片子的好坏因各人而异了。
谈不上被感动了触动了治愈了之类的,这本身就是一喜剧性质的影片,意义确实没有那么厚重。
依旧喜欢闽南语,偶尔跟着念台词,就可以戳中笑点。
在意的是里面的一句话“心若欢喜,菜就好食”。
食物很重要,在制作食物的过程中,在品尝美好食物的过程中,真的是需要把心放在里边。
作为一部号称”史诗级“的喜剧,其实大部分笑点都分布在影片中后段,印象较深的有王家酱油的那段,越王卧薪尝胆就是因为蘸了王家酱油才吃的津津有味,酱油打翻后老板那个论断”两千五百年的酱油稀释十倍也有两百五十年啊“,最后的那个月霞的梗,在冰库里把鱼翅串进豆芽时师傅突然杀马特般地放起他那个时代的歌曲,一句不同的音乐能把人带回不同的年代令人怅然若失。
当然影片的瑕疵也很明显,情节交代铺陈略失准心,小婉的男朋友最终也没有出现,然后她就和一个突然出现的给她做了几道菜讲了几个村上式的故事的莫名其妙坐过牢的男人好上了。
南北中“人、鬼、神”三位总铺师的关系似乎也只限于名气上,没有再牵扯出更多的恩怨情仇(可能是我多想了)。
影片最后,突然发现‘鬼’有了那么点人情味与小可爱,‘神’有了那么点柔软的地方,‘人’却依然还是人,充满了人间沧桑与烟火冷暖。
老师傅与小徒弟走在”古早“的台湾土地上,给人们带去幸福,这其实是对人类社会真情的赞美与呼唤吧。
台湾念真情,我想这可能也是吴念真先生会友情出演这部电影的原因吧。
够一帮还在玩矫情的国内导演喝一壶了,看看人家吴念真是玩转电影语言。
看这部电影能想起李安的《喜宴》,电影画面又有几米的味道。
仔细一回味,最近几年几部台湾电影画面都有这种色彩明艳,主题欢快的特征。
跟之前台湾电影那种沉闷阴暗的感觉完全不同,所以说导演的心态决定电影的品质,而非所谓那些大卡司或者大手笔的砸钱。
看好台湾电影的未来。
那天下午去萬華辦事,順道走路過去西門町,看了電影總舖師。
很高興,今年又有好看的台灣電影上市了。
沒有過往台灣電影那種「卡卡」的感覺。
有著流暢的情節和精彩、明確、好笑的故事以及內容。
沒有例外的是配角演技奇佳,沒有他們,台灣電影根本撐不起場面。
我小時候很愛吃辦桌,我至今也仍然認為,那種婚宴喜慶,在台灣鄉下和街頭辦桌的菜色,才是我心目中最想吃的好菜。
跟著陌生人一起坐在簡單又露天的棚子下,八人一桌、十人一桌,圍在一起,等待著一道道讓人驚艷的大菜上桌,那種心情至今讓人懷念不已。
有感動、有懷念、有欲求,你才會想講一個關於它的故事。
我想導演陳玉勳辦到了。
綜觀台灣這幾年的幾部賣破上億台幣的電影,大都有著導演記憶和強烈想說故事的能量和慾望,這部總舖師也不例外。
它也一樣遵循著台灣電影要破億元票房一定得成功的模式:「你的梗要能夠激發出台灣中、南部票房的口碑效應,因而達到北、中、南通殺的票房成績。
」紐承澤的『艋舺』,有市井氛圍和台北老城區的場面,有青春慘綠的懷舊記憶和兄弟相殘的偶像魅力,對於中、南部的年輕人,具有勾勒成長過程的再現描摩。
魏德聖的『海角七號』、『賽德克巴萊』,格局更大,它吸取的是更深遠的記憶,挖崛的是更深底層的歷史養份,追溯的是更遙遠的年代話題。
但它也一樣是北、中、南通殺。
九把刀的『那些年』,催出的票源,也是南北通殺,因為他撞擊出的是青澀的學生過往。
這個領域總是美好的和讓人津津樂道的。
只是一直以來,台灣欠缺有心的導演去挖崛出它的內核和美好罷了。
『總舖師』也一樣。
要有口碑效應,就要有新話題,能夠點引人們想一探究竟的慾望。
美食是一個誘因,當然配角也是,淹沒在鄉土的古老美食傳說也是。
當然導演本身的背景和說故事的功力也是。
我看到了台灣電影市場,在先天受限的格局窘境裡,為了生存和獲利,相應而生的一種存活之道,以及魚幫水、水幫魚的成功模式。
在總舖師這部電影裡,名義上的導演有一,但實際上的導演卻有三個!
三位傳奇總舖師裡面就有兩個是台灣的知名導演,包括柯一正,包括吳念真都飾演重要角色。
而配角裡面,竟然有一堆拿了金馬、金鐘獎的主角、配角的影帝、影后和得獎主,也有那些演戲演了幾十年,早已被人淡忘的老戲骨…。
在有限的資源和狹小的電影市場裡,電影要能賣錢,本來就不容易。
所以你在電影本身、導演功力、講故事技巧、戲梗、行銷…上要付出更多時間和心血。
這已經變成是台灣從業人員不得不面對的現實。
我喜歡這種人在困境裡,被磨練出來和相濡以沫的「逗陣」情感。
就像一道功夫菜,往往不是從不同素材裡去煨熬烹煮出來,彼此刺激出來的好味道一樣。
這部電影很平凡,但很好看,你去看了沒?
一年又一年,我们总是自豪的在中国前面加个“五千年辉煌历史”的前缀,然后象征性的办几个孔子学校,再象征性的来几场活动,最后“极富象征性”的拆迁古楼,等到山花烂漫时,微笑的指着下方的高楼大厦,这TM才是经济发展。
我不知道台湾对传统文化和古物保护的力度是怎样的,但我遗憾的发现,至少他们还有后来人为这项事业而努力,这代表着他们对历史抱有敬畏之心,而我们只会建,建一座座的高楼,君不知当年北京胡同如今只剩臭水沟,君不知黄果树瀑布只剩顽石,君可知,希望,都在那田野上,而田野,在高楼下。
刚开始看这部电影的时候感觉它没什么意思,甚至都想快进了。
看着看着就看出了感觉,以至于到后面都要哭了,不知道为什么。
看一个做菜的节目都会哭吗?
其实不是的,就像题目写的一样,这部电影里拥有一切美好的元素。
女主角夏于乔在台北的模特演员试镜生涯进行的不顺利,回到了老家,又被迫和母亲一起去参加当地的厨艺比赛,是因为一对老夫妻几十年没见,终于团聚结婚了。
他们想要吃到和当年味道一样的菜肴顺便举办婚礼(再顺便进行比赛)。
后来她遇到了阿海,他们一起研究菜肴,一起度过了一段快乐的日子。
后来发现他是对方阵营的,不过他们最后还是在一起了,因为爱情和美食。
这部电影里有亲情的描述,女主的父亲早年时候就去世了,生前经常教她做菜,在比赛中她做的是炒鱼,在炒菜的大火中她依稀看到了父亲的身影,这也告诉了观众她对父亲尊敬和想念。
她母亲对她宽容的爱,就算她自己去了台湾打拼,母亲也没有表现出来担忧,其实内心早已放心不下了。
影片中还有浅哲的爱情,男女主人公之间淡薄的情感没有削弱他们之间的情感表现意味,反而增添了神秘的感觉,让观众猜想后面的他们会是什么样的结局。
朋友之间的情谊表现的也尤为突出,虽然有些夸张,不过我们也许是被世俗的社会蒙蔽了双眼。
在人家的城市,每天无忧无虑,那样的状态估计就是他们每天生活的状态,快乐而美好,令人羡慕。
不得不说看了片中评委的表演不禁让我想起了儿时最喜欢的动画片《中华小当家》。
他们吃完料理后的表现像极了中华小当家里面的角色们。
他们时而吃成了爆炸头,时而吃的飞上了天,又或者吃的忘记了周遭(只是在臆想的世界中)。
这样的表现方式虽然夸张,但是很令人向往,我看过之后就有种想去尝尝片中料理的感觉,而且意愿很强。
片中的一对老情人多年后相遇结婚,有一个老年痴呆的老人还在爱着那个老人。
其实有点奇葩的剧情看到最后有点伤感。
很淡的忧伤的感觉。
“她还在等你吗”。
”你还在爱着他吗“。
生活的真谛在于你真的知道自己想要什么吗!
夏于乔真的很漂亮,有别与林志玲的另一种。
他是气质美女,不算很漂亮,但是令人难忘。
喜欢她纯真坦然的表演风格,看后让人舒心。
决心要做的事情一定要去做好,就像片中女主角为了做菜剪去精心打理过的手指甲一样。
努力过了就算没有达到最好的目的,估计结果也不会太差。
上天一定会眷顾努力过的人。
成功会有时,只要做如是。
初看完《天使👼爱美丽》,强烈的色彩基调。
在推荐下看了《总铺师》。
从小住在泉州沿海小镇,海边据说可遥望金门,但我至今只看到黑暗中茫茫大海远处的一处灯塔,也许那里是金门吧。
从小,家里安着台湾电视台的天线,于是每晚七点半必等华视的小叮当,看琐碎的新闻联播,还有如今看来经典的台湾偶像剧,和冗长的家庭台剧,台湾美食综艺等等。
最怀念的还是那腔与泉州闽南语相接近的台语,初入大学竟被舍友调侃浓重的台湾腔,想来还有些暗自庆幸。
在乡镇生活,大多请客还是办桌,邻居也是一位年轻总铺师。
办桌,大部分是亲戚自己端菜,开头有拼盘,一般以海蜇皮和鸭肉等为主。
小时候,最喜欢甲办桌,但只是一时兴起,中间菜色都不怎么认真吃,只记得几样固定菜式,尚包夹卤肉,不吃肥肉的我,最喜欢吃热腾腾的包子,厚实的包子里还夹着芝麻花生酱,微甜。
当然,办桌也是要填饱肚子的,不能光喝酒喝饮料,于是就必有一道卤面或糯米咸饭,味道不一,但一定都是铺着一层花生米和葱油的。
其他的就是虾螃蟹和鱼还有各式汤啊。
自然就少不了蘸料,蘸料都是总铺师调制的,不过也不过是酱油陈醋和蒜末。
当然,油腻腻的大菜过后自然少不了甜汤,以前大多是花生芋头汤配上饼,现在不过是简单的大罐喜多多。
影片中,果然有着很浓重的色彩。
幽默轻松的故事,又透露着一种夸张的诡异。
大胆的说,跟天使爱美丽有异曲同工之妙。
熟悉的台语,亲切的庙宇和民宅的背景,虽然从未去过台湾,却有种莫名的归属感。
一一导演的演出,很惊喜。
但又透露着时间的冷酷。
触碰那墙壁画,是一种情怀。
很久没有接触这样的电影,它在我耳旁低语,记得过去……
很喜欢的台湾影片。
作为一部美食片,其实,对美食的介绍点到为止。
影片更多表现的是情感:小婉对父亲的怀念追思,那对失散五十年的老夫妻的相爱相守,“召唤兽”对小婉的仰慕,还有小婉和阿海之间那份不期而遇、渐生渐浓的感情。
和《海角七号》一样,这部影片也反映了台湾人对传统与现代的思考,面对现代文明的冲击,影片展现的更多的是台湾人的一种乐观包容情怀。
正如片中象征着传统的王家两千五百年的酱油,打翻只剩三分之一,也可以兑成两百五十年的王家酱油,对待传统又何尝不是这样呢?
正如片尾小婉为没有按照菜单做一桌“古早味”菜肴时,老夫妇却是心满意足致谢,有时传承的是一种情,一种精神,这远比形式来得重要。
每每小婉遇到难题,“召唤兽”调动网络力量出面解决,这不正是现代与传统的美丽邂逅吗?
这是一部鼻酸有泪的影片。
老夫妇失散多年,再次相遇彼此珍惜,最终心愿达成,摆成了有“古早味”的婚宴席。
小婉的闭塞童年,父母忙于“办桌”,父亲“苍蝇师”希望小婉女承父业,孤独、压力让小婉从小就喜欢拿着一个箱子扣在头上,不言不语,躲在一个小天地中。
时至今日,“小婉”不少更多!
传奇总铺师“鬼头师”的徒弟、外号“北方16把刀料理医生”以拯救难吃料理为己任的阿海在影片前三分之二都是以夸张的表情、萌逗的语言让人捧腹,可在影片最后“办桌”大赛最后一场比拼中,阿海的独白揭示了他从小被生母遗弃、执着学习各地番茄炒蛋的缘故。
影片中,阿海那句“我没有怨气了”,这份胸怀何其不易,何其难得!
我们的身边不乏很多充满怨念的人,看不惯一切,满腹牢骚,动辄打骂,既不解决问题。
又影响自己和他人的生活。
淡定,释怀!
这是一部笑到腹痛的影片。
三个“召唤兽”形态各异、长相惊为天人,外形略显猥琐、内心热忱有爱的年轻人;小婉的继母膨风嫂大腹便便、赘肉满身,但为了生计不惜每天在店铺门口大跳热舞招徕生意,且不拘小节、乐观洒脱;中部传奇总铺师-鬼头师貌似耳顺之年,皮衣、超肥喇叭裤、mini机车,出场必炫,绝对是现当代no zuo no die的节奏;讨债二人组水脚A和水脚B原好逸恶劳、坑蒙拐骗,阴差阳错成了敬业认真、苦练去鸡骨本领一直到半夜的“水脚二人组”,这种错位的效果是毋庸置疑的;阿海,自幼被生母遗弃,且蹲过监狱,身世坎坷,命运多舛,不幸是阿海更学会阳光活着,开心活着,所以阿海可以拿着卤蛋说童话故事,眯着眼睛、撅着嘴巴唱着《三八阿花吹喇叭》。
谁的人生没有痛,笑过总比流泪强!
几个细节。
吴念真的登场,总觉得“憨人师”气场很强,特别是地下铁讲述“办桌”渊源那一段,虽有直白之嫌,但也能体会导演旨在传承台湾传统文化的苦心,这节课非吴念真来上不可!
音乐,看完以后,是不是很想扭动身体一起来唱《三八阿花吹喇叭》?
原本以为“打酱油”的王老板真不是来打酱油的,携着王家最后一坛王家两千五百年酱油闪亮登场,居然勾践、东坡都来闪亮登场,“笑”果一流!
个人看过的,小遗憾。
影片借鉴星爷《食神》、《唐伯虎点秋香》桥段,人物述出内心独白,尤以影片最后办桌大赛三位评委的表演。
但是削弱了前面营造的温馨温情的味道。
照例,片中难忘的台词:心如果欢喜,菜就好吃!
米粉是米做的,但是米粉走出了自己的路。
看到米粉有这样的表现,米也会感到骄傲吧!
每个人都应该有他的主题曲,每段时间,也要有他的插曲。
等听到那首歌的时候,你就能回到那段过去了。
影片不知不觉看完了,两个多小时,结尾导演还不忘让阿海耍宝,2小时23分20秒,和凤小岳那段••••••
我以前对台湾电影有偏见,觉得那里出来的电影从来不能像美国巨片一样震撼。
但是看完这部《总铺师》,我想说,不是每一部电影都需要通过视觉特效上的震撼才可以称作伟大,有一些电影制作虽小,但传达出来的温暖,同样可以震撼观众。
《总铺师》真的是一部人情味很浓的电影,在注重搞笑的同时也随处传递出人与人之间的亲情、爱情以及友情。
很难想象陈导如何用看似很小的题材来拍出这么棒的电影。
“古早味”是闽南人怀旧以前的味道的用词,而陈玉勋导演对“古早心”的定义是古早社会时,人们在办桌时互帮互助那种的心意。
出生长大在福建西南部的山城,妈妈说我是一个很怀旧的人,小时候6岁以前生活过的地方到现在还历历在目,时不时会用片段的记忆跟爸妈回忆起6岁以前的生活,家乡的方言也是台语(闽南话)的一支,家乡的人说话时跟电影里他们的谈话的方式也很像,再加上电影里时不时出现的略带伤感的大提琴配乐,这部电影便很轻易触动了我的怀旧神经。
剧组在第八个幕后花絮里聊得最多的就是古早社会时大家的互助,以及怎样都想着对别人好,在很怀念的同时口气里也略带遗憾。
杨祐宁说,越简单的东西,它越有你想念的温度。
对我来说,那想念的温度是自己六岁以前住在老房子的生活,不用上小学,可以在夏天的晚上和邻居的小孩子们在草地上玩一晚上,跟奶奶喂鸡种菜,最喜欢奶奶背着我上楼梯,舅母会带着我在小区里串门,也偶尔因为跟妈妈去家对面的食杂店买一罐汽水而开心半天。
这些是我为数不多的片段记忆,想起来它们都好旧。
那时候虽然家里并不富裕,但却依然记得它带给我的快乐是很单纯单纯。
后来搬家了,上学了,长大了,那样的纯真就慢慢没有了。
每每回忆到这里,都会很想家,很想家里人。
从小家里我最得宠,大人们都把好的留给我。
我觉得以后回国一定要再去那些地方看看,好好的陪家人。
也一定要去台湾走一走,吃一次办桌,慢慢的体验这个人情味尚存的社会。
影评结束,你看,没有一丝剧透。
宝岛虽小,但却佩服他们能够一心一意追逐自己的梦想,尽管那个梦想可能很小。
《总铺师》,岬霸尚赢,5星力荐。
一直很喜欢这种古早气息的台湾电影,在搞笑中觉得——哎,原来还有点意思可以回味回味。
最惊喜的是,吴念真还客串了个流浪汉总铺师,刚开始还没认出来。
整体基调很像《阿嫲的初恋情人》。
三大师中的“鬼师”说了句让我还挺赞同的话:“每个人都有自己的主题曲,然后会有很多其他的插曲,这样以后听到这首歌就可以回到那个时候了。
”
这尼玛是什么
若不是熊哥说看得几度落泪,我也不会认真看它。这部电影从剧本到画面到表演可吐槽之处甚多,但应该可以验证不同的电影有不同人喜欢这一点。有时候看电影别总跟着评论走,遵从一下眼睛和内心的感受多好。我没他那么感动,但感觉这是部很像电影的电影。
我一向对那种讲传统的片子有莫名的好感,但是此片给人一种乱糟糟的感觉,虽然台味很足,但对总铺师的整个描写太过弱气,女主的设定让我对片子整个好感度直线下降。作为一个吃货也没能对里面的食物产生多大的欲望。结尾彩蛋比正片精彩好多。
《食神》的评委应该杀过来将这些抄都抄不好的山寨货统统套麻袋毒打一顿。
结构好松散,人物也无法深入,情怀也不够鸡排玩得好,又为了YoYang刷完全程。
不还钱,小心看电视找不到遥控器
不是台灣人應該看不太懂, 實在太台味了, 看來只鎖定台灣市場, 但笑點也不到位, 唯一讓我有所收獲的是關於辦桌詞彙的認識, 如手路菜、水腳以及早期辦桌師傅無需自備食材的歷史, 其他沒更多了, 可惜; 很難想像是名作<熱帶魚>導演之手 btw,把辦桌台菜拍的確實還蠻漂亮的, 這時間有點餓.
形式有余,底蕴不足
赞
我将来也要做个自带BGM的男人
值得推薦樸實的電影!!
這部電影如果沒有林美秀肯定無趣至極。女主角夏于喬飾演的「傻妹」可以表現的層次有限,相較之下林美秀的演出算是撐起全劇,靈魂人物非她莫屬!
陈玉勋的喜剧给我的感觉是虽然总有灵光乍现的奇想巧思,但始终未能让电影有一个质的飞跃,还是在很陈旧的模式里打转。而且在喜剧呈现上,周星驰的夸张让人觉得浑然天成,其他人就很难有这种效果
漫画风格的电影~有趣
很温馨啊!做的也都是很家常的菜,炒米饭看的馋死了。然后闽南话太加分!!!“每个人都应该有他的主题曲,每一段时间,也要有他的插曲,等再听到那首歌的时候,你就可以回到那个过去了~” 师父你太赞哦!
2014.1.9 不太喜欢。但是最后你的乌鲁木齐弹得真好却让我看完了之后笑到爆。
不喜欢台湾的本土格调的戏,除非很有特色。要不总觉得阴阳怪气的感觉。好好说着的话偏偏要换个调。剧情烂俗到还以为是上世纪90年代。
喜欢讲述故事的情绪和手法 挺新颖 画面色调不错 有质感 又有生活气息 演员设定也不错 角色表演很有灵气 梗又多又搞笑 看着开心
好烂的电影哦。台湾的综艺咖们能不捣乱吗?
从头到尾的美食,人人满意的结局。作为喜剧大概刚刚及格的水平,但是,却让你更接近了台湾。ps台语很好听唷