，实在让人觉得好笑，导演真的有了解过外来人员在城市里会做什么工作吗？

除了建筑工地就没有别的可以工作的地方？

为什么这样一个悲伤的影片，大家却会吐槽，会发笑呢。

因为它脱离现实，无法让人找到共鸣的地方。

导演想要塑造一个一切为了父母，为了妹妹，充满责任感和孝心的女主，甚至借网友（男主）之口夸奖她，可是从这个女主所做的事情里我却看不到她的孝心，她的责任感，甚至看不到她的思考能力。

月薪一两千块，却拼了命想要立刻买房；明明曾经父母倾家荡产给她做过肝移植手术，现在却能要钱不要命；身体垮了没钱治病只能带着男朋友回老家。

这样的一个人，如果存在于现实中，你能说她是个孝女吗？

导演有没有想过，当她下车回到家之后，她年迈的父母会多么的绝望？

曾经倾家荡产为女儿治病，如今却又病入膏肓，她的父母能够经受这样的打击吗？

她的妹妹难道不会更加想要辍学打工，为了姐姐治病？

这难道不是将这个家庭推入更黑暗的深渊？

这样的一个莫名其妙的角色，居然是有责任感的孝女？

为了推动剧情不惜让角色变得扭曲，可角色都变得扭曲了你还想让观众共鸣？

还想传达什么有意义的深刻的道理？

同理，这部电影里的大多数角色都不合理又平面化：为了网友倾家荡产，曾经混得风生水起，现在却只能去建筑工地光膀子搬砖的男孩；一个月工资没几个钱却能全脸大整，整到爸爸都不认识起码要几十万吧，却找不到好医院，去小诊所做肋软骨鼻综合的女孩；轻易给人开刀取肋软骨不说，还戳破肺部，最后还完全不怕因果报应，对着遗体发笑的医生；如果这是一部荒诞剧，那以上的所有人物我都能理解，可是这是一部打着现实旗号的电影，那就别怪人发笑了。

最后，给那些说人‘何不食肉糜’的水军。

我有资格说何不食肉糜这句话吗？

我没有。

如果我富到那种不食人间烟火的程度，我根本不会来给这难看电影写影评，因为我不在乎那电影票钱。

:)

背井离乡，却又难以融入。

故乡回不去，城市无归属。

《路过未来》非常写实，敏锐洞察了当下社会情感焦虑、房价、整容等尖锐问题，直击当代年轻人的乡愁。

镜头语言隐忍克制，不贩卖苦难，甚至也不带倾向性去批判，而是展示小人物的拼搏与挣扎，仔细描摹了那些外来务工者容易被忽视的精神归属问题。

让人跟随着影片的叙事，去寻找自己心中的答案。

1.你是否也是城市里的异乡人？

耀婷父母们这样的第一代农民工，在城市的转型之中失去了立足的资本。

早晚要回到家乡，也会发现由于在外打工多年，他们连农活都做不利索。

失去土地，失去务农技能后，故乡成了再也回不去、融入不了的地方。

而作为二代进城务工者，又如耀婷一样，为买一处安身立命的房子苦苦挣扎。

但几千块的薪水，对于高涨的房价而言，根本是杯水车薪，在城市安家何其艰难。

镜头里的工厂里蔓延着麻木的气息，没有生气的工人们穿着白色的工作服，戴着防护口罩，机械地完成一个接一个动作，他们也想努力的融入这个城市。

如整容打工妹一样，吃烤串、去KTV唱歌、穿颜色鲜亮的衣服，想要通过整容改变命运，可总有各种问题扑面而来，让他们再次看到，自己生活在城市和乡村的夹缝之中。

那些远离家乡，到大城市打拼的人，很容易在电影角色中找到自己的影子。

失落的故乡、难以安居的他乡，原本就是当代青年人共有的乡愁。

同样是异乡人，蜗居的城中村与深圳世界公园只有一墙之隔，一边是城市的美丽与繁华；而另一边则是平凡生活的破败与无力。

过着拧巴的日子，却不知道如何改变。

2.麻木世界的一抹暖色。

这部电影用白描的方式，去展现一种可贵但随风易逝的真实。

从主角工作的工厂，到路边的夜宵大排档，到繁华与破败并存的深圳，再到苍凉的甘肃农村，都毫无造作布景的痕迹，而是以全然真实的姿态，在大荧幕上原原本本的呈现，在钢筋水泥森林打拼的异乡人。

真正的底层生活，就是会有种种现实横亘在普通人的面前。

镜头扫过汗流浃背的男人，推车、搬砖、扛沙，对他们来说，力气就是挣下一顿饭的保证。

这些没有名字的人，有着对城市美好生活的想象，可眼下却过着困顿的生活。

还好电影有着一丝暖意，耀婷遇到了新民，世事艰难碰撞出的真心和共鸣，患难见真情的相濡以沫。

两个无法在时代和时间上停靠的人，抱团取暖。

他们都有小小的梦想，都竭尽所能的付出，希望能在未来得到相应的收获。

而且，在深圳这座“世界工厂”，新民和耀婷遇到了很多好人。

有人愿意借给她钱，有人愿意让他晚交房租。

而这些人彼此之间，也有充足、鲜活的善意。

3.白马意象与一丝希望。

之前看过李睿珺导演的《告诉他们，我乘白鹤去了》，让人有些惊艳。

充满当代农村特征的鲜活画面，泥土味道仿佛要从屏幕中冲出一样。

入土为安的传统思想与当代强制执行的火葬激烈的碰撞，极具个人风格的诗意化处理。

像白鹤、白马等意象已经成了他的某种符号。

虽然《路过未来》的整体的风格更现实主义一些，把视线聚焦于外来务工者，小人物的生存状态。

但依旧保留了白马、骆驼等意象。

梦到在荒凉的沙地上，长发的女人骑着白马。

这是影片里唯一非现实的表达，沉甸甸的现实，在梦想里做了最后的一次升华。

生活给了她债务、疾病、给她套上沉重的枷锁，也送爱人到她身边；在梦里她回到故乡，踏戈壁骑白马。

作为一个漂泊多年的异乡人，只有梦才是绝对自由的，在梦里一切都不再重要，疲惫不堪的灵魂将得到短暂的休憩，而梦醒了，还要继续和拼搏奋进，幸而有人比肩。

这些城市里随处可见的体力劳动者。

他们人数极多，散布在城郊的每一处工厂和每一处建筑工地，而反映他们生活的影视剧作品却少之又少。

在这个眼球经济盛行的年代里，他们成了失语的人群，成为城市夜色中昏暗疲乏的背景。

还好有着《路过未来》这种文艺片，去关注他们。

本片用长镜头记录，拍摄了这个时代里不被关注的角落，并保持思考的态度，去把这些看到的东西表达出来，有着积极的意义。

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李睿珺的《路过未来》是戛纳电影节70大寿这一届的华语独苗，入围的是以发掘潜力导演闻名的官方单元“一种关注”，日前该片在戛纳举行了媒体首映。

之前李睿珺一直在拍人类生命跨度的“两头”，也就是老人和孩子的故事：讲治理沙漠的孤独老汉的《老驴头》，讲行将就木的老木匠的《告诉他们，我乘白鹤去了》，讲穿越千里荒漠的两个小男孩的《家在水草丰茂的地方》，还有展现两个小男孩友情的短片《礼物》。

这一回，他的新片《路过未来》终于以年轻人为主角，片中他们的生存状况是一幅中国经济飞速发展时代下的缩影，他们的焦虑也是全新的。

这些题材选择使得他的电影自动远离了商业范畴。

其实在上一部电影《家在水草丰茂的地方》拍摄期间，已经有明星可以加盟，但李睿珺拒绝了，因为他无法接受让一个艺人贴着假胡子骑在骆驼上，强扭着学说甘肃方言。

这次的《路过未来》是李睿珺第一次起用明星主演——杨子姗和尹昉，他们甚至也是李睿珺合作过的第一批职业演员。

和以往作品相比不变的是，作为甘肃人的李睿珺依旧执着地将镜头对准家乡那片贫瘠的土地，展现生于那片土地上的人民的种种焦虑。

即便这部新片《路过未来》面子上讲述的情节是“离开”，但在里子里，它表现的恰恰是“离不开”。

城市化、移民潮是每个国家发展过程中都会面临的问题，这部关照宏大时代背景下的小人物命运的电影，相信可以无障碍抵达不同国家观众的心灵。

就在《路过未来》首映当天，法国著名电影公司MK2便迅速出手买下该片。

到底它为何会受到戛纳电影节和外国电影公司的青睐呢？

【无根的一代：“农二代”进退两难的尴尬处境】《回到未来》讲述的是一个怎样的故事呢？

片中杨子姗扮演的耀婷是农二代身份，二十多年前，父母跟随外出打工潮从甘肃来到遥远的深圳，在深圳养育大两个孩子。

他们一家四口挤住在火车铁轨旁一间不大的出租屋里，姐姐长大后成为电子元件厂流水线上的一名女工，妹妹还在上学。

中国经济飞速发展，加工制造业逐渐转移到成本更低的东南亚国家，工厂纷纷裁员，已经快步入退休年纪的耀婷父母便成了毫无保障的下岗群体。

疾病缠身的他们不得不选择回到成本低廉的老家甘肃生活，大女儿耀婷则依旧执拗地选择留在深圳独自打拼。

尹昉饰演的新民也是一位跟随父母来到深圳的农二代。

多年前父亲在山里花钱买来一个媳妇，媳妇在生下新民的四年后跑到了深圳，于是父亲便带着新民来到了深圳，边打工边寻找妻子的下落。

新民靠拉人“试药”赚钱，饥一顿饱一顿，而父亲早已亡故，他把准备买房的钱都用来为父亲买了墓地，这样，买不起房子的父亲终于“也算成了深圳人”。

两个人有着共同迷茫的困境：他们从小在深圳长大，家乡甘肃只是身份证上一个含义模糊的词汇，他们对那里全无印象，也毫无感情。

回到家乡之后，他们连收割玉米的活计都干不了，也听不懂七大姑八大姨的家乡话。

二十多年前父母离乡时仗义送给邻里的土地，也因政策改革被正式划归他人所有，再也索要不回来。

父母只能去附近城乡结合的镇子里，继续做着建筑民工的苦累活。

耀婷拼命赚钱，不料身体却亮起了红灯。

万般绝望之下，她和新民再次坐上了回甘肃的火车。

窗外是一望无际的苍茫黄土，镜头在两人之间一点一点地推到窗外的魔幻画面里去，最后又一点一点地拉回无声的现实中来。

出来还是回去，他们都是如浮萍般漂泊无根的一代人，没有家乡可以收留他们。

之前杨子姗在《致青春》《重返20岁》里皆是活泼奔放形象，这次在《路过未来》里，她瘦削，素颜，面色苍白，少言寡语，几乎剥离了全部表演痕迹。

为了更贴近角色的身体状况，她主动减肥近20斤，敬业精神可嘉。

而曾被崔健亲自挑中主演《蓝色骨头》的新人尹昉，也再次肩负了男一号重任，在《路过未来》里呈现出可圈可点的表演。

【吃人的社会：挣扎在温饱线上的疲惫喘息】发一天传单可以赚80块，做一晚药性测试可以赚4000块，一家四口在深圳打拼二十年，攒下的17万并不足以支付一套小户型的首付。

父亲有腰椎顽疾，妹妹要考大学。

这些数字是耀婷脑袋里时刻紧绷着的一条弦，是她想在这座城市继续留下去盘算的生意账。

《路过未来》无关于上世纪向国际电影节冲刺常见的老少边穷题材，但暴露了相当多当下社会的问题——全片第一个镜头就是一个医院挂号队伍的长镜头，黄牛用“专家号，专家号”的诱惑呼喊动摇着每个站得腰酸背痛的排队者的意志。

耀婷的父亲被查出严重的腰椎劳损，但昂贵的生活成本使得他们无法在深圳得到适当的治疗。

打一天零工赚的钱还不够买一瓶面霜，在收支如此不对等的情况下，诞生出“试药”这一可以在短时间内获得巨额财富的途径。

人人都缺钱，人人都疯狂赚钱，将一切风险都抛在脑后。

耀婷是为尽快凑齐首付，而耀婷的室友只是为了不断修正自己垫高了的鼻子。

精神世界匮乏的他们，只能通过在碎片时间里与陌生人聊天来倾诉心中的彷徨苦闷。

生活在底层的百姓以透支生命为赌注四处打拼，他们的拼搏不计成本，一旦身体出了问题，根本没有多余的赌资来弥补。

好在，片中的小人物虽个个生活艰苦，但人间尚且有真情在：拮据的时候互相救急，有了来钱路共同分享，平日里最开心的事情就是下了班一起去搓大排档，生活在同一屋檐下的姐妹就如同亲人。

耀婷身体状况告急时，萍水相逢的新民甚至愿意为这个女孩捐出自己的一部分肝脏。

在影片后半段，航拍镜头掠过新民家窗外挨在一起的破败楼群和远方未经开发的大片荒地，这是城市中的废墟和森林。

纵观全片，《路过未来》依然是李睿珺作品一向的风格，节奏迟缓，叙事沉稳，没有演员激烈情绪的表情特写，大多数时候，就只是把摄影机架在远处冷冷地围观。

电影没有贩卖苦难，没有施加同情，也没指明结局和出路，它只是为外来打工者提供了一个平静注视的视角。

而对这样的视角保持关注，正是独立影像和国际电影节的存在意义之一。

没有什么是直接来的。

没有什么不是不直接来的。

在一个地方停留二十几年，还没有找到续命的办法。

手机里没有，游戏里没有，一双诚实的手里也没有。

这沉默、倔强的三女一男组成的四口之家，最终被挤在窗外的微光抛弃了，希望没来。

苦痛。

绝望。

病痛。

却一起来了。

在一群著名的穷人面前、前面。

目光如炬盯牢你的，是不是永远都是那片永远视万物为刍狗的天？

这问题这群著名的穷人似乎答不上来，问不出来。

观看贫穷被贫穷观看是一种什么体验？

观看死亡被死亡观看又是一种什么体验？

你会不会躲闪，电影里的那个叫”沙漠之舟“的男孩。

爱和绝望一起来了。

是不是唯有死亡当中才藏有天堂？

那就穷人而言，又是不是唯有死亡当中才藏有良夜？

这也许又是一个穷人们问不出来答不上来的问题。

他们也许只想续命，卑微也罢，辛劳也好，他们也许只想一家人守在一起，顺境也好逆境也罢，他们也许只想在迁徙的地方留下来在离开的地方回得去，单元房也好土坯房也罢。

可惜，想守着这塌缩到小而又小的愿望，还是不能。

我们生来都是一群著名的穷人。

导演应该也是。

贫穷本身也许无需表演，其张力永远都活色生香。

但贫穷的宿主们是不是就只能以郁积、苍凉、沉默、忍耐、挺直又弯曲的背影以对那些贫穷的缔造者呢？

贫穷的缔造者们又会不会凝视贫穷进而也被贫穷凝视？

我想导演也许也只能以慈悲如炬的心和目光作答。

这部电影一星给演员，一星给画面，一星给题材，拖后腿的是导演对整个电影核心思想的把握所呈现出来的故事脉络。

首先，从表演来说，杨子珊让我特别惊喜又觉得毫不意外，她贡献了最出色的一次表演，把自己完全剥离出原来的外壳，从细节入手，人物的塑造富有说服力。

比如，耀婷一直微微驼着背，这是一个长期伏案工作的人会有的状态。

尹昉是另外一个惊喜，前半段的表演由于本人的气质和新民油滑江湖人设表现出一种不和谐的涩感，但从KTV相认的爆发戏开始，当新民终于在耀婷面前剥离保护色，捧出一颗真心去关怀耀婷，演员本身的气质和人物的状态产生共鸣，表演更加顺滑而浑然天成。

其余的配角完成度也相当高，可圈可点。

其次，画面呈现了导演一贯文艺清新风格，构图雅致而艺术，略带青绿的色调清冷理智，不知是否暗喻大城市的冷酷。

其中，耀婷推开新民家窗户，从城市之光拉开的一整个长镜头，再切回新民，有着让人过目不忘的灵气。

如果导演有机会能做一个文艺清新爱情片，应该也相当合适。

最后，题材相当独到，将目光投到了甚少被关注的农村城漂一族，城乡二元制所造成的牺牲品，他们从小跟随父母到了城市，像一叶扁舟，一边是陌生的原户籍农村，一边是熟悉又隔绝的城市。

这群人在宽阔的海面上，努力划船，试图达到彼岸，精疲力尽也不敢停止，看不到目的地也无法回头。

夸完了，接下来开始吐槽了……可以说这是一桌非常好的食材，但是导演却活生生的给做坏了。

可以说，整部电影我都感受到导演对这些农村城漂一族想象中的苦难和居高临下的怜悯。

如果我的体会没有错，导演想要诉说的是这一独特人群在大城市生存的不易，扁舟始终是扁舟，力量太过薄弱，一不小心就会被生活的巨浪掀翻，甚至掀翻后好不容易爬上救生艇，也可能再度灭顶。

但说个题外话，这种生活的巨浪和不确定性的风险，电影中的表现是因病致贫，其实即便是城市人口也一样面对，并不是城市户口的人就握着金汤匙。

从故事情节来说，漏洞百出，不符合逻辑以至无法跟随入戏去体验角色的悲喜。

我一直认为故事情节被人物性格推动，性格的变化越自然，故事情节的展开就越自然，这与商业片还是艺术片是无关的。

戏份上耀婷是绝对的主角，可以看得出导演为了保证耀婷足够的表达空间，甚至删除了许多新民的戏份，使得新民这个背景复杂的人物沦为一个略带平面一些的线索人物。

前半段的节奏过于舒缓，如果导演能克制一下前半段无畏的情感抒发，删减长镜头和无效空镜的痴迷，特别值得一提的是甘肃回乡的戏份。

该部分的戏份是整部电影里拍的最精彩的部分，甘肃明亮温暖的阳光和人物的心理状态形成鲜明对比，张弛有度，多人物登场转换都丰富又不杂乱，理解导演保留这么长一段戏，但是比较遗憾的是这么精彩的一段戏和电影本身的气质相当突兀，情节关联度也不是那么强。

耀婷的人物设定是一个靠谱的大姐，但是做的事情却不那么靠谱。

难以想象在父母会城镇生活的情况下，一个厂妹非要在深圳这样的一线城市买房子。

一个已经移植了一个肾的情况下，体检检查都过不去情况下，居然参与了试药，搞到病情复发加重。

耀婷买房子的钱足以在老家的城镇买一个或者盖一个不错的房子，这也是我认识或接触的许多城漂的选择。

城漂们因为生存的压力，对成功的渴求更加强烈，除了少数本身就脑子不清楚的，大多数都目的性明确为之拼搏。

生活的容错率对他们来说更低，做出重大的人生选择往往更谨慎。

李倩这个人物的设定本身特别有意思而且真实，一个整容试图通过美貌来获得更好的生活。

这是相当一部分城漂的选择，她们手腕高超甚至真的可以因此找到一个长期饭票完成阶级跨越。

当然，最后整容失败致死的设定虽然有点无厘头，可是也不是不可能理解，但是导演对于李倩死亡那场戏的处理我相当讨厌，且不说医生手术失败造成病人死亡还在其亲属家人面前笑是多没有职业道德和缺心眼，单说这种毫无必要的黑色喜剧就充满了对李倩这个人物的不尊重、轻蔑及恶意。

最后耀婷骑白马远去的部分，特效团队不管多牛逼，处理的都相当失败，高光使得我特别费劲连蒙带猜才看出那是杨子珊的脸。

那段隐喻我的理解是耀婷生命力的流逝，她无论如何也追不上。

大概是导演对自己前几部关于生与死主题的乡土作品的致敬吧……一个思路，不一定对。

这部电影导演想说的很多，最后啥都没说清楚，是一部相当遗憾的电影，它原本可以很好。

都说中国有两种导演——作者型和商业类型，但我觉得束缚之中方得自由，即便是艺术片的导演也不应该一味沉迷在自我表达中。

P.S.同样讲述生存不易，因病致贫，建议导演多看看《我不是药神》，并非比较这两部电影的高下，而是希望导演可以借鉴优势……当然maybe李导会觉得，城市的观众生活太好了，不懂这部电影…… from 一部看过这部电影几次过了很久并且看过导演几次路演的观众

去年戛纳放映后出来的评价并不是特别好，有些影评认为片子节奏拖沓社会议题堆砌等等问题不少。

导演也说国内正式上映前接到过很多诚挚建议重新剪辑下，但他还是觉得没关系，就这样来探讨问题也挺好。

所以去看点映前，我的心态也很平和。

看完，认真的觉得这是部很好的片子。

节奏确实比较缓慢，有几个场景切换的空镜停留时间不短，但生活不就恰恰如是，剥掉忙忙碌碌的表皮，余下的就是这样平淡缓慢的边边角角，所以并不觉得拖沓。

人物身上也确实交织了现代社会不少热点，但导演并没有所谓贪心的要去触碰这些热点，他只是呈现这样的几个人的状态及其背后蔓延的背景，那些点存在，但意义留白给了观众。

整条叙事线非常清楚明白的沿着女主耀婷展开，就这点而言，新民也只是一个分支。

全片的基调是复杂的，悲凉叠加着温暖，温暖无力的对抗着悲凉。

很多看完点映的观众说心里很难受。

片里大量意义留白的存在都有让人难受的力量，比如制造业下滑对工人的打击，比如房价高涨对平民的排斥，比如土地流转对农民的影响等等。

但最核心的，也是影片在宣传中一直强调的，莫过于故乡与他乡的关系。

与现代性同行的，或者也可以说是现代性必然表征的流动性，造成了故乡与他乡的空间，以及在两个空间之间漂泊的人，两头不着没有归宿的人。

KTV里耀婷喝醉流泪唱起《异乡人》的时候，我眼泪哗的就下来了。

瞬间也想起了去年看清华哥哥演唱会时，这首歌让身边朋友潸然泪下。

这搞得我分神关注起了KTV里这首歌不是用的李健原版，而是中国好声音版，不知道是否导演故意为之。

毕竟那些综艺选手，也都是一样的漂泊。

KTV这场戏是个高潮爆发，新民极力阻止耀婷发泄却又实在无力阻止，最后低头哭泣。

据说两位演员一条过。

演技在线这点也就不必多说了。

百度来的男主角居然这么靠谱，导演可能也没想到吧。

更难能可贵的是，基调如此下沉的片里其实有不少让人会心一笑的时刻。

没有看过导演先前的几部片子，据说善用意象。

意象往往很抽象，未能浸入影片的观众通常难以理解某些意象的出现，觉得特别突兀又或者特别晦涩。

但路过未来片尾沙漠白马的意向，并不难理解。

某种角度上，甚至显得很直白。

如果熟悉《九月》这首歌。

路过未来是个时间维度上展开的矛盾对话，未来是将来时态，路过是过去时态，而路过未来，构成了一种未来仿佛在前却实际已消失的无奈。

这是紧扣新民和耀婷的维度。

如果改成空间维度上的表达，那大概就是，留不下的他乡，回不去的故乡，异乡人。

这是所有流动着的人群的维度。

他只是路过了她的未来。

他们都是异乡人。

我们身处其中的社会，有着世界上最庞大的一群异乡人。

尹老师说，“愿身在漂泊，心有归宿”，那是给所有异乡人的祝愿。

P.s. 说《路过未来》是部好片子，值得观看，片子入选戛纳“一种关注”单元最佳影片提名非常贴切，没有滤镜。

当然也有不少瑕疵，但对于关注社会有思想深度又调性质朴的电影总归是要多支持的。

以及对去年戛纳时节看了电影却没有认真看吐槽都吐错了还打一星的评论有点生气。