万恶的第一集啊,一上来就是星矢为了保护沙织死了!!!
沙织还是那么嫩啊!
一点都没老啊!
那小兔崽子居然穿星矢的圣衣想泡星矢的马子!!!
老夫忽然觉得有点不对劲啊!
沙织开头温柔的看着婴儿(猪脚)!
凭神马猪脚婴儿时期就能呆在女神旁边!!
BOSS一出现,星矢就出来拼命了,可为毛要救那孩子呢!
为什么其他4个基友都没出现呢!
于是!
我好像明白了神马!
一个男人,一个女人,一个婴儿!
女人抱着婴儿!
男人死死的挡在前面!
这说明了神马!
你们居然对沙织怀里抱着的小孩不感到一点疑惑么!!
星矢那么拼命保护沙织那个婴儿为了个毛线啊!
那个小孩为什么继承了天马座圣衣乃们明白了么!!
沙织早就应该被星矢泡过了啊!
我想你们应该明白了吧- -!
历史上那些所谓的续集基本上大多都是父承子业!!!
这片子我就看了一些梗概和片段,实在是没能力看全。
咱先不说别的,就那圣衣,那么小的容器就能装得下,而且真是伸缩自如,难道新一代的圣衣都是充气的吗?
贵鬼这是你给改良的吗?
你这么乱来穆先生知道吗?
然后龙峰那孩子……谁能告诉我除了头发是黑的,他还有任何一点像紫龙的地方么?
紫龙从不下垂的浓眉哪去了?
一头离子烫哪去了?
生了这么个儿子怎么越看越像瞬,瞬你到底在紫龙失去五感的时候跟春丽做了什么啊。
亏得这么多年我一直以为你是只喜欢你哥的老实人。
你做了这种缺德事你哥知道吗?
敢情你哥他三天两头闹失踪是在躲着你这见不得人的弟弟吧。
而且你说你就算寂寞你干嘛不在星矢那一堆后宫里面随便找一个,非得搞人家紫龙唯一的宝贝春丽干嘛?
搞完了你还号称小宇宙点不着了跑到中东去了,就你那形象你那气质,没了小宇宙你敢往那乱地方跑?
你蒙谁呢,你是在那躲着让紫龙找不着你吧。
现在你……哦不,紫龙儿子来了,你马上腰不酸了腿不疼了小宇宙也烧起来了,你是咬定了人家儿子在你手里,人家也不敢对你怎么着吧。
剧照里貌似还有个女孩子,咦为什么没戴面具,不是说好了女圣斗士都得戴面具的么,什么时候这条规矩就莫名其妙的没了?
小时候经常因为瞬的性别和同学争执,而当时我的一个大家都能认同的有力武器,就是女的都戴面具,瞬不戴(瞬,要早知道你是这种人,我才不费那个口舌呢,啧啧……)。
现在我连这个论据都没了。
不过圣域要是真想搞女性解放运动,那干嘛不先从提高老员工福利开始啊,莎尔拉女士为啥还戴着面罩啊,说起来贵鬼都34了,那莎尔拉还不得都奔着50去了,你说你戴了半辈子的面具,为那个跟你喜欢的男人不清不楚的丫头出生入死那么多年,回头这帮小崽子一出道就赶上涨工资,你说你到底图啥呀。
总之这片子我是真的看着很烦,看着这帮小逼崽子在那咋咋呼呼的闹心,看着那帮旧人伤的伤没的没又心疼,紫龙在那蒙着眼睛坐着,光看图片我就难受,别提看到动画了,当年跟着雅典娜一起咋咋呼呼的青年和少年,现在不是没了就是废了,这么拍让老圣迷情何以堪。
还是说这部连漫画都没有的动画其实目标市场不是我们这帮老家伙,而是跟动画里同年代的新生代。
但是后来在播放的时候,我看到各种论坛贴吧什么的都好,观看留言最多的还是看过原版SS的老圣迷,一个个在星矢他们出来打酱油的时候用各种方式呜嗷乱叫,就像回到了当年,甚至比当年都开心。
这都是很宽容的圣迷,废了没关系,出来打打酱油我们就开心,没了也没关系,灵魂出来露个脸也行。
估计世界各地差不多都是这种状态,于是14年15年他们改变了策略,重新开始挖掘老一代的故事,14年出了个CG的圣域传说,虽然剧情那真是脑残到爆了,但是评分并不低,这都是SS带来的高基准分给抬起来的。
今年看来青铜这边消费的差不多了,终于开始从黄金哥哥们身上开刀了。
总之,在将来不短的一段历史时期内,关于圣斗士的漫画动画同人周边依然会热度不减,因为一直有一帮铁杆的圣迷在,很多时候明明知道那帮家伙是在纯粹的圈钱,也有可能心甘情愿的贡献上一笔。
不为别的,就因为他们在我们少年时代陪我们一起傻乎乎的不顾一切的努力过,值了。
圣斗士星矢多么热血的一部动画,不知陪伴着多少多少人走过童年,也许很多人的童年他占据了唯一的位置。
五小强教会我们坚韧是其他动画和教科书不能理解的。
而如今这续作一出星矢就挂了,这对我等是何其难以接受的现实,他彻底颠覆了我们的人生观和价值观,星矢是不可能死的,被打倒多少次他都会爆发小宇宙站起来屠神,这在我们多少人看来跟万有引力一样的铁则就瞬间被尼玛摧毁了。
再看新一代的圣斗士全都是一群非主流,跟现在的日漫大流很配合,又宅又腐又卖萌,伪娘大行其道,正太loli肆虐,这还是圣斗士吗?
我算是明白了日本人多年用动画构筑我们的童年,现在再亲手摧毁之,同时摧毁的还有我们的心理承受能力和价值观,人生观,世界观。
所以我大胆预测今后的各种旧作中会出现以下情节,大雄是个自闭症,樱木花道放弃篮球改练体操,悟空死于心脏病,柯南长大了,四驱小子开f1被撞死了,美少女战士集体混夜总会,小新长大成了猥琐男……
圣斗士星矢欧米伽 真是让我充满了无限吐槽的欲望,上场是经典的雅典娜m属性爆发,受伤之。
之后永远不死的五小强之星矢被宣布领便当,新五小强有成为六小强趋势,也终于有娘们了,而不是伪娘,圣衣也从小棺材变成了水晶,星座除了天马 天龙 其他也换了,真是让我燃起了熊熊吐槽之火焰啊!
1好二的新版啊
该喷的不该喷的都喷过了,就说点别的吧。
在这部欧米伽出来之前,如果有谁问我老车要是死后能不能进天堂,我会毫无疑问say “ yes” .但至从4.1到现在发生着一集一集让人匪夷所思的事情后,我开始怀疑自己是否还会那么坚定的回答,因为如果按老车的思维逻辑,我确定他过不了冥界法庭执行官路尼那关——————罪行是毫不留情到丧尽天良到人神共愤地摧毁无数圣迷的美好回忆。
在4.1地震前,我始终认定圣斗士系列是一部将来可以跟孩子一起看也毫不疲惫的动漫,而且时常期待着那一刻的到来,但现在我不敢再那样想了,我怕了。
在之前就看到4.1会出圣斗士的消息,当时还以为哪个网站编辑没事闲着跟大家开开玩笑,最终以为的玩笑变成了事实,但此刻我是多么希望这事实真的只是个玩笑......++蛋的愚人节
本评论仅限第九集。
有严重剧透cao!
你妈的最后那句“你可曾感受到小宇宙”直接改成“你丫感受到查卡拉了吗?
”!!
草,什么玩意,竟然冒出来忍者!
写剧本的人是看火影长大的吧?
还你妈忍术,忍你个鸡毛,下次是不是又要出来“高达圣衣”了??
都你妈什么玩意阿。
那个该死的山寨雅典娜根本就是照抄eva里面的零,蓝色短发,基本没有台词,被当作傀儡来用。
还有那个什么“齐心合力“的玩意。
怎么让我想起来了“什么勇士”呢?
还有什么“战队”。
五颜六色的,倒是凑齐了。
还金木水火土,再来俩直接就葫芦娃了!!
一个救爷爷,一个救女神。
还不如葫芦娃呢!!
这一集里还有什么垃圾反面小病,根本就是一个是“独角仙”,另一个是“大夹虫”。
凡是看过机器猫的都能一眼认出来,什么破圣斗士,圣衣越来越粗制滥造了。
还有那个什么忍者圣斗士,下次来个武士圣斗士吧,还有艺伎圣斗士,还有天狗圣斗士,还有河童圣斗士,最后这个五彩战队圣衣合体成为“天照大神圣衣”。
每个圣斗士都配把刀,战斗失败就抱着敌人同归于尽或者当面自裁,血溅对方一身。
原本都是为了救雅典娜,现在到好,雅典娜在哪也不知道,被抓时没留下一张note告知是被谁抓,和为什么被抓,还有对方姓名,住址,联系电话等等,好让自己的手下去劫回来。
现在完全成了走哪算那,除了自己跟星矢的私生子之外,别人都不关心自己的死活,完全由原来的打怪升级变成了没有章法的乱打。
剧情还能继续怎样狗血下去呢?
先不管雅典娜,五小强最后发现,其实马儿死是个好神,是为了雅典娜好,原来的那个雅典娜干够了,想退休,就找马儿死商量来演这么一出戏,然后找了一个傀儡来当雅典娜这个职业,自己跑去跟星矢过二人世界了。
正当众人发现雅典娜没事时,真正的敌人突然从天空出现,一个巨大的陨石正往圣域来,原来是在宇宙的吉翁残党的“殖民卫星坠落计划”,这时沉睡已久的高达出现,圣斗士都穿着圣衣坐上了高达,分别是天马座高达,天龙座高达,等等,一干人等飞到宇宙与敌对势力开战,最后还是没有能够阻止殖民卫星的下坠,在最后关头,无言蓝发少女新任“雅典娜”驾驶着一号机展开了at力场,用双手接住了下坠的殖民卫星,并引发了s2机关,造成了一号机的觉醒,然后在众人眼前一号机成为了“神”,真正的神,之后一帮人忽忽啦啦的杀向了奥林匹克山。
先说星失吧一上来就挂了而且胸前还扎着围巾和身上圣衣有点不对称而且新版的圣衣偷工减料我都懒得吐槽了,偷工减料阿,最让人无法忍受的是原来的圣衣好歹有个箱子,现在倒好直接是水晶了而且和老版的圣衣差距好大老版的圣衣还好看圣斗士星矢多么热血的一部动画,不知陪伴着多少多少人走过童年,也许很多人的童年他占据了唯一的位置。
五小强教会我们坚韧是其他动画和教科书不能理解的。
而如今这续作一出星矢就挂了,这对我等是何其难以接受的现实,他彻底颠覆了我们的人生观和价值观,星矢是不可能挂看想当年可是连死神和海神都能打赢的怎么可能会输呢
本来纠结于星矢与雅典娜两人说不清道不明的关系十多年了,自那个天界剧场版后又是78年的杳无音讯,以为这回终于有发展了,来等真相的。
由于怀着无比坚韧的心情,因此哈利波特似的剧情,全不像神斗士的阿瑞斯(阿玛斯),出场被秒的赛亚,数码宝贝魔法少女似的泳衣以及拍脑门想出来的巨恶招式名都没有击倒我。
但是,我必须承认,出现忍者圣斗士时,我真的吓尿了!
忍者你老母啊!
这种心情就好像初次见到幼师座泳衣的头盔一样震撼。
反正,尼玛我是坚持不下去了,看了剧透,后面还他娘有忍术对决。
还是小时候好,一听车田正美这名字还以为是女生呢,海南摄影出版社你还记得吗?
最近,传来了轰动的新闻——圣斗士Ω正式开播了。
而据传,灌篮高手也将制作动画续集。
看起来,这的确足以另我们这些老人家久久地欢喜一把了。
但是听到这个消息的我,却完全提不起冲动去看这些作品了。
因为,在我看来,他们跟旧时代的那些经典没什么关联,他们是“新动画”,与我们的时代不同。
日本动画界的三神作是什么?
许多人说是火影、死神、海贼王;也有人说1000个读者有1000个哈姆雷特,每个人都有自己心中的三神作。
然而,残酷的真相只有一个:正确答案是《宇宙战舰大和号》,《高达》(UC),《EVA》。
我不是要动辄拿这三部巨制压人,我自己也没看过《宇宙战舰大和号》,因此我也是不合格的——但这更不必说,至少有95%的人连上述问题的正确答案也不知道了。
按我的理解,我们至少要懂得三神作为什么是三神作,然后你才能说你是一个看懂了日本动漫的人。
一、70年代:主旋律的年代这个年代,我可以称之为是“松本零士与永井豪的年代”。
这二者几乎垄断了这一时期的动画作品。
如果以上说法有误,那么至少他们垄断了这一时期的影响力。
松本零士以刻画史诗般的远征见长(典型的如《宇宙战舰大和号》),而后者永井豪则以刻画“热血和正义”为特征。
显然,在作品的深度方面,松本零士是远超永井豪的作品的——虽然有说法称,是动画没有较好地表现出永井豪原画的复杂内涵。
但是就影响力而言,永井豪的作品却有过之而无不及。
作为元祖式的机器人动画,魔神Z足足影响了一代人。
直到今天,由水木一郎先生演唱的那首歌仍然烙印在每一个机器人FANS的心中,即使我们这一代人早已不那么熟悉兜甲儿、剑铁也他们的故事。
相比松本作品的理念,“热血与正义”的口号显然更加适合那个时侯动画片的主要受众——处于青春期的少年们。
那个年代,深受动画作品影响的少年们绝不是好似现在的御宅族,而是一群高喊着“热血与正义”,敢想敢做敢拼的年轻人。
厚重的作品总是无法给这个年龄段的孩子们深入骨髓的冲击。
反而是有些类似任侠精神,甚至是带有那么些许革命倾向的冲动,更能敲击他们的心房。
就这样,热血、正义,以及男子汉的精神,成为了这个时代的主旋律和标志。
二、70年代末至90年代中期:高达的革命与明暗双线的交织“热血与正义”的口号一直延伸到70年代末,直到《高达》(0079)这部作品的横空出世。
刚开播时,“少年机缘巧合登上了巨大的机器人,开始讨伐敌人”,观众们以为习以为常的剧情又来了,甚至有人指责《高达》抄袭。
然而接下来的发展另观众大跌眼镜,这部作品对于战争真实性与残酷性的刻画简直超乎想象,机器人动画几乎第一次有了自己较为系统的科幻物理学支撑。
最重要的是,它引入了政治元素。
这样的创举,可以说是从松本零士手中接过了接力棒。
厚重的作品再一次成为了动画历史中的主角,《高达》甚至割断了机器人动画与“热血和正义”这种简单粗暴的理解之间的关联关系。
而这部作品真正成功之处在于,对于冲动的少年人,他们仍可以从中充分体会出“热血与正义”——至少表面上,这部作品的正反立场是很鲜明的。
但是对于大龄的,更加成熟的受众而言,作品中的战略指挥和政治元素才是更加值得玩味,而那些个性鲜明的“反派”们——如兰巴、夏亚、甚至多兹鲁等等——越想越难以定性为反派,因此在这部分受众眼里,《高达》中的战争更多地被还原成了“单纯的战争”,其背后流露的主旨恰恰是反战而渴求相互理解。
它似乎不知从哪里学到了哲学界所称的“写作的艺术”,它将真实的意图掩盖在表面化的表述中,而在保持自身影响力的同时潜在地传达了那欲言又止的真正信念。
另一方面,它在“刻画战争太过真实而不适合20岁以下的少年观看”的指责声中,却实际上为动画界大大开拓了受众的年龄段——不客气地说,这部作品50岁后观看都会有新体会。
因此,这部作品的划时代意义不言而喻。
值得一提的是,《高达》正统的后续作品(UC系列)一直延续着这样的传统,最后到《逆袭的夏亚》(CCA)而终结。
虽然有人说剧情的衔接是拼凑起来的,更有人说富野是疯子。
但是我个人是极端喜爱CCA的结局的!!!
夏亚是个革命儿,而最后他也变成了彻头彻尾的悲观主义者(我十分怀疑夏亚的红色是对现实中的某集团有所指)。
因为不相信人类的自主觉醒,而采取了极端的革命手段。
最终,戏剧性地被简简单单地一个战士——没错,这就是我对阿姆罗的评价——所打败。
而这个“只会开MS而不想驾驭其他事物”的单纯战士,却在其最后所散发的精神光芒中,使得在场的人们不分彼此不分阵营地为了同一件事而拼死努力。
这样的结局是戏剧性的,而更加戏剧性的是,整个系列的主角中,只有最终脱离战争的两个人才获得了好下场:卡谬和捷多。
不得不说的这一时期另一部大作,就是《圣斗士星矢》了。
这部作品大家都很熟悉,然而我却一直认为,这仍然是一部颇具“写作艺术”的作品。
虽然车田是一个任侠式的“老大”,但仔细想想圣斗士的设定,无论如何也不能单纯地以“热血、正义和爱”来解释。
100个青铜圣斗士候补的那“被诅咒的身世”,怎么看怎么像政治斗争的雅典娜、波塞冬、哈迪斯之争,而三方战争的主力都是人类。。。
当然,车田的任侠风格比高达系的作品更能唤起青少年心中的共鸣,但是相应他的这部作品所隐藏的黑暗也更加深邃和令人发指。
这个时代已经远远不是无脑热血的时代,但是星矢他们却仍像嗑了药一般神挡杀神佛挡杀佛。
这不是邪教徒是什么?!
冥王、海皇他们,都各自有其统治世界的理由,而只有雅典娜的理由是模糊的。
为什么?
因为星矢他们根本不知道这个理由。
在他们看来,只要是与雅典娜作对的都是邪恶,自己一方永远是正义的。
联系当时的世界格局,我实在怀疑车田是有所指。
但这并不是我们的焦点。
我所强调的,是这个时代优秀动漫作品的一个特性,那就是热血背后所隐含的另一个真实、悲凉的、甚至是令人作呕的政治世界。
三、90年代中期:迷茫与转型 在这个时期,神作《EVA》诞生了。
《EVA》这个作品本身所要表达的内涵太多了。
但是从其拥有众多的内涵这一点来看,至少我们可以发现《EVA》本身的一个特点:没有主旋律!!!
《高达》确实是神作,但是它多少夺走了我们在前高达时期对主旋律作品所表达的那些内涵的坚定和忠诚。
相反,少年们需要《圣斗士》这样的强调热血的作品,并且他们非常自觉而同调地忽略掉了《圣斗士》的那些黑暗的背景——《圣斗士》动画中有意无意地抹消了这些设定,尤其是那个诅咒的身世。
甚至于,他们开始怀念永井豪开创的那个无脑热血的年代。
《EVA》所反映的,正是在这个尴尬的年代中,少年们由于缺乏主旋律的渲染而陷入的迷茫的困境。
原本就缺乏对外沟通的御宅一族们发现,他们在动画中也难以找到与自身产生共鸣的主旋律。
青春的躁动无法在那些过分深邃的动画中得以充分的抒发,就犹如信仰缺失的人,仿佛行尸走肉一般在大街上游荡。
《EVA》最成功之处,在于它正是以这个时代的少年自身作为视角——碇真嗣本身就是这样的一个媒介。
被父母强加于身的责任,渴望有人来体会自身脆弱而敏感的心灵,害怕面对一切困难和危险,找不到自身的社会定位,不明白活在世界上的意义,以及对性的困惑。
也就是这个原因,即使《EVA》的晦涩程度远超《高达》,但因为他所涉及的并非政治而是作为一个个体的少年之内心活动,导致观众们即使完全不清楚《EVA》真正所要表明的内涵,却仍然能够与之产生强烈的共鸣!
因此,《EVA》恰好将上述那种“写作的艺术”给颠倒过来了!!
《高达》类型的作品,是难以把握作品表面之下的真意。
而对于《EVA》,你也许永远弄不清它究竟“长什么样”,但是它的心永远可以与你的心保持强烈而长久的共鸣。
用哲学的术语讲,《高达》是古典的,而《EVA》是现代的、后现代的。
而《EVA》的社会影响,也与后现代哲学保持着有趣的一致性。
在迷茫表达完之后,制造出的是大批量的“碇真嗣”式的少年。
接触 《EVA》的后果,是对迷茫的认同而不是对迷茫的反抗。
大量的少年们在迷恋凌波丽的同时——我说过了这是恋母情结的表现——进一步跌入了连自己也无法看清的自身内心世界。
如果我没有记错,也就是这个时候,宅男军团开始大批涌现。
从这个角度说,《EVA》所产生的影响是反社会的。
当然,也会有极少数的怪咖,在看完《EVA》后会产生“打破人与人之间的A.T.Field,但不带走形体”这样的伟大理想。
但这毕竟是极少数。
这种迷茫,可以在这一时期的另一“神作”身上找到佐证:它就是《机动战舰抚子》。
这是一部被《EVA》的光芒所掩盖了的神作。
它所表达的元素没有《EVA》那么壮观而复杂,但从某种意义上说却比《EVA》更加不知所云。
贯穿这部动画始终的,是一部剧中剧式的动画《激钢人》。
而《激钢人》正是一部70年代风格的热血无脑机器人动画。
而《机动战舰抚子》中,对立的双方最终能够和解也正是由于《激钢人》这部动画。
看起来这似乎十分可笑,但这又似乎是在表达一种“动漫复古”的倾向。
有意思的是,动画中的重要人物凯,在第四话——希望我没记错——的时候就死了,但他的“幽灵”却贯穿着动画始终,最后居然在某种意义上“复活”了,然后又因为政治元素被杀死了。
这实在是耐人寻味的安排。
其间的意义大家可以自行想象,有兴趣的可以把这部动画翻出来看看,不会比《EVA》差。
而在这样一个动画作品的迷茫期,《高达》系列的作品却悄然地转型了。
G高达试图返回魔神时代的无脑热血风格,可是事后被证明这只是抽风之作。
真正带来高达系列革命的是接档G高达的《新机动战记高达W》。
头一次,高达机师的人设可以用美型来形容。
冷酷个性的帅哥吸引了大批女性FANS,又一次为动画片市场开拓了受众群体。
而美型的人设和机设同时带来的,就是不那么严谨的科幻物理学体系和近乎脑残的理念(W中所谓“完全和平理念”)——当然,最重要的是这部作品带来的个人英雄主义倾向。
相比上述的《EVA》和《机动战舰抚子》,《W》的主题鲜明而更加“阳光”,并且相对于《高达》UC系列一向浓厚的政治元素而言,《W》似乎更加强调高达机师的个人能力和几乎以一人之力扭转乾坤的剧情。
接下来的事情不难想象,在老高达FANS的一片骂声中,《W》取的了不俗的佳绩,相关商品的售卖相当火爆。
有人说《W》仍属于“前EVA时代”的产物,但就其强调机师而弱化战争和理念的传递,尤其是弱化政治元素这一点上看,与《EVA》等作品转而聚焦个人的变革是一致的。
如果说上述两个作品表达的是对日本动画发展方向的迷茫,那么《W》在这里却早已做出了引领未来的转型。
对战争和政治元素的弱化,使得动画本身更加适合青春期孩子们观看,相对于老的高达作品,尤其更加适合女孩子观看。
这种“男孩子可以看打斗,女孩子可以看偶像”的基调,一直延续到了《高达00》的时代。
尤其是其中的SEED系列,更是贯彻这一基调的集大成者。
想当初,多少女孩因为SEED而迷上了高达以至于返回去翻看《W》。
她们其中不少人甚至迷上了制作高达模型!
男孩可以从机器人的角度迷上高达,而女孩可以从驾驶机器人的帅哥的切入点迷上高达。
这样精巧的设计,使得高达系列获得了空前的商业利益。
但是同时需要明了的是,即使老高达FANS再怎么大声疾呼、深切企盼回复高达系列真实、厚重的传统,那也是永远不可能的事情了。
他们被无情地贴上“UC党”的标签,变成新一代少年们心中“食古不化”的怪咖了,连我也难以幸免。
四、新世纪来临:萌动画的时代21世纪是多元化的时代,日本动漫产业在迎来空前发展的同时也免不了变得越来越多元化。
各种各样题材的动画作品不断地涌现,小说、漫画、游戏、动画之间相互支撑,形成了良性循环的产业链。
而于此恰好相反的是,日本电视剧则逐年走下坡路。
真是这样的环境,造成了TV动画的受众空前庞大。
与中国不同,动画在日本已经不再局限于“动画”这个词原本的范畴,俨然变成了电视上所播放的一个新的剧种,与传统的电视剧没什么不同,甚至比电视剧更加精彩。
一家人在黄金时段聚集在电视机前看动画,也已经变成了习以为常的事情——日本进入了全民动画的时代。
同时,由于现代社会节奏不断加快,日本上班族的生活压力不断增大(如前所述,动画已不再是小孩子的事情)。
加之日本民族在公共生活中守礼、严谨的性格,更使得他们出奇地压抑。
于是,在公共生活至于,日本人就极少能有人再去欣赏厚重、冗长的电视节目了。
放松和娱乐变成了他们看电视的主要目的——这一点相信中国的上班族也能体会。
这种状况当然会使得越来越多的人选择收看相较电视剧而言更加轻松的动画。
而另一方面,也影响了动画本身。
动画作品的集数开始大幅缩水,而政治元素在这一时期几乎被剔除出了所有的动漫作品中。
这样,导致由松本零士所开创的那种厚重风格的动画几乎在这一时期绝迹了!
同时,“萌”这个词悄然出现并迅速蹿红。
虽然有人说二者之间有关联关系,但是我可以肯定地说“萌”绝对与“燃”在内涵上有本质上的区别,甚至二者是对立的。
与传统的热血不同,“萌”所强调的是可爱,是一种所谓“小清新”的感觉。
由男子的“燃”而转为女性的“萌”,或许这与妇女解放运动有关(笑),但一个事实是,腐女军团也在这时崛起了。
好似流行病一般,“萌”的元素迅速扩散到了几乎每一部动画作品中。
即使是在严肃的作品,甚至是在悲剧作品中,也少不了Q版的表情,女主角的蟋蟀头等等。
以我个人的看法,“燃”系和“萌”系似乎是以“性”作为分野。
作为青春期的少男少女们总希望从动画中找到相应的宣泄或共鸣,而“燃”似乎偏重于转移注意力一般地发泄,而“萌”则似乎偏重于淡淡地性启蒙。
这样一来,人们似乎已经从《EVA》的性困惑中走了出来,开始大胆地从动画作品中接收性的信息。
少年们已经不再用“吉翁派”和“联邦派”来区分“敌我”,而是用“萝莉控”、“御姐控”,甚至是“人妻控”、“妹控”来分辨阵营。
同时,作为“萌”的圣地,人们开始重新认识秋叶原这个原本的电器城。
Cosplay以及制服的流行,也使得“秋叶原系”变成了与“原宿系”和“涉谷系”一样的衣着流行时尚。
另外,现代社会浓厚的商业气息,使得动画作品的艺术性愈发下降——这无可厚非,毕竟艺术性与作品的商业价值无涉。
一部动画作品的理念已经变得无关紧要——这里不得不再一次膜拜《W》的卓越的远见。
重要的是作品的人气,是作品能够推动多少周边产品的贩卖。
日本动漫界收入最高的漫画家是谁?
是高桥和希!
因为他每年不知道要卖出多少游戏王的卡!
所以,角色的设定变成了动画作品成功的基础,剧情的故事性变成了辅要的因素,若能配上简单而容易商品化的小道具就更好了!
当然,这里边也不乏走偏门作品,“卖肉”作品的小规模流行就是个很好的例子。
简单地说,现代化生活的节奏转变和日益加剧的商业化气息,造就了新世纪动画的轻佻化,造就了“萌”文化。
但总的来说,自《EVA》以后已经没有能称得上“艺术作品”的动画了。
五、新的探索:三大长篇动画的尝试前述已经说过,目前动画作品的集数严重缩水。
但也并不是没有长篇动画。
目前人气较高的长篇动画有三:《火影忍者》、《死神》、《海贼王》。
《死神》目前已经完结,相较于另两个作品也更加常规和简单。
《死神》是典型的RPG式打怪升级救公主杀BOSS的动画。
看点无非是这个时代常规的打怪升级,型男美女,耍帅的对话,以及华丽的必杀。
但常规的作品往往有较为稳定的受众,而动画制作精良,98也在角色塑造上下了一番功夫,因此相较于同类的作品还是很不错的。
但是就我个人观点而言,看这个不如看金庸的武侠小说。。。
呃,纯属个人观点。。。
《火影》算是有些复古风格的作品。
它的与众不同之处在于极力宣扬人与人相互理解的理念。
本来我也以为这是个简单的少年漫画,但自从自来也死后,《火影》的理念就得到了升华。
人与人之间相互理解,这也是《高达》UC系所要表达的最重要的理念。
但是那种“写作的艺术”,《火影》则明显没有继承到。
因此,《火影》算是个宣扬伟大理念的优秀作品,但就艺术性而言则仍然远远差一大截。
《海贼王》则是一部比较特别的作品,也算是三大长篇中我唯一没怎么好好看过的作品(因为不喜欢画风)。
当然,没看过不代表我不了解,更不代表我不喜欢。
《海贼王》的特点在于,它的理念是“梦想”。
它创造性地从另一个角度扣住了人们的心弦。
毕竟现代社会带来的不仅是精神压力,更是对梦想的消磨。
《海贼王》最大的特点,就是几乎每一个主要角色都坚持着自己的梦想。
通过看《海贼王》,人们可以重塑儿时的梦想,跟随路飞一行的旅程,仿佛自己从未因为现实的压力而放弃当年的梦想,而路飞们一次又一次地坚持,也莫名地打动着观众们的心。
单就这个少有的创意而言,就已非寻常作品了。
再加之精良的人物设定和精彩的剧情安排,《海贼王》能够拥有如此庞大的FANS,甚至被誉为三大长篇之首,也的确名副其实。
可惜的是,不论如何精彩,如何优秀,如何地有创意,在我看来这三部作品也只是仅仅是三篇优秀的故事而已,跟本没法与三神作的艺术性以及它们所带来的震撼相提并论。
如果用三个词来分别形容三神作,那就是“史诗”,“经典”,“叹为观止”。
而现在的三长篇,这三个词哪一个都不够格。
六、希望:被继承的白色之魂人们可能没有意识到,真正从神作《高达》手中夺过接力棒的,是《银魂》这部作品。
《银魂》的正一号是银时,反一号是高杉,这应该没有异议。
但是如果我说这二人正好是阿姆罗和夏亚的翻版,不知大家会作何感想。
阿姆罗是纯粹的战士,银时同样。
夏亚是悲观主义的革命儿,高杉也是。
这两对的相似之处太多了,我这里不多做说明了,反正不信的人怎么说也不会信。
我只想问:你们真的认为“白色夜叉”和“白色恶魔”只是巧合么?
在爆笑的欢乐中,在一个个短小感人的故事中,隐藏的是一个小人物的坚守和一个革命家的路线之争,隐藏的是幕府、天人、宇宙海盗、鬼兵队的政治斗争。
明暗双线拿捏得恰到好处,不至于像《圣斗士》一样过分突出“明”的一面,但又在这个浮躁的时代让那些看不懂的人真的没法看懂。
这样的“写作艺术”与《高达》何其相似?
简直像是偷师过来的。
银魂的理念,是对革命精神的反动;而作品本身又是对这个浮躁的动画市场的反动。
然而同时,又能获得不错的人气。
这才是艺术!!!
我大胆地定论,银魂是这个时代截至目前最出色的作品,是能够继承日本动画的唯一希望。
当然,我说这些,估计也没什么人信。
之前有写过银魂的解析,也只是被人指责是小提大作。
发展的历史就是遗忘的历史,日本动画也是如此。
当年的“每一个男儿心中都当有一艘永不沉没的大和号”,结果这句话本身估计也被遗忘了。
如果《机器人大战》的系列游戏不再了,大概也没几个人会唱水木一郎的那首歌了吧。
反正这只是自己一时兴起想到的罢了。
之所以在这个时候写,就是因为本文最佳的归属,就是在清明时节,拿到日本动画的那些前辈作品的坟前烧掉。
【千日谈】20130810【每日影评】 文/丹达 作为老版经典的《圣斗士星矢》,可谓当年热血向动画的领军之作,一大群刷装备的地精为了保护属于自己的唯一的女神,开始了攻略其他男神/女神的漫漫长路(大雾?
)。
作为热血动画理论的集大成者,我们学习到了主角光环的实践与应用、冷面弟控的款款深情、五小强白搭队伍的人物关系互动等经典模式,以致于后来大量的热血动画都以经典的五人(性格+身世+人物关系)组合对11区进行了一次又一次的摧毁。
不过,这些属于老圣斗士的神话和经典传统,在新时代的Ω来说,发生了不大不小的变化。
(1) 不得不说,原始的圣斗士星矢(到打波塞冬结束)给人一种热血沸腾的感觉,这些打不死的小强们,在面对比自己不知道强大多少的对手时,那种意志和坚持(尽管我到现在都没有共鸣,为了这个不只属于你一个人的女神,坚持了她也不是你的)让人感怀不已。
青铜五小强们那特别有男子气概的面孔(除了瞬)、经典的招数(这在很多人的童年里是必玩的游戏)、对雅典娜的牺牲精神无论如何都比听了励志课来的更加热血。
然而,在新版本的Ω中,除了幼师座的苍摩从长相上看起来像一个正常的男人,其他数人都有着或多或少的偏中性外表形态。
首先是尤娜,作为Ω里少数几个摘下了面具的女圣斗士,她的招数和圣衣都是来卖萌的,当然并非说她破坏力不强,作为代替原五小强里最接近女性的瞬,尤娜的“女汉子+萌”本性更加凸显出来。
而在本作中,圣衣的质地变得更加柔软,增加了很多飘带,能被风吹动,也出现了更多形态。
而男性角色,不再是单纯以热血和强烈的情感驱动(这是病,得治。
放在《圣斗士》中可行,但放在《进击的巨人》里真是病,三笠和艾伦就是典型的偏执狂),而是开始强调人物内心的情感变化。
龙峰就是一个病系弱妹;光牙的小身板如果不是主角光环,早死几十回了;荣斗的冷几乎被伊甸的冷抢得差不多了(性格相似的人物设定会被抢存在感,为毛在老版的圣斗士里面没有这个感觉呢?
),基本上就是跟着打酱油的;伊甸作为前期的反一号,成功地刷出了仇富心态的存在感,但到中后期,基本上就属于被玩坏的CP之一了;我以为,最正常的,还是苍摩,他属于老圣斗士,也属于老一代的80后心中对热血动画的定义,简单热情。
记不得谁说过,从燃到萌,是日本动画在21世纪的发展之路。
从圣斗士新老版本的考量来看,可以分析出动画的主流因素变迁对观影群体的影响以及原因。
燃出腐男腐女,萌出各种卖乳卖肉,如果从弗洛伊德的精神分析考虑,燃代表着性转移和性宣泄,而萌代表着性认同和性启蒙。
当然,从10年之后,日本动画也好,其他地区的成熟动画也罢,燃和萌都成为了必备的元素。
就像这部《圣斗士星矢Ω》一样,车田正美影响了80后一代人,用冥王篇影响了90后一代,Ω的出现,则影响了00后一代。
不过,如果反过来看,正是这些人物设定的变化,从侧面代表了不同时代的审美标准的演变。
(未完待续)(继续开坑)
全部看完后,感觉内容很不错,尤其结局很好。
最后几集挺燃的!
嘿嘿
看完感觉更像低幼版的圣斗士星矢,但是论剧情来说还是不错的
鬼扯蛋的剧情,射手座圣衣自带围巾……还有比五小强更打不死的新人,12宫时成长速度极快。最后主角变BOSS还是要星矢出来客串下才能继续。算了,怀怀旧挺好。
看过:圣斗士Ω 第一集 虽然从情节架构到人设形象都雷得我够呛 可是当卖萌小婴儿光牙终于觉醒了穿起天马座圣衣的时候 我还是感动得不行啊>.<// 想看:这个必然要看啊~ 话说欧米伽是植入广告么╮(╯_╰)╭
官二代的故事,还没考试就直接发圣衣。看过一集,果断弃之。
渐入佳境
一旦接受了还是蛮好看的……
进入12宫篇之后渐入佳境
不许说星矢坏话,他是你爸……
看过第N遍了,虽然没有86版的有情怀,但依旧热血沸腾……
我……OP……啊……哎……
结局很赞!
怎么说纱织也算是他养母啊,尼玛就没有一点伦理道德吗
我想我是撑不到射手座(星矢)和双鱼座的部分了……(打脸,我已经看到双鱼座部分了)
高二的时候每天悄悄带在教室里一集一集下好带回寝室的被子里看,想想全是回忆
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看了一半,剩下的只看剧情介绍╮(╯▽╰)╭~~~
让一头牛当教皇,圣域还真是虚弱的可以啊。