鸡排英雄

日不见太阳的暖，夜不见月光的蓝。

熟悉的言语，熟悉的环境，熟悉的人。

谁曾正视林立的高楼之间，四方的天空之下，那一团粗鄙的聒噪与杂乱的肮脏。

汹涌人潮，冷漠的眼神，装腔作势的一本正经，自以为是的高人一等，趋炎附势的点头哈腰，你为谁停留？

不知何时开始，这空虚而贫乏的灵魂，做起了欲求未满的梦魇，从此再无法沉睡。

你是谁？

在追求什么？

落叶归根，归入纯朴的宁静……

记得去年我写过一篇博客，大意是可能年纪大了见人太多，于是经常会“撞脸”，从这个人脸上看出另一个人的影子来。

到了今年，这情况愈演愈烈成：从这部电影看到另一部的情节。

比如看《武侠》，一个人突然良知发现改邪归正，隐姓埋名藏匿乡里，结果被一个新的闯入者怀疑，正邪两派都不放过他。

这故事根本和《剑雨》一样啊，只是性别完全反过来。

杨紫琼在里面也是被正邪两派追杀，不能自处。

然后郑雨盛的角色就是汤唯+金城武。

看《肩上蝶》，啊呀，这不就是《神雕侠侣》？

杨过拒绝了此前爱他的郭芙，又拒绝了之后爱上他的郭襄，一心一意等跳崖的小龙女回来……上上周看台湾电影《鸡排英雄》，夜市摊主之间的互助友爱，跟此前香港贺岁电影《开心万岁》同出一辙，都是讲底层人民之间的情意。

里面还都有一个偷钱离开的小混混，混了多年后就飞黄腾达了。

他一直努力试图脱离这贫贱的生活，然而终于还是脱离不了，发现街市中的美与真。

作为一个从小爹妈上班就将我寄居于邻居家、吃百家饭长大的我最看不得这样的电影，看到他们被恶势力欺负就忍不住哭，看到有人来同情和支援，更哭……所以明明有那么多谐星如赵哥、彩桦姐、杨淇、猪哥亮……的《鸡排英雄》，去被我硬生生看成了一部“悲剧”。

这些都是《康熙来了》的老面孔。

《康熙来了》上次也做了一期“撞选题”：大概是内地征婚类综艺节目实在太火了，于是《康熙》也给几个步入不惑之年的“老大难”男艺人征起了婚。

是非常认真地提前了解了他们的需要，为他们网络了圈中女星。

他和她分别是：林利霏配张克帆、宋纪妍配张洛君、穆熙妍配梁赫群……但也许害怕这样太没有爆点了：于是最后一个亮相的是给小钟配对的曲家瑞。

别的都是纤腿细腰小脸蛋的女明星，曲家瑞是艺术家。

于是就看到别人个个说：“就是我的型啊！

”只有小钟闷闷不乐。

还不时被亏，做游戏的时候，男明星飞镖射靶，射中“磨鼻子”“公主抱”“紧紧拥抱”……等项目就和女生玩起来，然后那三个人都说自己只射一镖，“剩下一支给小钟啊！

”导致小钟有了五镖……好在曲家瑞贴心，只想玩磨鼻子，到底是国外留学归来的，比起小钟故意把镖射出靶子……大方多了！

曲家瑞集大学教授、艺术家、策展人、手绘漫画家、二手玩具收藏家等多种角色于一身，绘画作品被收于台北当代艺术馆、国立历史博物馆、高雄市立美术馆、北京中国美术馆等地。

被蔡康永称之为“艺术气质和学术地位都是演艺圈最高的”，结果小钟一听到这句话就泄气倒下长笑不止……看得出曲家瑞还真挺喜欢小钟的，能欣赏他那些“不好笑”的点，可是这没用。

还用心地带来小钟爱吃的巧克力，这也没用……表示自己要“有艺术气质”女生的小钟，真见了有气质但不漂亮的女生一样犯男人的通病（或者说中国男人的通病，此前曲家瑞交往的都是外国人）。

看来气质品味只是随口说说，那也要建立在相貌甜美的基础之上。

一个男人二十多岁喜欢漂亮女生，三十多岁喜欢漂亮女生，四十不惑了，还是喜欢漂亮女生！

唯一不同的只是，到了四十岁，男人终于有了一定的经济基础，于是即便曲家瑞在市区有一间超大的工作室也没能成功“诱惑”小钟。

阿嬷的骨头萎缩了，因为她太久没有看到早晨的阳光。

鸡排英雄的基调很清晰，2011年的台湾贺岁档，热闹、嘈杂、喜庆。

但看着开头，你能猜到结尾会抛出这样一句悲伤的话来吗？

辛苦人也是人，夜市小摊贩的生活是幸福忙碌又没有安全感的。

私以为，安全感的最大来源是稳定。

如果一个人总是风餐露宿，朝不保夕，就算他的生活是环球旅行，见识过世界上各种优美的风景，也充满了不稳定的危机感。

如果只是摆摊，一直能这样稳定地做下去，也会充满归属感和幸福感吧！

《鸡排英雄》让我想到07年罗永昌的一部电影《每当变幻时》。

讲述的同样是一个大排档遭强拆、档主们维护不成，最后纷纷转行的故事。

杨千嬅饰演的主人公一开头就说，她用好几年时间才学会了“miss”这个词的含义。

《每》的感情戏多，但它身上也充满了香港小市民阶层忙碌又市井的生活气息。

这两部片子都以生活气息打动了我。

台湾电影，小清新/生活气息这两种风格的总能很讨大陆人喜欢。

总觉得我们在看那些影片的时候，带着一种猎奇心理。

喜欢我们所不具备的。

记得第一次去石景山台湾街的情景，我和朋友都非常兴奋，觉得到了另一个世界。

但其实那个世界只是台湾夜市的粗糙复制，并未学得真髓。

真正的台湾也是也会面临占地强拆的情况，主创们说，摊主遇到的事情比电影里更复杂，直接拿刀子砍，放火烧，台湾黑帮一直活跃着，因此也正如侯孝贤所说的，台湾是一个充满了日本味和土流氓气息的地方。

夜市尤甚。

但这些东西在大陆是看不到的。

我们摆摊遇到城管，摊子没收了还要罚款，但城管至少不会戴着头盔放蜂炮驱逐人，小摊贩更不敢面对镜头大声说出自己内心的愤怒。

电影承载了替小人物高呼一声的功能，并且这一声高呼如今喊到了大陆，更让大陆人看了眼馋，也似乎看到了反抗的奇观。

看待奇观的心态，让人们对影片感兴趣。

《鸡排英雄》也贩卖了台味儿十足的景象，推荐宝岛美食，甚至演员都是台湾综艺咖。

从这一点上说，略有减分，它承载的功能太多了，反而失去了单纯的意义。

总体还行，柯佳嬿戏份不多，也不出彩。

最出彩的还是王彩桦。

蓝正龙要是换成言承旭就好了TTTTTTT

欢乐轻快的民谣曲，地道的闽南腔语，正宗的台湾小吃，市井的夜摊，却处处不一样的情怀。

想起Mengga，其实撑起一部好电影的不一定华丽的动作，也不一定是男女猪有趣的恋情，台湾电影最近挺火，浓浓的传统风与人文情怀才是重点。

很多其实我们都有过，但现在都不再有。

真X蛋，想远了有点莫名的感伤。

回到片子，琳琅满目的台湾特色小食，喧闹的市井却不失细腻的温情。

关于选举，关于风俗的表演，关于城管，关于拆迁，关于恶与善的斗争，关于小市民的众志成城。

导演很用心，戏剧夸张的镜头下很多用意深刻的镜头，戏谑的布袋戏，有趣的男追女的小心思小动作，也有英雄的穿越炮火，也有迟暮的怀旧感伤与悔悟和众多的社会现状。

888夜市，每一个人都有各自的故事，有欢乐，也有悲伤。

不得不提下蓝正龙的男猪，从英雄到逃避到再次的挺身而出完成自我救赎，刻画的挺好。

而不知名的XX女猪，个性下的别有风味，从懦弱到独立，冰冷中一丝热情。

感动人的电影，没有让人拧巴的宏大的价值观人生观世界观，只为小人物们最真最纯最简单的情感。

结尾一段老音乐，一段老画面的回忆，一句道谢的"阿母"，一片众人的欢悦，及男女猪的深情对望，感动，值得推荐。

早上讀報，又見師大夜市惹是生非的新聞，令人喟歎。

台北市大安區的台灣師大，其實和北京師大一脈相承，附近社區從前還真住了不少1949年渡海來台的碩學宿儒。

比如雲和街上就有梁實秋的故居。

他們的後人到今日住在師大附近的也還有，流風餘韻尚未散盡，住久了也成了本地人。

幾十年來師大社區又以小吃攤子多聞名，何以故？

還不是因為學生眾多而家境清寒只能靠小吃攤子補充營養之故。

因此師範大學昔日又諢號吃飯大學。

奇怪的是，這幾年清寒學生和書店同步減少，可師大社區攤商店舖卻越開越多，越開越熱鬧，居然博得「師大商圈」之名。

「師大夜市」更堂堂載入旅遊書中，以雞排沾染書香為標榜，成為觀光客的新寵勝地。

無奈夜市也像雞排一樣，總是越做面積越大（但願不是越做越假），這可就苦了師大舊社區裡那些本地人特別是本地老居民了。

遊人夜夜笙歌教人睡不著覺，還算小事，鬧事叫囂簡直教人不敢出門，至於祝融之危、游女之辣則更不消說。

經濟面則是一樓店面商家日進斗金，二層以上（整個師大社區都是四五層的老公寓）的故家舊宅房價暴跌，想賣掉搬走都有困難 住了一輩子的家誰又捨得就這樣逃走？

終於，今年十月底，他們也和《雞排英雄》裡的藍正龍一樣走上街頭示威抗議了。

諷刺的是，這回抗議的對象不是別人，正是夜市。

新聞報導傳遞了居民的怒吼：【「『師大』是社區，不是商圈、也沒有夜市！

」不滿ZF長期漠視師大商圈過度擴張，忍無可忍的台北市師大商圈居民，昨晚發動自救會遊行，情緒沸騰的居民沿途高呼口號，與一旁優閒逛夜市的民眾形成強烈對比。

」】（《聯合報》10月26日報導）【一名與會大學生說，他小五就住在在師大社區，不過十年光景，看到師大夜市「墮落」了，古早時代的早餐店現在變成服飾、餐飲，一出門就看到年輕人抽菸，地上丟滿菸蒂。

住師大附近的民眾也說，師大公園周邊夜店林立，她家樓下就開一間兩層樓夜店，每晚不間斷的震耳音樂聲令她幾近崩潰。

】（同上）更諷刺的是，今天的《中國時報》乾脆就點名《雞排英雄》了：【ZF最近不斷鼓吹夜市觀光，加上電影《雞排英雄》推波助瀾，師大商圈拜地利之便人潮滾滾，店面攤位租金水漲船高，五坪店面租金至少五、六萬。

但周圍住宅區紛紛淪陷變賣店，商圈範圍至少擴大兩倍，居民苦不堪言。

】台灣這幾年的電影，從《海角七號》開始，算上《雞排英雄》乃至最近熱映的《賽德克‧巴萊》，經常訴諸草根本土民眾常年存在的一種恐懼或想像：土地或地盤被外來他者侵佔。

這種恐懼跟想像不僅帶動了電影的票房，更帶動了政治的票房。

有趣的是，在現實政治中不能說、不敢說、說了會下台的話，來到電影裡面可就放言無忌了。

此所以《海角七號》裡的外省人只有兩種：要不是接收台灣的軍隊，就是走關係包工程的地產商。

此所以《雞排英雄》的議員要梳個馬桶蓋頭，一看就讓某些人聯想到 馬 統 而哈哈大笑。

更有趣的是：這些新電影也和多處觀光夜市一樣，都想做大陸人生意 反正阿陸仔不懂嘛。

問題是：這種恐懼與想像，在台灣偏偏就不是那麼真實，不是那麼單純和一面倒。

師大夜市的新聞，正是一面極好的現形鏡。

自稱受害之人，掌權得勢之後，吃相可比誰都駭人。

只是又有多少人出了影院之後願意且能夠思考現實和電影的差距？

這一波的台灣新電影，其實是一波社會革命的總宣言。

新的一代人起來，必然有舊的一代人給踩著做犧牲。

想著師大社區龍泉里雲和街二樓三樓的那些老先生老太太，我能不物傷其類？

台湾电影，之前内地有引进，主创还去北京的台湾夜市做宣传。

内地票房多少不知，不过看看电影院排的场次，就知道又是那种“到此一游”的片子。

没去电影看，而是在IPTV上看的。

看时就觉得有点怪，一看豆瓣上的片长，我就明白了，有删减……和谐，我们要和谐。

国旗不能出现，台币不能出现，新闻部不能出现，政府要称当局……谈毛民主，别忘了你在天朝啊。

因为康熙的关系，好多演员看着都好亲切。

110828上外公家

看完了#鸡排英雄#，本来很唾弃的小混混变英雄情结，竟然把自己看哭了[泪]在小混混阿华以为阿嫲死了而暴哭，后来发现只是睡着，转悲为喜的时候[泪]在议员阿亮背弃家人后被家人原谅喝到了十几年没喝的四神汤的时候[泪]在议员阿亮说服众议员保留夜市的时候[泪]在阿亮赎回老母的项链为其戴上的时候#鸡排英雄#除了感人亲情之外，还告诉我们，在出人头地的过程中，我们一定会放弃很多东西，比如亲情、比如良心、比如尊严！

有时候也不是放弃，这些东西就是会自己离你而去。

而其实也只有放弃了这些，得到了社会地位，还能最大限度地保护自己爱的人！

若阿亮不是议员阿亮，那么，这场故事，还是悲剧结尾

多壮阔的主题也不能逃脱时间空间的局限性，更何况是重点描述并赞扬台湾传统社会＋在地精神的限定时空的电影。

那格局的宏大真的就不能指望了。

当然，看电影又不是必须要看多深刻辽远，然而在准备政治专业期末考试的周末不经意看了这样一部电影，一个小时之后翻来覆去对于浪费时间因其的内心焦灼变得难以消化并自持。

所以一定要再浪费一些时间吐个槽心里才苏胡才平衡（这是神马逻辑？！

这是现代性学生罪过转嫁癖的逻辑！

）然而还是要自己扪心自问一下，既然主题背景一开始就已经全部交待清楚了请问您为什么还要看下去并看完了，而且看完了还不够还看全了片尾的全部小白台客歌舞呢？

（一直都很讨厌排比形式的疑问句你就不能痛快点吗？！

）（因为知道答案会很煽情＋羞涩嘛）（哼！

所以说越不想说的就越会有人逼你说！

）呜，因为很可爱啊。

虽然没有一夜台北可爱，但还是很可爱啊。

就神经兮兮的摊贩和文艺的不得了的女主。

蓝正龙真的老了但是整部片子都让我想起他写给大s的分手信：你是台北高档别墅的富家女，我是乡下街巷里的草根男，这样两个人，怎么可能在一起呢。

他有多自卑，就有多诚实。

（最喜欢诚实的人演出的人生戏了！

）谁不愿意去窥看一个人的真人生呢。

所以他真的会哭吧，当阿嬷假装死掉的时候。

他也真的会怕吧，当流氓随便闯进只有张小姐的家。

多可怜的老帅哥。

因为他是一个多可怜的小男孩。

唉，又扯到小情节上了。

最近发现两面性会让人走极端，要么越来越快要么越来越慢要么越来越精力充沛要么越来越疲劳怠惰。。。

所以一开始辽阔啊辽阔大到不行现在又小情绪小细节小到钻心蛔虫去了。

这样的两面性反复出现，真让人焦灼和迷茫啊。

还是说大吧，好歹和期末考试有点关系。

就是现代性啊。

在这部剧里被成为城市更新。

但本质就是通过现代政治运作结合现代商业手段创造现代生活环境和社会系统。

这些包含浓盛丰沛情意市井小民（上个世纪的台湾代表）要被连根拔起打扫干净。

絮叨，热闹，多管闲事，都是现代社会不允许有的能量浪费行为吧。

作为一部小成本的台湾影片，《鸡排英雄》显然有着近年来大多数台湾电影都有着的制作策略，那就是有意无意的成为宣传台湾本土文化的一个平台。

影片中有一个颇有意思的段落，带有东北口音的大陆旅行团游客被“888”夜市盛情款待，这一段落放在一部展现了台湾众多小吃、闽南语和布袋戏人偶的电影中，是颇有深意的。

单从故事主线来看，表现“市民力量反抗权威”这样的情节设置并不少见，特别在香港电影中屡见不鲜，这样的情节通常能引起观众的共鸣，又是表现市民文化的良机。

《鸡排英雄》并没有局限于此，而是进一步表现了自己独特的本土文化。

除了从头到尾的闽南语对白和插曲，导演还设置了布袋戏人偶这一既有民俗文化象征的道具来表意。

布袋戏人偶不但是男主角阿华的精神寄托，是议员张进亮和过去生活的联系，更代表着传统代表着独特的本土文化，它就和夜市一样，已经变成很多人生活的一部分。

而当如今这种传统面临“更新”，面临灭亡时，导演显然通过了一个轻松愉快的大团圆的结尾表达了坚守“传统”的必要性。

除了营造有亲切感的情节线、包裹浓重的本土文化外衣，影片的内核其实展现了一个英雄的诞生，正如片名所言，这个英雄不是惯常的硬汉、白马王子，而是一个地地道道“鸡排英雄”，带有更浓重的草根性和本土性。

影片分别从爱情、回忆和政治上完成了对英雄的呼唤，以至于在结尾成功的完成了影片的诉求，那就是：一个地地道道的台客英雄的诞生。

虽然感情并不是影片的主线，但阿华和亦南的关系确是阿华成长的一个重要的依据。

在“一见钟情”的俗套情节后，阿华显然处于被动一方，可随着剧情的展开，我们并没有看到惯常的“男追女”模式，而是阿华在不作为的情况下变被动为主动，赢得了亦南。

这其中布袋戏人偶、四神汤、救小胖是几个关键的情节点，阿华几乎是在毫无心机的情况下展示了自己童年、家庭、责任和勇敢。

正是这不落俗套的“不迎合”，使得阿华在向成人世界迈出第一步的时候，也就是处理和异性关系的时候，率先赢得了主动权，成功的越过了一个障碍。

布袋戏人偶是阿华的精神寄托也是童年回忆的象征。

一直以来对武松人偶的依赖使得阿华始终走不出儿时的回忆，人偶成了他英雄道路上的一个阻碍。

救小胖一场，导演设置了颠覆性的场面，让阿华好似枪战片男主角一样穿梭于被蜂炮轰炸的夜市摊位间，顿时勾起了人们对英雄片的记忆和想象。

在这一场中，武松人偶被打掉在地，萦绕不去的痛苦回忆和精神寄托一并被摧毁，这一场戏好似阿华的“成人礼”，残酷的现实逼迫他成为一个英雄。

然而这还不足以造就一个英雄，在台湾特有的语境中，只有完成政治话语的表达，才在真正意义上成长为英雄。

经历了迷茫和害怕阿华最后终于发动夜市成员进行示威，而随着这一抗争的胜利，阿华间接的取得了权力，从而在政治上完成了诉求，成为一个真正的英雄。

影片结尾安排了颇有象征意义的一幕，亦南心中一直挥之不去的父亲的身影出现在吵闹的人群中，而当父亲的影像散去之后，正是阿华转身的场面。

在这个场面中，阿华象征性的完成了从少年向“父亲”的转变，而在亦南而言，阿华成功的在心中代替了父亲的位置，成为一个新的象征。

于是阿华在最后一场戏中同时完成了对政治和爱情的胜利，而在这二者的共同作用下，阿华成为了“父亲”，也成为了英雄。

《鸡排英雄》商业上的胜利再次说明了台湾电影在再次来临的“好时代”面前，抓住了“本土”这个重要的关键词，至于是不是长久之计，还要看之后台湾电影进入大陆的深度和广度。

一直以来对台湾电影充满好感，因为他们的主角一般都没有“高大全”的臭毛病。

这部片子聚焦了底层的小人物，市井、粗俗、自私、怯懦，总之一堆坏毛病，但是却充满了人情味儿，挣扎在底层的市井小民，也有热血、也有想要保护、想要坚持的东西。

总之，是一部有人味儿的励志电影。

唉，每部热血的片子都逃不过励志完美的大团圆结局，不过这也算是台湾电影的特色之一吧！