恶童

《恶童》（美国 日本）2006导演：迈克尔艾里亚斯这部动画电影所讲述的故事貌似黑帮争斗的俗套，但脱俗之处在于天马行空的想象力和深邃的哲学思辨。

在灿烂异常的影像背后，是另类的、邪气逼人的特征,而内涵确是极为单纯唯美。

这个极为黑暗的故事在充满色彩的视觉中，产生强烈的压迫感和诡异感。

小黑小白的经历实际上是典型的黑色人生，充满危机和悲凉感。

作为主角的儿童，虽然被称为恶，但其实只是身体力行的最简单元素而已，本质上同他人无异。

实质上，可爱的黑白组合只是未经风尘的未被同化者的代表。

人总会面对命运给予的各种荣耀和剥夺。

在很多的事情面前，可能倒下，并且从众于身处世界的核心中。

即使没有这样，那郁郁寡欢的情绪也倒退了的人之初的本性。

于是，很多人都会感叹造化弄人抑或世态炎凉。

然而，如此多的人们没有想到自己的挫败并不是他人赋予，而是自己打败了自己。

人不能完全生活在现实中，而弱化抑或埋葬自身的灵性。

要知道，这种灵性如同亘古不破的大自然一样，是灵魂的支柱。

失去了这种天赋的灵性，人如同行尸走肉。

可能随波逐流，可能照章办事，亦可能玩弄他人。

于是，对于物质的追求变得惨烈而泯灭人性。

这样的感觉，就是小黑和小白的搭档人生。

人天性本就埋藏着善与恶两种情结。

小黑代表恶的一面，用进攻和武力解决问题。

小白则代表着善的一面，他的存在控制了恶的手段。

两者相辅的关系其实更是一种相互牵制又相互给予。

如果破裂，都是对于人性的一种撕裂。

小黑可以变得更加颓废黑暗，而小白则更加的不堪一击。

如果两者合而为一，那这个抛弃了善的人的就可能变成恶魔。

反之，失去了恶的保护，善就是弱者，甚至疯癫。

小黑的崩溃在于失去了善所带来的温暖和包容，还有作为恶的象征所必须面对的堕落。

小白的疯癫在于失去了人性中恶所提供的庇护和牵制，以及作为善的象征所必须面对的恐惧和无力。

如同一个人的善恶两面。

面对危难命运时的抉择，为私欲会丢弃善所带来的弊病，丧失了现实中可能获取的利益。

反之，则失去了凌驾于人之上的机会。

《恶童》中，小黑离开小白，恶与善分离。

两者皆失去了平衡，进而痛苦，进而崩溃，进而再行团聚。

而现实中，黑暗力量的诱惑往往轻松的断绝了善的生存空间。

即使，作恶之后有着短暂的悔意，但马上就会随风飘逝。

在恶童中来说，就是小黑不可能脱离于小白。

小白更像是一个人内心世界保养人心的安静之处，支撑着这个人的性灵。

所以，人不论设身处地于任何情境，高人一等还是低人一筹，一帆风顺还是一路坎坷，都需要给自己留一份恬静的柔弱的充满纯净色彩的空间。

这个空间如同一个为自己遮风挡雨，休养生息的花园。

任外界风调雨顺还是巨浪滔天，都可以调整自己的内心。

美国人导演A是一名迷恋日本动漫的超级粉丝，同号称动画界“HBO”的 STUDIO 4℃公司合作,推出漫画大师松本大洋的成人作品《恶童》，给人的感受是惊叹于导演鬼斧神工的表现力和对原作深入浅出的人生阐述。

在这部区别于美式动画的二维画面中，开阔的视野、绚丽的色彩、繁复的画风、快速的剪切、多维度的视角和穿透力强悍的背景音乐，小城仿佛已经不是弹丸之地，而变成了整个世界。

在这个世界中，小黑和小白的黑色冒险则让观者彻底投入。

影片背景关系其实很简单，但所表现的惊人的爆发力却让人沉浸其中无法自拔。

《恶童》能够实现这样的想法，不仅要归功于大师松本大洋的哲学境界，也要归功于导演非凡的想象力，能够让原作变成一部天马行空的艺术品。

导演A东西合璧的视角彻底打破了日式动画的传统视觉效果。

不仅扩充了日本动漫的优势，而且清晰的连接了好莱坞动画作品与日本动画之间的沟壑。

灵动的风格以及变换多端的镜头是好莱坞电影常用的招牌，而所表现的画面基调却是典型的日式动漫。

从而，略显呆板的二维动画通过更为电影化的美式制作变得活灵活现。

另一面，导演有效的利用各种黑色元素，以及可以表现这种文化的艺术手段。

这些元素多是很酷的，小白抽象却唯美的思想，小黑的不羁和攻击性就是典型。

前者貌似孩童的话语中，不仅透着幽默滑稽，也包含哲理；而小黑的攻击性则富含黑色而又炫酷。

两者交集的情感因素则蔓延在黑色语境中，而其他角色的生死两难也加深了这部黑色电影的纯正味道。

那么，《恶童》所带来的内外兼修的厚重味道就的确让这部动画电影不同凡响了。

看《恶童》，实际是在看着小黑小白坏坏的样子学习人性中的善恶。

整部电影结束，除了故事外，令人最有印象的必然是五光十色的宝町，我想管那叫乐园色，无论是人们一直在重申宝町过往的繁华，还是它那粉蓝、粉红，一堆粉囊囊让孩子们喜欢们的颜色，只是都加了灰度，让整个城市看起来就像被时光的雨水冲涮洗旧，露出水泥无奈又忧郁的灰。

时间，更迭的人潮，把色彩变成往事，一切真是被洗旧了。

把孩童与黑社会纠缠在一起，原本就是极具戏剧冲突的设定。

在宝町，会飞的流浪儿叫“猫”，老派的黑手党叫“老鼠”，中庸、性冷淡的警察还是叫警察（笑……）。

原本三支势力看似对立，但其实在宝町却是一种互相牵制又互相依托的平衡。

到那像外星人一样的新黑暗势力加入时，蛇与三个背后写着龙虎？

的杀手出现，宝町原来的平衡就被打破了。

原本那些人都像是从一个中心点往各个方向走出了一步，当外界力量侵袭时，他们又退回了原点，于是警察收养了小白，老派黑手党的头子铃木可以和小黑平心静气的聊天。

宝町的设定中真有不少怪人。

两个主角就不用说了；差点被黑暗吞噬的小黑：以为只要用原始的力量保护着小白，因为没有信仰，最终不得不在是彻底放弃黑暗的立场投靠光明，还是笃信更加黑暗的力量之间进行抉择，为了继续活着而做抉择。

没有爱，不知道为什么活着。

从前的小黑代表着一种极端，比黑手党们更鲜明的极端，黑手党们的存在只是体现了笃信黑暗和质疑黑暗的N种结局。

所以小黑是幸福的，因为他是主角，他最终选择了光明，他有小白，导演给了他幸福的结局。

（笑……）缺心眼的小白：在宝町代表纯粹、纯真、爱与真理的孩子，他与天性残暴的小黑在一起，他为了小黑也能杀戮，面对烈焰与鲜血也会笑。

但他却能不断去发现美好的事物，一粒苹果籽，一种海边蓝天自由的幻想，每天向天神的汇报，他自称保护地球和平的白队员，他每天要做的，就是守护着小黑，和他一起快乐的生活，消灭一切要消灭他们快乐生活的坏人，还有就是不断告诉小黑，他们的未来其实可以不用坚守着宝町，为这个正在衰弱褪色的城市坚守着没有任何意义的权利。

宝町不是任何人的，权势财富也不是任何人的，每个人只有自己能选择的那一个未来，它可以是比权势财富更令人快乐的生活——自由的生活。

他一直想让小黑明白这一切，而小黑最终懂了，完美结局。

铃木与那个杀他的手下：后者的名字想不起来了，或许是类似题材的电影并不少见的原因，看完《恶童》，并不觉得有多大的心理冲击。

一切淡淡的，觉得挺好。

铃木是老派黑手党的头目，一手提拔出的手下，待他如子，但最终死在他手上，当他把枪对准自己，还在教他完事后擦掉枪上指纹，烧掉衣服，杀人时不要罗嗦……铃木这个老男人，虽然骨子里有黑手党的狠，但说起将旧有的脱衣舞馆拆掉改造成儿童乐园，却流露出对旧宝町和记录着他成长的那个时代的感情，当他在舞馆看完最后一次脱衣舞表演，他已经清楚的体会到自己老了，被新势力所代替，他开始变得像一个平凡的老头，变得絮叨，变得家长里短，关心手下的结婚生子问题，甚至一早预见了自己的结局，因此他才会对小黑说：“那我们地狱见吧……”但地狱只有他那个没有因为杀了他就保护住家人的手下，没有小黑。

他们没有绝对的力量从黑暗中脱身，没有小白，从配角的角度来说，那也是必然的结局……至于外星人一般的新黑暗势力：符号一样的人物，代表着绝对、压倒性的力量，必需存在，必需面对的挑战，它们存在就是为了让主角们醒悟，让配角们沦为悲剧角色的，所以……和其他电影一样……不用多解释了。

（也许这就是我觉得淡淡的原因，太明白故事的套路了，毕竟黑手党的杀戮与孩子的天性都是很直接的，杀就是杀，暴力就是暴力，血腥就是血腥，没有解释，没有铺垫，如果你对这样的直接反映不过来，应该是你生活的太幸福了。

）性冷淡的警察：一出场就声明自己性冷淡，对转职到宝町当警察也无所谓，对生活在哪里都无所谓，最后却能让小白抱着，并且在小白歇斯底里时感觉到他需要小黑，那个麻木不仁的警察，那个像大多数人一样越来越麻木的警察……真是远离纯粹和纯真太久了，才最终将要被它们所触动……我们都爱看孩子，不喜欢看老人。

因为前者代表未被腐蚀的心灵，后者代表看尽世事后只会向你絮叨最好的时代过去了的腐朽。

宝町有孩子也有老人，宝町是一座被越洗越白、人情被越洗越淡的城市——孩子不纯粹了，骂着粗口，学着暴力行为；不识时务的老人会被年轻人所唾弃；永远没有稳固的势力，任何强大的势力都会被更新更强大的代替。

这儿生活着许多中庸的人，包括警察，谁都厌恶着这座没有人味的城市，但谁也不敢最终的离开它。

这就是宝町，宝町也是现实中的每一座城市。

牛头神告诉小黑：我是光明投向你的影子，只有我和你永远永远在一起。

（这个世界越变越快，人类越来越喜新厌旧；只有死亡与黑暗是永衡不变的规则。

当不知道何去何从时，我们需要的究竟是什么……） 我们都会是小黑，常会迷思不知道为什么而活着的小黑；但我们未必是小白，纯粹的种着苹果籽的小白；所以请好好发现值得你珍惜的那些朋友，那个爱人，当有天你觉得迷失自我，觉得累时，请将黑暗交给光明去守护。

炫目的颜色 ，特殊的视角和场景穿插带给我带来惊喜又刺激的视觉盛宴，无法错过的细节，华丽的装饰和处处斑驳的痕迹，使人物身处其中显得简陋却异常美丽。

人物的表情仿佛穿透了我的眼睛，既惊喜又害怕……

混搭。

自从庵野秀明以后，日本新动漫就秉承着没有最混、只有更混的目标毫不迟疑地迈进。

（嗯，我记得这里的“混搭”似乎是有个专用名词的，忘了，算了）相信很多人和我一样，想看《恶童》的原因，是因为那个色彩鲜明、风格杂乱的城市带来的视觉震撼——你可以认为它是南亚或者东南亚任何的一个都市，你可以认为它是现在或者未来的任何一个时间点。

这个叫宝町的城里有一个钟楼，钟的装饰是印度教的诸神，连神猴哈努曼也规规矩矩地站在前方，而且一到整点，报点的机器偶居然是象头人身三头六臂的迦尼萨神。

这么空前绝后的钟楼并没有赢得更多的镜头，因为宝町还有三十年代上海的建筑，和九十年代香港的模样，当然少不了日本本国的风情，甚至有联通的标志和宜而爽的广告，还有完全伊斯坦布尔的清真大寺。

而从空中俯瞰，它的形状让人立刻想起纽约。

它的屋顶有巨大的公鸡、猪头和猫咪，以及各种稀奇古怪的造型，有高架轻轨和肮脏河道合抱，街道上电车叮当作响。

后来它盖起了巨大的游乐场，上空飞来了球形的飞行器。

如果你恰巧在路旁，见到小孩子们从屋顶上、从云端里轻巧地飞身落下，你会立刻想，这是个梦啊是个梦啊，但是如此色彩斑斓且神驰目眩的梦，想必是见过神界、抑或是偷偷用神的眼睛看过六道的人，方能做得出来的啊。

然而，冲着这个城市而来的我们，三十分钟以后发现，这个故事，从一开始，就是和城市无关的——尽管它从始至终穿着这个城市的外衣，但不，它和这个城市本身一点瓜葛也没有。

它和那么多、那么多的日本故事有着一个共同的主题，讲的是失去、守护和死亡。

就像琪琪不能再与吉吉讲话，像村上在不复存在的海边扔着啤酒罐，像黑差点变成了鼬，像铃木说“不要对准我的脸开枪”……成长和老去总会让我们失去而且无法挽回，我们只能收拾收拾看还剩下了什么，然后一边守护下去一边停止悲伤，直到最后一些也渐渐被从手里夺走，在日本人眼里，这也就到了死去的时候，或者说，到了死去也未尝不可的时候。

日本人对死总是抱着暧昧的态度，他们对华丽的死亡总是默许，但另一方面又鼓励人们努力寻找值得守护的东西来延续生命，在他们看来，找错了守护的东西，就比死更可怕。

典型例子如幕末剑客绯村剑心十几二十年的心路历程。

所以黑才不能变成鼬吧。

我想说，他不是不可能彻底变成鼬的，某种程度上，他转变比回头的几率大得多，毕竟是他亲手把白送离自己身边的，那时的他不是做出了选择么？？

然而作者出于上述的日本人的一贯立场而没有让他舍弃白吧。

（还是作者怕走得太远了电影不好收场呢？

窃笑…）白大笑着望着天空，身边一个警察怀疑，一个警察半信半疑，随后黑从高高的天空中如流星一般穿过云层落在白的面前，比飞翔的鸟还要自由的姿势。

对啊，自由，不正是自由让孩子们可以飞来飞去，而大人们办不到么？

但是蛇的傀儡手下们是会飞的，而且比自由的孩子们还要强壮。

那是黑暗的力量。

但是傀儡就是傀儡，当他们遇上真正的黑暗力量时，他们只有三秒钟的机会。

如果不是镜头需要，就连三秒都没有。

鼬，不，黑的黑暗力量，就像片头的火柴平静中带着无穷的毁灭，那是欲望、愤怒、悲伤交织而成的纯粹的黑暗，瞬间把没有自由意志的傀儡们烧得精光。

黑固执地想要守住宝町，才会让鼬幻化人形。

以前也发生过，也被白化解了吧，？

黑以为守住宝町，就不会失去，所以甚至不在乎送走白。

但他发现了，如果留在宝町，留在黑暗，失去的将是自由吧？

发现了，所以最后一刻，还能回头。

所以老爷爷说“我的城市”，是一个不好的词呢，因为你要葬送你自己呢。

朱古力落跑了，黑和白其实也是落跑了——因为蛇死了，游乐场垮了，但飞行器的幕后人物并没有倒下，蛇不是说过总部还能“源源不断”地派人来吗？

所以木村也死掉了。

黑和白放弃了宝町落跑了，但是守住了自由。

比之朱古力的落跑，还是不同呐。

最悲伤的是铃木，他没有什么可以守护的了，脱衣舞场也改游乐场了，所以坦然地，甚至盼望地去死了。

悲伤。

我们失去过什么，我们想要守护什么，我们都是黑，可我们都有一个白吗？

我有，你呢？

P．S．黑后来的衣服脊背上有一个绝非偶然出现的太极，对照他们俩的名字，对照整个剧情……但是我不想那样去理解，第一因为那样就哲学了，第二因为那就是黑客帝国了。

这部作品能不能定义为魔幻现实主义？

首先得承认这是我多年以来第一部看得不是很明白的动画片。

毕竟，这种生活离我太远了。

角色形象改变了一贯的日式美型和浪漫情节，却给我带来的很深的触动，类似于《再见萤火虫》。

但因为一些情节安排在我看来脱不了矫情的干系，所以仅仅是触动而不是《再见萤火虫》那样由心而生的震撼。

两个为了活着而挣扎在社会最底层的孩子，家是机场桥下一辆报废的汽车，所能做的是每日为了活下去而偷盗和血腥的战斗。

他们飞檐走壁，睥睨城市。

黑好勇斗狠，靠血维护着他活下去的理由和他的道德标准。

乌鸦是他的朋友，他的笑邪恶无比。

然而，暗终究是光的影子，他不能独立的存在。

所以在失去了“善”（既“白”）的支持以后，他失去支点及平衡，更加暴戾自睢，被怨念凝结出的鬼纠缠。

白大智若愚，用童言童语，最简单和直白的传递出这个城市的玄机。

他害怕黑暗，因为黑暗代表死亡、绝望，却和“黑”形影相伴。

他作为城市沉沦前最后一丝美好的幻想而存在。

他安慰自己，同时也是安慰黑“安心安心”，他是月食之际的一羽白鸽，可以像公主的一滴眼泪一样，将黑拯救出万劫不复。

黑和白、善与恶、死和生、旧与新、黑暗与光明、孤独和陪伴、绝望和希望……故事和画面中充满了或直白或隐晦的意象和暗喻。

故事又一次强调了肉体的强大和内心的强大孰优孰劣，又一次强调了让人真正强大的原因是因为有了拼死守护的对象。

这些概念并不新鲜，是日本人热衷的肤浅的哲学讨论。

在我的印象里这种宣扬至少可以追溯到《圣斗士星矢》、《魔法骑士》之类上世纪8、90年代的作品。

讲城市有两个层次，城市里人的生存和作为一个生命体的城市的生存。

几个黑社会团伙、警察、房地产商…看似对立的身份却同堂议事…出自不同利益团伙之口的“我的城市”，究竟是谁的城市？

谁的都不是，一座座城市不过是金钱的拥趸罢了。

所以，如果“城”可以带来金钱，它就可以生存，否则它就要消亡。

有话说上帝为你关上一扇门，就一定会在别处打开一扇窗。

可惜上帝常常很粗心，处处关的严丝合缝。

鬼气浓重的乐园，俗艳繁华的城市，更像是升级版的地狱。

Bar里墙壁上的眼睛用各种眼神和心机看着每一个来此买醉的可怜生物。

人类是一个喜欢作茧自缚的物种，他们建起楼房然后开始担心地震。

动画本身让我注意的是，背景被华丽而细致的表绘出来，而人物却如同手绘插画一样刻意的简单与粗糙。

在人物快速移动时，那些旋转漂移的背景流转的异常畅快流利，不少情节直白得近似乎残忍，近似乎歇斯底里，但是气氛却诡异而压抑。

但是前100分钟让最后的happy end成为遗憾。

作者仍然给了“猫”那片他们梦中的碧海蓝天，那株残破中发芽的苹果种子，在一切恶与恶的纠缠里升华出纯真和善良，让童话依然是童话。

可是，真的有童话吗？

http://hi.baidu.com/nkhelle

2006年的动画电影《恶童》（《鉄コン筋クリ》相比起同年度的《穿越时空的少女》起来确实是非常严肃的作品。

不管是不是因为是松本大洋大人的原作的缘故还是是因为Studio 4℃制作的缘故抑或是因为迈克尔•埃利亚斯监督的缘故。

但是它却在日本文艺圈颇受关注，作为一部相比于TV动画而不那么商业的动画电影（尽管它的目的确实是监督嘴里的“赚大钱”），却因为选择了二宫和也君和苍井优作为主角黑白的声优而被广大的大众媒体所关注。

不管它是不是当红的演员作为声优所以才“红”起来的，我去搜索它并毫不犹豫地买下来的原因只是完全冲着Studio 4℃的名号。

只因为他们，这个仿佛洞悉世界真谛的制作团体，用了94分钟的动画来讲述一个城市的故事进而讲述一个人类文明的故事。

简单说来，恶童的故事情节大致如下：一个名叫宝町的城市被两条河流孤立于其他城市之中因而成为“四周都高楼满地”的未开发处女地，而生活于其中的两个孤儿——黑与白——作为不良少年和这个城市现状和和平的保护者，与要把这个城市建设成为“从儿童口袋里捞钱”的儿童乐园城的“大反派”——蛇——展开斗争。

听起来好像是一个标准少年漫画的故事结构，然而事实上这是一部松本大洋连载于《BIG COMIC SPRITS》的青年漫画。

是的，它的定向受众其实是成年人——这个从儿童的世界里走出来的面对社会游戏准则并且及其遵守这个规则的人群。

黑白与蛇之间的斗争并不是简单的正义和邪恶的斗争，甚至我到现在都不能说出到底谁才是真正的“逆行者”。

蛇在剧中的形象是即使放在那样的画风下依然有着扭曲面孔的人，这自然是因为我们站在主人公黑白的立场来看的缘故——破坏现状的人，破坏城市的人， 没有爱和诚的信任，被工业化的流程侵蚀心灵，一切都依靠机械的思维准则和暴力的手段来解决，为利益而伤害他人，为发展而抛弃曾经。

而黑呢，尽管这是一个每天都充斥着暴力和偷鸡摸狗事件的城市，尽管被白说“好讨厌、想擦掉”，尽管街道肮脏破败，但它确实生机勃勃，是养育他们的土地，养育孤儿的母亲——他们熟悉的街道，他们熟悉的大钟，他们熟悉的飞驰的电车……只因为是他们熟悉的他们所爱的所以才不甘心她就这样被一点一点的异化直至面目全非……警察叔叔可以对着热热闹闹的城市街头说着“最近冷清得一塌糊涂”，确实也正如泽田的回答一样，人类从走进所谓的文明的那一个瞬间，从汉莫拉比（尼布甲尼撒二世？

待考）建造巴比伦那时候起城市就一直是冷漠的。

黑嘴里吐出的“这座城市就是地狱”，耗子铃木说出的“诞生意味着消亡的开始”（这种存在主义的观点不予评说），其实都在感叹着人类对自己命运的不可把握：一个又一个的“流氓”被黑干掉，然而拆迁激起的尘埃却不曾消去，“建设”没有因为任何人的死亡而停下脚步——古老的房屋成群倒塌，高耸的建筑林立而起——并且正如有人所说的那样，即使最后“蛇”被子弹穿过了脑袋倒下了也会有其他的千千万万条蛇用舌头贪婪地舔向这座城市。

即使人类当中的某些人再怎么挣扎，也会被神拉向未知的未来，并且不能保证那样的未来就是我们辛辛苦苦追求乞求探索前行想要得到的。

更可悲的是，那可能是和我们预期的一个完全相反的结果，外表闪烁着“智慧和文明”的理智光芒内里却是一片看不见光的纯粹而透明的黑暗，这样的果实，真的可以接受么？

从文明这样一个大的主题中走出来，可处处看见那些细腻的温暖。

黑不止一次的说“我要保护我的城市”“我要保护白”，可是正如澡堂爷爷所说的那样“这个城市正在以我们不能控制的速度向我们不希望的方向发展”，说“你保护不了那孩子”其实就是说“你保护不了这城市”吧。

说“我的城市”是坏习惯，因为城市不会属于任何人。

可是黑就是这样固执地按照自己的信仰去做着别人都不认同的事，他想保护的，真的只是这座肮脏而冷漠的城市么？

其实他是想保护自己和白吧，不想再因为机器和大楼的更多介入改变自己的生活方式，不想对任何人妥协，是的，他们不会向任何人摇尾奉承，他们是游走于街道各处的野猫，不乞求奢侈和怜悯也不认同任何人的教唆和强行改变。

尽管他知道这里“已经不再是曾经的宝町了再也不会变为曾经的宝町了”，这里不属于他，可是，他只属于这里。

白被警察叔叔带走时，黑知道这是保护白的最好的方式。

他站在高高的电线杆上，跟黑色的乌鸦站在一起，用眼神和乌鸦一起鸣叫，却冷静地说着骗人的谎话：“白碍手碍脚的，快把他带走”，用几乎无言的眼睛看着白在警察的怀里的挣扎，看着他贴在汽车玻璃上哭泣的脸，在乌鸦的嘶鸣奏出的背景声里听着白扯着嗓子吼着他的名字……可是明明他们就是不能离开对方的，黑与白，本来就是世界的平衡，本来就是心灵的平衡，本来就是人性的平衡。

离开黑的白只能依靠画笔来展现心中的梦境，只能依靠喃喃自语来告诉自己自己还好。

而离开白的黑，却在精神崩溃的边缘寻找着白的踪迹，抱着那个仿白的布娃娃如精神病患者一样在街头得意地跟每个人说“白回来了，我的搭档白回来了”，差点因为黑暗而被更黑暗的力量所吞噬，差点就堕落于“鼬”——黑暗的自己——的陷阱中……而白一直重复着“黑心里所缺的螺丝全部被我拿着”，在白预见黑与黑暗对峙的那一场景里他痛苦地挣扎着说着“不要”，用他的意念给黑带去一只飞翔的白色小鸟，让黑明白自己是“相信白”的！

他们说白是纯洁善良真实美好的代表，因为他叫“白”，而相对的黑就是复杂混乱颓废暴力的代表，因为他叫“黑”。

可是如果真的是这样的话，黑就不会在深海里找到“心灵的钥匙”了吧而会堕入地狱被纯粹的黑暗吞噬吧。

在我看来，黑和白其实都是人的代表：黑暗的力量永远住在心底并且用它来保护自己的人类……在海边的房子，堆成地毯的贝壳和海星星，这才是属于黑和白的城市，属于人类心灵的城市。

这是一个关于生活在一个鸟瞰似人眼的陈旧都市中，流氓兄弟“黑”与“白”的故事。

里面有老于世故，笑对生死的黑帮头头；有无所事事，跟黑社会混得挺熟的警察；有图谋将城市改变为游乐园的阴谋家“蛇”，和他手下只会杀戮的三人组。

一部本来可以很精彩的ani被美国导演Michael L.Arias毁了 。

这个小子本着美国人的主旋律精神，将前面2/3的美妙故事趋向硬生生的改成了一大段无聊的意识流思想斗争后的，happy ending——我晕！！

看到老鼠被杀，黑给他叼上最后一支烟时，我觉得可以到此为止了。

直到此时，那种日本的美丽而哀伤的风格依然保持，作为一部动画所能发出的唏嘘也已经足够，但是天才的导演大哥还是忍不住要宣传一下正义必胜的真理，于是，完蛋了，可惜了苍井优的]配音。

里面有许多台词其实也是不错的，最喜欢老鼠临死前那几句，真是老江湖的风度；白的那句“安心，安心”本来也不错，但是太泛滥了；蛇也是个邪恶到有趣的家伙，可惜和那三个呆瓜站在一起，终究只是配角。

最后，觉得那个苹果种子的设计实在是败笔，太说教了。

超在了解九龙寨城的时候找到了这部动画。

期初只是喜欢画风，为了看建筑。

影片开始“火真奇妙沉静之中...隐藏着破坏力 跟人一样，有所隐藏 走进去看才知道内里有什么有时候烧伤了才知道真相”不知为何，这段我突然想起了复旦投毒案里的林森浩。

有些人总是对多于平和的东西充满了好奇，总是想戳一戳，闻一闻，看看他们到底是什么，谁知走进了才知道自己已经陷入了高浓度雾霾之中，想离开，却已经被反噬，再也来不及。

看到这一段再加上画风大体就明白了主人公是怎样的个性。

日漫惯用的人设，两个无依无靠只有彼此的孩子，绝望，可为了保护对方可以激发出无限潜能。

一个早已坠入地狱活在绝望之中，每到黑夜遍想起死亡，却始终抬头寻求那一丝淡淡的阳光，一个被另一个脚踩地狱的孩子托住，顽强且不自知的活在地狱的边缘。

他们生活在类似九龙寨城的地方。

许多没有根的人聚集在一起形成的一方可以扎根土地。

之后一些来自魔窟的妖怪想要这片土地以填补已经快要爆炸了的贪婪的大胃。

妖怪找到了自称为神的外星人。

他们在自大残忍冷酷的摧毁着这方土地和依赖这方土地为生的一丝希望。

他们可以自称为神，因为除了神，谁还有资格去抢夺别人赖以生存的土地，谁还狠的下心去践踏去摧毁这一个个渺小的人类用了许久所建起的家。

有时候事情就是这样无奈，想要打败黑暗，你就要变的更加黑暗。

这是诸多日漫所传递的价值观。

现实有时也是如此。

于是，主人公之一黑化了。

而另一个孩子像通常一样将其拉了回来。

之后一起过上了幸福的生活。

整部都很惊艳，前面剧情很棒，黑化部分有些累赘，但也不算无聊。

看的时候会想起《恶童日记》《战神》《江南1970》还有类似的好多其他日漫。

From Here You Can See Everything.

“白呢，缺了很多螺丝 心的螺丝 失败了 神作坏了好多。

所以呢，黑他也缺了很多螺丝 不过黑缺的螺丝 白有拿着 全部...都有拿着。

”——《恶童》看着人物画风不会觉得很讨喜的一部动漫，但细节处理上的细致，情感的烘托，人物内心挣扎的体现实在勾人眼球。

它有直戳人心的社会残酷，阶级纷争，不同人对于“根”的责任与依恋，混杂着挣扎，抵抗，顺从等等的情感。

主角黑与白二人是这座城市中的相依为命的一对不良少年，在他们的城市被企图牟利的人所占领时，他们做出了各自的选择与坚守。

对我来说觉得全片最戳的就是这段词了，看似两个人相处中黑占主导的保护地位，但却是因为他有“白”作为支撑，正因为白牢牢握住了他心内的螺丝，两个人才得以彼此救赎，注入理想的信念。

1.说别人坏话，心就会变得干巴巴的。

　　2.它会长芽的，当你忘了的时候。

　　3.总道歉的话，会养成习惯的。

　　4.有资格追求梦想的人不过寥寥。

　　5.这城市肆意变化，丝毫不顾我的想法。

　　6.太他妈傻逼了，我奉陪不下去了。

　　7.再慢一点，我就能感到幸福了。

　　8.对城市的爱情越深 受的伤也就越深。

　　9.土星人最重感情了。

　　10.不过啊，有了孩子的话，就得拼死保住自个儿这条小命。

　　11.你总是能一眼看透我。

　　 嗯，那是因为你很容易被看透。

　　12.我一辈子的请求。

　　　　你都请求了几辈了啊？

　　13.受重伤太深，只能骗到自己都相信，这样才能活下去。

　　 　　14.Be happy，Be happy 安心，安心。

　　15.那不是中国踢巴西么。

　　16.我说，黑，夜晚心情会很悲伤呢。

一定是因为那个，夜晚那么暗那么黑，让人想到死亡所以心情才悲伤。

　　17.白真了不起啊。

在这座臭水沟般的城市里一尘不染地活着。

不可思议的孩子。

也许白早就拥有了一切的答案，只是到成型为止还需要一些时间。

这城市不适合缺乏警戒心或者脑子没坏水的人。

黑，要是没有你的话，他早就死了吧。

　　18.没有流泪的空间 ，也没有沮丧的时间。

否则，将会被这城市杀死。

　　19.这里是地球星日本国白队员，请回答。

　　20.每当黑说谎的时候，白的心好痛。

　　21.神把我造坏了，我的心缺了很多螺丝。

　　　　小黑也是坏的，他也缺了很多螺丝，可是他缺的，我全部都有.("White did miss lots of screws, I need screws for my heart.God make me broken, Black ,too. He is broken ,he is missing screws too,for his heart. But I got all the screws Black need, I got everyone." )　　22.诞生就意味着消亡的开始。

　　23.在这座臭水沟般的城里，一尘不染地活着。

　　24.这城市不适合缺乏警戒心或者脑子没坏水的人。

　　25.下场雪的话，这脏兮兮的城市看着也能干净点。

　　26.这座城市就是地狱，这里就是地狱。

　　27.不好意思，我先走一步了，这里太冷了，这里太窄了。

　　28.把尊容操成这样的是哪位高人啊。

29.这行头透着暖和。

30.雞巴硬邦邦，奶子晃呀晃。

31.“白队员做了个梦，海的，天空的，森林的，风的梦。

这样的城市，烧掉好了。

” 32.“what is it about the fire?” “So calm and peaceful but inside, all power and destruction. It’s hiding something, just like people do. Sometimes you have to get closer to find out what’s inside. Sometimes you have to get burned to see the truth.”33.别忘记你手上的伤，我会永远住在你的心中，保护你、拯救你.34. 我们都将结束在这个地方。

你无法选择生命，他会来选择你。