布偶大电影

为了从贪婪狡猾的石油商人手中保住剧院，布偶团在walter的号召下重新组建并计划通过义演筹得资金买回剧院，最后当然是完美的大结局。

在这过程中，老朋友找回了当年的友情，kermit终于明白了“最珍惜的人，不要让她从你身边溜走”的真谛而与敢于向miss piggy告白，walter也在哥哥的鼓励下自信的上台表演，。

整部剧在一片“歌舞升平”中，让我看的很放松，我是个没有童年的人，我不了解这部剧和芝麻街的关联，不过它真的让我找回了小时侯看少儿节目的感觉。

个人觉得miss piggy时尚女魔头的装扮很让人“惊艳”，不知道为什么，总觉得那些行头穿在猪身上要比穿在人身上更能体现感觉？。。。。。。

“你给了人们最好的礼物！

”“小孩？

”“哦，不是，另外一个。

” “冰淇淋？

”“不是不是，在那个后面。。

” “笑声？

” “对了，那就是有史以来世界上第三好的礼物！

”没错，这部情节俗套看起来相当silly的怀旧歌舞片就是一份给观众最好的礼物。

从来不曾是芝麻街的粉丝，对这样一部看起来很silly的电影本来不抱任何希望，结果却是相当惊喜。

剧情果然很俗套，可是细节很有新意，歌曲几乎首首动听，画面色彩鲜亮养眼，星光璀璨的客串阵容无比强大，笑点更是源源不断绝无冷场，最后竟然还被早在意料之中的结尾戳中泪点。

既欢乐，又感动。

在奥斯卡颁奖礼上看见了这部电影，虽然只是最佳歌曲，但查下imdb是7.8，于是第二天急匆匆的补上了，以为自己错失了一步经典。

我也不完全是芝麻街的一代，只知道有布偶剧这么个东西，音乐剧动画形式的还可以接受，实拍的也只喜欢一部《陶德》，所以有类似看《艺术家》之前的顾虑。

但100分钟的时间过去之后，我只能说一句话：朋友们 不要因为是布偶音乐剧而错过这部创意佳作，同样是向历史与经典致敬，它只是没有《艺术家》严肃。

豆瓣里竟然如此冷清，实在是一大遗憾啊！

这里对布偶和音乐不做过多的评论，因为不了解布偶，影片里的歌曲都很完美，布偶与人群的happy大和舞很热闹很幸福，但对音乐剧的接受程度因人而异，所以不做广告。

最吸引我的影片亮点就是：现实与卡通（布偶）的混搭风格，不论是世界观与拍摄手法，在这里发挥到了极致，看过的最出彩的一部类型片。

在这里，你可以说这是一部真人电影加入了卡通元素，也可以说是布偶卡通片里加入了真人实拍。

影片一开始其实就是一个大surprise，主角——一只布偶，不是人用手操控的，而是像人一样的个体，在正常的家庭中生活，有一起长大的哥哥，哥哥是正常人类一点点长高，而布偶弟弟从来不变样，甚至不怕电、不怕摔、或者根本没有寿命概念，也就是说他就是一个布偶。

最无语的就是大家还知道他是布偶。

后来主角在电视上看到了布偶剧，看见了难得的同类与偶像，我本能的以为故事会按套路发展下去：他历经千辛万苦去寻找偶像——过程；偶像们竟然是没有生命的道具——高潮；接受现实或改变命运——结局。

但结果我被打败了，布偶都是活的，都是真演员，还是那种过气明星们最后的疯狂与执着的本子。

除了世界观，拍摄手法与剧情安排上也处处有惊喜。

小镇就叫small town，镇口木牌子上的全镇人口数会随着人们的进出自己变化——动画的手法。

布偶叠罗汉穿成和人一样高，人们就把他们当成人了。

经典奥斯卡主题歌中人类哥哥看见了自己的布偶形象，主角看见了自己的人类形象，还是Sheldon……，我当时就哭了……真正把我彻底击溃的还不是Sheldon的乱入，而是当大家（人类和布偶们）决定要从好莱坞去巴黎时，人类说开车时间不够来不及，布偶说：那我们可以试着从地图上过去。

于是大家同意，于是镜头变成地图，一条红线从洛杉矶伸到法国，然后他们到了………………混搭手法玩到这种地步，向导演致敬吧。

这样的世界观就摆在这里，导演也明显没有要做任何解释的意思，而一切看起来又这么的舒服，轻松。

影片中用心的小桥段比比皆是，各种大牌明星的乱入都是惊喜，大家都能找到自己的大爱，这里就不一一列举了。

值得一提是Jake Black大喊“my ball”时，不是你想的那样，是恶搞，他指的是他穿的动作捕捉服上的灯泡。

如题，不容错过的佳作，用心程度可见一斑。

在写了一天的论文之后，看这样一部轻松欢快的作品还是很惬意的。

所以，还是趁热写几句吧，作为注册豆瓣后的开场。

从小就没怎么接触过西方的文化，所以大名鼎鼎的《芝麻街》我也是完全不了解的。

不过在小时候，《小神龙俱乐部》播过一个《玩偶之家》，大体上应该是一类作品吧。

虽然我一直不是很清楚他们之间的关系（或者压根儿就是一个东东？

）。

所以对于这部动画的基本设定不存在理解障碍。

只是缺少那种触动内心的感觉，毕竟这些不是我儿时的回忆。

如果国内有人拍个电影里面包含了《西游记》《新白娘子传奇》《包青天》这些个元素的话，大概会更有感觉吧。

事实上，《十万个冷笑话》的火爆不正是源于此么。

扯远了，返回来说说动画本身。

和那些个大片比起来，全片不算长，基本上没有水分。

标准的音乐电影的模式，看的过程不断想到《雨中曲》。

笑点也很多，是个很好的饭后甜点，“蒙太奇”和“地图”两个点确实很精彩。

至于主题，当然是标准的正义战胜邪恶和努力总会成功。

嗯，的确是毫无新意，但也是最最正确的做法。

这样一部像过往致敬的作品，一部送给全体小朋友的欢乐盛宴，难道还要做成EVA那样需要查参考资料都看不懂的东西吗（当然EVA本身是神作）？

笑。

所谓深度什么的，根本不是观众关心的部分。

只要足够欢乐，就ok了。

世界需要复杂，也同样需要简单。

几个真人出演的演员都还好，虽然没有特别出彩的地方，但是也都合格。

没法子，这种卡通片真人演员必须要夸张一些才能合拍，因此也就很容易进入一种模式化的状态。

话说那个反一号掉下去的时候我还真怕他摔死呢，还好没有。

这样的作品里死亡这个元素是不合适的，就像《宠物小精灵》一样。

温馨可爱,又搞笑又感人,音乐也好,除了男主角的肚腩肉多了点,别的我实在挑不出毛病. 不过Muppets大概真是不流行了.在纽约电影院里看的,虽然google上好评那么多,电影院却连1/4人还不满--几个月前同一个电影院同样时间的哈利波特都要排上一个小时的队.当时我旁边不远处坐的是位头发花白的大妈,一个人对着电影又哭又笑的.希望到我老的时候,也会有这样温暖的电影,让我好像一下子回到童年.

最近很喜欢音乐剧类型的电影。

而这一部电影的欢乐程度让很多宝莱坞电影都黯然失色。

虽然故事情节有些俗套，很容易猜中剧情。

很多狗血剧情诶，TED的剧情都很类似。

但还是有许多惊喜的音乐类的电影，有的时候不需要笑点的铺垫，跟着音乐，心情都在跳跃了。

随着音乐摇摆，嘴角上扬，愉快心情很简单。

音乐是一个很奇妙的工具，能够助眠，平静内心，愉悦，运动。

无时无刻都能有音乐陪伴是幸福的。

剧中Gary说：you always believe in other people,but that is easy.Sooner or later,you gotta believe yourself,too,because that's what growing up is.It is becoming who you want to be.You have to try. You are my hero.相信自己，再努力一点，一定可以成功。

well, that's that.是的，现实就是这样。

最后Muppets们就差那么一点点，就凑够了10 million dollars，我非常俗气的认为应该是大团圆结局，不是吗，在现实中我们不是总是能得到那奇迹出现的一刻。

是的，我是那个悲观的理想主义者，所以GONZO撕烂那个衣服的那一刻告诉大家这么多年他每天都把戏服穿在西装下，我几乎要哭了。

You always believe in other people, but that's easy.Sooner or later, you gotta believe in yourself, too.Because that's what growing up is.It's becoming who you want to be.全剧中最喜欢的Muppet不是walter，但是诚然，就像walter一样，平凡如我，我一直很自卑，我一直不知道自己有什么天份，我甚至不知道什么可以让我不顾一切去追求，就这样沉沉浮浮在生活中，有时想，也许这就是我吧.men or muppet?ai,我没有勇气诚实的面对自己，作为一个号称是最勇敢的星座，实在惭愧整部电影，其实是寻找自我，这些年我也开始追寻这些，才发现万分困难，反不如不知道人生意义来的脚踏实地，我无法活在当下，我觉得自己在浪费人生，why complicate life?可能只是这个双鱼北交的人的完美主义作祟可是因为有时候，我也想寻找那个让自己发光的时刻扯远了，所以当结局frog推开门时，yes!!这才是结局嘛！！！

导演终于证明上帝的安排比我们自己强求的要好一千倍，一万倍！！！！

是的，就是这样，不能放弃，你喜欢的东西，怎么能就放弃呢，即使是意淫那美好，也不能连这最后的yy都丢掉，不然还算个P啊所以，只要一直努力，长成你心中想望的样子，一切都会好的。

在较醒目的层面，《布偶大电影》想同时维持怀旧姿态和时代创新显得举步维艰，所以主创干脆放弃了这一努力，转而从故事本身打主意。

主流的好莱坞动画片一向能传递出双重讯息，儿童观众会看到一个轻松欢快的娱乐故事，而成人观众则能领会其中对家庭、生命、责任、勇气等较严肃命题的探讨。

好莱坞的大部分动画作品游移在这两个极端之间，比如《卑鄙的我》，《长发公主》教育意义不深，专注于为孩子讲好一个冒险故事，而《史莱克》《兰戈》增加了情节内涵，明显偏向成人视角。

动画翘楚皮克斯历来能在两者之间做出精巧的平衡，但去年的《赛车总动员2》明显调低了观众的平均年龄，今年的《勇敢雄心》似乎仍会维持这一趋势。

“重聚的故事”是连接新老观众最有效的一种俗套，我没有情怀，但几乎记住了每个出场的木偶，记住了每首歌，life's happy song, pictures in my head, man or muppet, rainbow connection....“三分拍+升key+Drums”什么的，连那群鸡咯咯的曲子都让我飙泪。。。。

只是如果杰克·布莱克没提醒，我真没听出理发师唱的是smell like teen spirit。。。

最唏嘘的客串是米基·鲁尼，简直就是现实版的木偶，在最好的年代唱红了那么些日子，最后连工作都找不到。

walter吹口哨时，杰森·西格尔的眼泪让我相信他没有把怀旧当成一种圈钱的工具，这是我最喜欢这部电影的一点。

近几年来出现了太多带有怀旧色彩的电影，从《玩具总动员3》到《哈利波特与死亡圣器下》再到这部《布偶大电影》。

不得不说，想到要看《布偶》这部片子还是拜奥斯卡的名声所赐，它也没有让我失望。

这是一部老少咸宜的电影，对小孩子来说形式较旧的布偶是另一种新奇，对大孩子和成年人来说这是一个怀念童年的仪式。

关于那只青蛙Kerpit和整个布偶团的故事背景我并不是很熟悉，但是很容易就联想到了《芝麻街》和CCTV上和小鹿姐姐在一起的布偶。

怀旧是不需要国界的。

而且，很贴心的一点是，它也照顾到了很多对其背景不熟悉的观众——青蛙穿过挂画像的长廊看到了布偶团曾经的辉煌，再是一个个的介绍这些布偶如今是在做什么，又是如何重新回归到这个团体中来。

观众和男女主角还有Kerpit一起经历寻找和团聚的曲折，高潮The Muppet Show的出现也变得很自然。

奥斯卡最佳配乐奖不是白给的，配乐的风格很多样也很应景。

有几个真人演唱的片段是在向《音乐之声》、《雨中曲》致敬，艾米•亚当斯在餐馆的独唱中有一个模仿卓别林的动作——叉着面包的叉子在餐桌上跳舞，最后大街上一大群人共同歌舞也是典型的百老汇音乐剧的谢幕场面。

男主角在犹豫“做人还做木偶”的那段歌曲很有黑白片的感觉，布偶秀上又听到了几首近几年流行过的歌曲（名字想不起来了），石油商人炫富时嘴上唱着切克闹手上搂着跳大腿舞的妹子，据说很多歌曲都曾经占据过公告牌榜首。

Rio的歌曲适合年轻人，相比之下The Muppet就显得老少通吃（“老”的那一部分在外国人中应该会明显些吧）。

几个布偶从团聚到团结，实现了布偶的伟大复兴（咦？

= =）。

离目标还差一块钱的时候，我多希望现场台下的观众能举个手捐个款，最后青蛙推门出去之后才发现原来那根本不需要。

剧中人们重新拾起对布偶的重视、欢迎和热爱让人感动，但那终究是理想的，这些布偶最终或许就像中国的皮影一样，存在于一代人的记忆里，存在于博物馆的展厅上，或是压在箱底。

电影只是一个美好的梦，怀旧过了童年，我们最终还是要回归到“乏味无趣”的当下。

p.s.很好奇为什么这部片子的片名怎么没有被翻译成《布偶大冒险》或是《布偶总动员》，不过那是后话了。

p.p.s.好多熟脸，但除了赛琳娜和谢耳朵之外总是想不起来他们的名字。。。