形影不离

晚饭后闲来无事，散步到电影院。

“妇联”果然火，我家旁边这电影院没有IMAX，平日也不算人多，今晚这电影好几个场都快没座了，琢磨着要不要看看《黄金大劫案》，却偶然在排期表上看见了一个很不显眼的电影叫《形影不离》，看了下介绍，毫不犹豫的买了票。

挺喜欢的吴彦祖和龚蓓苾居然和好莱坞老戏骨凯文.史派西搭戏，本就让人好奇，再看导演：伍仕贤，什么理由都不需要了。

他的《独自等待》让我迷恋的不行，看了无数遍，沉寂7年后又出手，放过就是我的罪过，这部电影不算震撼，但有些温馨和欣慰。

温馨的是让我回忆起《独自等待》，感受到了两部的某些联系。

欣慰的是现在国产电影拍得越来越注重皮毛而显得“失魂落魄”，终于看到一部能让我不出戏，踏踏实实享受故事的电影。

既然有前作的情结掺杂，那少不得要拿二者做一番对比。

都节奏感很强（包括音乐），特别注重小细节，对话调侃很北京，包袱陷阱啥的得小动下脑子，内容中都讽刺了社会现象，主人公都很平民却又有与众不同的的性格与倔强，在浮躁无个性的中国社会中低调的坚持着属于自己的原则。

不同是《独》看着轻松幽默，时常会心一笑，《形》却是在荒诞中让人感觉有些沉重，虽然安排很多小细节有快乐的惊喜。

好在最后拨云见雾，松了口气。

两部作品相隔七年，内容中也能看到变化：《独》是2005年的电影，就像电影里的人物一样，充满幻想、年少轻狂，捎带手调侃了一下“无奸不商”（古董店的生意）、“酒肉朋友”（卖盗版盘的孙子）、“一些机构真实的丑陋”（出版社）、“傍大款”（李冰冰和客串的袁泉）等社会现象。

而7年后的《形》，就像之前的小伙子长大了结婚了，社会也发展了，生活节奏快，工作压力大，车房贷款成了问题，夫妻感情成了问题，还以很重的篇幅讽刺了当今无处不在的饮食安全问题。

相比前作少了几分调侃，多了些国际特色，无论演员、环境、拍摄手法。

记忆中的两部电影的一些台词：《独自等待》——“拿着，给你了（手机）”“什么啊？

”“给你妈打一电话说你今晚不回家了”“……流氓！

”（一大嘴巴）“我曾经遇到个女孩都快可她结婚了”“后来怎么样了？

”“后来她转到另一个初中了！

”“要是我出了名，我就开一大餐厅。

”“要是我出了名，我就开一自己的出版社。

”“要是我出了名，我就不理你们俩了。

”“你喝什么茶？

”“除了警察什么茶都成。

”“火车是不会等人的。

”“火车开走了还会开回来的。

”世上根本就没有什么梦中情人，哪怕存在的话，也许她拥有的特质和个性根本就不适合自己，我敢肯定这个世上一定有一个适合我的女孩。

要不好好活着，要不赶紧去死。

《形影不离》——“和你说了多少遍了，在公司里得叫我英文名字，——华伦天奴 ”“天天和自己的屎泡在一起才叫悲惨”（吴彦祖幻想中鱼缸里的死鱼对他说话）还有两处，当时觉得很经典，现在困了脑子不好使，想不起来了。。。

几个小八卦：1、伍仕贤出生在台湾，生长在美国、加拿大、中国。

爸爸是中国人，妈妈是美国人。

一共拍过3部电影，分别是2001年《车四十四》，2005年《独自等待》，2012年《形影不离》。

2、现实中，龚蓓苾是伍仕贤老婆。。。

他三部电影都有龚蓓苾3、涉及广告的内容有广州丰田，腾讯围脖，搜搜网。

不知小蛮腰算不算广告，因为给了无数次背景。

4、吴彦祖幻想鱼缸里死鱼对他说话，只有2、3句话，鱼的配音应该是葛优5、伍仕贤客串的邻居，在早上搂着高个子美女和吴彦祖打了个照面，那个美女是现实中吴彦祖的老婆Lisa6、干露露超级客串无良老板的女秘书，不仔细看还真不容易注意7、《独》里的三儿客串了个黑心豆腐坊的线人8、吴彦祖和龚蓓苾吃饭时，龚蓓苾说“宝儿先点菜吧”，和《独》里她演的李静扮装富婆叫夏雨时的“宝儿”一样9、买电影票之前，用手机先搜了下这电影，豆瓣才给6分，根本无视。

瞟见一个人的留言：“吴彦祖太帅了，随时随地有上他的冲动。

”感觉很霸道。。。

几点小体会：1、这电影估计好多人会说看不大懂，中国的环境中国的事情中国演员，但是风格挺外国的，还有一大堆英语对白。

节奏太北方，还是会影响南方朋友的观影喜好。

2、伍仕贤的客串比《独》的戏份少太多，但也挺有意思。

3、龚蓓苾表情上有的姿态和角度不很好看。

但气质不错，有独特的韵味，还是很喜欢。

另外身材和皮肤都不错4、吴彦祖就是帅，啥都不说了。

而且好像他很适合演这种带点神经质的青年5、凯文.史派西也不用说了，本来就是实力派的6、电影配乐没《独》丰富了，可能是想降降节奏。

《独》里有无数的摇滚插曲，什么花儿的，新裤子的，超载的，许巍的，龙宽九段的，羽泉的。

《形》里弱化不少，印象深的就是朴树的《那些花儿》7、有些奇怪的是，为啥地点在广州，却有很多北京味。

首先说话语言很北京（有儿化音、有好几次京骂）说话调侃方式也很北京，其次惹事骂人的车主和警察和线人都是北京味，挺不伦不类的。

但是让我这个在广州生活了一年多刚刚离开的人看着小蛮腰看着珠江看着那街道很有感触。

我想广州了8、钟爱《独自等待》的朋友会更有感觉总结：伍导没抛弃自己的特色，却也并未重复自己，让我闻到似曾相识的气味，也给了我全新的惊喜。

故事有些荒诞，情节很紧凑，环境很喜欢，表演很出色，背景很沉重，现实很恶心，结果很开心。

其实就一个意思：只有疯子才能救得了这个社会。

这部电影是看完会咂嚒的那种，我还会再看一次。

依然最爱《独自等待》

惊现Kevin Spacey，是唯一坚持看下去的原因。

没有小岛惊魂、第六感等等分裂的细腻彻底，所以影帝第二次在花园出现便能猜出他是个虚拟人物。

哥们儿演技确实是好，那气势，必须赞。

片子加入了现实的社会问题，叶酸、甲醛豆腐，都很写实。

越狱里的坏蛋也在里面，是他后来整了个直升机吗？

记不住名字。。。

HLF要媲美蝙蝠侠，有想法。

但HLF行侠仗义的方式乖张神经了点，没有大快人心，反而有点让人心生不忍，透着苦味。

没有行云流水的感觉，拼凑的痕迹过于明显。

【语气平淡内容客观版】 这是一部集黑色幽默，悬疑，心理惊悚，爱情等多种元素于一体的电影。

涉及到时下的年轻人的社会压力以及食品安全问题。

又参杂了西方反英雄电影的视角。

缺点很明显，导演想涉及的很多，想面面俱到反而重心不明，着力不够，到最后总有交代不清之感。

优点很明显，各种幽默可爱的小桥段。

用超现实的视角展现现实问题，在国产片中，也显得颇具新意。

配乐不错。

【装13青年】 中国式的Cult片。

弱版本土化的海扁王+美丽心灵+搏击俱乐部。

【演员主题】 瘦骨嶙峋且神经兮兮的呆萌阿祖很可爱，这次确实有突破，但中文配音太违和了。

史派西大叔各种实力彰显，面部表情极其精准，很浪很有型， 导演老婆的演技不敢恭维，再加上阿祖那别扭无比的中文配音，每次他俩在一起的场面就显得很尴尬。

反而，英文原音和史派西大叔在一起的场景，都显得和谐无比。

还好，整片，百分之六十都是英文对白。

闫妮继续风情老板娘路线，戏份不多，轻松圆满完成任务。

另一位外援彼得斯特曼，虽被尿布+奶瓶的恶搞，依旧很有大佬风范。

印象很深刻的是他一个揸把嘴的小动作，再小的角色也有细节。

张默演了一个表面上很马屁精的人，张默自身带着的那股痞气倒是很适合角色。

【腐】 蛋妞和凯文大叔才是王道好伐？

HLF+山寨版蝙蝠侠太拉轰了。

要那别扭老婆作甚？

在楼顶花园的拥抱推搡森森的闪瞎我钛合金狗眼。

管你精分，管你存在与否，主题说明一切，形影不离，就说的你俩。

【笑喷】 上吊，吊灯。

“美国中情局” “那个雷锋，知道吗，为人民服务” 配上那一脸傻呆和完全不潇洒的姿势。

“SB” “我的那些花儿” 一条吐槽的金鱼= = 那金鱼一开口，葛大爷附身啊 甜甜圈计划 “会掉小jj“ 。。。。。。。

【乐天派】 看到最后感觉是疗伤电影，挤在一辆小破摩托上却是一脸灿烂的李越与阿胖，喜欢这个结局，治愈系。

导演用他可爱的幽默感，让这个原本残酷的故事温情满满。

走出幻想，面对现实，生活中总有美好，不要只盯着悲剧。

就像以前以为别有用心的同事，其实真心对你好。

你以为不关心你的人，其实无时无刻不在牵挂你。

【伤感派】 表面的温情嬉笑，掩盖不了内核的残酷。

摆出一副轻松姿态博你一下，却总会突然给你一下，让你真假莫变。

李越每一次的笑颜，都显得如此无奈。

拼命证明的存在到底还在不在？

精神分裂并不是最大的悬念，最后给出的半开放的结局，才真正让人感到心里一凉。

只有精神病的癫狂才能拯救这个世界？

——————分界线——————【与电影有关的吐槽】 不知名小公司 渣爆了的宣传，用一个爆料人士的话说就是：一帮子拽的很却完全不懂宣发的人在做宣发。

盗版出现速度驷马难追！

各种鄙视目光投射——————分界线——————脑残粉儿情节，慎看【BLX忧郁粉】 为毛我老吴每次真心上心经常提到的片子，商业回报，总是如此悲催。

第一次是《妖夜回廊》，监制主演，放弃片酬。

第二次《如梦》，监制主演，放弃片酬。

这次是《形影不离》自减片酬。

这三个片子都有共同特征：弱爆了的宣发，即使在粉丝眼里也存在感极低，评论两极分化，拍摄期间，老吴都处在瘦骨嶙峋的状态，而他自己却明显表现出比其他片子更多的热情。

而这些片子，也成为，黑他的主要论据。

老吴悲催点在于虽外观极其主流高富帅，但头脑明显怪咖。

大众爱的永远是皮囊，小众则批得是喜欢他的太多，不够小众范儿。

【乐观粉】 老吴穿个秋裤都帅啊！

跟凯文史派西飚戏，还能做主线！

见面会票都卖爆了好伐！

豆瓣影人收藏指数再次挤入一帮子欧美大咖之中！

高富帅演出了碉丝情节，有木有！！！

【内涵粉】 最近一次专访，编辑问他，“为何要自组公司拍电影，这样不是风险更大？

” “要为自己喜欢的玩具买单啊！

”（笑）————分界线————【写给电影之外独自等待的人】 有个网名叫做独自等待形影不离的网友，因为爱上《独自等待》，所以一直期待《形影不离》。

他搜集了很多很多关于《形影不离》的信息和资料。

前些天，他去北京，意外的因为另一个网友的失误，获得了参加首映的机会，直到现在他也还在为这部宣发不给力的电影奔波。

我也不是特明白为什么要这般执着？

明明《形影不离》和《独自等待》已经完全不一个风格了。

他说因为《独自等待》，对整个班底都有感情。

劝他对一部电影寄托太多情感不是什么好事儿，但又觉得自己其实本身也毫无说服力。

我也何尝不是期待了两年，等了两年，只是我这作为吴彦祖脑残粉儿的期待理由显得多少有点儿底气不足。

电影就是电影，但生活还要继续。

脑残的了一时，但也还是要吃饭睡觉打豆豆的啊！

【合体总结】 楼主是矛盾体，每个部分都是楼主的真实感受。

楼主自以为用自己精分的角度能够理解而且喜欢这部片子。

理智的楼主有蹦出来说，这片子也确实瑕疵不少。

三星半吧。

【写在最后的最后】现在主导我的是伤感忧郁情绪。。。

我不喜欢这个结局，我郁闷中。。。。。。

1.奥斯卡影帝那句＂傻逼＂成了电影唯一笑点；2.伍导不带这么小气的，就因为你媳妇儿演吴彦祖老婆你就在客串的时候搂着Lisa.S是么；3.是奥迪给的赞助费没丰田多么？

又扎车胎又砸前盖的；4.马总你是投了多少钱？

5.伍导你还是虐夏雨吧，虐吴彦祖我心疼；6.流水的男主铁打的龚蓓苾啊...六年级就在看《京港爱情线》的我如今大学毕业三年了看伍太依然年轻而自己脑袋上都开始长白发...你们知道我是什么心情么？

7.这片挨骂最多的该是给吴彦祖国语部分对白配音的大哥了吧...

前15分钟已经让我感觉到《搏击俱乐部》的影子了，伍仕贤之前的片子我都很喜欢 也非常喜欢这个人 可为嘛非要拍这个题材的呢 不怕被人骂？

我觉得是背后有股力量推动者他 人在江湖身不由己。

伍仕贤导演的新作，让我大感失望。

前作《独自等待》惊艳不已，抓准了80后年轻一代的跳动命脉。

没想到期待了7年，导演描述的这个年轻的群体变得如此怪异。

导演要描述的80后一代在现今中国并没有完全地成熟起来，或者说并没能有自身鲜明的特色，所以导演选取展示的都是些表面的现象：高薪白领、工作压力、感情危机、住公寓、开房车等等，不论放在70后或60后人士，都可以成立，根本没有挖掘出80后群体的真正问题/魅力所在。

于是，影片中关于这些方面的描写，都没能引起我太大共鸣。

引起我兴趣的是影片中出现的一些现实题材的东西，比如奶粉和豆腐问题，这些应该才是导演最擅长的，因为在他的成名作《车四十四》中已有非常完美的诠释。

但即便是这些尖锐的话题，却在这里变得毫无批判力度，完全让位于“中产阶级”的工作和感情问题。

影片有很多场景都在广州拍摄，但看的时候却无法有效地融入到这些熟悉的场景中，更不用说剧情了。

印象中把广州用得较为理想的是尹丽川的《牛郎织女》，那种生活环境才是跟广州最贴切的。

我一点都不喜欢龚蓓必，可她在伍士贤的每部片子里都显得特别好看。

他是个低产导演，四五年一部片子不说，拍好了还要拖个两年才能上映，我不是个好粉丝，上了半年多才来看。

从《独自等待》知道他，又翻回去看2001年那部《车四十四》，总觉得没点才气怎么能编剧导演一起来，这部片子真心没前两部好，之所以给推荐也是因为伍士贤和吴彦祖，后者也慢慢的从花瓶成了演技派，对，还有奥斯卡影帝的那句"傻逼"占了一颗星。

因为在现实中对恶势力从不敢反抗，才在幻想下成了超人，蜘蛛侠。

因为在现实中对爱情都满腹抱怨，才在幻想下希望童话故事发生。

因为在现实中总怕被人忽略，才在幻想下觉得自己是王。

人类真是可笑，因为有思想才把现实中不能实现的幻想出来。

可只要活着就必须面对，幻想总会破灭。

我不是个悲观主义者，却也知道世界守恒定律。

你幸福了，就总有不幸的时候。

你快乐了，就总有悲伤的时候。

所以别去羡慕谁，也别为自己的不如意担心，总有一天那些该来的得来，该走的也就走了。

其实在感情中最忌讳的就是把另一半当作精神寄托，谁又能向谁保证一辈子，如果有一天离开了，精神寄托没有了，那不是一下子就崩溃了。

女孩子只要爱就好了，别把自己的心全部交出去，换得回另一颗心那是你的福气，如果换不回来，白白一颗心让别人拿走，又要找谁去要来填补。

其实我说还是从幻想里走出来吧，把现实活得像幻想一样才叫本事。

伍仕贤请来了好莱坞大碗凯文史派西和演技派彼得斯特曼（《冰血暴》里二贼之一，《越狱》里的监狱大佬）来为吴彦祖助阵，也没让电影变得精彩纷呈。

电影有点四不像，“分裂人格”的梗也无新意，接“中国地气”的超级英雄也只是意淫罢了，况且当今社会是不需要超级英雄的。

在内地的电影大环境下，伍仕贤也掀不起什么波澜，当年那部《独自等待》的成功有很大的投机性，现在想想那部似乎也没多好。

背着房贷、车贷，想自杀的男人，行动前，可以看看伍仕贤的电影《形影不离》也许，它，可以将你从“放纵到放弃的地步”拯救到“放弃到放纵的爱情”H.L.F的是“活雷锋”的缩写。

你可以考虑一下，在Kill自己的灵与肉之前，学电影中的吴彦祖，做一次跟蝙蝠侠一样的活雷锋。

他是谁？

我从哪里来？

我们向哪里去？

这三个问题，是电影《形影不离》的剧情。

一个父母车祸双亡、孩子被奸商害死在母亲腹中的中产阶级白领，已经2个月没还房贷、车贷了，他想死，他的灵魂不甘心。

（他的演员是吴彦祖。

）他的灵魂，变成他分裂的人格，我，我是一个讲英语的天使，我爱穿蝙蝠侠的衣服，（我的扮演者是凯文史派西）我带着他的肉体，开始在都市的夜晚行侠仗义，当然，首先给自己的孩子报仇，曝光奸商的恶心和恶行，然后，炸烂那些用甲醛做豆腐的黑心工厂。

我们骗不了医生，也骗不过自己，我们他妈的神经病了，我们他妈的居然要抛弃我们那么可爱的妻子去死。

（我们的妻子是龚蓓苾，演的）所以，结局是，我们俩都在心里唱着林忆莲的歌《至少还有你》，请导演，给了我们一个Happy Ending如果 全世界我也可以放弃至少还有你 值得我去珍惜我怕来不及 我要抱着你直到感觉你的发线 有了白雪的痕迹直到视线变得模糊 直到不能呼吸让我们 形影不离

【花絮】导演伍仕贤，在电影里，让凯文史派西用中文，字正腔圆，骂自己是“傻X”傻X，你拍这个电影，到底想黑谁？

傻X，这个世界最不该死的，就是善良老实工作还贷款的你！

傻X，那么漂亮的老婆，她爱你，你还不够臭屁的？

神经病啊你。

（伍仕贤和龚蓓苾，2018年已经是14年恩爱夫妻）

【备注】 如果用一句话介绍电影《形影不离》，我会说：这是一部社会派推理小说，讲了一个贷款时代自杀真相的爱情故事。

或者说：这是一部腾讯微博植入广告的电影，谨以此片，纪念#新浪二十年# 并参加#我和新浪的故事# 百万抽奖活动 @曹国伟

个人觉得吧,这故事可以从两个角度去理解。

1是从李越确实换了精神病,产生了幻觉,内心里面的两个声音在呼喊。

2是老外确实存在,而这点就比较魔幻类了。

如果看过韩国的《开心鬼》上身,就不难理解。

是帮助李越自我意识从新建立的一个过程。

故事本身还行,导演还缺火候,人物内心还有欠缺表现。