月光诗篇

Close close all nightthe lovers keep.They turn togetherin their sleep,close as two pagesin a bookthat read each otherin the dark.Each knows allthe other knows,learned by heartfrom head to toes.电影中的Bishop像大多数的文艺青年一样，纤细敏感甚至有点无情。

片子快到结尾处，Bishop和Lota站在月亮底下争吵，Lota责备她indifferent，或许是口不择言，但并非全无道理。

当Lota在精神病院治疗时，Bishop很清楚的知道自己不是那个能支持Lota的人，所以虽然不舍，虽然彼此很可能都是对方最重要的人，她还是选择离开。

片中Mary很清楚的看到了这一点，Lota可以支持Bishop度过酗酒的日子，但她是不能期待同等的回应的。

电影中两个人的相处模式一开始就是Lota相当霸气的付出，炸平一座山头来筑一个爱巢，就算最后几乎变成Bishop的牢笼，也是一个四面落地玻璃漂亮到难以拒绝的牢笼。

或许正是Bishop情绪上极易波动，才格外的需要Lota作为一个稳定的存在。

对于Lota，强势，无论表现为控制还是体贴，都是她和别人相处的方式，她几乎无法处理失控的局面，无论是情人，或是市政建设。

而最终毁掉她们的不是Mary，是Lota开始不再坚定的心，是那座中央公园，很多时候品味是预算的敌人。

Bishop的扮演者Miranda Otto实在是个惊喜，上次看她的演出还是在指环王的双塔中。

十年过去，那个勇敢彪悍的公主突然就变成一个苍白脆弱，说着: I was the loneliest person who ever lived...Unless I am rather drunk, I am very shy...台词的诗人旖旎而来。

而且她略带低沉沙哑的声音也实在是比Bishop本来平淡的嗓音动人的多的多的多。

当她趴在桌上醉倒喃喃的说道：I am not drunk, I just cry in English. 说不动人那是假的，虽然心里也有那种no zuo no die的感觉。

如果一定要挑毛病的话，对于Bishop，Miranda过于美貌了。

如果是Bishop的才华配上Miranda的美貌，天妒英才四个字简直要铺面而来。

虽然结尾略带伤感，但在那之前的进度条上的充满着美丽的风景、音乐（特别是开头时那首略带欢快的巴西歌曲Kalu），还有Elizabeth Bishop的诗歌，不仅仅是那首close close，不仅仅是North & South，还有那首The Shampoo，当Bishop看到Lota头上的华发，写下The shooting stars in your black hairin bright formationare flocking where,so straight, so soon?-- Come, let me wash it in this big tin basin,battered and shiny like the moon所以，无论曾经有过多少争吵，多少龃龉，let's wash them in the big tin basin, reaching reaching for the moon。

P.S. 片子里扮演Lota的巴西演员Glória Pires居然就是20多年前在中国播过的那部80集的巴西肥皂剧《爱的权力》（Direito de Amar）里的女主露莎尼亚（Rosália），姐姐年轻的时候颜真美。

我是一个俗人。

电影制作精良，演员认真优秀，但是剧情我完全无语。

我只觉得这三个人都有病，有大病。

一个财大气粗想要后宫，想要文艺宠妃玩烂漫谈恋爱，又想要下堂妻带娃搞工地。

自己渣成那个样子，第一天就开撩女友的好友，女友变舍友，最后受不了女友离开她多年后有新人了就吞药自杀，有的人泪流满面地看完，而我心里直呼活该终于死了真是活该。

一个贱到无与伦比，毫无自尊，女友勾搭上自己朋友，气得出走两天回来说你给我抱个孩子回来，我来做妈，做你孩子的妈，你跟她谈恋爱吧。

然后一边带娃一边看她们两个亲亲我我唧唧哇哇。

最后人家为情所伤住进精神病院每日苦苦思念诗人白月光，她还伺候床边。

但是还是嫉妒的要死，一辈子都在嫉妒。

一辈子除了那个孩子和一个衣食无忧的“家”也再没得到一丁点“国王”的爱。

最大赢家还是我们的伟大诗人，拥着闺蜜的爱人，住山景大别墅，海边小套房，享受着物质的富足和爱情给予的美妙灵感成功创作出举世闻名的诗篇，赢得大奖。

但是得到的爱不完整，不想做一个宠妃，既然得不到唯一的爱那就离开，离开了照样依靠名气得到教资，还顺利拥有新的美女爱人。

多年来只需要时不时想起那个遥远热带国度的某个女人时感怀一下，但不需要在那个人抑郁崩溃时付出任何代价。

虽然那个人最后自杀在她的公寓，但她还是可以利用那个人的死亡赚一波灵感，这一首好诗，换一个男人爱惜的捏捏脸蛋搂搂肩膀。

头两个人丝毫不值得同情，周瑜黄盖愿打愿挨，只一句活该。

伟大诗人果然伟大，情怀，你懂不懂，你这个俗人！

The art of losing isn’t hard to master; 　　so many things seem filled with the intent 　　to be lost that their loss is no disaster. 　　 　　Lose something every day. Accept the fluster 　　of lost door keys, the hour badly spent. 　　The art of losing isn’t hard to master. 　　 　　Then practice losing farther, losing faster: 　　places, and names, and where it was you meant 　　to travel. None of these will bring disaster. 　　 　　I lost my mother’s watch. And look! my last, or 　　next-to-last, of three loved houses went. 　　The art of losing isn’t hard to master. 　　 　　I lost two cities, lovely ones. And, vaster, 　　some realms I owned, two rivers, a continent. 　　I miss them, but it wasn’t a disaster. 　　 　　—Even losing you (the joking voice, a gesture 　　I love) I shan’t have lied. It’s evident 　　the art of losing’s not too hard to master 　　though it may look like (Write it!) like disaster. ——Elizabeth Bishop

前言：此篇内容整理自胡英的《伊丽莎白·毕晓普诗歌研究》，侵权立删毕肖普一生有过多个女性情人，但男人对毕肖普也很有吸引力。

比如她和好友&诗人罗伯特··洛厄尔之间超乎朋友的大半生的情谊。

晚年时毕肖普曾后悔没有嫁给男人，没有生一个孩子。

毕肖普没有否认她是一个双性恋。

一 瓦萨女子学院大学时期 （1934年毕业）（玛格丽特， 罗伯特，克莱恩）毕肖普上了瓦萨学院后，遇到了同班同学玛格丽特·米勒和比她低一届的露易丝·克莱恩。

玛格丽特能够很快领悟毕肖普的俏皮和机智，和毕肖普一样爱好绘画，也给大学的文学杂志《瓦萨评论》写艺术评论，这些让毕肖普非常倾心。

露易丝·克莱恩不热衷艺术活动，但她姣好的面容和天真烂漫的性格使得毕肖普与之开始了长达10年的亲密交往。

在瓦萨学院，毕肖普曾被一个名叫罗伯特的男生追求过。

罗伯特长得一表人才，谈吐文雅，很受女生的欢迎。

罗伯特非常喜爱现代诗歌，因此和毕肖普有很多共同话题。

在和众多女生交往后，罗伯特认为毕肖普是最出色的，于是对毕肖普展开追求，两人曾一起结伴度假。

罗伯特儿时患过小儿麻痹症，走路时需借助拐杖，随着毕肖普的成熟，她可能对此有些介意，后来没和罗伯特在一起。

罗伯特没能承受住打击，为毕肖普殉情自杀了。

这次经历，也加重了毕肖普对异性的戒心和恐惧。

二 大学毕业后到1941年 （玛格丽特，克莱恩，马乔里 ）1934年，23岁的毕肖普大学毕业，并不清楚自己以何为业。

在这年春天， 她遇见了年长她24岁的诗人玛丽安·穆尔并成为好友。

在玛丽安·摩尔极大的鼓励下，毕肖普放弃从医的打算，决心投身诗歌。

这年夏天，毕肖普只身来到纽约，全心创作。

这年的圣诞节，毕肖普和玛格丽特一起庆祝，毕肖普哮喘病复发，玛格丽特细心照顾了她一个多星期，直到她痊愈。

这一年，毕肖普多年不见的母亲过世。

接下来的1935年，毕肖普和大学同学&女友露易丝·克莱恩在欧洲旅居。

她们一起去了法国巴黎-英格兰-摩洛哥-西班牙，这段时间毕肖普接触了一批艺术家，对超现实主义画作和装置雕塑很感兴趣，阅读了艾略特和奥登的作品。

这期间玛格丽特和毕肖普通信频繁，玛格丽特还为毕肖普画了一副肖像画。

后来毕肖普和露易丝短暂返回纽约，再去欧洲时，玛格丽特加入了进来。

三人一起游览了爱尔兰和法国。

但是对玛格丽特来说，好景不长。

后来在巴黎出了一场车祸，当时三人都在车上，毕肖普和克莱恩平安无事，玛格丽特却失去了一只手臂。

这场车祸过后，玛格丽特断了和毕肖普的联系，直到1946年毕肖普的第一部诗集《北与南》出版，她才写信致贺。

1937年1月，为了疗养， 毕肖普和克莱恩来到了温暖的佛罗里达的西樵岛，结束了旅欧生活。

在西樵岛，毕肖普摆脱了哮喘的困扰，非常享受西樵岛温暖湿润的气候，悠闲淳朴的氛围，每天在岛上环游骑行，亲近和观察野生动物，和曾与海明威多次出海的船长一起出海打渔，生活舒适惬意。

于是在1938年5月， 毕肖普和克莱恩合力在西礁岛买了房同居。

她们时常举办酒会，邀请画家、音乐家、剧作家、文学青年开派对。

在西礁岛居住期间，毕肖普认识了海明威的第二任妻子，还偶遇过自己喜爱的诗人罗伯特·弗朗斯特。

这段时期的生活也反映在了毕肖普的诗歌里。

随着二战的持续和扩大，西樵岛不再平静，毕肖普和克莱恩先前那种宁静而私密的生活被打破了。

克莱恩对音乐十分狂热，经常在家里开音乐派对，这让毕肖普没法拥有安静的写作环境，令毕肖普十分困扰。

克莱恩自己不是艺术家，但善于发现艺术家身上的潜质，她喜欢各种艺术家和参加各种聚会，也越来越不满足于毕肖普的诗歌名声，经常飞往纽约，甚至几个月不和毕肖普联系。

这时毕肖普意识到她俩的关系要完了，与克莱恩分手，毕肖普非常失望和痛苦，甚至曾以自杀来挽留克莱恩。

处于分手的痛苦中的她为克莱恩写下了那首广为流传的《致纽约》：

1941年，30岁的毕肖普和新情人马乔里（Marjorie Stevens）一起去墨西哥度过了6个月。

在墨西哥，她们意外地遇到了当时是驻墨西哥领事的智利诗人巴勃罗·聂鲁达。

在那里。

毕肖普开始认真学习西班牙语，聂鲁达给她推荐了西班牙语家庭教师，随后她便开始用西班牙语写诗。

1941年10月，毕肖普从墨西哥去了纽约，马乔里则去了西樵岛帮毕肖普管理房子。

在纽约，毕肖普虽然见到了很到朋友，但她的身体状况相当糟糕，情绪愈加沮丧，加上不习惯纽约文坛的争斗，并失眠，她开始酗酒。

有次由于找不到酒，毕肖普竟然喝下了医用酒精，这次经历让毕肖普决定去疗养。

1946年，先前被数次拒绝的诗集《北与南》得以出版，35岁的毕肖普有了自己的第一部诗集。

随后的1947年，毕肖普认识了终身好友罗伯特•洛厄尔。

1949年，毕肖普接受洛厄尔的建议，来到华盛顿，担任国会图书馆的诗歌顾问（俗称的美国桂冠诗人）。

1950年，毕肖普在辞去诗歌顾问一职后，又一次去到了纽约的温泉区疗养。

这时她获得了一笔专供获奖诗人去国外旅行写作的资助，也许是厌恶了纽约的生活，毕肖普决定离开。

毕肖普曾对朋友说，她觉得纽约是世界上最孤独的地方，为此她甚至有过自杀的念头。

毕肖普得到资助后是准备买票去欧洲，可船公司告诉她欧洲的船票全卖光了，她才选择去了南美。

三 巴西生活 1951-1969 （Lota, 莫里斯， 苏珊娜）1951年初冬，毕肖普乘船离开纽约到达了巴西。

毕肖普登上轮船时，心中并没有明确的目的地，只是想通过海上航行来减轻心中的郁闷。

当轮船航行了半个多月，第一次靠岸，她抵达了圣保罗。

由于船只在圣保罗停留的时间较长，毕肖普就独自乘火车从圣保罗到了巴西首都里约热内卢。

她的美国朋友摩尔斯到车站接她，通过摩尔斯，毕肖普认识了Lota. 在游览了里约热内卢后，毕肖普本打算回到圣保罗继续乘船环游南美。

可是在出发前的圣诞节，毕肖普吃了腰果，食物过敏，全身浮肿，眼睛无法睁开，加上湿疹和哮喘并发，她只好取消行程。

毕肖普病了一个多月，在她生病的这一个多月里，Lota对她精心照顾，这段日子里两人互生情愫。

有天Lota来看望毕肖普，突然问她是否愿意留在巴西，毕肖普非常自然地回了一声“yes”, 毕肖普的这一留，就是15年。

Lota出生于当地的一个名门望族。

父亲是里约热内卢的报业巨子，对巴西政界涉足很深，她的一个叔叔当过大使，另一个叔叔是律师。

Lota的母亲早逝，父亲对她并不关心，她和父亲关系冷淡。

Lota是在比利时的一个修道院长大的，因此精通英文。

熟悉和了解欧洲的先锋艺术。

Lota热衷于艺术，尤其是建筑，她曾到欧洲和纽约参观各种先锋艺术，甚至想模仿纽约博物馆，在里约热内卢也建一座现代艺术博物馆。

Lota对艺术的热情和对艺术家的偏爱，使得她和毕肖普的关系迅速升温。

Lota对美国文化兴趣浓厚，毕肖普醉心于南美的风情，，两人的性格也十分互补：Lota热情开朗，毕肖普含蓄谨慎，相处得非常好。

为了给毕肖普一个良好的写作环境，Lota用了近1年的时间，在一座小山上给毕肖普建了一个工作室。

工作室坐落在一个小山头上，山上长满各种花草，白云从窗外飘过，这对毕肖普来说，就像一个世外桃源。

沉浸在Lota的爱里，毕肖普的写作达到了一个高峰。

不过，毕肖普的创作高峰很快过去了。

1954年前后的两年里，毕肖普没写出什么像样的诗，她非常焦虑。

出版社对她的催促和不满，她内心的焦灼，使她又开始酗酒，她几乎每周都会喝醉一次。

终于，毕肖普凑足了一本书的最低限度——32页的诗歌。

出版社出于经济上的考量，没有单独出版，而是将新旧作合在一起，于1955年出版了《诗合集：北与南——一个寒春》，这部诗集获得了第二年1956年的普利策诗歌集。

毕肖普的这次获奖，为她赢得了巴西文学圈的认可，让她在巴西接下来的文学生涯过得更加顺利、惬意。

Lota为毕肖普获奖更是兴奋不已，专门举办了宴会庆祝，对毕肖普更是引以为傲。

和Lota在一起，毕肖普觉得满足、幸福。

思想上也有了一些变化。

由于Lota是巴西贵族，与巴西当局和政治界关联密切，毕肖普从对政治的漠不关心开始关注起政治和社会问题。

在她的诗歌《Riverman》(《河人》）和《Pink dog》（《粉红色的狗》）中表现明显。

而《Riverman》中那个想成为沙卡卡的男人，似乎是在暗指Lota.1958年，毕肖普在巴西接待了小说家帕索斯和赫胥黎，在和两位友人游览亚马逊河流域的风光时，毕肖普重新发现了巴西这个国家的魅力，并大量阅读了关于亚马逊河流域的书籍，写出了《Riverman》一诗。

在亚马逊河流域的旅途中，毕肖普买了一只漂亮的锡盆。

这只锡盆就是毕肖普专为Lota写的情诗《Shampoo》（《香波》）里的那只大锡盆, 《Shampoo》（《香波》）写的是她给Lota洗头的情形，确认了她对Lota的感情：

20世纪60年代，巴西政局变化无常，Lota深陷其中，精疲力竭。

1964年， 巴西已经处于经济崩溃的边缘，Lota支持的政权已经倒台，毕肖普动员Lota去欧洲旅行。

在伦敦，毕肖普见到了她的传记作家安妮·史蒂文森。

当史蒂文森1961年还在密歇根大学读研时，她就认为毕肖普比洛厄尔更为出色，这在自白主义如日中天的当时，简直是异端邪说。

后来史蒂文森开始搜集毕肖普的资料，并从1962年开始和毕肖普通信。

这次会面，让史蒂文森对毕肖普的生活有了进一步的了解。

史蒂文森于1966年和2006年各出版了一本关于毕肖普研究的专著，这些是研究毕肖普的权威著作。

1964年这一年，毕肖普入选美国诗人学院，古根海姆博物馆把她吸收为荣誉会员。

1965年， 54岁的毕肖普出版了有关她的童年经历和巴西新家的诗集《旅行的问题》，这部诗集是献给Lota的，毕肖普在这部新诗集里表达了更多的亲昵感。

而随着Lota深陷政治泥潭，毕肖普和Lota逐渐疏离。

1965年底，毕肖普和Lota过完圣诞节，便飞往西雅图的华盛顿大学，准备开始任教。

1966年，毕肖普在西雅图，认识了比她小很多的年轻少妇苏珊娜·鲍文 （Suzanne Bowen）。

这一阶段，毕肖普和里约热内卢诗人莫里斯（Vinicius de Moraes）至少有过一夜之欢。

1967年6月，Lota的父亲去世， 失意的Lota很是低落。

7月，毕肖普决定飞回纽约， 避过里约热内卢的冬天。

对于毕肖普的离去，Lota虽未阻止，但深感绝望，多次向医生要求去纽约看毕肖普。

而在毕肖普离开里约热内卢之前，Lota发现了毕肖普的一份亲笔遗嘱，表示她要瞒着Lota，留一万五千美元给苏珊娜。

1967年9月19日，Lota不顾亲友和医生的反对，形容枯槁地飞往了纽约，见到了毕肖普，当晚在毕肖普的纽约公寓服药自尽，一周后过世，享年57岁。

Lota去世后，毕肖普留在了西雅图，开始编辑和翻译一些巴西现代诗，但一想到巴西，想到Lota, 她就无法集中精力创作。

1969年毕肖普在友人的帮助下出版了合集《诗歌全集》，1970年，毕肖普凭借《诗歌全集》获得了美国国家图书奖。

20世纪70年代， 美国陷入越战的泥潭，反战示威游行遍及全美各地。

美国动荡的政局影响到了很多文人和艺术家，也让毕肖普萌生了重新定居巴西的念头。

就在这时毕肖普得知她在巴西普莱托的房子快装修好了。

于是在1969年5月， 毕肖普和苏珊娜一起搬到了巴西的小镇普莱托。

普莱托是她和Lota曾经待过的地方。

Lota过世后，毕肖普在巴西的朋友都与她疏远了，这次又有了苏珊娜，那些巴西的Lota的朋友们，这次对毕肖普并不友好。

1970年毕肖普凭借《诗歌全集》获得了美国国家图书奖，颁奖仪式在纽约举行。

为此巴西政府和美国驻里约热内卢领事馆同时派车送她去机场，可是毕肖普不愿意去，也没有去，是洛厄尔替毕肖普领了奖。

这段时间她和苏珊娜关系紧张，两人处于冷战期。

毕肖普得奖后，两人之间的矛盾日益激化，直到有一天，两人大吵一架，苏珊娜带着行李飞回了西雅图。

这种情况下，毕肖普对巴西是没了任何眷恋， 只好回了波士顿，而开车送毕肖普去里约热内卢机场的，正是和毕肖普有过一夜之欢、且在Lota过世后一直有来往的莫里斯。

四 哈佛-波士顿晚年1970-1979 （爱丽丝·梅斯菲瑟尔）1970年秋，59岁的毕肖普代替洛厄尔去哈佛大学教授诗歌写作。

在哈佛，毕肖普过得并不如意。

和苏珊娜的分手，让她非常沮丧。

酗酒使她经常无法上课。

毕肖普在哈佛并不受校方重视，毕肖普对理论没有兴趣，由于她不懂学术，不懂批评，只有为数不多的作家、诗人欣赏她。

哈佛的大多数学生和教员，都认为是因为洛厄尔的关系，毕肖普才能在哈佛任教。

事实上，毕肖普在哈佛教出了乔亚这样优秀的诗人&评论家。

1971年初入哈佛时，毕肖普身体十分虚弱，感染了伤寒和痢疾，·梅斯陪伴照顾她，直到毕肖普恢复了健康。

之后的2个月，两人一起游览了马萨诸塞州。

在梅斯的照顾和陪伴下，毕肖普才开始有精力努力工作、认真写诗。

梅斯既是伴侣，也是管家，还是秘书，她头脑冷静，做事实际， 把一切都安排得井井有条，从不会情绪失控或者歇斯底里， 毕肖普在梅斯这里找到了一种安稳。

空闲时，两人一起旅行。

1972年暑假，两人一起游览了欧洲；1973年，一起游览了太平洋沿岸的西北部地区。

1974年，两人的关系出现危机。

梅斯为了谋生和自己的未来，打算与别人结婚，毕肖普非常害怕梅斯弃她而去，非常低落，甚至想要自杀，这期间她为梅斯写下了《一种艺术》，并搬到了早年和克莱恩合买的西樵岛的房子里，随后毕肖普的老同学过来陪伴她，与她一起渡过了难关。

1976年65岁的毕肖普腿部摔伤了，梅斯又回来照顾她，放弃了结婚对象，两人和好，梅斯陪伴到了毕肖普最后的时光。

1977年，66岁的毕肖普出版了诗集《地理III》，这是她最后的一本诗集。

《地理III》的出版也为毕肖普带来了荣誉，但她的身体是日渐衰退了。

1977年挚友洛厄尔的突然去世，让毕肖普受到重创。

1978年，毕肖普获得了一笔可观的资金资助她写一部新诗集，于是她准备辞去教职，并频繁外出朗诵。

1979年10月，毕肖普去世得也非常突然。

去世时毕肖普正在波士顿的公寓里换衣服准备去友人家赴宴，直到梅斯开车来接她，才发现她躺在地上，停止了心跳。

她因脑动脉瘤逝世，享年68岁。

毕肖普一生只出版了4部诗集，除了1946年出版的第一部诗集《北方与南方》收录了30多首之外，1955年出版的《诗合集：北与南——一个寒春》， 1965年的《旅行的问题》，均为超过此限，她的最后一部诗集1977年的《地理III》只有10首新诗，毕肖普大概每十年出一部诗集。

，而她却以少量而精湛的诗歌获得了几乎所有重要的诗歌奖项。

可能因为童年的不幸，毕肖普的性格内向，不善交际，社交圈很小。

写作对她来说既是一种生活方式，同时也是一个非常痛苦的过程。

她曾对她的朋友描述她写诗的过程：首先，她在头脑里写诗，但是每当开始写诗或者要将它记录下来的时候，诗歌就衰退、减弱了，因此她经常改写或者重写。

加之她对细节的苛求，毕肖普写诗的速度就非常慢了。

毕肖普一生多次因诗歌作品太少而担心焦虑，她曾经甚至表示，如果自己是男性，也许会写得更多一些。

毕肖普不喜欢宏大的主题，因为那些是典型男性中心主义者的主题。

在垮掉派和以好友罗伯特·洛厄尔为代表的自白派雄踞美国诗坛的20世纪六七十年代，毕肖普含蓄 、节制，注重细节和形式的诗风，给当时的美国诗坛带来了一丝清新。

毕肖普性格中有一种坚韧，就是对她自己的诗歌风格的执着追求。

她宁愿远离当时美国的主流，潜下心来慢慢地写那些不太受主流欢迎的诗歌，宁愿被出版社不断催促，也绝不把不满意的作品拿出来出版。

这种坚持让她获得了同行和诗人圈的认可，也让她的每一部诗集都举足轻重，成为20世纪美国诗歌中的经典之作。

据洛威尔说，美国诗人中有四女将，其中最著者为毕晓普。

OTTO即成功饰演了她。

对诗人的陌生感是成功的关键。

打开屏幕，一段私生活的秘密向你打开。

一本书的重量，手懂得。

若不是诗人，而是电影明星、画家，情况便完全不同。

毕晓普在巴西的生活已经成为永恒，在她歌咏的事物中随处可见，她的女同伙伴著名建筑师洛塔为她建了一所山中别墅，激发了她无穷的创造力与乡愁。

但最终却因为洛塔建筑弗莱明歌公园、而毕晓普因孤单而酗酒并接受了纽约的教席，洛塔也由此进了精神病院，好不容易到了美国与毕晓普相见，却发现她已勾搭上一女学生，愤而自杀。

影片充满了诗意、爱意与精到的摄影。

暗喻随处可见，极为可观。

就是英文弱爆了，据说导演原来想称为《The Art of Lossing》，反正比《Reaching the Moon》强多了。

失去的艺术不难掌握：太多事物似乎怀有失去的意愿／因此它们的丧失不是灾难／每天都要失去什么／丢了门钥匙糟糕度过的时刻／这不安都要接受Bishop一生几乎是在漫游中度过的。

童年时就随外祖父母来到加拿大的新斯科舍省，回到美国，又随着姨妈到处旅行。

瓦萨学院毕业后，又去了欧洲旅居多年，之后去往巴西，住了将近18年的时光。

在诸多的旅行中，她一直有恋人相伴，并为她们留下了脍炙人口的名篇。

lota，巴西的建筑家，Bishop一生相伴最久的恋人。

1951年，毕肖普得到一笔旅行基金前往南美旅行，计划在巴西停留两个星期，没想在巴西生活了18年。

同年，她与lota相爱，一直到1967年，罗塔服用过量镇静剂自杀，数日后去世。

开始聊之前，我必须说：看电影的时候应该抛弃三观，否则轻则气的愤而离席，重则气到怒摔手机。

普世价值观里，人类应该守贞。

譬如一夫一妻制的设立，和满屏满报纸的原配殴打小三。

诗人这个物种，本身就是异次元的玫瑰。

他们被允许频繁陷入堕落自毁，一旦陷入爱情就应该命悬一线般拉扯不清。

一首或一句回甘多年的诗句，背后可能也不过是三个女人的故事。

Elizabeth Bishop是一团蓝色的火，只一下就烧干了Mary和Lota之间日渐沉默的爱情。

充满情欲的洗头，任谁都看得出来双箭头的爱慕，只是主角之一已经换了人。

lota用尽所有留住Elizabeth，mary则是无路可退只能留下。

“从布鲁克林出发，越过布鲁克林大桥，在这个美好的早晨，请来一起飞吧。

”——玛丽安·摩尔的邀请炸山而成的工作室、一掷千金的生活，对于Elizabeth说，只有带着爱意去看的时候是动人的，感性到她这个地步的人，可以为爱抛弃朋友，当然也能为不爱一走了之。

lota确实拥有果敢的魅力，但从本质上其实是个旧贵族式的人。

她带着责任设计一座庄园，豢养一堆女眷，骄傲又世俗。

所以她支持政变，急于给人生留下证明。

于是两个人会因为对方的截然不同而产生无法抗拒的吸引力。

只不过互相太深入对方的生活，越发现无力包容理想和现实的鸿沟。

我喜欢巴西的风光，至少导演拍得很美，充足日晒让整个镜头下的每一帧都有点褪色。

所以终于褪色了，主角消亡，记忆也是。

你黑发里那些流星排着璀璨的阵列在哪里成群结队，这般笔直，这般迅捷？

——来吧，让我就在这个大锡盆里为你洗头锤击发丝，令它闪亮如月。

那股强势的自信与那缕柔韧的温柔相遇了，迸发出了爱的火花，绚烂灼目刻骨伤人。

握住月光，用我的作品阐释你的诗意，留住你的诗魂。

握住，动词，意指建筑师罗塔想要掌控一切，包括伊丽莎白的爱情，建筑事业、爱人家庭。

月光，名词，代指艺术，灵感，爱情，温柔的女性，碧许的诗情。

罗塔设计出月亮路灯，想把那仿若永恒的一刻凝固、留存下来。

月亮路灯诗意地挺立在弗拉明戈公园的夜晚，罗塔以为自己失去了伊丽莎白的爱情，以结束生命的方式印证了对那个意象的执着。

握住月光，以诗的形式，以建筑的形式，以设计的形式，以爱的形式，以生命的形式。

张开双手，握紧拳头，指缝流沙，月光，是可以握住的么？

附：诗人伊丽莎白.毕晓普为女建筑师情人罗塔所写的诗作之一亲昵 亲昵情人们整夜黏在一起在睡梦中她们一起翻身亲昵的像一本书里的两页纸黑暗中阅读彼此彼此了解彼此的了解知悉你的心 你的玉体

“失去的艺术并不难掌握 许多东西看起来注定要失去 所以我们的失去并不是一场灾难 每天失去一些东西 接受丢失门钥匙时的慌张 浪费掉的一小时 失去的艺术并不难掌握”

剧照 美丽的词藻在诗人伊丽莎白毕肖普的口中，慢慢的吐露，那短暂的诗仿佛是一旁的湖水撩拨而出。

一旁的好友卡尔听的意犹未尽，感情却被这短短的两段诗戛然而止了。

他建议伊丽莎白写完。

伊丽莎白决定旅行，换一片全新的创作的土壤，她对卡尔说： “如果我离开时出了什么事，我希望你来为我写墓志铭——我是世界上最孤独的人”

剧照 这个言说自己是“世界上最孤独的人”，就是得过普利策奖的美国诗人伊丽莎白毕肖普，她被誉为20世纪最伟大的女诗人之一。

她便是这《月光诗篇》的女主人公，是这最动情的开始。

剧照 原本我想用“狭路相逢”来说明她与另外一个主人公的相遇，但或许，这个词用的太不考究了。

还是换一个叫做“有缘千里来相会吧”。

有缘千里来相会，无缘对面手难牵，十年修的同船渡，百年修得共枕眠。

剧情不是白娘子与许仙，不是因果相报，而是从另外一个很冲突的方面——“互相生厌”直至“惺惺相惜”。

有的时候，连过敏的食物、不喜欢的生活习惯，或许都最后成为彼此互相在意的原因。

然而感情之中最庞大的袭击，或许就是这份爱怜。

剧照 伊丽莎白毕肖普被强大的爱之能力所震撼了。

她来看望她的好友玛莉，然而发现好友的生活实在是太出乎她的意料了。

在这个影片中，最厉害的莫过于突如其来，不加防备的，迎接温暖。

那温暖的光来自山谷、来自溪流、来自闲散自由的猫、来自巴西雨林的独特、来自一个人为之而倾注的改变和用心。

我们会深深的、深深的，被自诩为天生便是建筑家的萝塔，以及她强大的社会能力，还有比这更强大的内在精神之力，驱动着诗人靠近她、爱她，甚至无法自拔于痛苦之中——因为萝塔原本是自己好友玛莉的爱人，就这样三人一起生活，而两个亲密无间的好友便成为了彼此相互疏远冷漠的存在。

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剧照 颠覆我观感的并不是空中楼阁的搭建，颠覆我的是相远于当下一个世纪以前，她们的爱便是那样自然而然和洒脱，令人不得不赞叹震惊。

同时，柔美的镜头、温暖的光线、优美的诗句，浅尝辄止于时间的轨迹之中。

或许我们从未真正的了解自己的真心，如同毕肖普一样，她把自己的孤独、痛苦，撇给了麻木神经的酒精。

有的人，爱之溢出，源源不断，甚至似海汪洋；有的人，爱之匮乏，予取予求，甚至似填不满的深渊。

前一种，就似萝塔，仿佛天生神力，爱之不尽；后一种好似毕肖普和玛莉，依赖着萝塔的给予、关注、在意。

而这两种爱，在浪漫中浪漫，在悲情中迷失。

玛莉索要了一个孩子，而对于有童年阴影的毕肖普，孤独对自己来说反而是种安全与安宁。

她所想要的，不过是一人心。

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剧照 谁也不曾预料，谁也预料不到。

在剧烈的情感撞击下，伊丽莎白毕肖普，诗歌的灵感倾注于自己的纸笔之上，流淌了最优美的最动人的诗句，那辞藻像湖面上闪耀的光，粼粼熠熠。

当人们惊喜万分的看到她获得了举世瞩目的普利策奖，这珍贵的引人崇拜的诗歌桂冠，戴在了伊丽莎白毕肖普的头上。

对于一个诗人来说，这或许便是最大的成功，最大的殊荣。

人生的得意与青春的光芒，在共同闪耀。

而萝塔，那澎湃的不服输的倔强性格，让她大胆的向参政的好友建议，建一座流芳百世的游乐场。

疲于奔波在自己的事业之中，毕肖普已渐渐的淡去最重要的位置，事业、成功，萝塔甚至不允许毕肖普离开自己，却又不能给她那想要的一颗心，甚至连陪伴更寥寥无几。

感情已经变为附属品而不再是甜美。

或许在剧本之中，感情有多耀眼，就会有多悲哀在等待。

仿佛一切的美好，都是为后面的崩溃做满了铺垫——离别。

酒精可以麻痹意识一时，但却不能真的长醉不醒。

一旦醒来，一切还要去面对，看着感情的疏离，看着爱人离自己的期待越来越远，看着生活越来越痛苦，在那一束圆满的月光下，却引入了最后的分离。

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剧照 结果并不能尽如人意。

伊丽莎白毕肖普终究离开了萝塔，离开了巴西，接受了纽约大学的邀请。

这种离开仿佛像是一种割裂的成长，斩断感情痛苦的由来，开始开启新的人生意义。

她不能迷失在此，迷失在荒芜的只有酒精冲蚀的孤独之中。

随之萝塔失败了，甚至因为事业的失败，她精神崩溃。

好友也从政坛被排挤出局。

在意志消沉中，萝塔给毕肖普写信致歉，但每一封信都被玛莉无情的撕毁扔掉。

甚至萝塔把自己的头发剪掉了，放在盒子里，要送给毕肖普，如同当年那个环扣考尔德，萝塔把她最珍贵的都给了毕肖普，这不得不让玛莉更加愤怒。

当毕肖普赶去精神病医院看望萝塔时，被玛莉和医生强烈拒绝。

就这样，她不得不再次离开。

当毕肖普在前往机场的路上看到高高的明亮的路灯时，停留在了曾经她为萝塔送饭的工作基地。

一直等到天黑，她看到了萝塔设计的如那晚她们分别前而见到的璀璨月光般的灯，明亮温暖，带着深情与温柔。

她离开了巴西再次回到了纽约。

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剧照 直至她们再见面，一切也都无法再挽回。

当萝塔发现，她已不再是毕肖普爱人的时候，她无法面对，选择了自杀。

对于萝塔而言，事业失败了、情感失败了，所有付出真心的意义，都变的再也没有意义。

唯有死亡，是痛苦的终点。

剧照 中心公园的湖边长椅上，还是伊丽莎白毕肖普与他的好友卡尔，她哭着念完了自己的那首诗，一旁孩童的船，沉入了湖中。

影片直至最后，虽然哀婉，但内心的那份深深的柔情，并没有因为萝塔的死还有逐渐衰老的诗人脸庞而变得极具颓废。

柔情始终是一种带有韧劲的存在，在诗人心里，在一切容纳的湖面，在那晚的朦胧月光之中，即深而又明亮。

毕肖普一生的情缘，这最极具对她诗歌创作有着灵魂之笔的一段感情，被影片朦胧的唯美化了。

电影中的巴西里约，更像是人之向往的天堂之地。

甚至每一个对世外桃源有着向往的人，无不赞叹那开山之作。

仅仅是为了写作，为了最好的视角，萝塔可以为她炸山盖屋。

假如没有对政坛的跨入，没有那一个想要流芳百世的想法，或许在安静的天堂之所，会有另外更多的不一样的故事发生。

然而又正如这位被誉为20世纪最伟大的诗人伊丽莎白毕肖普。

失去的艺术并不难掌握。

剧照 爱究竟是什么？

所有的故事也许都在说爱，都在言爱，都在示爱，但最后的爱能让我们看到的、感受到的、触碰到的，是被时间无情的蹉跎。

爱是不能拒绝的，爱是必须逃离的，爱是动情的姿态，爱是共同望向朦胧的月光，爱是百转千回后的感叹，爱是回不去的臂膀，爱是共同的记忆，爱是无法对自我的原谅，爱是在得意时的兴起，爱是在绝望时候坚持活着的勇气，爱是在追寻自我后的成熟，爱是在诀别之后的哭泣。

爱的艺术并不难掌握，如同失去一样。

但爱的艺术却很难持久，如我们的心无时无刻总带有的波澜。

One Art一种艺术by Elizabeth BishopThe art of losing isn’t hard to master;失去的艺术不难掌握；so many things seem filled with the intent如此多的事物似乎都to be lost that their loss is no disaster.有意消失，因此失去它们并非灾祸。

Lose something every day. Accept the fluster每天都失去一样东西。

接受失去of lost door keys, the hour badly spent.房门钥匙的慌张，接受蹉跎而逝的光阴。

The art of losing isn’t hard to master.失去的艺术不难掌握。

Then practice losing farther, losing faster:于是练习失去得更快，更多：places, and names, and where it was you meant地方、姓名，以及你计划去旅行的to travel. None of these will bring disaster.目的地。

失去这些不会带来灾祸。

I lost my mother’s watch. And look! my last, or我丢失了母亲的手表。

看！

我的三座next-to-last, of three loved houses went.爱屋中的最后一座、倒数第二座不见了。

The art of losing isn’t hard to master.失去的艺术不难掌握。

I lost two cities, lovely ones. And, vaster,我失去两座城，可爱的城。

还有更大的some realms I owned, two rivers, a continent.我拥有的某些领地、两条河、一片大洲。

I miss them, but it wasn’t a disaster.我想念它们，但那并非灾祸。

—Even losing you (the joking voice, a gesture—即使失去你（戏谑的嗓音，我爱的I love) I shan’t have lied. It’s evident一种姿势）我不会撒谎。

显然the art of losing’s not too hard to master失去的艺术不算太难掌握though it may look like (Write it!) like disaster.即使那看起来（写下来！

）像一场灾祸。

伊丽莎白·毕晓普附毕伊丽莎白肖普生平： 伊丽莎白·毕肖普（英语：Elizabeth Bishop，1911年2月8日－1979年10月6日），美国著名女诗人。

她是美国1949-1950年度的桂冠诗人，并于1956年获普利策奖。

代表作为《北方·南方》，《一个寒冷的春天》。

也曾担任哈佛驻校诗人等职位。

书信集《一种艺术》和《空中词语》经后人整理出版前，人们对她的生平所知甚少，甚至没有多少人听过她公开朗诵。

纽约大学诗歌教授丹尼斯·奥多诺在《喧嚣的鉴赏者：现代美国诗歌中秩序的观念》一书中如此介绍她：“1911年生于麻省伍斯特，8个月时丧父，母亲在她五岁时被送入精神病院，从此再无相见。

” 关于对失去的艺术的体验，她大概与生俱来。

她可以花十年来改一首诗，花二十年来写一首诗，寻求语言的精准性，足见毕肖普对创作的苛刻以及对完美的追求，她一生只写了大概130首诗，却获奖无数，影响至今。

这是毕肖普写给萝塔的诗：The ShampooThe still explosions on the rocks,the lichens, growby spreading, gray, concentric shocks.They have arrangedto meet the rings around the moon, althoughwithin our memories they have not changed.And since the heavens will attendas long on us,you've been, dear friend,precipitate and pragmatical;and look what happens. For Time isnothing if not amenable.The shooting stars in your black hairin bright formationare flocking where,so straight, so soon?--Come, let me wash it in this big tin basin,battered and shiny like the moon.

作者：柚柚何为自由不过是我爱你而你也包容着我的爱一切无常皆是正常一切不完美皆是完美接纳自己，超越自己。

柚柚在北同：爸爸是gay，妈是les《寻找罗麦》的欲说还休想读酷儿文学，有哪些推荐？

看完《西虹市首富》我哭了

失去的艺术不难掌握，如此多的事物似乎都有意消失，因此失去他们并非灾祸。

故事的结局令人心碎一地。

其实我们早有预感，从她们的初遇开始。

像是冷月与骄阳的相遇——也许那时伊丽莎白的状况比冷月还要苍白，一个自卑孤冷，一个骄傲强势，像是两极。

但也正如冷月和骄阳一样，她们散发的是同一种光。

当我们剥开她们或敏感或控制的外表，会发现她们某种性格特质如出一辙——安全感匮乏。

不难从她们的成长经历找出原因，一个幼年丧父而母亲也因精神疾病一直缺位，一个幼年丧母而父亲热衷政治导致父女疏离。

她们都是富裕的孤儿，是漂浮在海洋上孤帆。

当然她们彼此间也有些区别。

伊丽莎白是难以靠岸的旅徒，而罗塔一直拼尽全力地加固靠岸的缆绳，甚至试图用此拉动陆地。

那也是为什么骄傲的罗塔一边称伊丽莎白为“strange woman”一边安慰了她，一边抱怨伊丽莎白冷淡疏离自卫一边却收留照顾了她。

天知道自幼无依的罗塔深心里是不是也住着这样一个小女孩，所以她需要一遍遍鼓励她，一遍遍拉起她，一遍遍让自己足够强大。

她们是最近的，在心灵的暗室。

这种来自灵魂的莫名吸引力让人无从抗拒，即使之中隔着一个Mary，即使这段感情一开始就被警告——“她是一个危险的人”、“我很害羞，除非我喝醉了”，即使敏感的伊丽莎白在这畸形的相处中频频受伤，但它就是那么开始了。

她们一起参加酒会，一起去海边，一起四处旅游。

罗塔为伊丽莎白建造阳光书房，透过明亮的玻璃可以看到巴西美丽的山峦和河流还有那棵葱郁的、厚重的、古老的、给人安全感的大树。

罗塔把浴缸和帆船搬到了伊丽莎白这，那是罗塔槽糕童年中仅有的有着爱的温暖气息的东西，我猜。

罗塔坐在浴缸里，抱着膝盖，伊丽莎白为她洗头，泡沫晶莹，水流下来：你黑发里那些流星 　　排着璀璨的阵列 　　在哪里成群结队， 　　这般笔直，这般迅捷？

　　——来吧，让我就在这个大锡盆里为你洗头 　　锤击发丝，令它闪亮如月。

这一切美得仿若童话。

我甚至信以为真，以为两个孤儿真的就可以那么简单地相互依靠、相互扶持，成为——家。

在潜藏的那么多龃龉中，虽然看似不可能，但并非完全不可能？

伊丽莎白需要阳光和家，罗塔则以为她建造这些而生。

普利策奖的到来打破了这种平衡，当伊丽莎白的自信和快乐不再全部来自罗塔时，罗塔开始感到恐慌。

她为了追赶恋人的成就开始投入政治，开始建造公园，害怕失去控制感。

但反而因此两人聚少离多，沟通越来越少，矛盾加剧，最后伊丽莎白重染酗酒的恶习，她醉倒在浴缸里对罗塔说：“事情变坏给了我酗酒的借口，因为我得不到和正在失去……”伊丽莎白接受了纽约大学的邀请，她们在广场上决裂，隐藏的悬崖和刀锋破纸而出。

“你甚至从未说过你爱我！

”其实她们都是表达上的弱者。

每当要庄重表达什么的时候，伊丽莎白总喜欢附意于诗歌，她把她的爱意凝练成诗歌，每一个字都像打磨钻石一样打磨它们。

而罗塔呢，也是这样，我们不难发现她用建筑表达她的爱，也许每当她爱上一个人，她就想为这个人建造一个家。

她的家是一艘帆船，她掌舵，不容走偏。

有月亮灯和喷水池的中央公园，我们知道，都是为了伊丽莎白，她想和伊丽莎白并肩而立。

大概是因为自小家庭的缺失，她们都没能学会正确表达自己的情感，或者说是情绪。

很多很多的话，不知道要怎么说，也不敢直接说。

诗歌是伊丽莎白沟通世界的渠道，而建筑是罗塔表达自己的方式。

在漫长的时光里，有那么多或甜蜜或心酸的瞬间，却没能出口一句“我爱你”。

最终伊丽莎白无法偿还爱意，而罗塔难以表达脆弱。

诗歌和建筑那么美，可在能说我爱你的时候，为什么一定要写诗呢？

这句话很简单，但实际上能做到的人又有多少？

或者是自卑，或者是骄傲，或者是怕被伤害，或者是怕失去自由，总有那样的坑坑洼洼在心灵深处让我们裹足不前。

或许只有在倒影的世界，左边即是右边，我爱你就像你爱我（借用毕夏普诗）。

　 亲昵，亲昵，恋人们整夜黏在一起， 　　在睡梦中，她们一起翻身 　　亲昵得像一本书里的两页纸。

那两页纸——在黑暗里抵死缠绵，可当你打开阅读它们时，它们却相对无言。

悲剧来得意料之中却惨烈异常。

无法继续掌控自身和伊丽莎白的罗塔触礁而亡。

如果有一天，你遇到这样一个人，她是漂泊而危险的游吟诗人，她孤僻自卫而敏感，可你一眼就看穿她的脆弱和无助，你渴望拯救她就像渴望拯救你自己，你是否也会奋不顾身飞蛾扑火？

所以有时，我们把爱情诉诸于命运。

愿逝者安息，而灯塔恒在。

一生强势的Lota 得了抑郁症终于能够找到Elizabeth 希望藕由爱来陪伴旅行无意翻看到沙发上赠书知道Elizabeth有新欢后吞药自杀两人分开前争吵Lota 一直介怀着Elizabeth冷淡，从不示爱Elizabeth争辩，说过一次可惜Lota醉了，没有听到Lota气愤难过，这也能算读读诗句Elizabeth 对Lota的爱自然是溢于言表的“Close closeAll night the lovers keepThey turn together in their sleepClose as two pages in a bookThat read each other in the darkEach knows all the other knowsLearned by heart from head to toesI love you Lota”纽约中央公园片头Elizabeth关于失去的艺术只能写上2节诗好友Cal听完评论并不完整，像是把观点断成了句子这首诗在它正应激发浓烈情感的时候结束了经历爱情、失去片尾Elizabeth关于失去的艺术终于成篇好友Cal轻触脸庞沉默着软拍Elizabeth肩膀在这般无常中清醒地凝视人生“The art of losing isn’t hard to masterSo many things seem filled with the intent fo be lostThat their loss is no disasterLose something every dayAccept the fluster of lost door keysThe hour badly spentThe art of losing isn’t hard to masterThen practice losing farther, losing fasterPlaces, namesAnd where it was you meant to travelNone of these will bring disasterI lost my mother’s watchAnd look...My last, or next-to-last, of three loved houses wentThe art of losing isn’t hard to masterI lost two cities, lovely ones,and vasterSome realms i ownedTwo rivers, a continentI miss themBut it wasn’t a distasterEven lossing youThe joking voice, a gesture i loveI shan’t have liedIt’s evidentThe art of losing isn’t hard to masterThough it may look like Write it…Like a disaster Elizabeth Bishop”