“阿修罗,印度民间信仰的魔族,表面上看起来好像是供奉仁义礼智信,但内里猜疑心却非常强烈,日常喜欢争吵,互相歪曲事实,而且又骗人家说他人的坏话。
后来称之为怒吼生命的象征,争执不断的世界。
”电影的开头出现了以上的一段话,与结尾卷子丈夫的一句“女人就是阿修罗啊!
”相映成趣。
向田邦子是个有趣的作者,将女性和阿修罗的形象用日常故事联系起来,来描绘争执、拉扯、猜疑、表面的和平,但同时也写真正的姐妹情。
故事发生的时间是昭和54年,换算过来正是1979年,日本社会和现在不同,还处于极端的男主外女主内、男尊女卑的传统状态。
所以来看这部电影,要放在当时的时代背景下欣赏,如果一味以现代女权主义的眼光来看,那是无法讨论下去的,这是这篇影评的前提。
尽管出自一个娘胎,四个姐妹的性格却各有千秋。
大姐纲子,日常总穿着优雅的和服、做着花艺的漂亮工作,丈夫早亡,膝下无子,虽已年过不惑却风韵犹存。
尽管她是四姐妹中最年长的一位,却几乎没有表现出作为大姐该有的沉稳模样,性格反倒跟最小的妹妹有几分相似。
虽然听到父亲外遇的消息时也决定和妹妹们站在一起做点什么,但她自己眼下的生活经历却没法让她理直气壮的当一个道德卫士——第一次在公园和父亲的外遇对象碰面的时候,与三姐泷子一贯胆怯的原因不同,她是没有足够的底气迎上前去与那个朴素的陌生女人正面相对,是因为眼前的女人其实就是另一个自己。
纲子的偷情对象是雇主的先生,说来也很大胆,在精明的雇主老板娘眼皮子底下,两个人鬼鬼祟祟地在纲子的住处不时幽会。
纲子的和式房间收拾的并不整洁,柜子里的物品也一塌糊涂,两人像小年轻一样穿着不像样的衣裳,邋里邋遢在走廊上奔跑嬉戏,潇洒地喊两份外卖,末了随意地把碗筷堆在桌上,这一切都并不像一个昭和年间四十五岁女人应该做的事。
雇主夫妇开除她的那场戏真是妙极。
表面上和和气气,双方互相鞠躬言谢,雇主老板心里装着小鬼,东瞧瞧正宫太太的脸色,西看看偏房姨娘的眼神,生怕局面失控,活活演变成不可收拾的修罗场。
在雇主老板拿出钱袋的一瞬间,纲子大约是不打算收的——收了这钱就再没这家的生意可做,和雇主老板说不定也就此一刀两断。
可是老板娘再一推诿,纲子便觉察到,开除自己这件事多半是眼前这位作祟,这钱不拿白不拿。
三只手同时放在钱袋上,好像三人间这种微妙的氛围和脆弱的平衡感,随时可能掉在地上打个粉碎。
然而藕断丝连,雇主太太最终找上门来,掏出一把玩具水枪把自己的丈夫从纲子的房间里逼了出来。
战争时刻终于来临,在雇主先生跑出来跟纲子坐在一起的那一刻,在手枪里喷出的水落在纲子身上把她吓个半死的那一刻,雇主太太又哭又笑,这是她的胜利,也是她的失败。
哀莫大于心死不过是一瞬间的事。
纲子的风流不羁跟她在家里大姐的立场显得很不般配,既不成熟稳重,也不正义凛然,自身充满矛盾:明明觉得父亲的外遇辜负了母亲,自己却忍不住要在别人的家庭里扮演着破坏者的角色。
二姐卷子则跟四姐妹的母亲最为相像。
卷子的生活在四姐妹中最最“正统”。
一间整天都打扫得井井有条的房子,一位有着正经工作的丈夫,一双青春正好的儿女,一个尽心尽力扮演家庭主妇角色的自己。
丈夫是那种传统的日本男人,一旦踏进家门,便会自然地散发出不可一世大男子主义的臭味:大清早就对妻子催个不停,下班后妻子必须立刻送上茶水,吃完饭碗筷自己从不收拾,更是在岳母的病床前为岳父的外遇行为辩护。
可是即使是这样的生活,也来之不易,卷子在意识到丈夫也不过是众多花心萝卜中的一个的时候,为了保持家庭的“正统”,不得不选择忍气吞声。
她到底是什么时候发现的?
大概她从来就对这些无处不在的蛛丝马迹心知肚明。
丈夫无心的一句“还是家里的水好喝”,她便能觉察到世界上也许在另一个地方有另一个女人也同样在他进门的时候为他送上一杯茶水。
所以在发觉了大姐纲子和雇主老板的事情之后,卷子什么话也说不出口,被纲子称作“无声的挖苦”。
卷子一边想痛骂小三,一边又觉得打了自己亲姐姐的脸。
在父亲的外遇这件事情上,她也比其他人显得更加勇敢,却不坚定——还是在公园的那次会面,卷子大步往前迎向那个女人,临到头却只是点头致意,什么也没说出口,什么也没能拆穿。
能够说些什么呢?
明明连自己丈夫的外遇都不敢直面,又有什么资格去捍卫母亲的婚姻。
卷子的态度一直暧昧不清,充满矛盾。
一方面对丈夫种种的不对劲无比敏感,一方面为了保护家庭的完整和稳定的生活对丈夫的行为选择性的视而不见。
可是当她接到那个本该拨给外遇对象却错拨到家里的电话时,仿佛一直绷着的弦突然间断掉了,又或者是一直以来悬在头顶的乌云终于打击到身上,丈夫坐实了出轨的罪名,好像一个漫长的调查终于得出了结论,卷子无奈地笑着把桌上的东西推到了地上。
小盒子里的纽扣散落在脚边到处都是,她的情绪也随之七零八落。
因为自己所处的境况跟母亲太过相似,卷子能够与母亲感同身受。
与同为主妇的母亲单独外出,享受一顿久违的奢侈饭菜,和母亲不约而同走到父亲包养女人的公寓面前,卷子见证了母亲的崩溃时刻。
在母亲弥留之际,卷子对父亲的反应最为激烈,抓住父亲撕心裂肺地问罪,甚至“大逆不道”地扇了父亲的耳光。
“能原谅得了吗?
能原谅的话为什么要站在那个人的公寓面前,母亲说不出,但是她嫉妒啊!
气的受不了啊!
背着妻子很享受是吗?
”卷子的怨气此刻倾泻而出,是说给父亲,也是说给自己的丈夫。
三姐泷子,在其他人看来是个有点奇怪的人,是个扶着眼镜说话的老姑娘,是个做着无聊工作的图书管理员。
讽刺的是,泷子在婚姻里的幸福程度胜过了她时髦大胆的姐姐妹妹们。
泷子和胜又君相识的契机让人尴尬:胜又君是泷子雇佣来调查父亲的侦探,他笨拙迟钝、不会说话、缺乏自信,与人交谈时总是挤眉弄眼、神情紧张。
他对泷子的追求过程毫无浪漫技巧可言——去泷子工作的图书馆,给泷子送上自己最爱的火腿面包,下雨天给泷子送伞,自家房子烧了居然直接提出去泷子家暂住。
两个人一直别别扭扭,都容易紧张,都不会和别人相处,但这两个老实人最终却修得了最幸福的成果。
这与四妹咲子花哨的恋情形成了鲜明对比。
泷子和四妹咲子之间,一直在暗暗角力。
前卫的咲子看不起泷子活的像个过时的人,传统的泷子看不惯咲子跟拳击手男友婚前同居。
影片一开始两人就针锋相对:泷子最早发觉父亲的外遇并开始着手调查,一本正经聚起四姐妹商谈,却遭遇到咲子的心不在焉。
泷子把父亲的事情看的异常严重,而咲子觉得三姐私自调查他人隐私才是不干不净。
在泷子的婚礼上,咲子却穿的花枝招展,好像她才是今天的主角,惹的泷子大发脾气。
虽然是姐妹,却是180度大不同的两种人,水火不容。
究其原因,是源于父亲早年对待姐妹俩的态度。
咲子受宠,而父亲的爱对泷子来说仿佛可望不可即。
在泷子面前父亲不苟言笑,从没多看自己一眼,却倾其宠爱给咲子,嫉妒心和猜忌心油然而生。
“我当时想,自己的父亲不疼爱我,这么瘦瘦的自己,父亲也好任何人也好都不会爱我的。
从那时候起我就很嫉妒咲子。
”只有缺乏父亲宠爱的泷子,一直住在娘家的泷子,能够用她细腻的心思觉察到父亲对母亲的背叛,也恰好得以更加理性的眼光来看待这件事,甚至冷静地雇佣侦探来做系统的调查。
她和父亲之间微妙的距离感,使得她敢于对父亲做出隐晦的暗示。
“我前段时间……看到你们了。
”父亲听到这话立刻懂了,并且毫不吃惊,好像他一早知道泷子已经掌握了情况。
与其说父亲和泷子之间比起父女更像外人,倒不如说他们之间存在一种不同于父女情谊的、有点陌生的默契。
泷子和父亲的拉锯战在母亲去世后停止,“你和你母亲一模一样啊”,父亲看到穿着和服的泷子如此说道,两人的隔阂终于消除。
对于四妹咲子,泷子的感情很复杂。
“我太懊悔了,阵内君(咲子的丈夫)出什么事就好了,咲子变成丑小鸭就好了,我曾经这么想过,没想到真那样了。
姐妹之间真是奇怪啊,嫉妒心非常强,但对方一旦变得不幸,自己还是很伤心难过。
”不擅长为人出头的泷子想到这些,鼓起勇气出面为咲子解决了威胁事件,两人冰释前嫌。
在这个故事里,泷子才是最幸福的人,渡过各种风波,最终得以与自己和解,与父亲和解,与姐妹和解。
四妹咲子,不管打扮还是感情观,都时髦前卫,找的男朋友也是酷酷的拳击手。
婚前同居、未婚先孕、奉子成婚,咲子的人生像停不下来的汽车一样飞速奔到三姐追不到的地方。
但是昭和年代的女性,在感情里始终是怯懦的、卑微的,面对男友公然和其他女人厮混在一起,咲子还是和姐姐们一样,无计可施。
命运对这样洒脱的咲子很严苛,像过山车一样。
拳击手丈夫拿到新人王,红极一时,又因为身体疾病,轰然倒下。
咲子年纪轻轻,守着植物人一样的丈夫和婴儿,很是艰难,心理崩溃,沦落到去超市偷罐头。
可一切倒塌之前,她从不告诉泷子自己的境况,因为咲子知道,自己在三姐眼中,一直是那个活的最得意的人。
如果自己的窘境被她知道,那就是输的彻彻底底。
姐妹俩一路较劲,真是活生生的阿修罗。
向田邦子笔下的人物,个个充满略显夸张的戏剧性,却又生动自然,令人着迷。
而剧本里提前埋下的一个个小伏笔,也不由得让人拍手称妙。
匿名投稿到报纸的一封信,姐妹间互相猜忌未果,到头来发现这是母亲无声的抗议。
四姐妹各怀心思,她们的母亲也是个明白人,默默地投稿默默的藏起报社寄来的礼品,留下这篇小文章让小辈猜来猜去,悟前悟后。
“我觉得所谓姐妹,就是一个围墙上长着的小豆。
结出大大的果实,到时机绽放的时候,生活也好,想法也罢,都各奔东西了。
我们是三姐妹,如果没有婚丧嫁娶的话,很少聚在一起。
但最近因为一次偶然的事件,我们大家都知道了。
年老的父亲竟然跟一位女性交往着。
年老的母亲什么都不知道,相信着白头偕老,过着平稳的生活。
我们姐妹一旦聚在一起的话,就长吁短叹。
我的丈夫也快要四十了。
不掀起风波地过日子真的就是女人的幸福吗?
此时此刻我在思考着这样的问题。
”电影里数次拍到打翻东西的镜头,仿佛在象征生活的风波不断。
从第一次四姐妹聚在一起,泷子和咲子起了争执打翻了一盆油炸饼,到卷子见证纲子偷情丑态之后两人推来搡去打翻一碗鳗鱼饭,再到泷子婚礼上阵内晕倒打翻饮料,阵内因视力丧失内心狂躁打翻家里的花瓶,卷子确信丈夫出轨打翻装满纽扣的小盒子,母亲晕倒打翻一篮子的鸡蛋,生活中有你数也数不清的一惊一乍和争执沮丧,不停地推翻,又不停地收拾残局,再不停地重建。
然而如母亲所写,“不掀起风波地过日子真的就是女人的幸福吗?
”向田邦子的态度不甚清楚,但至少电影的结尾,卷子没有和丈夫离婚,父亲也还是那个地位崇高的父亲,生活以一种仿佛什么都没发生过的姿态继续着。
母亲的做法,在四姐妹看来是一种智慧,至于今后是否还要躲过大大小小的风波,那不仅仅是此时此刻,而是每时每刻都要考虑的问题。
这个电影名字取的好。
《宛如阿修罗》。
虽然我不大知道阿修罗。
片头有段话,说阿修罗外表仁慈,内心阴暗,善妒,善变。
我去搜了一下。
大概知道的阿修罗,是一个印度“神仙”,它非人非神非鬼非物,好斗。
好一派自在的样子。
就好像齐天大圣,跳出三界外,不在五行中。
自由到没法说的地步。
这个电影在开头就界定了阿修罗,就是善妒善变,并用片名说,女人就是这样的。
女人是这样的吗?
这个电影讲的是一个家庭,四个女儿,三女儿无意中发现了爸爸偷情,四个女人就联合起来,想保护妈妈不被伤害。
影片最后,妈妈倒在爸爸偷情的女人的公寓外面,大家才知道,妈妈早知道。
可是,她从来不说。
她甚至曾经跟报馆投稿,讲了这么一段偷情的故事,可能是实在压抑不住,但也没人知道那个是她写的,直到她死后翻检遗物。
这就是日本女人。
这样的女人,既不善妒,也不善变。
她用一辈子的光阴,维护了她看似完美的爱,却在心里受着煎熬。
只是默默地等着她的男人回心转意。
把自己伪装的一派静穆。
钱钟书曾经说,真正聪明的女人,从来不把自己扮成才女的样子。
这位母亲的聪明在于,以一人的苦,维护了大家庭的甜。
婚外情,日本人好像乐此不疲。
在他们的文学作品里,写此类畸情的蔚为大观。
而且虽然普遍,但是作品里还是寄予了道德批判,最终也多是幻灭。
本片里演二女儿的黑木瞳,演过一部渡边淳一作品改编的《失乐园》,就是演一个偷情的女人。
在这部电影里,她是装作不知丈夫外遇的贤良主妇,那部电影里,却是一个饥渴的不贞妇人,最后和情人同归于尽。
在医院里无意中看到丈夫和那个女人在一起,那个秘书正在用手帕替丈夫擦嘴上的药。
二女儿的反应竟是说对不起,关上门。
再进来,一副很抱歉的样子。
在母亲坟前,她问起丈夫,丈夫说,我从来没有背叛你。
她微笑着说,我从来没有相信过你。
外表恭良,话可不是一般的恶毒。
那个丈夫走到丈母娘坟前,只是叹口气说,女人啊,就像阿修罗。
到底有没有出轨?
片子里的所有细节都说明,这个男人的确在和秘书偷情。
比如,联系约会地点,错打到了家里,意识到后惊吓地挂掉。
给妻子买的衣服和秘书一样。
可是他却不承认。
说到底,即使女人像阿修罗,也是男人造成的。
人生中就是有这样的诸多无奈。
如果真像阿修罗那样好斗,来它个天翻地覆,气是解了,还有若干年后的那一幕吗——看着三女儿穿着和服忙碌的背影,父亲怔怔地说,你太像你母亲了,简直一模一样,然后老泪纵横,那时候,母亲已经不在,可是,她在这个男人心里,最终是留下了。
ps:在网上找到这样一段话:其实每个人就是一个阿修罗,善恶存在于一个躯体中,美好丑恶,杀戮仁慈,嫉妒平和。
而执著的程度就是决定善恶修罗出世的关键。
大修罗王执著于自己的救世所以不为佛(神),执著于自己的出世和清明,脱离了精神界的污秽所以不为人,执著于美好和善不想造业所以不为物(下三道),执著于无界限和无善恶无奖罚没有了是非观,所以不为天。
不是一般地好啊!
似乎我看过的日本电影都是女性向的诶……特有的标志性的风格,缓慢平稳的镜头移动,人物总是稍微有点晃晃悠悠地好像站不稳,静止10秒甚至20秒的摄影——比方说游乐园的飞机,但片中三次出现,飞机纹丝不动,天空的颜色却是不一样的。
这种缓慢沉静的调子,给予观众充分的时间去观察细腻的变化和进行思考。
不光说电影的内容,连电影的拍摄方式都让我感觉回到了昭和年间,想起了小津安二郎。
印象深刻的两个片段:1.母亲回首,与二女儿对望,微微地笑,慢慢地笑,然后美丽地如一瓣橙色的饱满的花朵倒下。
2.片尾在家里,镜头从庭院进入廊下的棋局,这是男人们,又从廊下进入房间,那是围在一桌吃茶点的女人们,整个运动都是水平的。
这种技法在日本旧式电影里很常见。
大姐大竹忍,二姐黑木瞳、母亲演的比较好,父亲其次,三姐未免太二了,虽然是人物本来的性格,但实在也太二了……
导演精雕细琢了一部非常细腻的家庭伦理(附赠小小悬疑)片,并且直抒胸臆,用印度教中表面和善内心阴暗的阿修罗作为片名,神秘、吸睛且大胆。
但我倾向于认为导演并非在诋毁女性,而是用来形容父女、姐妹、夫妻等每一段亲近的关系。
以影片里这个有四个女儿的大家庭,所表现出来的这些关系来看,老父外遇并有私生子,二女儿正在面对丈夫与秘书的暧昧,出于自身共情,对此反应最为激烈,但其实隐忍的母亲长久以来都知道。
老三和老四因为年少时父母差别对待,导致暗自较劲,陷入“见不得对方好,但真不好了也很难过”的怪圈,最后在生活的重大变故前才渐渐和解。
影片不煽情,不夸张,就像身边普通朋友的一户人家,所有喜怒哀乐悲欢离合都是现实中每个人都遇得到的境遇。
每个角色都有各自的问题,也都只能靠自己面对,人生对谁都是修罗场,谁不在负重前行呢。
演员方面,黑木瞳一如既往气质卓然。
深田恭子演出了叛逆和个性,尽管略显粗糙,但也与角色年龄相符。
深津绘里的角色不容易塑造,需要有一点自卑,有一点倔强,有一点不知所措,但她都做到了。
另外,中村狮童的长相实在一言难尽,尤其又是影片中油腻和犹疑的性格,如果我是老父亲,肯定不让他进门。
北影节过去之后,有一位导演的名字在电影爱好者的圈子里迅速流传,有人已经毫不吝啬地说这个导演竟然成了他最喜欢的导演,而这位导演的作品更是盖过了大受好评的《海街日记》。
现在想想也确实如此。
这位导演就是森田芳光,而这部盖过《海街日记》的电影就是《宛如阿修罗》。
电影节之前对导演森田芳光并不太了解,也只是看过他的一部电影《失乐园》,而且看这部电影完全是因为渡边淳一的书,但最后也没有留下很深的印象。
所以,趁着假期有时间,私下把森田芳光导演的几部优秀作品又刷一遍,《春天情书》《其后》《家族游戏》,当然还有这部最喜欢的《宛如阿修罗》。
影迷们把这部电影和《海街日记》放在一起比较也不是没有道理的。
两部电影都同样讲述了一个家庭中四个姐妹的故事,只不过《海街日记》中的姐妹是一起生活互相扶持的关系,甚至整部电影中都没有一点细微的冲突,而电影《宛如阿修罗》里的四姐妹关系正如其片名所说的宛如阿修罗,成人之后各自成家,过着各自的生活,有些秘密相互隐瞒,有些事情互相较劲,但始终依旧保持着血浓于水的姐妹之情。
阿修罗,印度民间信仰的魔族,表面上看起来好像是供奉仁义礼智信,但内里猜疑心却非常强烈,日常喜欢争吵,互相歪曲事实,而且又骗人家说他人的坏话。
后来称之为怒吼生命的象征,争执不断的世界。
当然电影的片名并不仅仅只是指的这四姐妹的关系,而是更广泛地指向所有女人。
电影的最后二姐的丈夫在祭拜母亲的时候,在她的坟前悄悄地说了一句:女人就是阿修罗。
电影的开头非常有意思。
三姐发现已经七十高龄的父亲竟然有了外遇,不知所措的她打电话给三个姐妹要求聚一聚商量一下该怎么办。
电影用四姐妹打电话时每个人不同的语气和神态作为电影的开头,非常形象生动而直接地把这四个姐妹的性格表现得淋漓尽致。
三姐性格内向,不善表达,尊敬父亲,在一个图书馆工作。
所以在给三姐妹打电话时,只是说了:总之四个人聚在一起之后想好好谈谈。
并没有直接把父亲有外遇之事直接说出来。
大姐性格泼辣,中年丧夫的她独自一个人生活,在听说有关父亲的事情之后并没有惊讶,反而说:你说的父亲的事是怎么回事,大惊小怪的。
二姐性格活泼隐忍,丈夫是公司部长,两个孩子也已经中学模样,安心在家当家庭主妇的她生活美满。
在听说有关父亲的事需要商量一下时只是非常好奇。
小妹年纪最小,自小受人疼爱,为人直接,爱憎分明,在接到电话之后直接就问到底是什么呢?
短短几分钟简单的几句台词,配上四姐妹喜怒哀乐的表情变化,就直接把电影中最重要的四个角色的形象展现出来,不得不说这真是一个极有创意的开头。
四姐妹见面之后,三姐终于吞吞吐吐地把察觉到的父亲有外遇之事和盘托出,其他三个姐妹的表现也正如其性格一般。
大姐短暂的惊讶之后便很快接受了;二姐并不相信,甚至在三姐拿出私家侦探偷拍到的照片,她都表示不想看;至于小妹更是直接说三姐侵犯他人隐私,两人吵架甚至动起手来。
然而她们在接受了这个事实之后,共同的想法是绝对不能让母亲知道。
达成一致协议的她们开始围绕着这件事,四姐妹之间变得越来越经常联系,一改往日各自生活的常态。
四人之间各自生活上的幸福和不幸都被姐妹所知。
原来大姐丧夫之后一直和另外一个有妇之夫偷情,过着并不算寂寞的生活。
两人关系融洽,甚至开始讨论离婚之后再婚的事情。
所以大姐对待父亲之事似乎多少有些理亏而表现得十分理解。
然而情人的妻子发现这件事之后,甚至带着“枪”前来威胁。
大受惊吓的大姐决定放弃这样的生活,回到了一个人寂寞的生活中去。
家庭美满的二姐本该十分幸福,然而她却发现丈夫似乎跟他的秘书有私情。
所以在父之事上,她尤其为母亲所伤心,也常常在丈夫耳边说起母亲的种种心酸,其实是在暗含自己作为一个家庭主妇,照顾丈夫和两个孩子,而丈夫却在外面花天酒地的心酸。
但是隐忍的二姐一直没有发作,只是默默地自己忍受着,甚至在一次丈夫打电话约秘书吃饭却错打给二姐的时候,依旧含着泪笑着自言自语:他打错了。
三姐木讷不善言语,在一家图书馆工作,因为调查父亲之事认识了一个同样不善言语的私人侦探。
两个人因为父亲之事经常见面竟然发展出感情。
但是同样不会表达的两个人在经历了无数次表白的乌龙之后,最后终于完美地在一起了。
小妹和一个年轻的拳击手同居,准备在他拿到冠军之后才能结婚。
前期,在拳击事业上一塌糊涂的他开始消极怠日甚至带女人回家,而小妹也是同样的隐忍接受此事。
后来,他们因为小妹的怀孕而结婚了。
婚后的他一帆风顺地获得了冠军,但是却因为身体原因昏迷不醒。
独立乐观的小妹独自一人照顾着刚出生的孩子以及昏迷不醒的丈夫。
四个家庭之间各有各的不幸,唯一值得慰藉的是她们始终有四个姐妹。
虽然有些时候会疏远,但终究有姐妹互相帮助,比如大姐二姐之间互相知晓对方的遭遇,常常互相安慰。
最动人的是原来三姐和小妹之间因为年龄相近,自小以来便一直互相较劲。
三姐在还没结婚之时,看着小妹美满的婚姻和她丈夫的成功人生,甚至有过小妹的丈夫突然失去一切、小妹再次变成丑小鸭的念头。
但在这样的事情真的发生之后却后悔自责不已。
之后在一次小妹被人打电话勒索的时候,打电话给二姐求救却阴差阳错让三姐听到了。
三姐迅速带着当私家侦探的丈夫出面摆平了这件事。
受到惊吓的两姐妹抱头痛哭。
虽然生活带给她们种种不幸,幸运地是她们依旧有姐妹相互支撑。
其实,母亲早就知道父亲一直有外遇的事情,甚至会常常去那个女人的楼前站着。
二姐在一次偶然经过的时候发现了母亲,母女两对视了一眼之后,母亲却在此时心脏病突发去世了。
围在母亲病床前的一家人各怀心事,而父亲则是懊恼不已地站在那接受几个女儿的控诉。
电影中有一个重要的伏笔。
在四姐妹都知道父亲的事情之后,有人竟然在报纸上发表了一篇文章,而所说之事竟然跟她们的遭遇非常相似。
她们互相怀疑是哪个姐妹匿名写的,但却没有一个人承认。
到电影的最后,她们四个才在母亲的房间中找到原稿,这才知道原来文章是母亲写的。
文章中写道:“我觉得所谓姐妹,就是一个围墙上长着的小豆。
结出大大的果实,到时机绽放的时候,生活也好,想法也罢,都各奔东西了。
我们是三姐妹,如果没有婚丧嫁娶的话,很少聚在一起。
但最近因为一次偶然的事件,我们大家都知道了。
年老的父亲竟然跟一位女性交往着。
年老的母亲什么都不知道,相信着白头偕老,过着平稳的生活。
我们姐妹一旦聚在一起的话,就长吁短叹。
我的丈夫也快要四十了。
不掀起风波地过日子真的就是女人的幸福吗?
此时此刻我在思考着这样的问题。
”或许对于母亲来说答案是“是的”。
当然对于现代女性来说或许不能这么理解了。
电影的故事发生在昭和54年,也就是1979年左右,当时的日本社会还处于严格的男准女卑的传统状态,男主外女主内是社会常态。
所以电影中的四姐妹和母亲,甚至那个和父亲有染的女子以及二姐丈夫的秘书都是处于同样的状态,以男性为中心,而自己却隐忍委屈地生活着。
所以在母亲的病床前,二姐的丈夫甚至为父亲以及为他自己辩白说道:认真地工作,重建家园,把四个孩子抚养成人,那个之后没有给任何人添麻烦,稍微享受一下自己的人生,那么的不行吗?
在我看来这样的言语在只有在当时的社会背景下才能说得出口。
所以,电影中很多做法在我个人看来是不赞同的,但却能够理解她们的做法,并且电影中姐妹四个人之间的感情、母亲小妇人般优雅从容的笑以及三姐和丈夫之间哭笑不得的交流都让我为之动容。
尤其是母亲在房前晕倒的那个镜头,缓缓倒下的小妇人,随之洒落一地的蔬菜,破碎的鸡蛋缓缓流出,看得真的让人心碎。
电影的最后父亲依旧是那个受人尊敬的夫妻,大姐似乎又开始约会原来那个有妇之夫,二姐也没有和丈夫离婚,三姐和丈夫美好地生活在一起,小妹依旧独自照顾着丈夫和孩子,整个家庭的人依旧美好地生活着。
似乎外遇事件、母亲的死去并没有给这个家庭带来任何改变。
四个姐妹最后找到母亲投稿的原件时又哭又笑的表情似乎对母亲的做法表示赞同,而也正是母亲的这种智慧为这个家庭维持着安稳的生活。
影片开宗明义揭示何谓"阿修罗",其实也是很自然地让观众有些期待,在影片叙事里寻找类似阿修罗定义的角色。
影片中的四姐妹出生在一个东京的殷实家庭,各自有着生活甘苦。
某日,一通电话让姐妹齐聚,原来是一向正直爱家的父亲,竟然在外有着另一个家,另外一个女人,姐妹们必须讨论如何藏起事实,不让母亲知道。
自此开始,四姐妹各自人生的种种危机,也就赤裸裸地摊在所有人面前。
问题出现,然后刺破中产阶级家庭的伪善,多少人处理过这样的命题,这样开场真的再通俗不过了。
但别忘了一句话,绝对的通俗,需要绝对的功力。
导演森田芳光让演员用夸张而富有喜剧感的方式表演,剖析了传统家族关系的种种矛盾,又通过自己不凡的叙事能力,藉由平稳简单的情节,让探讨人性的深沉目标,若无其事地植根于浅显易懂的叙事之中。
《宛如阿修罗》和《海街日记》都是四姐妹的故事,一个是名义上完整的家庭,一个是破碎的家庭。
真所谓每个家庭都有它独特的故事,《宛如阿修罗》里一对老夫妻,四个女儿,大女儿离婚、二女儿结婚育有一儿一女、三女儿、小女儿都没有结婚。
想来相安无事,一次三女儿发现父亲有外遇,雇了私家侦探查实。
在四姐妹共商如何对付父亲的事情同时,也曝露了四个姐妹各自的困境,大姐搭上了有妇之夫、二姐怀疑老公有外遇、三妹惧怕结交男朋友、四妹未婚先孕。
还要瞒着年迈的母亲。
于是分头展开各自的剧情,从不接受到慢慢地谅解,可见要维系一个家庭是那么艰难,稍有风吹草动,就可能造成剧烈的变动,也与本人的心胸肚量有关,另外婚姻也经不起考验,得饶人处且饶人,谁不会
四个女人的故事,找到了海街日记的影子,哈,当然与海街年代风格都不同,音乐🎵神了,演员人物也更精彩,不愧是:女人,真是阿修罗啊<图片1><图片2><图片3><图片4><图片5><图片6><图片7>
题记:岁月,只有岁月的沉积才会使得一个家庭变得如此从容;亲情,只有亲情的力量才能让彼此度过劫难。
――――卡夫卡·陆(KavkaLu)http://www.yanyang.com.tw/images/film/D009084.jpg东方是崇尚家庭感的,家是生命一生的守望,再好的旅舍,也是别人的风景看着跌宕起伏的情感漩涡,生命时常沉湎于突破日常婚姻平淡的幻觉,可是,在短暂的一生里,我们时候有着足够的时间来应付“偷欢”带来的后遗症,许多人喜欢小津的电影是因为那种家的平稳,在而今充满诱惑和放纵的年代,这难能可贵。
然而,更多的时候我们面对的尴尬的发生,在爱与不爱之间选择、平衡。
只有岁月可以将有着瑕疵(人大多数会有瑕疵)的爱情以宽容和豁达造就别人眼中传奇《宛如阿修罗》讲述的是昭和时代平静家庭背后的情感暗流,在婚姻相守的过程里,外遇的发生情感上大多数时候因为心理孤独和日子的平淡,在现实世界里,人或多或少喜欢新鲜存在。
故事发生在1979,竹泽家尚未出阁的三女儿泷子突然招呼四姐妹聚会,她告诉大家一个惊天的秘密,她们70岁父亲竟然有外室,三女儿泷子还拿出了侦探拍摄的调查照片,这件事姐妹的反应是不同的,二姐卷子不愿看这些照片,这个举动和后景里他男人的注视有着可能的联系,观众隐约觉察到这个家庭可能存在相同的问题,世界不会是简单的分离和承担,特别是有了家庭的女子,她们会故意忽视某些情感的瑕疵,因为她们清醒地意识到男人总有花心的时候,然而,责任和父亲的角色会让他们最终归回到家庭上来,对于有孩子的家庭选择分开真的需要慎重。
小妹笑子对于三姐的做法不以为然认为干涉父亲隐私的做法是阴险的,同样一个家族的孩子因为年龄差距她们对于世界的看法有很大的不同, 作为经常拍摄家庭题材的导演森田芳光清醒意识到家庭里丈夫和妻子的“唇亡齿寒”的关系,怎样才能保持家庭的完整性不是劝和劝分那么简单。
宽容和技巧是维系家庭幸福一辈子的必要选择。
姐妹们决定瞒着母亲去和那个女人谈判,在这个过程里导演展示的是当代社会人际感情的复杂性,在这些日本女人恬静的微笑背后自己情感的漩涡也在搅和着她们对事物的判读能力。
电影以一个再普通不过的开始依托后面的情节为观众展示中产阶级家庭感情的纠葛和心的归属话题。
这些女儿们虽然无法认同(道义上人人都是口头的圣徒)父亲的作为,然而,作为当代社会普遍的状态她们各自都在情感上经历上有着错位,寡居的大姐和开饭馆的有妇之夫有染,二姐的丈夫也有着秘密恋情,小妹关子和人同居,剩下的三姐却是个性情古怪的老姑娘,导演很明白女人善变的道理,正如向田邦子的原著将女人比喻为阿修罗一样,为了活得更好女人会在有着瑕疵的生活里寻找到一条变通的道路,片中的母亲是典型的日本妇女,直到影片结束观众才明白她对自己男人的事情一清二楚,学会豁达或许才能赢得永恒吧,片中的老父亲对自己的妻女并没有不负责任,他关心未嫁的三女儿也呵护着经济上不能完全自立的小女儿,导演用这样的手法来为他的出轨进行道德上的开解,婚姻之间所有的问题只有身处其间的两人才能明白,旁观的人们无法了然事情的真相。
因为编剧塑造了的人物性格很有现实中的代表性,所以整部电影的人物非常生动,在喜剧化的氛围里给观众带来思考。
导演把责任当成了主线,所以无论是相伴到终点的父母还是小女儿精心照顾着因为疾病昏迷不醒的丈夫,在日本电影里女性时常以隐忍的姿态面对不幸的命运,这是一个家族延续最大的动力。
影片里让人最为感觉亲近的是侦探胜田,这个被泷子找来寻找父亲外遇的有点腼腆的小男人很是可爱,他和泷子这个老姑娘的爱情过程被设计的非常喜剧化,特别他向泷子父亲坦白调查的事情并信誓旦旦保证要用一生没有外遇谢罪的话,泷子父亲笑了!
是啊,人的诺言要经过岁月的洗练并不容易,能够携手到白头的大抵是上苍的恩赐!
在这四个女儿里,二姐卷子是最有智慧的,她遗传了母亲平和的性格,在发生情感危机的时候能够审视问题的各个方面,当她偶然发现丈夫的助手和自己的外套一样时她巧妙避开了彼此的尴尬,而到了晚上却以父亲外室的话题对丈夫旁敲侧击,这样的女子会是情感拉锯最后的赢家,真正可以做到不顾一切抛弃家庭的男性毕竟是少数,对大多数已婚男人而言父亲的责任感最终让他回归家园,回到他已经习惯了的家。
影片里还有一些戏剧性的场面很能反映人在情感漩涡里的难堪,当大姐的外遇为她情人的老婆知道,那段关于外遇痛苦的话也表达了对于受害方的同情,而戏谑式地射向大姐的水枪则也算是一个告诫,毕竟,爱情和家庭最大的安全感在于两颗心的约守。
然而,生命不是简单的加减法,因为寂寞我们有时总会在漂移里寻找慰籍,虽然,这样的幸福只是稍纵即逝的甜蜜。
阿修罗是佛教里的性格多变的魔道,电影在此寓意人性,这个家族在岁月的颠簸里最终依旧有着凝聚力最大的因素就是亲情。
影片的重场戏是母亲昏倒在父亲外室家门外之后家里的矛盾冲突,望着躺在病榻上的母亲,有着同样心结的二姐给了父亲一记耳光,父亲却只是沉默无言,但当孩子们离开的时候,他却对着病中的结发妻子说道:她把我甩了,我回家来了。
夫妻之间的情分和家的真正意义在这里充分显露。
如果说小津的电影是茶泡饭,那么森田芳光的作品就是八宝粥,他敏锐地发现了后工业化时代人在情感上的漂移和回归可能,同他的另一部作品《失乐园》相比《宛如阿修罗》更加具有普通民众喜欢的家庭亲和力,我特别喜欢影片里有个镜头,夜色里,父亲面对将要出嫁的泷子说,这样大家就都有了归宿,远景里的圆月高悬…..生命无论遇到多少挫折,对于家的向往是不太会改变的,我们独自来到世界,我们也将目送亲人离去,在你生路的过程里,爱将会是生命真实的意义,在你感到寂寥和孤单的一刻,给你温暖和关于此生意义的一个念向。
在医院的休息室里,四姐妹回忆起母亲生活里的一些习惯,这些生活里的细节让她们逐渐理解明白父母一生真实的关系,姐妹之间也因此更加团结一同应对生活里出现的种种状态,他们也会聚合在父亲的家里,让孤单的父亲不感到寂寞,东方的血亲终于成为凝聚家庭的力量。
本片里扮演母亲的八千草薰戏分不多但她端庄的举止和得体的言行却将一位典型的东方老派女性演绎到位,而多年前她在NHK的电视上也演过此剧,那是她演的是二姐。
这个版本扮演四个女儿的都是当下日本人气女星,大竹忍、黑木瞳、深津绘理、深田恭子珠联璧合的演出将一个家庭里四个不同性格的孩子令人信服展示在银幕上,本片的成功和她们出色的演出是分不开的。
【附录:影片资料】《宛如阿修罗》2003日本导演:森田芳光主演:大竹忍、黑木瞳、深田恭子、深津绘理片长:135分钟奖项:2003日本电影学院奖最佳导演、最佳编剧和最佳女配角奖,2003东京电影节开幕影片个人评价:艺术性6,欣赏性7.5(不错的家庭伦理片)2006年9月5日 星期二 上午9时53分 秋意云间 寒鸦精舍独立影评人:卡夫卡·陆(KavkaLu)版权所有,请勿私自转载联络方式:MSN:[email protected]邮箱: [email protected]
关于姐妹之情我还是很有发言权的。
我们家姐妹三个,我是老二。
其实姐妹之前没有这么多的猜疑和嫉妒,以及这么多的漠不关心。
先梳理一下故事吧:姐妹四个人中,老三首先发现了父亲的婚外情。
其实直到最后两个小三说出要结婚的时候,我还一直以为父亲和二女婿并没有发生婚外情,只不过是女人的猜疑和多心罢了。
老大的态度是不置可否,因为自己也是有外遇的人,并且偷的还是别人的丈夫。
别人的丈夫也许比较懦弱,不能下定决心离婚娶她。
并且老大也不忍心让对方的妻子经历失去丈夫的痛苦。
额,老大是真正的矛盾体,既控制不住引诱别人的丈夫又同情没有老公陪的正室。
如果不是老二恰好撞见她衣衫不整的那一幕,我想这个秘密可能只有她的母亲知道。
母亲心疼她,知道她现在还是需要人陪睡的时候,所以鼓励她去相亲。
却因为相亲对象的枯燥而逃跑,再次陷入小三的困境。
老二的态度是犹豫不决,既想逃避又想正面解决。
不过最后还是落荒而逃,就像她面对自己丈夫的出轨。
作为一名家庭主妇,丈夫在外事业有成,她怎么有勇气去质问呢?
因为她没有任何退路,除了依赖自己的丈夫。
虽然她下定决心逃避,但是她仍然困惑。
所以她试探自己的母亲,并且目睹了母亲的隐忍和心碎。
在母亲的病床前她忍不住向父亲打了一巴掌,因为她最懂母亲的苦楚,她更想把这巴掌甩到自己的老公脸上。
老二对姐妹关心,但是要排在自己老公和孩子之后。
妹妹和男友吵架住进去之后,她比自己的丈夫还嫌弃妹妹是个外人住进来。
老三的态度是拖泥带水。
她是四个姐妹中唯一一个想要拆穿父亲,让父亲回归的女儿。
但是因为从小不受父亲的重视,所以她没有勇气质问,更没有勇气直视父亲的眼睛。
更多的镜头是她和老四之间的相爱想杀。
她们互相嫉妒彼此,但是又忍不住为对方的痛苦心疼。
我比较纳闷的是,小时候的学霸长大后怎么沦落的那么凄惨。。
图书馆的小职员,嫁给了一个笨拙的私家侦探。。
老四的态度是漠不关心。
因为在她看来,恋爱是每个人的自由,爱情大过一切。
所以她爱上了吊儿郎当的拳击手。
即使他和别的女人鬼混,她也不计较。
她在乎的是男朋友不该破戒吃饭,而自己却在傻傻的陪男友减肥。
只为了让男友体重减轻,在拳击比赛中更占优势。
如果是现实中的姐妹的话,我想四个人之间的关系不是这种漠不关心。
相反,她们的羁绊更深,彼此的责任更重,她们不会放任老大去做小三,不会让老二委屈被背叛,不会让老三嫁给一个挤眉弄眼的人,不会让老四嫁给婚前出轨的拳击手。。
因为姐妹之间,就是那种,不会眼睁睁看着自家姐妹往火坑里跳宁死也要拦着的感情!
虽然说女人都像阿修罗,敏感善妒又多疑,还善于掩饰和说谎,姐妹之情也是女人感情的一种,但是姐妹面对人生转折点的时候,亲情更占上风。
PS:看完电影,我是母亲八千草熏的粉!
演的太棒了,优雅智慧的老太太。
任何时候都是妆容整齐!
并且她对每个人都充满了包容和礼貌。
她能看穿大女儿的寂寞,二女儿的恐惧,三女儿的胆怯,四女儿的天真。
她也能理解丈夫的背叛,私家侦探的笨拙,拳击手的穷困。
毫不夸张的说,是她保全了大家庭的完整。
很难评价,有些生硬夸张的片段觉得别扭,可是妻子们的隐忍、姊妹之间的微妙情感又很细腻。对待生活的一种态度,跟阿修罗的争执善妒倒也没多大关系。
电影值四星,疯魔的日本家庭价值观减一星。这一家女人是什么渣男回收机吗,惹,女人有身材有颜天天辛苦劳动的,男人都出轨得理直气壮……
大竹忍美死了!我要是长成这样我人到中年也去搞小鲜肉。小林薰撕二姐丝袜那段性隐喻简直了,这片子里所有从脚往上走的镜头都美得要死
可能是字幕不大好... ps,尽管也习惯了日式表演,但中村狮童那一对是什么鬼,都快演成智障了
多年前在CCTV6看的、四个姐妹不得不说是豪华阵容...深津绘里是很能演、可是能不能不要那么多小动作,精神过于敏锐让观众看着真累
电影的色彩、摄影、置景就像四姐妹一样精精巧巧,一丝不苟,大美,森田芳光改编文学作品总有一些旧时代文人气息,和《其后》一样,浓浓昭和风,女人之悲苦就像是演歌里的始乱终弃,向田邦子这个故事有点林芙美子味道,放大了苦,就有些通俗剧,有些成濑巳喜男,还是更喜小津、是枝裕和克制和点到为止。
日本人活得好累啊。可能因为时代的问题,现在看来只觉得好窝囊,虽然能理解做法,但是也确实反映了日本社会女子没有地位。而且老三的老公是不是有干眼症啊,眨得我好崩溃。
80年代的日本女人根本没办法挣脱婚姻,只能用机巧的方法留住枕边的男人。但男人又何尝不是这样,二姐夫在众姐妹谴责出轨的老父亲时为他开脱,“他做的一切都是为了家庭,在外面找点乐趣,又有什么错”。不管是背叛还是遭到背叛,好像男人和女人都不曾想象过离婚这个字眼。森田芳光经常把一场戏的最后一个镜头凝固在一个静物上,来表现冲突或激情的戛然而止。还有那些不断穿插进来的美好食物,几个人若是还能围在一起吃饭,就说明他们还是一家人。
向田邦子以嬉笑怒骂写残酷,而森田芳光只看得见嬉笑怒骂,隐隐有种看女人好戏的心态。女人的故事还得女人拍,だめ男🙅♀️
关于日本女人的各种隐忍压抑卑微,而男人出起轨都能理直气壮不动声色保持优雅呢。之前看各种评论都把这部当做神片,看下来在日式家庭片里也不算特别出彩吧,四姐妹戏份平均而分散,相比起来父亲仲代达矢给我印象还要更深一点。
比较务实,还没有被当前男人当挂件的爽文大女主戏码入侵。给选角导演加鸡腿。
几个演员都演的太用力,我喜欢的黑木瞳,没有在《失乐园》和《白色巨塔》的表演出彩。同样都是家庭剧,《细雪》和《海街日记》更好看。小说更好看。
看不下去
戏剧化的表演与直男癌的价值观令人作呕;为抒情而抒情的情节生硬、莫名其妙;对情感的描写肤浅做作。导演误解了日本家庭电影的传统,重点在不要点破,不要深究。深究起来,日本文化到处是病,是今村昌平。嫉妒心的主题搭配小三的故事,最后落点到宽容,不说这多么肤浅,先来解释一下这是什么混蛋逻辑?
十分别扭,
首先想到小津的《小早川家之秋》,但实际却在勾勒市川《细雪》式的轮廓,而本片与森田恐怕也会成为今年是枝《海街日记》的参考。
对于东方家庭的表达真是太棒了。姐夫说“女人是阿修罗”,其实生活也是阿修罗,每个人虽展现出光鲜一面,但背后的心酸和秘密只有自己知道。cast阵容相当强大,越发喜欢森田芳光这位导演,温婉细腻有趣~
喜剧点还蛮好笑的。森田芳光很喜欢去破坏什么,破坏物件到破坏人物关系到破坏思想观念,这部破坏的是人与人之间的信任,藏的很深。他的电影也很“怪”,重复使用的配乐短促又收放自如,规整的移轴、推镜仍然标志耐看,没想到森田芳光在这里这么温柔,和「海街日记」「细雪」里的四姐妹不相上下。木村佳乃太好看了。
默不作聲暗地裡反抗,雖說是阿修羅,但是女人們真厲害
日和,光与爱,慢生活