“那时我才15岁 可以知道一切 可以得到一切 可以给他一切;觉得只有自己有权利与他笑对人生。
我想要的只是闪耀到穿透身躯的光芒 让人头晕目眩 让人忘记呼吸 让人浑身颤抖。
”
山,海,村庄。
画面每一帧都很迷人。
但影片的剧情却可圈可点。
在看之前我知道这是一部少女漫画翻拍的电影,看到很多人对标上“漫画翻拍”这个标签的溺水小刀表现出了极大的宽容。
当然,我没有看过漫画。
因此有几个地方实在让我觉得有些费解。
1.互相追着跑。
这个占了开头绝大部分时间的剧情,我虽然能理解但真的不能体会啊。
终于有一天跑累了,然后就在一起了。
夏芽曾说,我想赢过他,证明给他看,我也是很厉害的。
他们互相都以为对方是无比闪闪发光而追逐不上的。
2.反派角色的出现一直都生硬而尴尬。
有一种看似合理但一点都没有说服力的感觉。
因为同样的原因出现两次,夏芽第一次还能跑开一段路,第二次拿着刀也还是手无缚鸡之力...而且,反派最后的死也是让我大跌眼镜。
“这样夏芽就能一直活在有我的阴影里”然后...自杀了?
🌚3.有一个很可爱的女二。
默默喜欢航。
但她的存在对我而言也是异常的尴尬。
尴尬的故意讨好,尴尬的做好人鼓励伤心的夏芽,最后又讨厌的说着“再也不要去找航”。
夏芽两次遇险都是她发现的。
我觉得她只是导演搬出来链接剧情的角色。
但真的毫无表现力可言。
之前看过一条黑白文艺片的影评这么评论“导演是摄影师,画面很美。
”有些无奈。
抛开剧情之外,溺水小刀绝对是能让我百看不厌的片子。
颜色饱满而充沛,像极了夏芽和航张扬的青春。
有几个对视的镜头。
真的很让人心动。
我看着你,你在我眼里,就好像是我的全世界。
都说喜欢一个人,眼睛是藏不住的。
我好像有点明白了。
故事讲的稍微有一点节奏不稳,在我有几个很想深究的剧情里它却一笔带过。
开头的对话我反复重播了几次在想。
因为是繁体字幕加上毕竟是翻译。
有些对话让我有点出戏。
甚至会在考虑“我是否看懂这句话了。
”结尾戛然而止。
黑幕出来之前我还一直在等待。
是否会有什么惊喜。
但就这样结束了。
最后一幕是夏芽的幻想。
玫瑰花瓣飞起来的时候很美。
忽然想起之前很老套的那句话,感觉就像夏芽对航的感情。
我还是很喜欢你,像风走了八千里,不问归期。
“我想永远和你在一起不分开。
”夏芽毫不掩饰对航的爱。
“你很漂亮,曾经我想要把你据为己有。
”但航的感情是隐秘而深沉的。
他冷静克制,守着自己最后的骄傲。
画面忽然回到最初。
航骄傲的站在山林间,大声宣告着:这山是我的,她也是我的。
每次看小松菜奈的电影我都不得不感慨一下,她真的好漂亮呀菅田将晖这个发型的颜色很有个性了!
我喜欢这个颜色!!
可是在他头上并没有那么好看……看起来有一点营养不良的感觉(难道导演要的就是病美人的感觉吗???
)想要证明自己的15岁少女,以及冷漠帅气的学校少年。
很古早的设定了(什么青春疼痛爱情啊)两个人莫名其妙的就跑来跑去真的很搞笑…..很无厘头,这就是十几岁的青春爱情吗。
看来我还是年龄太大了,已经看不懂,这个剧情真的是认真的吗😦女主的衣服就没有一套能够干着走过一天…里面的男二长得很帅啊,我觉得比男主帅一下,男主在里面就是一个古早校园文里面慕容云海的角色,是所有十几岁少女都喜欢的那种酷酷的少年,可是长大了才知道,温柔男二才是最香的啊。
里面的男主我印象最深的一点是,女主说她要去拍戏,问男主,男主说:真是无聊,我以为你至少是个明白人,难道不是应该竭尽全力的发挥自己的才能吗?
感觉这是我看到的爱情片里面,唯一的男主是真心的不想要女主被困在这个小小的地方儿说出来的很自然的话。
而不是其他的爱情偶像剧里面,明明自己说的让别人去追求梦想,然后自己放手了,好似自己还做了多大的牺牲一样的苦情。
就真的一言难尽这种感觉。
(毕竟长大了,明白了爱情并不是唯一啊,我们要考虑的事情太多了,就像里面的男主,男主在里面虽然是个看起来很耍酷的角色,但是确实是塑造成了一个看的很透彻的角色,很成熟,女主呢就是略微的恋爱脑)我甚至还不觉得他们在谈恋爱,女主就给男2⃣️说了一句,他们已经分手了。
(我????
)你们什么时候谈起的…..然后又跟男二说了一句 ,我们分开吧。
(我???
你不是上一秒还在跟男主亲热吗???
怎么又跟男二在一起了???
这个剧情的发展真的一点也不把观众的脑子放在眼里啊),男二唱歌那一幕,真的其实没那么有必要了啦……另外说一句:里面那个海,他们跳下去的时候,看起来很清澈啊….再另外说一句,我还是不理解为什么两个人在那个阁楼里面的亲热的时候,要吐别人一把口水啊!!!
最后一幕的男主还有点好看..
两个接近的人能够接近是靠各自发放的能量相互作用迸发出另一种能量牵引在一起的那一种能量也同时在考验双方的驾驭能力任何一方败下阵来那一种能量便会消失Ta俩各自的能量也会被削弱山林大海衬托出的青春恋爱总是比城市里来得澎拜就好像城市里的爱就应该被高楼大厦压抑着卑微到尘埃里的爱才适合无时无刻不在防备中的都市人大城市里的都市人必须有一方愿意低头才能靠近好友的妈妈给我诉说她跟我老板之前的爱情Ta俩大学的时候她是能歌善舞、出口成章的交际花他是能文能武、博古通今的大才子各自的平日画风应该都因追求者众而看不到对方但如同前文所说的冥冥中就会相互吸引一开始互相看不顺眼看不顺眼对方似乎比自己厉害看不顺眼对方身边的谁谁谁再看不顺眼上天也会制造独处的机会好不容易一靠近那一种能量大得把两个人弹开Ta们这种闪闪发光的人大多都不甘于为了一棵树失去一整个森林何况那棵树有可能吊死自己至少削弱了自己本已拥有的能量(光)20年过去了现在的他会偶尔去她家跟他的老公下下棋Ta俩依然在发着光多少人希望自己也能发光多少人以为自己的青春岁月也能轰轰烈烈多少人奢望着自己也能谈一场澎湃的恋爱毕竟茫茫宇宙中星星再多能发光发亮到我们肉眼也能看到的也没几颗
少年时爱的人,总在回忆里发光文/黄子京前几天,一条微博热搜的出现令网友激动不已。
什么?
菅田将晖和小松菜奈恋爱了?
难道电影《溺水小刀》里的CP成真了?
尽管双方事务所还没有回应,但是大量的影迷已经按捺不住自己乱撞的少女心,迫不及待地播放这部电影,想要重温两人当年带给我们的感动。
那么今天我们就来一起梳理一下这部电影的主要情节,顺便欣赏那些令我们感到惊艳的镜头。
01 这部电影改编自GEORGE朝仓的同名漫画,讲述了少男少女之间的纯爱故事。
夏芽是经常登上杂志封面的平面模特,她文静漂亮,经常梳着两个长长的辫子,对未来怀有无限憧憬。
阿航是世代保护这片土地的长谷川家之子,是一个帅气不羁的少年。
他认为山川和大海尽在他的掌控,这座小镇的所有都任由他来处置。
一个夏日的傍晚,在波涛汹涌的海边,他们相遇了。
四目相对的那一刻,似有一种别样的情愫在彼此心间流动。
也许缘分就是这样一种奇妙的东西,开学之后,两个人在学校的教室里再次相遇。
原来夏芽因为家庭的情况以及父母的担忧,放弃了平面模特的道路,回到小镇继续自己的学业。
在这里,夏芽不仅再次遇见了阿航,还认识了温暖的大友和可爱的加奈。
阿航虽然心里喜欢夏芽,但是每次见到夏芽都装作一副不屑一顾的样子。
夏芽的心里也对阿航有着一种莫名的好感,为了引起他的注意,她决定答应知名摄影师广能晶吾的邀请,拍摄一套写真集。
不料拍摄的过程中,阿航扔出一颗石子击中了摄影师,他告诉摄影师,这是他家的地盘,她也是他的。
自此,少年的心意昭然若揭,一场甜蜜的恋爱慢慢拉开了序幕。
夏芽主动让阿航翻看自己的写真集,她坦言自己想要更靠近他一点。
阿航从书包里拿出一罐汽水递给夏芽,久经摇晃的汽水四处迸溅,夏芽不慎弄脏了自己的下巴,而阿航则顺势吻上了她的嘴唇。
陷入热恋中的夏芽不愿再接受广能晶吾的电影邀约,只想一心待在阿航的身边。
阿航则鼓励夏芽继续发挥自己的才能,并且把随身佩戴的手链送给夏芽,希望它能够一直保佑她。
转眼间,小镇迎来了一年一度的镇火节。
镇火节是一种秋季祭祀活动,又被称为镇火大祭,是日本三大奇祭之一。
阿航和夏芽身着民族服饰开心地前往,却不料中途发生了一场意外,使得二人的心头从此蒙上了阴影。
阿航戴着面具,举着火把走在表演的队伍里。
夏芽站在一旁,眼神一直追随着他的脚步。
这时,一个男人跑到夏芽的身边,谎称她的爷爷已经病倒,需要她立刻赶到医院。
夏芽没有多想,便跟着这个男人坐上了汽车。
车开到一半的时候,男人试图强奸夏芽。
原来他是一个狂热的粉丝,从夏芽出道开始就一直在关注她。
预感到情况不妙的阿航匆匆赶到,却不慎被男人打倒在地。
就在男人快要得逞的时候,夏芽的父亲及时赶来,阻止了这场悲剧的发生。
自责的阿航趴在地上崩溃痛哭,他忽然发现自己并不是无所不能的,就连自己心爱的女孩都保护不了。
02那次事件之后,夏芽渐渐疏远了阿航,而阿航也因为自责不再联系夏芽,他成为了街头的一个小混混,整天无所事事,打架斗殴。
与此同时,铺天盖地的八卦新闻也令夏芽感到困扰,校园里的流言蜚语让她抬不起头来。
夏芽和阿航的同学大友,是一个温柔体贴的男生,他不愿看到夏芽郁郁寡欢的样子,主动找她谈心,并且骑着单车带她品尝甜甜的山茶花。
少女的脸上终于重新露出笑容,偏偏阿航恰巧路过,夏芽的目光立刻被吸引过去。
她远远地跟在阿航的身后,直到大海深处,却听到阿航说,以后不要再来找他。
伤心的夏芽哭着走在路上,恰巧遇见正在玩耍的大友。
他轻轻擦去她脸上的泪水,陪着她一起去打棒球。
他们聊起自己对未来的设想,笑声回荡在球场。
大友的温暖令夏芽暂时忘记了生活中的烦恼,也使夏芽对他产生了一丝好感。
回到家里,夏芽在涂趾甲的时候,将其中的一个趾甲涂成了山茶花的红色,暗示大友已经在她心里占据一席之地。
时隔不久,夏芽和阿航再次在海边偶遇,心情低落的两人紧紧地拥抱在一起。
短暂的缠绵之后,夏芽提出想和阿航一起离开小镇,没想到阿航却就此提出了分手。
阿航不得不承认,自己始终无法从那次事件的阴影中逃脱出来。
他已经不再是以前那个闪闪发光的阿航,再也无法为夏芽提供任何帮助,可是他希望夏芽能够继续像以前那样耀眼地活着,拥有无比绚烂的未来。
失恋的夏芽决定接受广能晶吾的电影邀约,去东京发展自己的事业。
当她把这个消息告诉大友的时候,大友忍不住红了眼眶。
他哭着唱起那首《俺们要去东京了》,夏芽也随着他一起哼唱。
尽管对夏芽有着万般不舍,他最后还是露出了微笑,为夏芽送上了暖心的祝福。
03怀着对东京生活的期待,夏芽与众人道别。
启程前夕,恰逢又一年镇火节。
夏芽独自坐在屋子里,看着阿航曾经送给她的手链,回忆着他们之间的点点滴滴。
不料去年对她图谋不轨的那个男人再次找到她,试图继续对她实施侵犯。
正在参加表演的阿航从好友加奈那里得知,有个戴假面具的可疑男人翻过了墙。
气愤的阿航拿着火把冲进屋子与男人展开搏斗,男人为了让自己能够和夏芽一起登上第二天的新闻,最后选择用小刀自杀。
漆黑的夜里,加奈约夏芽在桥头见面,她告诉夏芽自己会让那把小刀沉入海底,只是希望夏芽从此以后不要再去见阿航。
未散的惊恐与离别的悲伤交织在一起,夏芽忍不住跪地啜泣,少男少女的故事就这样告一段落。
几年之后,夏芽实现了自己的梦想,在国际电影节上获得了最佳女主角。
在分享获奖感言的时候,她想起了自己深爱的阿航。
那个被她视为神明的人,曾给予她莫大的勇气。
荧幕上播放着影片女主角初到东京时的特别影像,看着看着,夏芽忽然觉得电影里的男主角变成了自己日思夜想的阿航。
两个人骑着摩托车一起吹着海风,他们对着蓝天和白云奋力呼喊,欢笑之余流下了激动的泪水。
04“那时,我才十五岁,以为自己可以知晓一切,以为自己可以得到一切,以为自己可以把一切交付给他,以为只有自己拥有与他欢笑着跃入水中的权利。
我想要拥有的仅仅是可以穿透身体般耀眼的光芒,令人目眩神驰,令人无法呼吸,令人颤抖不已。
”这是电影中夏芽的画外音,相信也是大多数人回忆起青春岁月时内心深处最大的感慨。
那时的我们还不懂得爱情究竟是什么,却因为擦肩而过的瞬间陷入深深的迷恋。
我们不停地在人群中寻找那个人的身影,一个浅浅的微笑就足以令我们心动不已。
为了能够靠近那个人一点,我们努力让自己变得更加优秀,试图吸引他的注意。
随着一天一天的相处,我们渐渐发现对方也喜欢着自己,欣喜的同时感到一种难以言喻的幸福。
于是不论是校园的门口,还是傍晚的街道,都留下了两个人手牵手走过的足迹。
阳光里,彼此的口中似有说不完的甜言蜜语;夜空下,彼此的眼中似有星光在闪烁。
那时的我们也像夏芽和阿航一样,觉得拥有了彼此便拥有了整个世界,我们认为自己可以一直紧紧抓住心爱的人,拥有闪闪发光的人生。
可是后来我们渐渐发现,现实要比我们想象中残酷得多,压力和矛盾令我们喘不过气来,我们仅仅维持普通人的生活,就已经耗尽了全力。
然而如果人生能够重来一次,我们还是会奋不顾身地奔向那个令我们无比心动的人。
纵然两个人未必能够走到那个天长地久的结局,那些残留在心间的感动,也足以令我们回味一生。
05有人说,这部电影的剪辑风格偏意识流,缺乏强烈的情节冲突,并不足以称为一部上乘之作。
然而我想说的是,这恰恰是青春最为真实的模样,没有那么多轰轰烈烈的大起大落,有的只是静谧的夏日、蔚蓝的大海以及单车上那个白衣飘飘的少年。
也许随着年龄的增长,我们终会与所爱之人渐行渐远,但是记忆中那些一起经历的欢笑,却深深地镌刻在我们的脑海,成为我们此生无法忘怀的美好。
影片的结尾,载着鲜花的摩托车驶入山洞,画面定格在两张稚气未脱的脸上。
那是阿航和夏芽的青春岁月,也是我们回不去的年少时光。
黄子京,作者、诗人。
微信公众号:黄子京微博:@黄子京hzj
十几岁时,我们都以为自己知晓一切、拥有一切,是这个世界上独一无二的存在,每一个开心与落泪的瞬间,都是重要到地震程度的事。
暗恋着班里成绩最优异的男生,和他分享同一个木凳、借口风寒在运动场穿上他的校服外套是不可多得的美妙,总觉得自己会成为了不起的大人,会去往更大的城市,成为闪闪发光的自己。
留着银色头发、将来会成为浮云镇火节领头的阿航,上过东京杂志封面、黑色长发耳垂挂着粉色配饰的夏芽,在旁人眼里一看就很登对。
他们和所有少女漫画一样,理所当然的相遇、恋爱。
夏芽穿着黑色长裙在郁闭的森林中拍写真,阿航现身,男生像猴子一样闪避,女生像鹿一般跳跃,追到力竭,躺倒在地;后来夏芽拿着拍好的写真,有些害羞想传递给男生,这次她跑,阿航追。
恋人啊,竭尽全力地奔跑,好像才能挥散掉郁积在心中,就快要遮掩不住的爱意。
夏芽穿着浅蓝色无袖连衣裙,站在阿航的自行车后,大喊:“岩石”“大海”,这一刻,好像山川与海凭喜好更替,阴天也会为我心中的无限喜悦放晴,在我们看来世上还有什么不可能呢。
可是为什么,阿航没能打倒甚至杀死那个差点侵犯夏芽的男人呢?
两人在后来一千次的回想,银色头发的神明大人为什么会失灵。
仿佛一夜之间飞龙在天的男人坠落在肮脏的泥土里,变成了一只无眼的土龙。
阿航变成穿着花衬衫、不学无术的混混,他对夏芽说:“放过我吧。
”他无法再面对夏芽,她期待的脸提醒着一败涂地的自己。
阿航的世界是深邃的蓝色,夏芽愿意选择沉沦,但是阿航不让。
再次遇见施暴的男人,这一次阿航早已积蓄力量,足以打倒他。
面对男人自杀的变故,可能会伴随夏芽一生的丑闻,阿航带着金色的狐狸面具,站出来成为神明,他愿意背负诅咒,守护夏芽星光熠熠的一生。
到了结尾,夏芽拍完电影,成为炙手可热的影坛新人,阿航留在小镇,埋葬黑暗阴影。
虽然没能相拥在一起,但我却重拾对神明的信仰,我的神,我的爱人。
遗憾的是,我们必须像《超人汉考克》一样,捂着被现实炮火炸得七零八碎,还在流血的心,一边狼狈地坠落,一边背对着彼此向前飞,我在前进的虚影中,看见了你。
而你呢,你一直一直都在默默守护我呀。
极端的故事总是惹人怜爱,喜欢这个故事是出于中年人的嫉妒吧,生死也要在一起的誓言,是什么时候被谁丢弃了呢?
现在信奉的真理,是说分手就会永远分开。
哪一种好些呢?
纠缠至死的命运还是普普通通、浮肿的身躯。
生长激素开始分泌,头脑逐渐冷静,出厂成为机器,嵌入工具理性之中。
死命抓着镜子,追问周身闪烁的神秘光亮飞去了哪里,真的好想好想回到小时候。
“我第一次遇见你的时候,你闪闪发着光”我不一直不太懂为什么这部漫改电影叫做《溺水小刀》,直到在豆瓣看到有人写这句话:小刀就是小刀,溺水也不会减其锋芒。
两个都是耀眼的人啊,傲慢的神社之子和骄傲的东京少女。
都是不服输的家伙。
不断挑衅着彼此。
却又互相吸引。
但一开始在那片禁忌的海域里,骄傲的少女就先低头了,注定了夏芽总是追着阿航奔跑,踏着水、跌倒在小溪间、溺在蔚蓝的大海。
啊~ 阿航是大海啊,是深不见底的蓝啊。
夏芽是沉溺的那一个。
一直喜欢日本的影视,总是有很多反叛又克制得恰到好处的逻辑点。
电影里他们动不动的就日剧跑、亲吻先舔脸、失恋了一脸元气唱欢天喜地的歌。
就像我在很多作品里发掘了日本人的细腻,这种细腻在于把我们的感受以最大化的形式镶嵌在电影里。
比如那首又土又难听的分手祝歌《俺要去东京》可以让你在前半分钟笑成傻逼,可半分钟一过,他明明还在傻气又高兴地唱着,你却笑着笑着突然想哭。
互换的手串、火祭的希望与破灭、好转而平庸的生活,一切看起来好像开始变得正常。
可是这才是不正常的啊,明明都在下坠啊,明明应该一起发着光啊。
“山河和大海都是我的,你也是我的” 却保护不了你的女孩。
“对不起”我还是死了比较好吧。
“每当看到你的脸,我都觉得绝望。
”曾以为自己是神明。
可是羁绊就是这样的东西,时间这双无形的手,不仅操控着人生,还拉紧了羁绊之绳。
阿航早就是夏芽心中的神明。
“阿航根本不行啊,快把他杀了!
”他是我们的梦靥。
“这是我和阿航最后一次一起!
”加奈你不会明白的。
那一刻,我想到了白夜行。
两个在沉溺在黑暗里的人,心是真真正正的在一起。
火祭舞蹈的阿航和记忆里狰狞的阿航不断变换着,鼓点加速,阿航摘掉了面具,眼神坚毅。
这一次,他是真正的神明。
“明天,我会把一切沉入海底。
”这把溺水的刀。
———————————————————————————————————————————“阿航,只要我往前走,就能看到你的背影”“你只要用你的武器,拿下这个世界给我看看。
”我至今觉得神奇的就是,宇宙有生命。
然而在这里,我却看到了两个交缠的灵魂。
是的,我想这大概就是传说中的灵魂伴侣。
这大概也是这部电影直抵人心的内核。
“你!
”“夏芽”“阿航要好好的!
”“你也要好好的!
”“要好好看着我哦!
”“我会好好看着的!
”“神明!
”阿航变了脸色“神明啊..我的神明啊!
”…神明是存在的。
日本推崇的樱花哲学,一切都像樱花一样在美的时候停止、死去。
这种崇高的审美,往往带来沉重的审美痛感。
电影在这里戛然而止,在欢快的片尾曲里,我们却觉得其丧无比。
即使知道时隔多年他们重聚,我仍然喜欢电影的结尾方式。
就像那把溺水的刀啊,无声的划过大海。
溺水小刀
你是拥有山川河海的神明,而我是因与神明交错而发光的少女。
愿我的神明能保有越过山林,游动海浪的灵力。
愿我的神明常驻此地,眼里有我。
夏芽美丽青春,对充满野性、性格飞扬跋扈,目空一切的阿航一见钟情。
从此这两个少年,就像大海和鱼儿一样交错在了一起,敢爱敢恨,敢于挑战,也敢于为了彼此狠下心来放手。
“这山这海,全都是阿航的!
我也是阿航的呀!
”这是电影结尾的时候,夏芽喊出来的,虽然长大后,他们分开了,但是他们应该永远不会忘记彼此吧!
青春的少年少女的爱情故事,真实纯粹到令人潸然泪下。
看漫画时就觉得《溺水小刀》和2015年的瑞典电影《游客》结构相似,但没能看完漫画。
看过电影后总算可以结合漫画,跟《游客》简单的互文对比下。
《游客》:少妇艾芭有着完美的家庭,性格强势有些大男子主义的丈夫托马斯外貌英俊事业有成,艾芭全心全意地信赖着他,心甘情愿的为他和孩子操前忙后,专注于做一名家庭主妇。
《溺水小刀》:美少女夏芽有着完美的恋情,男友航是神主继承人,外貌出众家世显赫。
性格强势的航认为自己拥有一切无所不能,这份自信在夏芽眼里闪闪发光。
夏芽为了追随航重新展开模特事业,也愿意为了航随时终止模特事业,航就是夏芽的一切,是值得她依靠的神明。
艾芭和夏芽都有着父权意识形态下的朴素婚恋观:容易被社会地位高于自己、外貌和能力出众的强大男性所吸引,喜欢并信任着男性带给自己的安全感,乐意依附于男性伴侣,安心做一名“贤内助”。
《游客》:在雪山上滑雪的一家四口面临雪崩危机时,艾芭护住孩子理所应当的等待丈夫援救,没想到丈夫托马斯丢下她和孩子,一个人迅速开溜了。
即使艾芭理性上明白:哪怕托马斯没逃走,他也难于应对突如其来的雪崩。
但感性上却无法接受丈夫懦弱无能的一面,忍不住在生活中对托马斯处处刁难,就连两个孩子也开始鄙视自己的父亲。
托马斯的地位一落千丈。
《溺水小刀》:被变态拐走的夏芽在惨遭凌辱之际,希望航能干掉变态救出自己,航倒是及时赶到试图救助,却因为战斗力太弱被变态轻易揍翻。
即使夏芽理性上明白:才14岁的航不可能轻松撂倒身为成年人的变态。
但感性上却无法接受被自己视若神明的男友弱小无能的一面,于是刻意和航慢慢疏远断绝来往。
突发危机暴露了男性的脆弱,艾芭和夏芽开始怀疑原本坚信的“婚恋观”不过是自己一厢情愿的谎言,自己在男人身上追寻的强大和安全感从来就不曾存在。
托马斯丈夫和父亲的形象在艾芭心里开始崩塌,男友神明般的光辉在夏芽心里逐渐黯淡。
漫画里,夏芽愤怒地对事故后前来劝和的香奈哭诉:“真羡慕你这么天真,居然还能信赖阿航。
阿航算什么,根本就没有人可以救我!
”听到此话的航主动提出分手,夏芽痛苦的哀叹:我的神明走了。
这“神明”指的是14岁平凡少年,还是她曾坚信不疑的爱情信仰?
《游客》:无法接受男性懦弱一面的,还有托马斯自己。
在事故之后,托马斯试图逃避妻子对自己的质疑,通过泡妹子和参加“纯爷们儿Party”来反复确认自己的男性身份和男性魅力。
但是这并没有什么卵用,托马斯最后倒在走廊上崩溃痛哭:“是我的本能害得我不能做个正常的男性,我是我本能的受害者。
”他不知该如何才能继续扮演“值得依靠的完美丈夫”这个令他倍感压力的角色。
《溺水小刀》:航也无法接受自己力量弱小的一面。
在事故之后,航通过到处打架斗殴来不断增强自己的战斗力,还曾想过自杀来逃避。
但是已经发生的却再也无法挽回,航哭着对夏芽说:“你已将我逼入绝境,我没有守护你的能力,你走吧。
”他对“神明般无所不能的男友”这个角色感觉乏力,且无以为继。
托马斯和航都不觉得父权社会对男性的要求有何不妥,认为是自己本身出了问题,但是他们却无法解释人性和“男性角色”的自相矛盾。
于是托马斯否定了自己本能的正当性,航追求更强大的力量,两人通过扭曲自己来拼命迎合父权社会对男性的要求。
但“哭”这一不符合“男性角色”的行为,已然是他们对自己本性和自身能力妥协的证明。
《游客》:艾芭在孩子面前刻意制造了第二次危机,并配合托马斯演了一出英雄救美的好戏,重新树立起他光辉伟岸的男性形象, 两人试图回归到各自的家庭角色中去。
《溺水小刀》:变态重袭引发第二次危机,在夏芽的呼救声中,航终于不负众望的打倒变态,拯救了夏芽,重新树立起他无所不能的神明形象。
两人终于对上次的事故彻底释怀。
但无论托马斯和航多想再次扮演父权社会中的完美男性角色,无论艾芭和夏芽多想重拾父权意识形态下的婚恋信仰,都只是徒劳。
被戳穿的谎言将永远丧失公信力,失去的安全感也无法再被找回。
回程的巴士中,艾芭不再对丈夫盲目信赖,坚决贯彻自己的判断;夏芽回到东京重拾演艺事业,冷眼看着屏幕上的自己一边哭喊着:“航就是我的神明”,一边却无可挽回地着驶入信仰破灭的黑暗。
拍得很美很漂亮,但是个很差劲的爱情故事。
令人费解,大为不解……一个很?????
的故事。
拍的很漂亮但是感觉应该放在三十年前,可能比较适合那时候的思想。
我很不能适应。
这故事看起来好像要搞纯爱但没成功,甚至觉得男女主完全不适配,从思想上到行为上。
男主明明喜欢但是一次次拒绝,虽然想的是为了对方前途好,但是你不说出口只自己心里这么想只会让人觉得很幼稚不成熟。
女主表现得特别长情专情但是理由很站不住脚,因为男主的行为一开始就很恶劣粗暴,无论是语言上的嘲讽还是行为上推拉拽人头发,都很像小孩子才会干的通过破坏故意找存在感。
所以毫不明白为什么夏芽那么执着喜欢阿航……而且这个小镇就因为被“爱”而给了夏芽两次那么糟糕的回忆,很难想象她还会那么坦然地去“爱”一个男人,这之间的气氛很割裂,那两场qj戏好像就为戏而一样,男女主的分开根本提现不出来是因为这件事,这种毫不在乎让我很震惊是出自一位女导演之手。
前后情节仿佛是两个导演拍的戏。
电影处处透露出一股子高高在上毫不掩饰的男性凝视,和把男凝当真赞美的拧巴女性。
看不出来女性意识流露在哪,感觉导演已被这个男权世界同化思想。
结尾可能是整部电影最明亮最青春的地方,拍得很美很美但是感觉很没必要,因为他们看起来不想藕断丝连,而是彻底被分割在小岛和东京,这是一条非常分明的界限沟壑,在电影里跨越不了。
不过也可能私心里我就是觉得他们俩一点都不合适,所以觉得他们不必要出现这种场景。
像是在纯爱里非要插进一把血腥杀鱼刀。
剧情的曲折度有了,但是前后照应的非常凌乱,像在把所有的一下子材料都倒进锅里糊弄成一盘菜。
风景很漂亮,色调构图很小镇很清新,插曲很元气好听。
我很偏爱这种独立于世界之外的美丽小岛设定。
但是故事和人设很难评,选角也很不行,妆造特别是发型,难绷,最后,前面的那些可能也没那么糟糕但是导演一拍一组合就变得非常差劲。
优缺点都特别明显。
透明如玻璃,脆弱如纸片,会在阳光下碎裂的金发白衣少年,像一轮倒映的月影被回忆的疾徐搅碎,在往事的波涛上方星星点点、粼粼烁烁。
青春只有一次,摘取星辰,拥抱山海的天赋一生只会被准许一次。
它并非兀然终结——在几乎山崩地裂的撕毁痛楚中,凡人与神明都要从光环幻灭的阴影下习得“普通人的幸福”,回到各自的轨道。
从堕落的下潜到重塑的上浮,神明溺亡而得以光芒不灭,小刀沉睡在洋底因此保全了故事边角的锋利不经锈蚀。
那个泛着光芒的少年,青春期幻想共享的闪光意象究竟从何浮起,又搁浅在何处?
少女漫画的类型预设下,“夏日限定”和“双向救赎”的陈旧故事揉碎成一场花瓣的苦雨,洒在海边小镇的方寸之间。
神社少年和偶像少女的身份联结嵌入古事记的神话缥缈语境,镜像互文的命运缠绕进深埋在土地印记和祭礼仪式构成的修辞法则,唯美至极的声画拼贴构造起了一座独属少年情结躁动与饥渴的空中花园,过剩的诗意和匮乏的情绪却让影像的空间沦陷于意象迷宫。
正如影片结尾以想象飞驰回溯的速度追平天各一方的时空鸿沟,根植于小镇血脉的人物无法逃出故乡的牵绊,青春题材似乎和时移世易中屹立不动的神官传统一样,同样背负着与生俱来的“天职”,难以从万花筒式璀璨意象的模件套组中涉水逃亡。
想象的舟楫,最终不能载着我们穿越那片横亘你我中间,看似轻易涉足而过却深不见底的浅滩。
当被闪光灯簇拥,打扮成藏身糖果屋洋娃娃一样的女主角夏芽在镜头后凝视欲望的唆使下展示出她并不理解的纯真诱惑,而后习惯性无意识缩进羞怯脆弱的安全姿态;当海面上那道近乎刺目的湿漉反光先于视觉的成像昭示了男主角阿航凌厉挑衅的叛逆符号存在,浓得化不开的意象之网已然和片名隐喻的所指融化在了那片承载闪光碎片的水域。
跳跃的诗歌,闪烁的鳞片,这部漫改电影本质上并非以行动和情节组成叙事节奏,而是通过安置其间的一组接一组意象转接与联觉将意识深海领域的青春期萌动冲撞的情欲和模糊难辨的身份焦虑外化为具象视觉化身。
“穿过身体一般的闪光,让人目眩神迷,让人呼吸停滞。
”随着少年和少女的身影交叠坠入夏空阴郁的碧蓝大海,画面被逐帧拆解,分格展示为片头呈上。
近似呼吸一深一浅的视觉节奏模拟围绕着“溺水”这一核心意象充盈四溢。
每一次的坠海是比肉体交媾更亲密无间的精神共融,在那些身处生死间隙,超脱临界的溺毙濒死体验中,你和我所有的区隔消失殆尽,我们成为补足对方缺失的关键词句,分裂后又重经整合的自我两面。
但命运般的结契又自相遇伊始就给故事笼罩了一层不安的阴云,这些悬浮在海平面以上,还未被夏天猝然降临的惩戒所收割的流变因素,是随后不可预知却命数前定的坠海与枯萎的伏笔。
作为外来者的夏芽闯入乡野的密林禁区,跨入海边鸟居的时刻即触犯了神明领地的禁忌。
因而当神秘的阿航从海水中浮现,这异象般的一刻已被前置的仪式赋予了神话意味。
如同窥见山神宝藏之人,她此后仿佛被无形的咒语俘获。
阿航与夏芽两人你追我赶的游戏,始终伴随着一种无关性别意识,类似原始冲动的单纯无知的快乐,介于暴力冲撞性欲的邪魔和雌雄同体的神祇之间。
天堂仙境一般的无忧乡野,构成夏芽童年结束之前逃离名利束缚的最后乐土,与都市的距离让这处近似遗世独立的海边小镇成为断裂现实的伊甸园所在,阿航既是这里掌管一切的神明,又被来自他内心无法遏制的毁灭力量烧灼着,一半高洁,一半野蛮,她是他的献牲,他是自己的祭品——模拟死亡而重获新生的溺水仪式是两人唯一得以逃脱父权制世界阴影追捕,抓住稍纵即逝氧气泡沫的途径——那些独属于山川大海的未经文明塑性,野蛮未开化,四处冲突的原始生灵能量在夏芽身上找到了在这个凡人世界言说的话音。
“全能感”因此脱离了疼痛忧伤的空泛辞藻,和影片构建的神明与凡人的图腾崇拜勾连在一起。
这超越现实的全能错觉,是青春末尾虚张声势的纵情叫嚣,既渴望长大成人又不舍童年余温,随之伴生的爱欲、愚蠢和疯狂的万丈泥淖正是青春期固有危机的画像。
神明不容更改的“天职”是赐福人间,庇佑万物,神职世家继承人阿航代表神灵在凡世的延续,执行象征性的宗教仪式,与夏芽那杂志模特、少女偶像通过摄像定格与媒介传播散发“福音”的职业内涵形成了如同照镜的对称关系。
正是在无数次“闪光”——既是神社的火祭,也是镜头拍摄的特有特征——他们无数次死去,复又为信众重生,但这个无限循环的祭祀过程正如星火舔舐一样蚕食吞噬着内心蜷缩的凡人肉身,被注视放大,被错位期许的社会身份,远远超出了青少年身心所能承载的极限,潜能一旦为伤害淹没,等在面前的,也不再是他人艳羡嫉恨的“特权”,而是不折不扣的遍体鳞伤。
因而阿航末日狂欢似的彻底放纵,不羁的金发是其表征,风一样荡漾开的离群举止才是远离人群独自疗伤的速写。
反叛的飞突能量蕴含着阴郁的自毁倾向,那道闪光或许是不可一世的傲慢,却是少年用来蒙蔽时间知觉,逃避既定终点的迷途之路。
越接近神的世界,越无法在麻木的神权代理面具下分离自我,“神明”的错觉正在对权威的否决和对世俗的抗拒中由邪魔般的敌意赋予。
像冰晶结成的焰火,自我监禁与自我放逐是唯一能从死亡边缘重获沉湎梦境快感的方式。
在那个末日前的夏天,她来了。
他想吞噬这耀目却不自知的火苗,他想把神明占为已有,于深渊长夜里驱散早已被圈禁在墓地的自己余生投下的阴影。
夏天的热意仿佛才刚刚开始氤氲,他的半身已经浸没在冰冷深水渐冻僵死。
然后,意象饱胀逼近泄洪临界的夏日故事摊开修辞的画卷:他们是彼此的幻想替代品,世界之王的呐喊之声突破不了这座海边小镇的疆界,铺展在夏芽未来,来自想象中东京的磁极诱惑,始终被小镇历史性的血脉盘根缠绕着,如何挣扎都逃不出它鬼打墙般的地界。
而小刀的意象或许要到结尾时分才能明朗。
神明的礼赠,偏偏与温柔美好的事物划清界限,要以小刀的决绝,割裂两人面前虚设的未来。
赠礼、凶器也是武器。
海水涤净了刀刃上的血迹,也把夏日情事寄托在刀身深深埋葬抹去。
通过这个抽象的举动,他们合力屠戮了童话叙事的恶魔,也把烙印在受害者身上的强奸耻感印记一同剜除。
这片暴力的阴云以覆盖整个故事的矛盾张力残忍地终结了夏芽的少女时代。
把偶像当做神明崇拜的粉丝不再满足于与他人平分的爱意,他畸形的欲望滋长为自己创造的怪物,却将一切邪恶图谋怪罪于神的博爱。
两次强奸的企图最大的讽刺性在于即便构成行为实质的伤害始终处于未完成就被中断的时刻,倾盆泼在少女身上的污名之血却分毫未减。
人群的耻笑,令夏芽的伤痛被二度消费,也让她从人造的神明光晕中间坠落下来,跌到被打上“灾祸之源”的炼狱生活,那道难以愈合的心灵伤口也不断遭受着谎言流散的毒血污染。
因此,镇火节的祭祀具有了象征性的净化意义。
扮演神明的阿航在仪式当中不再是神的代理,而是化作神的化身,模糊幻想与真实的火海充盈视野,以奇迹的高贵颠倒夏芽身上发生的可怖罪行,抽走他们共同维护的光明温和的夏日王国背后的黑色底本用烈火焚烧,要杀死隐喻整个扼住夏芽脖子的阳性统治暗影,他必须首先在凡人和神明的两种面具之间永久抉择。
但葬送身为凡人的自己,也就意味着他再也无法回到人间,无法回眸捕捉那个幽冥与天国的入口悄然合二为一的夏夜。
死亡的终曲杀死的不仅是二度图谋不轨的强奸犯,也同时化作溺水的小刀,将未来的命运绳索斩断的幽暗秘密。
他们两人在看不见的想象虚空之中,手持刀刃饱含爱意地缓缓割开对方跳动滚烫的颈项,释放出不可遏制的狂暴与毁灭的血液。
这是青春景观的大洪水,是注定克己隐忍的成人牢笼降下前夜,幽灵二重身起舞上演的殉情。
只有在同时死去的这场死之舞祭中,海水与火焰才能融为一体,永不分离——但正像结尾附身电影平行世界描绘的浪漫假相,他们的童话投影只能借着夏芽的想象逃离真实人世的封锁。
现实中一个作为高悬的月亮永久缝死在夜空画布的结局被有意隐去,一个成了闪闪发光的大明星继续用现代文明的神迹,电影的凝视,扮演着神明的角色。
“我的神”黯淡了,而我为他变成光芒更加耀眼的神明,以银幕辐射的渺远半径渴望冲垮现世晦暗的残骸,祈盼月中人不经意的回眸。
给予种种物件迷恋般的眷顾,意象附着其上如花蜜般甜蜜粘稠。
“你是拥有山川河海的神明,而我是因与神交错而闪闪发光的少女“,或许阿航并不是一个实际存在的人,而是夏芽青春的化身。
从某种意义上说,这部夏日绮梦是她从青春期的漫长黑暗中打捞光明,寻求故事与符号的具象化加以超脱的证明。
阿航将以神明的天职,重述她青春的伤口,而她可以浮出沉沦的一切,在故事的新生中获得一种宽慰的魔法。
只要向前走,就能看到你的背影。
想象飞跃了无法弥合的现世裂缝,让那个张扬跋扈的金发少年连同整个灿烂辉煌的夏天一同永不老去,不被现实的变迁浸没,盛放在那道虚空结界中的少年残像,是发丝飞舞却迟迟没有回头的阿航。
摩托车即将没入黑暗隧道,黄泉国温暖的洋流正要将他们模糊的疾影围拢之际,那将回未回,无法投出的一瞥,是回首的俄耳甫斯被遗落在时光深处的浪漫力量打捞上岸,是无视了沉重千引石的伊邪那美用誓言抗衡消亡褪色的残酷,用一层波光的柔纱,包覆了自己的神明羽翼的光彩与锐气不受岁月侵蚀,不被沉沦的万有引力消磨。
另一番风味的少女漫改 神秘 宿命 吸引力 这些说不清道不明的元素组成的意识流 势必会得到两极分化的评价 后半段的火祭舞迎来全片高潮 这种叙述方式有人认为故弄玄虚 个人却很喜欢 结局处黯然流泪 也是自己少女漫观影史上从未有过的 想去的地方多了一个 和歌山的熊野古道
又一部好适合苏打形象的电影
看完原谅向佐和郭碧婷了
剧本是郭敬明式的,摄美是铂爵旅拍式的。
男女主的精神状态可以去我市最出名的精神专科医院挂个号,男主一天拽得二五八万的以为自己多帅,要不是我还看过菅田将晖其他片子简直要对他立一个不好的印象了,女主也整个一恋爱脑,大友对我好又怎么样,就算谈了恋爱又怎么样,只要白毛男主一来,女主就毅然决然决定抛弃可怜的男二啦,我要追梦去咯,不能跟着我,我不要给自己留退路,真是经典又傻逼的日式中二思维,想靠结尾浪漫一把盘活全片,可惜只有臆想和尴尬
貌似很久没看这种开场没几分钟,男女主角一相遇自己就想原地爆炸的日影了。
这剧情,是我老了吗?导演是想搞少女漫➕意识流吗?支撑我看下去的就是风景和俩人颜值了。另外,男主角真的没有家暴倾向吗?掐着脖子接吻这也太吓人了吧,俺老了,接受不来了。
拍得还挺美的,吃花的少男少女,跳水的少男水女,偷吻的少男少女,都蕴藏了很多很多的青春爱情的小心思…但是故事人物都好神经质!不过想想苏打和娜娜一起因戏结缘,倒是弥补了这个故事的be结局设定,金发少年与浓眉大眼的少女仿佛也看到了《恋空》的那对白月光的恋人,好怀念啊,他…
跟外面那些妖艳少女漫改完全不一样
在日复一日波澜不惊的庸常青春里,有些人是阴影,但肯定也有闪闪发光的神明。东京什么都有,除了你。
我看了个啥??好矫情啊。又爱上PUA自己的男人,青春疼痛吗?啥?你们在干什么?除了“闪闪发光”是没别的词能说了吗?整天发光,你去找个电厂把自己接上,为人类发光好吗?为什么可以有这么矫情又不知所谓的东西?
风景和画面倒还美轮美奂的,可这剪辑和节奏就很意识流了,情节跳脱叙事混乱。但是本片呈现出的那种张狂躁动的青春气息还是很吸引人的,小年轻们的演技尚可,菅田将晖很是亮眼。
什么几把这你妈7.6 两个丧系脸演了一部无病呻吟不知所谓丧逼非主流 唯二可取之处是风景和滤镜 我宁愿再看两部平平无奇漫改 2020真有你的 当头一棒(有一说一苏打的腰不错
好苏,我好爱他们俩。舔啤酒我目瞪口呆。以至于后面的一切(除了菅田将晖的第二次火祭和最后两个人在摩托车上的词语接龙)都在减分。但阿航再混蛋他从不缺乏一个闪光点:他不拘束发光的人,他爱人是让她发光到更远的地方。
菅田将晖演得真好,个性这么性格讨人厌的男主,能被他诠释得充满魅力,从而让女主爱上他有了几分信服力(嗯?真的吗?女生真的会爱上这种随时随地欺负她、嘲讽她、整天游手好闲到处打架的男生吗)。音乐部分很好、水下戏部分拍得唯美浪漫又充满了青春期的躁动,最后菅田将晖那段火把舞绝美(感觉导演就为了这点醋包了这顿饺子)。故事剧情我看不懂,男女主的感情我看不懂,女主的脑回路我看不懂。但觉得这大概就是青春期男孩女孩让人琢磨不透的心思吧?只能说我确实老了,已经完全无法理解这样情绪化又躁动的感情了吧?从这个角度来说,这剧本也挺厉害的,突出的就是青春期少男少女之间那种琢磨不明白的感情躁动。
7/10 没有热情花招那么老练那么炫目,但山户结希标志性的情绪剪辑在这里已经用得很熟练了。如果青春期过度丰富而强烈的情感本身就呈现出一种不可信的特质,那么就让我们把它描绘得更猛烈一些吧。这样一想,连实在有些太多的配乐也显得没有那么不合理了。 /with 鸭鸭
绝望与消逝的美。大海 大山 蓝天 白云 太阳 月亮 海浪 大雨 新绿 泥泞 风 花 小鸟 石头 光 台风 阴影 便便 便便 笨蛋 笨蛋 傻子 白色 黑色 黄色红色 黄色红色 橙子 橘子 夕阳 火焰 瞳孔 眼睛 逞强 爱哭鬼 回忆 眨眼 背影 头发 慈爱 闪亮 你 夏芽
男主和女主在现实中结婚带给人类最大的伤害可能就是有人会来慕名补这部片浪费自己的生命。
这剧情emm……
日本导演都没有“这种片最多拍80分钟”的自觉吗???