地球最后的导演

其实也不算是彩蛋，就是各种包袱和笑点吧，笑劈了。

1、宁浩登场时举着枪干酒，有个特写叫马龙白兰地（或许是致敬马龙白兰度？

）

2、贾樟柯读的书是《贾想1996—2008》，自己夸自己“写得真好”hhhhh

贾想1996—20088.6贾樟柯 / 2009 / 北京大学出版社3、宁浩的手机铃声是《疯狂的外星人》的主题曲，二手玫瑰梁龙唱的。

宁浩的房车里也有疯狂外星人的玩偶道具。

4、这两个海报背景有人可以能认全么？

我没太看过科长的电影。

5、勉强能看清《独自等待》《无间道》

6、李小龙

7、我和朋友吃自助快结束的时候be like：

8、死的是搞话剧的，我还以为是搞摇滚的呢hhhh

9、最后的五元电影自选，完全就是商业片和文艺片之争，笑死。

科：《小城之春》浩：《少林寺》科：浩子你这审美属实短板，《偷自行车的人》浩：你不要老是长镜头嘛，《南北少林》科：又是武打片，看看黑泽明的《七武士》浩：黑泽明看过了，听不懂外语，《少林小子》科：看不懂你不会看字幕，安东尼奥尼浩：拜托，这个才是安东尼奥尼8科：哦这是费里尼，那就这个吧，塔可夫斯基浩：不要，艺术电影一看就睡了。

那就《火车进站》吧除了他们点的，还有别的几部电影，外语片我不认字，看到了《我不是药神》《定军山》

如果沒有今晚小城之春的這場電影，連日來的迷惘計較不會那麼短暫飄散。

在大笑與熱淚之間，未來，是今天擲下的預言。

40分鐘，影迷看到熱愛，同行看到諷喻，局中人識出況味。

給導演徐磊打call，給演員賈樟柯打call，給反諷打call。

然而，又要140字，我說完了，都說完了，真的已經說完了。

电影会死，但影像不会。

业余影像的时代下，叙事将是主观的，观众更是主观的，被动的中心化的信息将不被接受，带来感官刺激的影像则必然胜出。

等到影像技术普及到穿戴式设备、甚至无需剪辑即可成片的时候，观众成为影像内容的主导者，而不是被动选择有限影像的接受者。

到那个时候，电影一定会死。

但换个角度看，那些用简便手段创造影像的观众，又怎么不是导演，或者说那些浩如烟海的影像又怎么不是电影呢？

英译名“The great director”暗示了这是个国际大奖导演+国民票房导演互相吐槽+山西话+争非遗职位+摇滚乐+赛博末日设定有趣的buff叠满了，最后还不忘吐槽一下话剧笑吐了。

“电影是用灵魂去触摸的”“穿上个塑料袋就不是她了以为fashion”哈哈哈哈哈哈哈哈

近些年随着互联网的不断发展，流媒体对电影的冲击愈发严重，加之疫情的不断反复，不少电影开始跳过电影院直接在流媒体直接上映。

电影不再仅仅是电影院独享的产物，我们似乎逐渐失去了坐在电影院中，欣赏电影艺术的“仪式感”了。

与此同时，大量新鲜技术涌入电影制作，VR电影、互动电影......越来越多的新形式在对传统电影发起挑战。

这一切都不禁让人开始思考，“电影”会不会被更改的面目全非？

会不会有一天离我们而去？

最近就有电影人将他们的疑惑与担忧搬到了屏幕之上——

地球最后的导演 (2021)6.72021 / 中国大陆 / 剧情 短片 / 徐磊 / 宁浩 贾樟柯

《地球最后的导演》是哔哩哔哩和坏猴子影业共同打造的短片系列《大世界扭蛋机》的首篇。

在第一部分“明日之后”中，四部电影短片主题不同，风格各异，《地球最后的导演》中在探讨电影消亡的未来世界；

《你好，再见》中探讨后现代社会的“社会失语症”，人们的沟通被压缩到十句内；

《杀死时间》中探讨物质基础极度充裕的未来，人类将如何填满空虚的精神世界；

以及《一一的假期》中建立了一家虚拟云端养老院，在效率至上的社会中，究竟什么才是人类所追求的。

从2016年起，宁浩创立的坏猴子影业就对外公布了扶持青年电影人的"坏猴子72变电影计划”，该项目陆续推出了《绣春刀》《刺杀小说家》《我不是药神》等多部佳作。

可以说宁浩此举，是整个中国电影行业中新人导演的福音。

然而这与他自己的出身也有着密切关系。

2007年，刘德华启动“亚洲新星导”计划，拿出2500万帮助7位新人导演，实现他们的电影梦。

宁浩一听，这可是千载难逢的好机会，于是他去找刘德华，将剧本提交上去。

这部电影便是《疯狂的石头》，导演宁浩与主演黄渤，自此一举成名。

不忘初心，薪火相传，宁浩选择扶持新人，将良好的传统循环延续下去，也是在报答贵人相助。

当外界都在夸赞支持宁浩时，他却表示：“帮助优秀的青年导演拍电影，是我的荣幸”。

其实早在去年《地球最后的导演》平遥国际电影展首映时就已经上过好几次热搜。

影片中我们所熟知的名导贾樟柯与宁浩纷纷放下导筒，当起了主演，而且是自己演自己。

故事时间拨到了未来，2065年，电影已死。

真的如我们所焦虑的那样，成了几乎没人看的“非物质文化遗产”。

贾樟柯和宁浩为争夺“电影非遗传承人”而较劲。

影片一开场，炫目的红色灯光下，不断回荡着《心雨》的歌声，KTV练歌房内，一对欲拒还迎的男女。

熟悉贾樟柯作品的观众一眼便知，这一场景是再现了贾导的处女作——《小武》。

随着贾樟柯“停”的一声，观众被带到了拍摄现场，贾导在片场紧张的忙碌着。

就在贾导在对自己的影片“精雕细琢”时，一个工作人员打断了拍摄。

原来这并不是真的电影拍摄，而是在电影博物馆“表演拍电影”。

工作人员以快下班的理由呵停了贾导的表演，比表演人员人数还少的观众们也悉数散场，就连同台的表演人员也劝他差不多得了。

人群散去，执着的贾导依旧念完了自己“表演”的结束语。

我们在这里穿过站台（《站台》），送走小武（《小武》），世界很大（《世界》），江湖再见（《江湖儿女》），让我们一直游到海水变蓝（《一直游到海水变蓝》）。

结束语用他的作品穿了起来，每句话都夹带了贾导的“私货”。

来到另一边，宁浩导演也没闲着，他拿着望远镜观察着田间想要偷瓜的小孩。

抓住偷瓜贼以后，宁浩惩罚他们一直吃刚刚他们偷走的瓜果蔬菜。

撑得不得了的几个小朋友守着一桌子的西瓜，议论着宁浩的职业。

此时的小朋友早就不知电影为何物，在他们的记忆里，电影早就是上一代人一种无聊的娱乐形式罢了。

晚上，贾樟柯与宁浩在喝酒叙旧，没想到一位美女走到了他们身旁。

为了吸引美女的注意力，二人不由得展开了一场“商业互吹”。

宁浩吹嘘着贾樟柯国际上获奖众多，贾导却“自谦”的说，都是些什么熊、什么豹、什么狮的动物奖。

（威尼斯金狮奖、柏林金熊奖、以及洛迦诺国际电影节金豹奖）

贾樟柯赞誉着宁浩票房成就高，动辄几十亿，宁浩也“谦虚”的表示，有时也只有十几个亿“而已”。

果然两位年轻时的“丰功伟绩”吸引到了一旁美女的注意，在一番艰难的回忆后，美女终于回忆起来了昔日的两位名导。

并且吐槽贾樟柯被印在了娱乐史上，害得年轻人还要对他的作品进行分析，苦不堪言。

贾导也苦笑到，他也不愿意让别人对他的电影有着过分的解读。

最后美女甩了一句“现在谁还看电影啊”，扬长而去。

正当二人准备回家时，贾导接到了来自电影艺术振兴协会的王会长的电话。

电影在申报今年的非物质文化遗产项目，邀请贾樟柯成为唯一的“电影非遗传承人”。

谁成想，原本还在一旁听得很不是滋味的宁浩，转头也收到王会长的邀约。

两人为争夺这一“电影非遗传承人”的资格相互竞争，煞费苦心，笑料百出。

就在两人为了展示谁的身体更好，狂炫羊肉汤之时，王会长收到消息，抱歉的通知两位导演，由于政策调整，今年的“非遗”名额给不了电影了。

为了让全世界都能吃上优质的猪肉，把名额给了母猪的人工授精技术。

听到这一消息，两位导演血压瞬间升高，直接被送进了医院。

两位百岁老人在病床上听闻隔壁有人去世，悲从中来，不禁感叹还有好多想看的电影都没来得及看看。

于是他们就在夕阳下骑上了心爱的三轮车，去到了海边的五元自选放映机。

到了挑选电影的时候，两人依旧是互不相让，文学系出身贾导钟爱于文艺片，挑选了诸如《小城之春》、《偷自行车的人》等印在教科书上的经典名篇。

相对比宁浩则更心仪商业片，挑选了《少林寺》、《南北少林》、《少林小子》等武侠动作片。

两人后面还挑选了费里尼、安东尼奥尼等大师之作，还都不约而同的表示一看塔可夫斯基就想睡觉（谁年轻的时候没睡过几个电影大师呢）

最后两人停止争论，共同欣赏着电影《火车进站》。

在电影即将结束的时刻，我们回到了电影的开始。

汽笛声传来，火车缓缓地驶进站台，百年以前，座下的观众看见迎面而来的火车吓得四下逃窜，惊恐万分。

他们全然不知驶来的不仅是火车，而是一辆承载了无数可能性的穿梭百年光影的影像列车。

1896年1月25日《火车进站》在法国公映，它是世界电影之父——卢米埃尔兄弟的代表作，也是初期公开放映下流传度最广的电影。

周围渐渐暗下，仿佛我们又回到了电影院，电影的火车可以继续前行，驶向远方，星火不灭。

《地球最后的导演》片长不过40分钟，无论是剧情还是结构，各个方面来说并不算是绝佳的作品。

但是却是当今短视频大行其道，互联网浪潮企图吞噬电影行业的境况下的一剂安抚。

影片中的致敬与迷影梗，多到数不过来。

除了直白的片名和海报，细节里还埋藏了许多惊喜。

例如，宁浩出场时，手中喝的酒，标签上写着“马龙白兰地”，是对《教父》中的主角的扮演者——马龙白兰度名字的解构。

抓偷瓜贼时的举枪的动作和构图也同样致敬了《教父》的一张知名剧照（但最终并未用到正片中）。

会长打太极的时候，墙上贴的是迈布里奇的连续照片《奔跑中的赛马》，是他在摄影史上最早对摄影瞬间性进行了探索和创新。

海边自选放映的五元电影院的摊主老头是由导演徐磊的父亲徐朝英所饰演的，而他也曾是徐导知名作品《平原上的夏洛克》的主演之一。

如果你是一个资深影迷，那观看这部短片时，寻找细节处的彩蛋，也是乐趣满满。

导演徐磊坦言道“电影已经流行了一百年了，下一个百年，电影还会继续流行吗？

写了这样一个故事，也是为了缓解自己的焦虑。

”这个软科幻的故事构想来源于导演疫情闲赋在家时，对整个电影行业目前的危机以及未来走向的脑洞。

其实电影自诞生以来始终在技术革命的不断威胁下找寻自己的一方天地。

1927年，从第一部有声电影《爵士歌王》开始，有声电影逐渐取代了默片。

片中有声的部分仅有主人公的歌声和一句不小心录进去的台词——“一切才刚刚开始”，没错电影的技术革命才刚刚开始。

1935年，《浮华世界》的到来敲开了彩色世界的大门；因而《绿野仙踪》中，朱迪·嘉兰可以从黑白的世界去到彩虹的另一边；《红色沙漠》可以赋予色彩更深层次的表意与内涵。

而自上个世纪80年代以来，数字电影大行其道，电影制作者们依旧交出了《阿凡达》、《星球大战》等视效盛宴。

电影不会离去，因为人类始终充满着无尽的浪漫与绚烂的想象，“人间不过是无形的梦，偶然留下的梦尘世梦，光影的银河里才是灵魂的徜徉地”

*本文作者：浅浅

作为一个影迷来说，情怀很够，贾和宁互相调侃，互相伤害，一个文艺一个商业，共同争取当电影“灭绝”后的申遗“真科长”。

俩导放下身段，很有娱乐精神，如果是他俩的忠实观众，简直像是看了一场精彩的脱口秀。

作为一个短片来说，确实硬伤不少，但是看到一同推出的其他几个参差不齐的短片，我觉得这部片至少在取悦部分观众下，做到了他该做的。

我看得很乐呵，难得有一部取悦影迷的短片，而且是取悦一帮嘴最挑的人，我很开心。

但正因为热爱，所以不能伤害，不能像流量明星的粉丝一样，对两位导演带粉丝滤镜，客观来说，这部片我觉得在七分左右。

故事的整体架构有一点普通，虽然争夺“科长”位是主线，但全片是靠自嘲串联，这就导致整体的深度其实不够。

最后主线的结局也很突兀，包袱的效果达到了，但作为主线突然结束，留下大段时间继续吐槽，搞情怀，虽然我看着很乐呵，但总觉得有点拧巴，尤其是在包袱很浅，卖情怀太明显的情况下。

所以我说如果放到脱口秀或者娱乐节目上看，这部片绝对满分，但是以一个电影短片来看，还是有点欠缺。

而影片主线中部的部分设计也比较普通，可以说是上一秒就能猜到两人会怎么做，对于一个“科幻”短片来说，有点浪费背景，而且喜剧最怕的就是被猜到包袱，这点有点伤。

但有很多梗又是我很喜欢的，那是一种影迷独有的难以被别人所get到的梗，比如贾科长变真科长，贾樟柯看《贾想》说真棒，看到这个短片，总感觉还有人能懂，能一起笑，真的很开心，对这短片真的是又爱又恨。

延伸一点，我感觉到悲观的一点是现在年轻观众几乎看不懂这个短片里的梗，这短片不过是圈内自嗨而已。

不学电影专业的年轻人知道费里尼，塔可夫斯基吗？

知道《火车进站》吗？

甚至有弹幕说看到《火车进站》为什么会感动。

可能未来真的会变成短片中预言的那样，小孩只会觉得电影无聊，让无数的优秀经典陨落在历史中。

我觉得适当的引导很必要，电影的美妙需要感受，而我觉得，更重要的不只是圈内自嗨，而是引导周围的人，至少尝试过让他们体验一次电影真正的美妙。

真正品尝了一个事物的美妙后，才会懂它应该是什么样的，而不是以为自己吃的洋芋已经是世界上最美味的东西。

即使它过程很痛苦，但结果很美妙。

如果仅仅关注剧情，不像再花精力看电影，感受电影，那电影真的会被营销号毁掉，电影没有拥护者可能真的会死。

最近很喜欢的短片，看着评价有点两极分化，来谈谈自己的拙见。

“穿过站台，送走小武，世界很大，我们江湖再见，朋友们，让我们一直游到海水变蓝。

”开头就出其不意，一系列的反转打破观众的心理预期你以为这是在KTV？

不，这是在拍电影你以为这是在拍电影？

不，这是电影博物馆演示拍电影我记得上一次看这种打破观众心理预期的设计还是《喜剧之王》你以为这是丧尸恐怖片？

不，这是在拍电影你以为尹天仇是导演在拍戏？

不，他就是个跑龙套几个镜头已经把未来电影的处境和地位展现得淋漓尽致，仰拍楼梯上寥寥无几的观众，高高在上，犹如动物园参观之感，左边的海报写着“近代电影拍摄重现”的字样，用场景刻画出电影行业萧条悲凉的一面，每一处细节都是在深化“地球最后的导演”这个点。

镜头切到贾导的中景，衣服上白底黑字“导演”，既让人忍俊不禁中又多了一丝辛酸。

“五十年前谁敢跟我喊停？

”导演内心底真切的愤怒和被现实压迫的无奈。

导演曾是电影的缔造者，艺术的追求者，而如今却只是为了取悦大众观众 ，往昔的电影盛世一去不复返，甚至到了濒临消亡的地步。

总体开场便抓住观众眼球，没有拖泥带水，轻描淡写但也蕴含着丰富的信息量，故事设定在人们心中开始变得更加清晰和立体。

到浩子这里，不好意思马龙白兰地我真的会笑死哈哈哈哈。。。

一些诙谐的戏谑和恶搞，气氛又从上一幕的沉重变得轻松。

后面没有特别的感觉了，接着是酒吧的part。

尬舞真的很有趣哈哈哈哈哈。。

三个人聊天那里真的很喜欢，亿些凡尔赛哈哈哈哈说话的艺术“都是些野生动物 狮啊豹啊熊啊有时候没有几十亿 也就十几亿”我真的很喜欢这种自嘲式油麦“电影分析 分析有什么好分析的”（我真的狠狠共情了，谁懂乌乌 有什么好分析的）。

贾科长说 不要对他的作品过度解读 电影是要灵魂感受的。

读懂导演的设计和心思固然重要，但带着分析为主要目的去观影，往往会觉得有心理负担，要是看不懂了就是无效的了，大家都所推崇的自己get不到是不是就是水平的问题。

但艺术哪有什么正确答案，想起《信条》里的一句话：“如别试着理解，要去感受。

”如果大脑不能给你答案，就让心灵去回答这个问题。

如《头号玩家》一般的一帧一彩蛋的模式不存在的《太原往事》- 最满意的作品永远是下一部至今连个海报都没有的《在清朝》 -现实中疫情时代下艰难生存的电影行业虽是所谓科幻片但五毛特效和人工智障处处透露着中二的气息导演演戏很有趣，贾科长比宁浩差了点以悲剧为内核的喜剧电影申遗结果的戏剧化实际上却也早已注定两大导演苟延残喘时最惦记的却是因为少投一票没拿到最佳导演-深入到骨子里的热爱，我可以不活，但不能质疑我的作品不要质疑一个山西人应该怎样做面，放多少水多少面粉都是经验之谈，是祖祖辈辈实践出来的经验，不像机器人只会死守黄金比例。

就好像拍电影，不能只讲理论而没有实践，镜头怎样组接场面怎样调度，没有哪一本书能清清楚楚地写出来，同时观众也是众口难调的，有人喜欢多放水有人喜欢多放面粉，不是规规矩矩就可以被所有人接受。

就如同这部短片，有人看到导演的自恋，有人看到对过往成就的自嘲，有人看到对当下电影产业的自省，何为优秀，何为最佳立意，皆取决于观众自身的看法。

为什么母猪体外受精技术会取代电影申遗的名额？

（救命怎么我学的东西未来都要死了哈哈哈 选生物的编导生躺枪）其实还是一句话，要是连饭都吃不饱了，谁还想着搞艺术啊？

为什么搞话剧的比搞电影的先死？

其实显而易见了，内容和形式上所表达的东西话剧都不及电影的丰富，话剧有时候确实满足不了观众对视听的追求，再现实一点，就是疫情期间不允许聚集呗。

电影也是如此，只不过电影并不仅限于电影院，还有各种流媒体啥的，传播途径更广泛和多样，所以即使是在疫情如此严峻的情况下也还能苟延残喘。

当然上面的话都是我瞎编的，毕竟贾科长也说了，不要对他的作品过分解读对吧。

最令人感动的部分是结尾没跑了。

贾科长和宁浩从医院跑出来，开着自动驾驶的三轮车，来到海边五元自选电影，在商业片和文艺片的一番拉扯后，终于有一部能整合两大导演审美的电影了，看到屏幕上放着《火车进站》，泪莫名就想飙出来了。

蓝色的海边 黑白的屏幕 先是想到今年戛纳的海边放映场了，想起一句话，“至死不渝的浪漫”。

然后就是什么叫作“殊途同归”，文艺片和商业片本来就不是一个对立面，无论电影产业发展到怎样的地步，大家的初心其实就是想好好拍电影，拍个好电影而已。

在电影濒临消亡之际，地球上还有人记得它是如何诞生的，这种感觉，真好啊。

就像是我们都在这世上走了一遭，最终弥留之际还有人记得，你来过。

“老塔的电影每次看都想睡觉。

唉你这审美…你也别老是长镜头了刚才那是费里尼，不是安东尼奥尼听不懂外语…”当大师们的名字轮番轰炸时就犹如在脑海又放了一段短暂的电影史，那些经典的名字，会在岁月蹉跎不断冲刷中，在大家的内心中，变得愈来愈清晰。

最后，火车进站，电影没完。

《地球最后的导演》笑点十足，作为为两位导演量身定制的短片，有关电影的彩蛋也超多，这里尽量总结了个人能够找出的彩蛋，可能还有遗漏或者错误，欢迎各位补充。

1、开头贾导在模拟拍电影，是在致敬自己的作品《小武》

/贾导模拟拍电影

/电影《小武》剧照2、贾樟柯导演模拟拍电影的地方，是电影博物馆，墙上还写了“近代电影 拍摄重现演出”

3、贾导闭馆时的台词，串联了自己的过往作品穿过站台（《站台》）送走了小武（《小武》） 世界很大（《世界》）我们江湖再见 （《江湖儿女》）让我们一直游到海水变蓝（《一直游到海水变蓝》）

4、宁浩导演出场的时候，喝的酒叫做“马龙白兰地”，致敬教父马龙白兰度。

后面抓偷瓜贼也有对于《教父》的致敬（但那个镜头实际上没有在电影里用过）

/马龙白兰地

/宁浩致敬《教父》

5、宁浩导演头上佩戴的眼镜一般是飞行员专用，而且个人觉得宁浩导演像宫崎骏的《红猪》中的主人公（宁浩导演粉丝别骂我）6、两位导演在酒吧里和张婧仪搭讪的时候，贾樟柯自谦道自己的得奖都是些野生动物，狮、豹、熊啊，指的是威尼斯金狮奖、柏林金熊奖、以及洛迦诺国际电影节金豹奖。

贾樟柯曾经于2010年在洛迦诺国际电影节获得过终身成就奖，以及凭借《三峡好人》夺得威尼斯金狮奖，处女作《小武》当时去的是柏林电影节，获了一些奖7、贾导也聊到了宁浩导演的作品《无人区》和疯狂的系列，后面宁浩导演的手机铃声是二手玫瑰乐队的歌曲，就是《疯狂的外星人》主题曲，还有后面宁浩家的沙发上，也有外星人的玩偶

/宁浩导演作品提及

/二手玫瑰《疯狂的外星人》

/《疯狂的外星人》玩偶8、同时，宁浩家里后面还有尊佛像，应该是为了致敬宁浩导演的《香火》9、宁浩导演后面还cue了贾导一直在筹备，永远没开拍的《在清朝》，希望导演能早日拍好

10、宁浩导演的三轮车，和徐磊导演的《平原上的夏洛克》中三轮车很相似，都是两个老头骑着三轮，看来徐磊导演很迷恋三轮车。

/宁浩导演三轮车

/《平原上的夏洛克》剧照11、贾樟柯在家里面读书的时候，感叹“写的真好”，但事实上这本书是《贾想1996—2008》，由贾樟柯自己编写。

而且后面可以看到桌子上还放着另外两本书，从封面的颜色来看，应该是贾樟柯导演的另外两本《贾想》。

12、贾樟柯导演在音箱里唱的歌是《啊我的太阳》，在《任逍遥》里面导演开场自己曾经客串过一个路人甲，唱的就是《啊我的太阳》，贾导应该蛮喜欢这首歌的。

13、贾樟柯导演的家里面放了一张台球桌，应该是在致敬导演自己曾经拍的一个纪录短片《公共场所》，里面拍摄了台球厅。

14、宁浩导演后面从自己的田园里面挖出了几本剧本，分别是《香火》、《疯狂的石头》、《心花路放》、《疯狂的赛车》以及《太原往事》，其中《太原往事》并不存在，希望导演未来能拍一部，或者正在筹备中。

15、贾导在家打扫自己的海报墙，一共两排，共十部，分别是《站台》《sanxia好人》《二十四城记》《世界》《海上传奇》《山河故人》《一直游到海水变蓝》《江湖儿女》《小武》《任xiaoyao》

前面机器人和面的时候也有一排分别是《三峡好人》《江湖儿女》《无用》《天zhuding》《山河故人》

16、会长打太极的时候，墙上贴的是一连串马跑的照片，致敬的是迈布里奇的连续照片《奔跑中的赛马》，他奠定了电影的观念和技术基础。

17、同时，旁边的雕塑上有一个一个的签名，个人认为是导演的签名，虽然不知道是不是真的签名，勉强辨认出了刁亦男、吴宇森和王小帅导演的名字18、导演和会长聊天的时候，看了一下墙上都是各种团体奖项，其中有张是第七十三届釜山学院电影节，颁布的最具潜力组织奖（成员一个个都七老八十了，还最具潜力？

）

19、两个导演聊天的时候，还顺便吐槽了一下管虎导演，一个说人家血压高，一个说腰不好，这是在咒管虎导演吗？

20、导演帮会长搬胶片的时候，所有胶片都来自八一电影制片厂，可以看到名字的胶片有《是好汉还是孬种》、《无间道》、《独自等待》、《麋鹿王》、《悲喜人生》

/《无间道》及《独自等待》

/《是好汉还是孬种》

/《麋鹿王》及《悲喜人生》21、贾导还背了个李小龙，太卖力了,李小龙造型出自于1978年的电影《死亡游戏》。

22、两位导演离开医院的时候，放起了《心雨》，这首歌也曾被贾樟柯用在电影《小武》中

23、五元电影院的摊主是导演徐磊的父亲徐朝英，导演父亲基本上在徐磊导演的所有作品中都出现过，《平原上的夏洛克》的主演之一就是导演父亲

24、贾樟柯和宁浩在电影院选择电影的时候，贾导选的都是文艺片，《小城之春》、《偷自行车的人》、《七武士》

而宁浩导演选的都是武打片，《少林寺》、《南北少林》、《少林小子》

后面两位分别选了费里尼、安东尼奥尼、塔可夫斯基25、平板片单中其他的电影有《阿里巴巴和四十大盗》、《诺斯费拉图》、《将军号》、《哀乐中年》、《黄金国》、《我不是药神》、《神奇的扇子》、《月球》、《工厂大门》、《三生计》、《战舰波特金号》、《党同伐异》、《流浪女》、《受益人》、《小尼莫》、《忠实的心》、《铁路的白蔷薇》、《定军山》、《卡里加里博士的小屋》、《疯狂的一页》、《罢工》、《母亲》、《福尔摩斯二世》、《水浇园丁》、《热带往事》、《13号囚犯》、《祖母的放大镜》、《北方的哈努克》、《女巫》、《情场现形记》、《古堡惊魂》、《寻子遇仙计》等（要截图太多，自己去看）26、宁浩导演在看塔可夫斯基的时候，吐槽的一句话非常对理，“每次一看他就睡了“（本人也是）

27、最后两位一致认可的电影是《火车进站》，背景变黑，银幕逐渐变大，我们慢慢跟随着电影最开始的短片，体会独属于现在的感动，一个又一个人逐渐走过，他们走过的是电影的百年历史，更是时代中电影的永恒。

END文本图片来源 | 网络本文首发于vx公众号：吾影谈喜欢的朋友，欢迎关注

虚构的故事背景下的冲突不能虚构，“母猪的产后护理”代替“电影”成为非物质文化遗产，这很好笑，但也让前面的铺垫失去了落脚点，整个故事就像是空中楼阁可以说是个失败的故事，缺少内涵和创意（虽然我很喜欢结局沙滩上大荧幕看电影的场景）作为学生作品是不错的感谢导演让两个人贡献了精彩的演出，我觉得宁导的表演更胜一筹，当然贾导的汾阳话也好听，希望能尽快看到两位导演的新作品很多电影海报、台词……算是给电影人的情书了，也是给观众的情书

没有想到小破站会上《明日之后》四部有些“文艺”的短片，还收费6元（大会员半价）。

抱着试一试的心态（我承认我是冲着子枫妹妹和郭麒麟去的），果断付费观看。

观后爱上了《地球最后的导演》，当然另外三部也都是我的心头好，每一位导演都用其充满风格的叙事方式、镜头语言和观察世界的不同角度，呈现了四部风格迥异的短片，有《爱，死亡和机器人》那味儿了。

我看到有人说这个短片是“给电影人的情书”，诚然它是的，但它更是“给当下年轻人的呐喊”。

曾经我们都说，电影拓宽了生命的长度和深度，让人类延长了近三倍的寿命。

而当下，网络社交和纷繁众多的娱乐方式下，沉下心来看电影绝对是件不容易的事情了，各大平台都充斥着“电影速度”，十分钟看完****，上中下三个短视频讲完****，加上疫情已经让人小半年没进过电影院了。

所以看到这个短片的时候格外感动，导演放了好多暗藏的电影梗，看得人会心一笑。

而两位导演的飙戏，以及被cue腰不好的虎哥，都让人的思绪一下子拉回当年曾打动过我的那些影片。

当片尾《火车进站》的画面出现时，瞬间被治愈。

感谢小破站在当下上线的这部短片，“生命的路是进步的，总是沿着无限的精神三角形的斜面向上走，什么都阻止他不得”，电影亦是如此。