自杀热线

有一种人格是这样设定的，对于别人很在意，很关心，别人的喜怒哀乐，别人的一颦一笑都能引发自己内心的震动。

但是对于自己而言，却没有这么用心。

对自己既没有物质上的充分给予，又不会有精神上的不断鼓励。

更有极端的人，时常会觉得自己活着就是一种浪费，只有死后才会给与别人带来意义。

那样就不会麻烦别人了。

这种人格不算叫做讨好型，因为他讨好了很多人，但唯独忘记了讨好自己。

我们的周围有许许多多这样的人，他们对于别人的诉求永远放在第一位，但是对于自己却没有那么有耐心。

即使是平时一点点的放纵也会觉得不可以。

为别人买单的时候总是最大方。

但轮到自己的时候，却很小心翼翼。

在乎别人的感受，却忘记了自己也经常会难受。

别人伤心时候，不断地给予别人安慰，但自己伤心的时候，只能把眼泪咽下去。

即使是自己不开心，也一直会将自己的状态调整到一个外表看上去人畜无害的境界。

从来没有被人追问过自己为何不开心，也从没有人在意过自己真实的状态。

小丑之所以是小丑，并不是因为他一开始就是，而是因为小丑脸上的油彩天长地久再也抹不去了。

最后，小丑就永远的成为了小丑。

同样的，这对于人也适用。

我们当中有的人可能会很快的迈出那一步，但是也有人究其一生也迈不出自己的步伐。

我们也许能拯救很多很多面临崩溃边缘的人，但是唯独拯救不了自己。

自己也拯救不了自己，即使是触动，也从不主动，而是来自别人的感触而已。

濒临崩溃边缘的人从来看上去都很乐观，但是情绪的崩坏就在一瞬间。

今天为大家推荐的电影短片，讲述的就是这样一个故事。

《自杀热线》讲的是一个接线员，她一直在救助别人，但是自己却都很卑微的活着，遇见自己喜欢的人也不敢去表白。

某一天，她接到一通热线，老人在临别之际想要找个人诉说，她便成为了老人最后的倾听者。

接线员一面安慰着老人，一面拖延着时间，然后努力的寻找老人留存的信息。

最终她找到了，但是老人却也离世了。

接线员从中得到触碰。

终于迈开了自己的步伐。

这是一个很简单的故事，场景不多，但是对于演员的演技却是一个很大的考验。

越是简单的故事就越发的考验演员的演技。

还好，本片的女主情绪丰满，她很好的完成了表演任务。

接下来说说这个故事的主旨内核。

可能，导演想要表达的是拯救的意思，拯救别人的人最后也被别人所拯救。

虽然片中的女主没能成功的救下一个即将离世的生命，但是却从这个人身上得到启示，自己今后可以勇敢的追求自己想要的生活。

但是我们如果换一个角度去看待这个故事的话，也许会更加精彩。

如果女主是那个想要自杀的人呢？

如果电话这两头的人都在找准一个时间想要离开这个世界呢？

如果剧情是这样，女主想要在一个阳光灿烂的午后默默的离开世界，但是无意之间接到了一个老者的自杀电话。

女主左右为难之际，出于自己的职业操守，她决定先拯救这个老者，如果顺利拯救，自己在离开也不迟，但是结果却很遗憾。

最终女主的营救失败了，而失败之余，女主也放弃了轻生的念头，而且解开了自己的心结，最后的女主迎来了属于自己的新生活。

或许这样的剧情，比起来之前的平铺直叙，会更加的曲折和有意思。

但是这两个主线其实都表达的是同一个意思。

每一个人都是需要拯救的，这个世界上充满了太多太多孤独的灵魂，但是却总有人被人忽视不见。

人们习惯了向着焦点投去目光，但是唯独忘记了正是因为千千万万个向着焦点看去的人，才使得焦点的存在有了意义。

如果没有这些默默无闻的人，那么焦点不一定就是焦点。

生活需要发现，身边的那些默默付出的人也是需要偶尔的回应。

如果我们总是这样将别人的好心一点点的消磨殆尽，那么再友好的人都会渐渐的失去耐心。

深情从来都是被辜负的。

而那些辜负者从不会觉得深情有什么用。

我们很可能很在意别人，但是有时候，我们也需要发问，我在乎别人，可谁在乎我啊。

愿每一个善良的人都不会被辜负，但愿这并不是一个奢望。

这个世界正是因为有了这些善良的人，才变得更加的温暖。

如果明天的太阳可以照耀着你，那么请对于为你付出过的人表示一下珍惜。

年轻的我们，拥有着最宝贵的光阴，还没做的事情，就赶紧去做了吧。

大早上起来就到了这部让人感到温暖的短片。

我会选择用温暖和感动形容它，而不是选择难受和叹息。

这是一个老人的一生，他选择用他自己的方式来结束，而在他的最后时刻能够改变一个人的命运，在我们为他的生命惋惜的时候，同时也为她而感到幸福。

关于这部片子所为我们带来的感官体验是个人的，在我的观后感里认为，这是一部值得一看的短片，女主人公一人便挑起了大梁，导演在镜头方面的运用与之相结合，让观者不会因为只有女主人公的表演而感到单一和无聊。

短片节奏也由慢到快的循序渐进着，开始的音乐与结尾的音乐让人感觉很棒，在此对片尾音乐表示超级喜欢，那种意味深长的感觉，一直到字幕全部完结我才关的屏幕啊。

里面有几个对于我来说还不错的点。

1、首先是女主人公的出场，带着粉色的毛线帽坐在凳子上看书，女主人的装扮还是简谱的，她的粉色毛线帽一开始给我的冲击还是挺大的，莫名的有种少女心的感觉。

独自一人在为书中的情节而流泪，应该是个善良孤独的人吧。

2、当女主到办公室，和同事打招呼的几个镜头，就那么简短的几个镜头，感觉马上就有了好嘛！

那种互相有好感，但是又羞于表达的状态！！

抬头低头，男同事的扶额！！！

3、进出主要内容的片段，关于对导演镜头的喜欢我就不多说了，镜头的切换首先让观众不会在前段缓慢的过程中感到枯燥。

其次，在镜头与镜头切换表现在电话这头的女主人公紧张的情绪，想要挽救在电话那头的那个生命，对气氛的营造，从在时间（时钟）和女主中间来回切换的镜头。

最后，女主紧张和无力的泪水，其实与短片一开始的女主在看书时留下的泪水是有一定呼应的吧。

4、短片后部分关于老人最后与爱人团聚的那段，直接戳中内心，它真的不是会让人感动到哭的状态，只是很温暖的酸涩了一下。

5、好吧，最终女主和同事修成正果，敞开了封闭的内心，嗯哼正能量来了就酱紫喵

王羲之在《兰亭集序》中曾探讨过生死的意义的存在。

他说：“夫人之相与，俯仰一世，已为陈迹。

”人与人相处，也许一抬头一低头之间，一世岁月就过去了。

所以文章最后他说：“死生亦大矣。

”生死一直是许多影片探讨的话题，《自杀热线》以一通热线电话为引子，让人物停驻、徘徊于生死边缘，它通过一种极其冷静的展现方式，挖掘了生与死这个永恒的话题。

影片对于生死这一深沉话题的探讨却以一种平淡的方式呈现，不凡于常态。

影片的调子很慢，多利用固定长镜头，在女主与那位意欲自杀的老人对话时，本来应该非常紧急，可是影片的镜头却风雨不动安如山，像长者一样冷静疏远而又客观地看着事件一步步向前推进，仿佛将时间放慢放大去审视，让人慢去体会，有东方式的哲学意味，宁静而致远。

音乐的渲染也是偏中性的，是“乐而不淫，哀而不伤”，给人的感觉既带着死的绝望，又带着生的希望，影片以这样的方式，其实是想像观者说明和传递一种情感：生死虽然是大事，但是真正来临时也是平平淡淡的，生死也不过是被镶嵌在生活中。

对于老人死时的展现，是最能体现这一点的，首先是老人心心念念的琼出现了，在那座四面都是白色墙壁的房屋门口，满目的白显得梦幻不真实，却也代表着老人死时的安宁与心灵圆满，装点着理想主义的生的希望。

而对于老人死态并没有过多展示，只是一个悠长的摇移镜头，和一个全景的大展示，四周都是草木，青绿惹眼，包括盖在老人的布也是绿色的，令人想起蓬勃的生机，没有透出太多的悲伤，有一种死的必然，生的延续。

此外，影片对生死的探讨还以一种温暖的形式，传达出了对生的偏向。

影片几乎没有出现阴郁暗沉的色调，整体色彩的明度、纯度都很高。

譬如女主办公室的展现，阳光漫进来，洒满了窗台，显得那样和煦温暖，人物迎光而坐，就像被光环包围，带来了生的可能。

其次，女主对约翰老人的关心，也给人以生的动力，在特写镜头中，多次展现了女主在细心记下老人说的话，表现了她对老人的关心，而更多的是折射出人世间那些陌生人的善意，让人觉得“世上千寒，心中永暖”。

在得知老人吞掉安眠药自杀后，她紧紧握住手中的表，像是想与时间赛跑，想握住时间，握住老人奄奄一息的生命，极具象征性，也极具暖意。

这所有的一切，都缓和了死的沉重。

《自杀热线》对于生死的探讨，像一涓流水，会满慢慢地沁入人的心，在人心上动起涟漪，生成一支永生花，长承白露，一生难灭。

我们都不是椿，不是彭祖，而《自杀热线》教我们的就像岩井俊二的《情书》，真正的生死面前，不如坦然地说：“我很好。

”然后留下美丽的故事作以永存。

本篇影评作业为个人原创，仅供学习借鉴参考。

随着经济社会日益泡沫化膨胀，科技与利益不断介入并主导社会生活的方方面面。

人与人之间的情感掺杂了许多不该有的防备与障碍，或多或少丢失了本性中的纯粹。

人被生活压力、残忍的挫败所支配着，一步一步走向自我了结的死亡深渊。

短片《自杀热线》讲述的是一个关于濒死边缘尊重与勇敢之间彼此成就的故事。

影片以浪漫主义的影像风格直面高自杀率的社会现象，弱化尖锐的社会矛盾与情感纠葛，同时剖析一个自杀者在弥留之际的心路历程，抚慰现实伤痛，并重新赋予“尊重”与“勇敢”崭新的定义。

接下来我将从两个方面浅析该影片在拍摄技巧运用中的闪光之处。

一、唯美的光影造型和巧妙的撞色处理奠定影片整体的风格基调若把短片《自杀热线》的每一帧画面单独拆分，则每一帧都是极为优秀的摄影作品。

这都取决于影片浪漫主义的光影造型和巧妙的撞色搭配。

全片整体光线柔美细腻，富有日本言情剧诗画般的“日式浪漫”风格。

虽说讲述的是与自杀有关的故事，但导演却在一开篇便用光影暗示观众，这将会是一部治愈系短片。

不仅如此，光影之间的巧妙设置也为人物塑造和叙事进行了装饰和点缀。

例如当女主角海瑟坐在公交车站的长椅上阅读手里的书时，车站周围的外部环境是清冷、寡淡的蓝白色光线，甚至路过的行人也一副“性冷淡”的冷色调穿搭风格；相反的是女主角坐着的位置有暖阳倾洒，呈现出暖和、明亮的视觉反差。

这一对比性质的暗示不言自明地交待了女主角热诚纯善的人物性格，像冬日暖阳，似迎面春风。

别出心裁的是，影片中暖黄阳光也胜似戏剧舞台上的灯光一般，直接将人物关系、内心活动及当下处境表现得准确到位。

例如女主角海瑟看向办公室角落被阳光照射的男同事，表明她对他萌动的爱慕情愫；当女主角与电话里自杀的老人对话时，光和影将她的脸分割为两半，亮暗分明暗示着女主角与生活的光明作伴，与死亡的黑暗交涉。

这样一来，人物处境便清楚明朗了。

可见，光与影按比例划分、蓝黄冷暖色调的碰撞，为影片带来美轮美奂的视觉体验的同时，更彰显出导演出色的照明艺术功底和对于微电影制作诀窍的精准把控。

二、压缩景别与放缓剪辑节奏以拓宽情绪表达空间短片《自杀热线》自始至终都聚焦于人物情感表达和对话空间中，并独具匠心地压缩全片景别范围与类型、放慢剪辑的节奏。

这是一种对于微电影来说创新大胆的拍摄尝试。

全片故事主体发生在女主角与欲自杀老人之间的通话过程中，导演将景别范围牢牢控制在近景与中景之间，抛弃画幅外相对无效的画面信息，使得画面的内容呈现更为精确到位，与此同时观众在观影过程中也更容易提高专注度，顺利进入营造好的情绪空间。

显然这是一种褒贬不一的尝试。

微电影因时长的限制往往会导致交代叙事细节的难度大大提高，而该片单调的镜头语言和频繁重复的场景切换，虽说能一定程度上提高观众专注程度与内容传达的有效性，但同时沉闷枯燥的视觉审美疲劳也在所难免。

电影是运动的艺术，仅通过画面质感说服观众的摄制思路显然行不通。

客观地说，导演镜头语言的设置安排也算得上苦心孤诣，只是情绪渲染与传达效果稍显乏力，得不到理想中的实际效果。

综上所述，短片《自杀热线》的确做到了在以渲染情绪为主的浪漫主义上的成功，用文艺的外壳包裹残酷争议不断的社会现实问题——关于自杀的挽留与否和人权尊重问题。

影片中欲自杀的老人在临死前拨通热线与女主角通话，释放自己压抑的情绪并表达出个人的情感诉求；真切的字句感动了女主角，并推动她迈出与暗恋已久男同事相处的第一步。

两人在交谈当中潜移默化地相互推了各自一把，推向对于他们来说都更为完满的结局。

影片最后救护车赶到老人家里，救护人员冲向门口，一个巧妙地蒙太奇镜头，进门的是老人死去的伴侣。

这一“回光返照”的情节设定是导演留下的答案：老人离世并与妻子相见才是他人生最完满的结局；救护车则代表人道主义的拯救。

显然，人生就像一场开卷考试，却没有参考答案，我们往往习惯了相互借鉴甚至抄袭；可当时间开始倒数，相信只有尊重自我选择才是最佳的作答方式。

老人勇敢直面死亡，那一通电话不是企求世间的挽留，而是最后的道别，现实也尊重了他无畏的选择；女主角勇敢去爱也顺理成章、如愿以偿。

无疑，导演想要通过该片向观众传达的是理性的人文关怀和感性的生命价值体会。

作者：李佩里图片取自豆瓣，侵权即删。

高三艺考狗的练笔！

轻点喷，溜了溜了。

高亮：完全应试文体！

伟大的告别 ——评微电影《自杀热线》 曾荣获奥斯卡最佳真人短片的微电影《自杀热线》，讲述了一个关于尊重生命、把握人生的温暖故事。

影片的结构并不复杂，整体基调也是平和的，带着淡淡的忧伤，也有令人动容的希望，透露出浓郁的人文主义关怀。

死亡并非一切的终结，往往还伴随着新生，而每个人都有权为自己做出正确的决定。

这时我们需要做的，便是尊重着生命的抉择。

伴随着安静的配乐，影片伊始用一个长镜头引出女主人公。

该电影的背景音乐是一大亮点，它奠定了全片的基调，并将这种感觉贯穿始终，起到了对剧情的推进作用。

尤其是在影片末尾，《Take This Dance》的旋律响起，空灵的女声把观众的情绪推向高潮，配合着老人妻子宛如一个天使从纯白的门中出现的画面，二者相得益彰，更好地诠释了影片的内涵。

生命除了肆意泼洒、大起大落，也可以有这样安静、淡然的姿态，仿佛是回归本真的平静，令观众们感受到生命最朴实的尊严，对人生产生新的领悟和思考。

作为片中男一号的老人全程都没有形象的表现，我们对他的了解全部源于他和女主的对白。

简单勾勒，一个曾经拥有一切又失去了全世界的孤单老人便展现在观众面前。

他却是一无所有，惧怕孤独，但他的人生并没有遗憾——这世上已经没有什么值得他留恋的了。

于是他选择回到他的妻子身边，那个“天蓝色的彼岸”。

这个老人是一个群体的缩影，那些已经圆满走完了这段旅程，等待开启新的篇章的人们。

正如那句著名的电影台词所说：“死亡，只是一个开始。

”他们已经做出了生命的抉择，也值得被尊重和理解。

影片的场景很简单，无非是接线室和老人的家。

接线室整体是偏暖棕的色调，自画面左边斜射入的明亮光线渲染着充满希望的气氛，也象征着重生、新生。

而老人的家，乍看满目白色，冰冷肃穆，却又充满了圣洁和纯真，恍若天国的引渡站。

最后一幕里热闹、鲜艳的爵士酒吧，仿佛是一个小小的、精彩的人生缩影。

在这里，女主勇敢的跨出了迈向新人生的第一步：迎接爱情。

影片针对钟表和电话使用了大量的特写镜头。

钟表象征着老人生命的流逝。

而电话作为本片的重要线索，一根线牵住了两个原本陌生的人，给予了老人生命最后的陪伴和温暖；这份陌生人间的温情并非单向，如架起一座心灵间的桥梁，女主的灵魂也得到了启示，感悟新的人生百味。

人们对于生与死的理解、对于生命的探索从未停止，作为艺术话题也是经久不衰。

对生命的态度构架了社会伦理道德的基础。

见过太多如夏花般绚烂的生命，《自杀热线》却如秋叶般静美。

但无论是哪种形态的生命都是值得尊敬的。

死亡是一场为伟大的告别，愿我们每个人都能遇到一个海瑟，在你向她告别时，她微笑着对你挥挥手，目送你不再回头。

海瑟出场时戴着一顶鲜艳颜色的帽子，使她在寒冷的冬日中显得孤立且特别，身边的人都冷漠地走过，只有她坐在阳光下安静地翻书。

纵然她普通，孤独，但她的内心炙热，渴望着有人可以走进她的生活，而这个能走进海瑟生活的人就是她的同事。

同事就像是那道她向往但不敢接近的光，偷偷回过头留恋得想看一眼又一眼。

导演用光影和声效的变化映衬着人物心理的变化。

同事出场时坐在窗边，沉浸在柔和梦幻的光线里，因为在海瑟视角中这个男生离她很遥远，同时也很神圣无法接近，所以海瑟变得很害怕表现自己。

这时柔和的音乐中伴随着海瑟咚咚的心跳声，使观众很轻松地得知了海瑟对于同事的感情。

通过描写海瑟的外形和情绪，塑造了海瑟积极向上但很内敛的人物形象。

斯坦说之前他也打过一次电话，即使已经决定自杀却还是会不自觉的伸出手求救，想彻底解脱却还是忍不住想要留恋。

斯坦从头到尾都没有露过面，导演运用斯坦的回答以及房间的空境都塑造了斯坦是一个即使生活得很痛苦但对别人依然善良和蔼的老人。

矛盾使他痛苦不堪，而海瑟的出现让他找回过一次生的希望，在通话中仿佛看到的是长辈朋友的开导，"还跟我聊年纪太大，你还是年轻姑娘，再去一次吧。

"在动人的对白中，他们已经成为了真正的朋友。

海瑟感受着一个生命在慢慢逃走却无力拯救，共情着斯坦的痛苦。

影片通过电话联系起海瑟与斯坦，一个是深陷情感困惑之中的女孩，一个是即将面对死亡解脱的老人，导演用这种精心的场景设置，深度刻画了人物内心的心绪。

海瑟所处的接线室以绿色为主，海瑟手中的电话也是绿色的，绿色代表着生机与生命，代表着海瑟与同事的职业，代表着海瑟善良的内心希望能够拯救斯坦，希望斯坦能活下去。

斯坦的房间以纯洁神圣的白色为主，房间的钟停止跳动但仍有滴答滴答的声响，从一开始就预示斯坦必将走向死亡。

钟表旁摆放的小天使和白衣的女人，象征斯坦死去的女儿和妻子，更凸现了斯坦对她们的思念。

中间的钟表以方型呈现，更像是一扇门，他走近生命终点时琼走进的那扇白色的房门。

纵使结局是一个悲剧，但自杀热线并不一定全部代表这个生命的结束，海瑟在学会了自我突破的同时斯坦也得到了最终的救赎。

不需要担心这次通话有没有意义，不需要担心有没有救回斯坦，它让斯坦在人生最后一刻认识了一个善良的朋友，在生命最后一刻有人倾听他，让他感到不再孤单害怕，这次通话就有意义，也能拯救斯坦。

永远不要放弃希望，这是在枯萎中绽放，是在幸福中向死而生。

1.主题:用一根电话线拉起无数沉溺于绝望的心灵，呼唤着对边缘性人群的关怀。

影片场景及叙事都架构简单,用-部电话串联整个故事。

以接线员视角切入，让观众跟随人物一起从未知到已知，推进情感的代入。

影片中打电话的男人始终未曾露面，只通过声音传达情绪推动叙事，通过颤抖呜咽的声音，调动观众的听觉，留给观众以想象的空间，很好地表露出了男人痛苦绝望，不愿表露自己的封闭孤独的状态。

女接线员以温和包容,尽力地进行引导和安慰，通过一根电话线，传递着生的希望，传输着人间的温暖和关怀，传送着陪伴与爱。

用这样一个生与死的故事,陪伴与孤独的故事，其中强烈的真实感，更加呼唤着对在黑暗中的那样一群绝望的人的基本关怀。

2.色彩:场景道具的色彩运用，渲染庄重宁静的氛围感，同时营造出了别样的异度空间。

影片中的影调基本为亮调，以白色偏黄的自然光为主，接线的办公室里，清晨的光线充足，投洒在女接线员身上，淡绿色的墙壁，木质的档案柜，淡棕色的服装以及绿色的电话，将这些质朴温和的色彩进行搭配，较低的饱和度,渲染出一种庄重宁静的氛围感。

同时影片中穿插着一间白色房子内部的镜头,这一反常现象表明了另一空间的创建，那个空间场景内,所有的家居饰品都是白色的，象征着爱情的纯净，也预示着生命的枯竭。

3.意象:以时钟这一意象，昭示了生命的流逝与死亡的临近。

影片中多处使用以时钟为主体的空镜头,办公室墙上的挂钟，女接线员手上的手表，“天堂"里白色的小钟，不同地方的钟都拉动着时间的流逝，推动情节到达高潮。

办公室里和手表时钟发出的滴答声，微小的声音放大，似乎变成了可贵生命的声音，展现了局势的紧迫,带动着观众情绪，也催促着男人生命的流逝。

另一空间中白色的钟，预示着死亡的临近,时针颤抖转动，仿佛等待着男人的到来，也暗示了最后的的结局。

时钟作为时间的外化表现，被赋予生命的深层意义，也表现了人生命的脆弱。

《自杀热线》讲述的是两个陌生人相互心灵救赎的动人故事（要继续添加）当亲人逐一离开我们时 工作平淡无聊时 生活无望时 我们应该怎么办1.镜头的运动 缓慢的推镜头在影片中使用甚广 在海瑟向斯坦利问一系列问题时都是从宽泛到深入 而这时的镜头便会渐渐向女主近景推进至女主的脸部特写 从而给观众一种慢慢地拨开迷雾 随着对话的推进去了解电话对方那个一直辛苦地喘息并不断说自己恐惧却又不愿直接说明原因的斯坦利。

在影片中，导演多数使用长镜头 从而让影片更为真实让观众慢慢的安静凝神地去用心感受。

而移镜头也很受导演青睐 在到对话的后半段时，斯坦利已经渐渐敞开心扉去和海瑟交流 而这时的海瑟眼眶已泛红两人聊着音乐 共同喜欢的音乐风格和歌手 在斯坦利向海瑟说着自己当年的音乐经历 镜头从海瑟的右边缓缓地移到左边 当海瑟在回应时 镜头又从左边移向右边 这样的运动持续了两三次。

导演运用这个操作进一步告诉我们两人在聊天时表现出你来我往的双向交流 其实两人的心扉在逐渐的相互敞开 进而达到相互救赎。

2.声音 安静的环境音和电话中的对白 沉重的喘息声和断断续续不清醒的回答让整部影片笼罩着消极低沉 甚至让人窒息的阴暗基调 但留悬念之余，在安静的环境音中只有男人的倾诉和女人的安慰 却又让人有种莫名的平静 安全感和某种程度上的 治愈时钟“塔塔”的秒针运动 仿佛在给嗑药的斯坦利进行生命倒数 加大了影片的紧张感 而“塔塔”声并不是一直生硬地存在 它会随着事件的推进出现 在两人平静地对话时 闹钟的声音会渐渐消失 但在海瑟焦虑和斯坦利有些失控的的倾诉时声音会变快和加重 让观众的心情和心跳随之变化3.特写 脸部 手部 时钟4.光线5.色彩 绿色 白色

电话里压抑的哭声，断断续续，好像什么都听不清。

因为那种绝望是那么强烈，强烈到已经缠住了电话线，时断、时续。

当约翰的第一个压抑不住的哭声响起，我才发现我已经泪流满面。

太熟悉了，那种扑面而来将人严丝合缝地裹住，从毛细血管到内脏，每一个细胞都在说:去死。

那段时间的我总是不敢看窗，因为一看就要看好久，脑海中已经模拟了下百遍跳下去的镜头，德彪西的月光在脑海中一遍一遍伴奏，只差一个低音符号，我就要迈开脚步。

爬在栏杆上望着远处的红旗竿，嚎啕大哭两个小时，对着风许愿让风把我带走。

高处的巴掌还没落下，扯着我的头往地上砸，我只希望一切都快点结束。

生活太艰难了，一波三折的是电影，炼狱焰火的才是人生。

那时候的我经常走着走着就低下头，因为悲伤突然涌入，眼泪哗哗直流。

半个月瘦了十斤。

我有一大堆的情绪要发泄，却什么也说不出来。

我看周围的人都觉得很愚蠢。

如果有一个这样的热线该有多好，说不定我就不会这么难过。

真想抱抱那时独自煎熬的自己。

别哭了。

语文老师常骄傲地说：要拍好电影？

先学语文。

全片充斥着大量的“语言描写”，只添加一些关键动作，以“承上启下”、“揭露悬念”。

从而可以说，这是部好电影，亮点在于手法与角度的独特与得当。

含蓄内敛，情感却暗流涌动。

从整体的印象讲，看完留在脑中的是美好的碎片。

很难让人相信它的内涵，是死亡。

从一开始，通过女主在车站读书的镜头，我们窥探到她灵魂的一角。

她热爱生活，却缺乏社交技巧 。

接着的打招呼有很大信息量（有朋友觉得他俩不搭，我不同意！

）男生无所适从，忐忑地伸手打招呼，又嫌自己蠢，说明他对她倾心已久，但始终不敢迈出一步，像小鸟一样容易被惊扰，每一步小心翼翼。

（想起我当时暗恋时傻样子，搭上一句话斟酌三天回味三天）此时，可总结女主特质：压抑、内敛、孤独。

接下来是本片的核心。

起先，我们老头子抱着悲观的态度。

随着他们聊起了音乐，他与女主的共鸣增加，我们满怀希望：事情在朝好的方向发展，老爷爷不会维持他的选择，他不会自杀。

因为共鸣，世间便是值得留恋的——有人会为我的观点笑，为我的观点哭，在我提起某一个话题时有人激动地拍大腿说：“我知道那个！

” ……共鸣让我们感到被需要、归属感。

共鸣代表着人类最高级别的交流——精神交流的和谐。

我们寻找着soulmate，喜欢着《水形物语》。

为什么？

因为我们孤独地来到这个世界上，孤独地离开，我们需要契合的另一半（至少可以自我欺骗）来拥抱孤独，寻求归属感。

正所谓共情是生活的黏合剂，那么共鸣就是“共情指导手册”上的第一步。

关于老先生的结局。

人是唯一一种动物，会自己结束自己的生命。

我尊重他的决定。

最后男生与女主相恋的场景有何含义？

象征自我救赎。

《圣经》中说：“救己之道在于救人。

” 老先生最终还是走了，但希望转移了。

女主没能留下他，但是这次经历使得她大胆去生活，不再像原来那样内敛。

实际上是救赎了自己。

看了这个故事，胸口美好充盈，像个小气球慢慢胀起。

艺术的非逻辑总是能把世界的边界、思想的边缘推得更大些。

baby step…第一篇影评。

有什么批评想法，请留言多多指教！