萨勒姆的女巫

2014年Old Vic剧场的版本，中间舞台四周观众的感觉很棒，表演区域不大但是并没有受局限，空间感很好的表现出来了。

看完总觉得RA太大只了，最后最后的表现真的不够好，看导演在大段独白都切Elisa特写就知道了=、=；Elisa的演员好棒，口音偏英音可能是为了表现刻板（？

）演的太好了不愿意相信是口音问题啊，这里Elisa的丰富的内心完全演出来了，特别喜欢这个女演员安娜·玛德蕾 Anna Madeley（果然是英国人=、=），她和本瞄居然合作“故园风雨后”，list加加加。

有国话和电影的铺垫，最后居然把英文啃下来也是蛮佩服自己的。

不过很明显，英文的金句、长句不容易记，能当场理解也觉得棒但是前后呼应的部分和点题的主旨台词都要看截图才发现，天然的语言障碍还是有那么点。

这里飞扬而下的黑色纸片真的很有感觉，对比Hamlet还是更应景（看什么都要把BC挂出来鞭尸也是脑残粉的一种方式orz）。

最后的结局没有最后一段的圣经背诵，去高潮化，更人性；对比电影版的悲壮、国话版单纯的愤怒，这个版本更多了凄凉。

一个细节就是这里Andover作为对比是一直存在的，这个从hale出场就提到的引子在后来起了很重要的作用，显得salem更为顽固对真相视而不见。

另外这里对妻子的表现也喜欢：不像国话的只是单纯的顺从，这里虽然都叫她goody Proctor，但是她更是一个独立的个体，她不阻拦JP的决定不是顺从，而是站在一个更高尚的角度，她的内心是pure的，她深切贯彻“每个人为自己负责”的想法；所以即使JP一开始的通奸、招供都是让她反感不符合她的三观的，她也不是一味指责，而是理解他、支持他、甚至于反省自己的错误；最后JP选择做个诚实的人选择绞架，她也是赞成的，因为她相信更大的审批在上帝的手中。

剧情里总督大人、法官、hale甚至于Parris的对比，体现出了人性的召唤；仔细想想，Hale真的是蛮容易出彩的，开始的信心满满；中间有所怀疑并站在执法者的立场上进行思考、要求公正；最后被愧疚击倒，身为神父却站在拯救生命的立场上说服别人说谎，一步一步的情感转折是看得见的而且和观众的情感是贴合的，很容易博得好感，逆转后的一些台词，虽然更宗教同时也更具反讽的效果。

（还有监狱里死刑犯们召唤Satan神马的，即使讽刺也是返程虔诚老奶奶和主角的内心坚定）。

说好的记台词：零、“Abigail, I cannot go before my congregation.”“There are wheels within wheels in this village and fires within fires！

”一、JP和Hale的思辨JohnP：Is the accuser always holy now?I'll tell you what's walking Salem - vengeance is walking Salem!Hale：（这里有呼应）Private vengeance is working through this testimony.From the beginning this man has truck me true.I believe him! This girl has always stuck me false!二、四个男人的讨论——主要表现总督的性格总督：Mr Parris, you are a brainless man! (Audience laugh)Andover is remedied. The court returns on Friday and resumes examinations.（其实他也开始怀疑自己的判断、对Abby的判断，却用Andover找理由）Parris：Andover have thrown out the court and will have no part of witchcraft. I fear there will be roit here.法官At every execution I have seen naught but high satisfaction in the town!Parris:Judge Hathorne, it were a different sort that hanged till now.When I summoned the congregation for John Proctor's excommunicaiton.-受到了民众的质疑（Haley出现）总督：When I speak God's law, I will not crack its voice with whimpering.（直接表现总督的缺乏同情心、这里的惨剧他要负主要责任）Hale：Excellency, if you postpone a week and publish to the town that you are striving for thear confessions, that speak mercy on your part, not faltering.（动之以情、晓之以理）总督：...so I cannot withhold from them the perfection of their punishment.Hale：If you think God wills you to raise rebellion, you are mistaken!总督：Why have you returned here?Hale：Why, it is all simple.I come to do the Devil's work.I come to counsel Christians they should belie themselves!三、Hale和Elisa的对话——hale的内心戏全出来了Hale：...for if he is taken, I count myself his murderer. Do you understand me?Let you not mistake your duty as I mistook my own. I came into this village like a bridegroom to his beloved, bearing gifts of high religion.The very crowns of holy law I brought, and what I touched with my bright confidence, it died, and where I turned the eye of my great faith, blood flowed up.Beware, Goody Proctor, cleave to no faith when faith brings blood. It is mistaken law that leads you to sacrifice.Life, woman, life is God's most precious gift. No principle, however glorious, may justify the taking of it.Quail not before God's judgement in this, for it may well be God damns a liar less than he that throws his life away for pride.Elisa：I think that be the Devil's argument.Hale：Woman, before the laws of God we are as swine! We cannot read His will!四、Elisa和JP的对话——步步败退，JP巨大的无力感Elisa：But let none judge you. There is no higher judge under Heaven than Proctor is!JP：Why do you cry it? It is evil, is it not? It is evil.You would not; if tongs of fire were singeing you, you would not! It is evil!Good, then - it is evil, and I do it! And there is your first marvel.

如果你所坚信的信仰让你痛，让你流泪甚至付出生命你还会坚持么？

有些人会把信仰作为利器去作恶就像整部剧里暗森森又压抑的气氛一样这种恶和恐慌令人不安与窒息于是有些人彻底抛弃了信仰又有些人被吞噬失去了信仰还有人似乎幡然醒悟，信仰支离破碎但是有人不愿背弃自己的内心最终走向了善喜欢后面想弥补罪恶的牧师劝解伊丽莎白说的话「Cleave to no faith when faith brings blood」这一个将自己一生都奉献给主的牧师是经历过怎样的思想折磨后才能说出这样的语句我也很喜欢最后伊丽莎白最后对丈夫普可托的告白But let none judge you. There is no higher judge under Heaven than Proctor is!作为妻子亦不能judge丈夫她许他最终自己来选择这种暗黑型的片子甚合口味压抑中带点最后希望的光亮整个剧虽然是影像版绕场四周的小剧场，加上昏暗的灯光整个影音版拍摄的很美，镜头很到位音乐随着剧情似湍急的河流不压抑，却挠着你焦急的心最后主人公找到了内心的善bgm就变成了鸟儿脆明声我羡慕那些有信仰并能一直坚持的人感谢这部剧的确是一部极好的剧

“Do you not believe there are witches?"“If you think I am, then I believe there is none."本来觉得自己台风天出门看戏精神很可嘉，没想到影院依然满座。

A TOTAL WITCH HUNT! 是挑动群众逗群众、欲加之罪何患无辞的中世纪基督教文革。

不算我最感兴趣的题材，但看时依然觉得不寒而栗，也几次因为义愤落泪。

“我们已经处决了十二个人，那么便更不能判剩下的人无罪---这是不公义的。

”真想把说这话的人掐死啊。

对于不不容质疑的权威---无论是来源于宗教或政治---几乎可以肯定它会带来可怖的后果。

“任何人都不能践踏法律”、“现在到了泾渭分明的时刻”，这些话术听着真耳熟。

我是无神论者，除了实证主义的原因，也因为我无法接受有神高高在上垄断一切权力、真理与道德。

我更没法接受有人声称自己替神行事，从谋害“女巫”到娈童主教，事实常常证明这些人并不值得丁点信任。

反倒是那些教民：我觉得他们即使没有基督教的感化，也能成为好人。

“当信仰带来流血时，应当放弃信仰。

”如果我是约翰的妻子，我会希望他苟且偷生放弃信仰。

但是作为观众，我希望约翰死，希望看到壮烈牺牲。

他最后做到了：“”我沉默仅仅是出于轻蔑：人很难对狗撒谎。

看看吧，你们所见的第一个奇迹，John Proctor的心中也有了一丝良善，不够织成一面旗，但足够不让狗衔着旗子跑。

”真的很希望那些神职人员得到人民的惩罚啊，希望人民最终能“像海浪一样拍向法庭”。

“孤儿嗷嗷待哺，牲口在街上游荡，庄稼烂在地里，而你问我人们是否在谈论叛乱？

”这样的人怎么不值得在地狱的永恒之火中炙烤呢？

《The Crucible》（《十字架上的審判》），是美國劇作家亞瑟·米勒（Arthur Miller），於1953年創作的戲劇，背景設定在1692年，美國馬薩諸塞州塞勒姆（Salem）這個小鎮，故事圍繞著塞勒姆巫術審判事件。

＃故事簡介：劇情圍繞一場，由於對巫術的恐懼，而引發的社會瘋狂與審判。

故事開始於一群年輕女孩，在塞勒姆森林中進行儀式，被村民發現後，她們開始指控其他村民是巫師。

這些指控引發了，一連串的審判和處決，最終導致許多人被誤判，甚至被處決。

主要人物包括約翰·普羅克（John Proctor），一位農民，他在審判中被牽扯進去，並試圖揭示這一系列，指控背後的真相。

#表達主題集體歇斯底里與群體心理：劇中的塞勒姆，社會陷入了極端的恐慌，這使得理性被拋諸腦後，並且無辜的人，被指控與處決。

米勒通過這一點揭示了人們，在極端情況下如何失去判斷力，並且如何在恐懼中，盲目跟隨群體。

權力與腐敗：劇中有許多角色，利用巫術指控，來達到個人目的，或是報復，或是爭取政治權力。

這揭示了，權力如何被濫用，並且如何影響法律和正義的運作。

道德與良知：主角約翰·普羅克，經歷了內心的掙扎，最終選擇，為了維護自己的良知，而接受死亡。

這一選擇強調了，誠實與道德的價值，即使在面對，極大的壓力和死亡威脅時。

#諷刺與批評米勒在這部戲劇中進行了，對20世紀美國社會的深刻批評，特別是對當時的反共熱潮（即美國的“紅色恐慌”）進行了隱喻。

1950年代，美國的政治氛圍，受到麥卡錫主義的影響，對共產主義者的迫害，冤假錯案層出不窮。

米勒自己也曾因為被指控，有共產主義同情而遭到黑名單，這一經歷使得他，在劇中強烈批評了，基於恐懼而對無辜者的指控，並諷刺了，這種政治迫害的荒謬性。

＃深度思考內容群體心理與個人責任：當一個社會，進入集體瘋狂的狀態時，個人的責任和良知，如何能夠維持？

《The Crucible》挑戰了人們，在群體壓力下如何維護，自己道德和理性的選擇，並且反思了，盲目追隨的危險。

道德矛盾：約翰·普羅克在劇中的掙扎，展現了道德的矛盾：他是否應該為了保護家人，而屈服於不義的審判，還是選擇堅持真理，即使這意味著自我犧牲？

這是對道德和良知的深刻探討。

人性與自私：劇中的一些角色，在危機中表現出了，極端自私的一面，使用巫術指控來報復，或達成個人目的，這讓人深思在危機時刻，人性的脆弱與自私，往往如何在最不經意，情況下顯現出來。

《The Crucible》是一部，極具現實意涵的劇作，不僅揭示了，過去歷史事件的荒誕性，也針對人性、社會、政治和道德問題提出了深刻的反思。

萨勒姆的女巫 (2014)9.22014 / 英国 / 剧情 / Yaël Farber / 理查德·阿米蒂奇 萨曼莎·科利

萨勒姆的女巫9.1[美]阿瑟·米勒 / 2020 / 上海译文出版社

在我短暂又浅薄的生命经验里总是被戏剧一次又一次沉重地击中，断断续续地看，沉重得让人难以承受，吃饭的时候眼泪控制不住地往饭里掉。

关于性别、信仰、权力、爱、死亡…猎巫。

什么是Confess，权利的上位者到底想要什么样的结果，当男人的罪状与签名被钉在教堂体制才能稳固他自身的正确。

当一群女孩们嘶叫着大喊看到魔鬼时才能拥有话语权，才能摆脱被当成魔鬼的命运。

她们必须是女人，正是因为没有权力，谎言才会成为唯一掌握主动的证词，她们被系统压迫又借由此加害于其他女人。

阿比盖尔可恨，约翰可恨，但每个人都好像是运作着的巨大机器中身不由己的齿轮，所有人的痛苦都被无形的权力和道德罩住。

我喜欢伊丽莎白，即使在戏剧开篇时下意识相信了阿比盖尔口中“疯女人”的控告。

“猎巫”这样沉重的词语落点在了普罗克托一家，她选择不再审判。

“Shall the dust praise him? Shall the worms declare his truth?”“He have his goodness now.”这样一个冷静克制的女人有着近乎神性的强大故事早就被剧作家写完了，但戏剧仍在我们眼前不停上演。

我们是烧不死的绞不死的女巫后代。

此外，我还羡慕那些坐在观众席的人们，在看戏之余我也忍不住的去观察他们的反应，在置身于17世纪的马萨诸塞州萨勒姆小镇时，在亲眼目睹一场百年前的猎巫行动在眼前不超过十米的地方展开时是什么心情。

灯光减息掌声响起的时候，演员的返场让人忍不住在心里长舒一口气，谢幕的意义在于告诉我们，你看，生活还是在好起来的。

看到某条一分短评后补充：圣与娼的分裂贯穿在无数以男性为主导的文学创作中，当了解到阿比盖尔的原型是11岁的女孩而约翰·普罗克托已然花甲，戏剧的意义再度偏移，从欲望纠缠的男女关系到老年男性与少年儿童的权力错位，剧本将系统性的结构压迫简化处理为个人情感。

我很难说剧作家出于什么样的心理，戏剧是镜子，我从中吸收我想要看到的东西，但它依然难以摆脱作者的个人视角和时代的限制伊丽莎白的“圣”和阿比盖尔的“娼”是剧作赋予的宿命式定位，男人则是有罪但高贵的、动机复杂的、有权力的、被诱惑的，剧场的光打向谁，历史的叙事权就掌握在谁的手中。

女人要么沉默要么尖叫。

我依然喜欢这部戏，喜欢伊丽莎白，只是当我抬头看向那束光的时候，不得不承认它的起点并不在她的身上。

经典永不落！

三个半小时屏息以观，方方面面都令人叹服！

当皇帝的新装褪去童话的外衣，以冰冷赤裸的残酷面目示人，当“法理”失序，人人自危而让谬论借真理与正义之名横行，依然有人愿为守护“吾名”的圣洁与尊严而不退让！

本来想等一个现场，正好小伙伴约国际戏剧影像展，得以从荧幕中感受戏剧与影视艺术表现手法强强加和产生的冲击力与震撼力，尤其是第三幕的群戏，镜头之眼为观众定位至焦点，化解了现场的“繁”，让戏剧张力层层积蓄，直击人心！

何为表演，何成经典，这便是了！

太致郁了，又是在剧场和一圈小姐妹疯狂流泪的一下午。

大部分的时间里，舞台上的演员都在大吼、争执、面红耳赤、推推搡搡，但这一点都不给观众歇斯底里的感觉，毕竟比起演员的动作，这个故事才是最疯狂的。

如果有撒旦，那法庭上这些丑恶的人一定是他的信徒。

这是一个有关谣言、私仇、权利和自我审判的故事，事件起源于几个小女孩违背教义偷偷跳舞被捉到，同时有两个参与的姑娘突发疾病。

如果小姑娘们如实说出真相，那么整个村子就能逃过一劫，然而她们为了自保说谎，浇灌出了各色恶之花，并最终可以说是毁灭了整个村子。

这是一场北美大陆的叫魂，最开始只是几个小姑娘为了保全自己而说出的谎言，在不明真相的牧师的逼问下，她们开始随口编造出一些人和一些事，这给予了这批未成年的孩子已巨大的权利，人们相信上帝借孩子的口给予世人指导，谁又能想到孩子们的恶远超成年人的现象呢？

很快孩子们利用这种权利肆意攻击自己不喜欢的人，再后来果不其然被利用，卷入了村子里的私仇中。

这是一个七年换了三个教士的村子，是一个大家都喜欢诉讼的村子，然而从没有过什么时候，法庭能带给村民这么多的“正义”。

这群孩子肆意利用权利，良心和恐惧都可以用巫术掩盖。

这场戏里的孩子们并非不谙世事，而成年人们，看起来一个个被孩子耍的团团转，其实又有几个不知道这是虚假的呢？

然而，有的人需要用法庭打击敌人从而获利，有的人则想要通过“维护正义”为自己博取一个美名，有的人则只是单纯享受成为法庭一员带来的高人一等的存在感。

比起宗教带来的迷信，我更认为这是一场皇帝的新衣，所有人都心照不宣，所有人都意有所指，在最开始的时候，谁都可以死，因为谁死了都不影响自己的利益诉求。

而在最后，法庭全体都希望约翰认罪，以此来规避潜在的暴动的风险。

究竟谁是女巫早就已经不重要了。

我原以为这个故事会以谎言被揭开作为结尾，但是没有。

罪魁祸首拿了钱逃走了，唯一有点良心的牧师因此包受折磨，约翰也并没有一副英雄的模样“时刻准备牺牲”，他的踯躅，他的犹豫，他用颤抖的手在认罪书上签字，这种生而为人的懦弱让他更显得真实，这也正是在生命的最后他对自己的审判，这是整个法庭中唯一一场真正的审判。

约翰的“上帝已死”与“我的名字属于我自己”，伊丽莎白的“没有人可以审判你”，每一句都直指人心，疯狂流泪。

阿瑟米勒是美国三大剧作家之一，他最著名的三个戏剧是《都是我儿子》、《推销员之死》、《萨勒姆的女巫》，本文将从这三部戏剧来分析他对于悲剧的认识。

作为现代剧作家，他对于悲剧的革新，以及他所认为的悲怆剧与悲剧之间的区别。

从而更加深入理解阿瑟米勒戏剧中对于普通人以及他们的生活，在其中所营造出的悲剧性。

在古希腊悲剧和莎士比亚的悲剧中，悲剧的主人公往往是身份高超的人或者是帝王将相，这些人他生存的环境与普通人是不同的，但是之所以这些戏剧会被认为是悲剧，是因为这些人他已被认同为超越一般人，具有比普通人更高品德的人，所以当剧作家在他们身上建立悲剧性的时候，会让观众更感唏嘘，而且这些社会精英所产生的悲剧，在某种意义上，也会发生在普通人身上。

也正是因为如此，他在某种程度上，涵盖了社会的整个群体，从而让人物身上的悲剧更让人能够产生共鸣。

但是阿瑟米勒却对此抱有怀疑态度。

他所认为的悲剧应该不再局限于高贵的群体，因为悲剧人物身上所具有的能够产生悲剧性的瑕疵，并不是伟大或者崇高的人物所独具的。

并且在他看来，那些王公贵族他们之所以会产生悲剧性，往往是因为他作为这个群体，他身上所背负的荣誉，道德决定的。

他们在面对这些挑战时，因为他们的身份，他们也必定会产生反抗。

但是这样的抉择与行动却并不能完全涵盖整个社会群体。

而且随着时代的发展，戏剧的作用已经转向了社会服务的范畴，仅仅将悲剧的取材放置在某一阶层很显然是会限制悲剧的发展，而且只不过是徒劳地握住悲剧的外在形式而已。

而且这样的剧本如果仅仅限于贵族与帝王将相地所思所想已经不再符合当今的审美需求。

悲剧之所以能够具有对于人所感到震动的特性，便在于它把我们所选择的在这个世界中的自我形象拉开来时所包含的灾难。

而这种特性已经延展到了每一个人身上，而且正是普通人才最能体会这种畏惧。

悲剧是一个人全力以赴地要求公正地评价自己所带来的后果，那么他在这样做的时候所遭到的毁灭就展现出了在这样一个环境中的缺陷或邪恶。

这正是悲剧的寓意和教诲。

因为人类对于完美地实现他的理想的需要才是唯一的恒星。

如果悲剧人物在这样的抉择中只是保持着麻木的顺从，对于环境所给予的压力视而不见，或者任由环境吞没，那永远无法形成悲剧。

在阿瑟米勒的分类中，这样的戏剧只能算是悲怆剧，因为主人公只是获得了一个悲剧性的结尾，这就像是飞来横祸一样，我们没法在其中感受到任何除了害怕以外其他的情绪，我们没法对悲剧人物的身世联想到自己生活，我们无法从中思考个人与世界之间的关系，人也无法从悲剧中获得教化，也无法收获怜悯与恐惧的悲剧效果。

为此，在上述两点中，我们可以看出阿瑟米勒对于悲剧既有批判也有继承，他抛弃了悲剧的外在形式，而紧紧抓住了悲剧中，所探究的人与环境的关系。

这种理解也贯彻在了他的三部作品中，在《都是我儿子》中，主人公是一个在美国二战之中出售军火的老板，但是为了让自己在战争中不至于被激烈的资本竞争淘汰，而让自己的产品发生了严重的质量问题，从而间接造成了美军飞行员的死亡，其中也包括他的儿子。

阿瑟米勒通过敏锐的感知，洞察到了资本主义社会，资本家们因为疯狂的逐利而抛弃了人性，从而造成了无法避免的惨剧。

首先作者将悲剧的人物置换到了普通人身上，可是却通过这样的一个普通人反映了社会的整个群体，同时反映了资本主义社会的严重弊端，那就是让人为了利益而变得冷酷无情。

而这样的无情最终变成因果报应，让惨剧发生在了自己身上。

而这样的悲剧性事件我们却能从中对于人物产生怜悯，而后果之严重，我们也能在其中产生恐惧，来反思自己的处境。

这样的效果正好对应了悲剧化的效果，即使人物不再是王公贵族。

这样的选择，也同时反映在了《推销员之死》以及《萨勒姆的女巫》之中，一个是坚信美国梦，却因为人老珠黄而被体制无情抛弃的威利；一个是坚定的基督徒却因为自己的信仰而遭致杀身之祸的普罗克托。

其次，便是阿瑟米勒没有让悲剧成为悲怆剧，他让人物全力以赴地想去在这样的环境中寻求生存的权利，却最后还是无法避免灾祸的降临的，从而通过传统的悲剧形式来营造出悲剧人物与悲剧效果。

譬如《都是我儿子》中，主人公竭力避免将自己当初的行为与自己儿子的死联系在一起，他想尽办法避免让这件事被其他人发现，即使让自己多年生活在愧疚之中，他也竭尽全力维系这个早已支离破碎的家庭。

而《推销员之死》中，威利在得知自己被开除的事情后，曾想过自杀，竭力维护自己在家庭中的地位，想要让自己的两个孩子对未来满怀信心，因此他每天都会按时上班，即使已经被开除，但是还是竭力维持家庭中自己与家人之间的稳定状态。

可是当这个谎言被儿子无情的戳破之后，走向了一直被延宕的结果--自杀。

在《萨勒姆的女巫》中，普罗克托的女仆因为对他的抛弃而怀恨在心，因此想要报复，而通过的手段正好是他所虔敬的信仰。

他先是暴露自己的丑事，来试图挽回妻子的判刑，可是当最后自己也被谎言而遭到刑法时，他不得不面临两个抉择，一个是放弃自己的名誉苟活或者是选择死亡。

可是无论是哪条路，迎接他的都是悲剧的结局。

阿瑟米勒的三部作品都可以看出人物试图跟木已成舟的现实对抗，可最后都会被强大的社会力量所吞没，从而营造出一种巨大的社会洪流与个体渺小的一种巨大对比。

从而展现出人的力量渺小，以及人在环境中无论如何拼尽全力但也难逃命运安排的处境。

这样的悲剧效果无疑是正统的，而且也是将普通人的生活延伸至了社会的层面，反映出了时代与社会，给人以深邃的思考。

这个官摄真的绝了绝了！

在黑白是非颠倒的世界里，是否有勇气坚持自己、捍卫真相和挑战权威？

每次黑暗审判前夜，开路的两盏油灯，如同黑暗中即将吞噬美好的困兽双眼。

当一己私欲或傲慢浅薄蔓延，把权力和法律当作武器时真的太可怕了，全程的压抑和窒息感。

唯一的闪光点，是John临死前和Elizabeth的对话太动人了，哪怕对他的爱再深，哪怕只要轻轻一句话就可以留下他的生命，她也不愿充当他生命最后的审判官。

I accept as you will. 好几幕所谓的权威及decent people，和平民的对峙，让我想起了堂吉柯德，为了捍卫自己认定的事情，不惜牺牲一切包括生命的高尚灵魂是可贵的，永远为这种英雄主义折服和讴歌。

太震撼了！！

本身Arthur Miller大神剧本就足够伟大，这版production的展现也配得上！

最大两点观感：1)There’s nothing more evil than the cold cruel vengeance of the human heart. 2)If anyone has the slightest doubt about the power of acting/dialogue/monologue, or anything at all of live theatre, just watch the trial scene of Act III.还有三点混乱的思考：1)一个人被判有精神病的人无法证明自己的清醒。

2)为了程序正义而牺牲结果正义是否justifiable to some extent？

3)人真是越长大才越学会同情，孩童时期的人心不是恶的可怕，而是他们根本没有恶的概念。

一切都建立在玩笑游戏惩罚和逃避惩罚。

看完也越来越感觉可怕的是人心，更是时代。

那是一个连跳舞和在星期天耕地都被视为渎神的时代啊。

确实有点感觉少了最后一击，不过反思之后觉得可能是我俗套了。

口音上，开始纳闷美国背景的故事，怎么还都是英音，还纳闷old vic的production怎么会这么不讲究呢，后来意识到是我不讲究了，因为17世纪北美殖民地也没建立多久，这些清教徒基本也都是出生在英格兰，当然是讲英音了。

大舅演技牛逼，法庭最后的独白真的breathtakingly震撼！

“One of Armitage's trademarks is his baritone voice.”大舅还会play cello呢啊真的太性感了！

打开剧照发现大家都在呼吁大舅演24601，好的那我也激情加码吧！

baritone大舅音乐剧版的可能不太行，话剧或电影版的有生之年安排一下吧！

Giles Corey这角色太让人敬佩了，最后真的泪目，是来自我们北安的汉子啊！

查了其他production，利亚姆尼森大叔也很适合John这个角色了。

更想看16年莎莎和小本的版本，莎莎的Abigail我也太想看了！

可是宽街的版本都找不到资源啊！

ps放映现场后排一男一女吵到大声骂娘甚至动手威胁报警请保安，也是我观剧历程量变引起质变的又一铁证了。