振荡器

这是日本《旬报》评选的2003年十大佳片之一，主题是女性自省，表现形式则是曾在西方电影中相当流行的公路片。

除了大量风格迥异的音乐，影片还使用了很多字幕来辅助情节推进，这些字幕的功能主要是展示女主角片断式的内心独白，这使它最终看起来更像是一则公路笔记小说。

31岁的专栏女作家玲长期受到精神困扰，为了治疗失眠，她常在深夜去便利店购买烈性酒。

一次，她在便利店偶遇28岁的货车司机冈部，一时冲动之下，她上了冈部的卡车，并从此踏上了一段奇异的旅程。

整个旅程，与其说是二人共同漫游日本北部，不如说是玲展开的一次对冈部（男人）身体和自己（女人）灵魂的探险。

这对男女曾多次在卡车中做爱，彼此的吮吸渗透了皮肤，狭小的车厢则阻隔了窗外漫天的大雪，也曾将他们和整个世界隔绝。

但是，做爱并不能使一个人根深蒂固的恐慌和孤独感消退，玲在一句独白中这样说道：我的身体在渴望，但我的灵魂却在踯躅。

同样的情节曾出现在不久前的一部法国电影里，在那部叫作[29片棕榈叶]的情色电影里，男女主角独自驾车行驶在沙漠里，他们以身体的摩擦抵挡灵魂的孤寂，那样的彼此取悦，实则渗透了某种相互的精神折磨，所以最终落得一个绝望到死的结局。

[振荡器]的不同在于，它更多的是以女性视角在关注整个旅行过程，男人冈部则显得相对被动，他很像一个在场的局外人，根本无法领会女人玲全部的内在痛苦。

最终他们选择了一次温柔的告别，他们停车，在旅馆的浴室里共同沐浴，男人的轻柔手法暂时缓解了女人精神的恐慌。

影片最后，冈部开车把玲送回了最初的便利店，女作家玲熟练地卖了两瓶烈性酒，离开了便利店，刚刚过去的一切，好像只是一次短暂的梦游。

这似乎是一个不错的结局，但聪明的你也应该注意到，女作家最终还是选择了酒，作者的意思大约是说：她的精神危机，并没有就此告一段落。

我发现，这种环形结构的电影，心态往往却是开放的，观众的思考不会因为故事从起点回到起点而结束，恰恰相反，起点依然是起点，不过意味着一个新的开始。

[振荡器]的开放性，使它显得非常有生命力。

另外，这是一部非常适合文艺女青年看的电影，因为对于新时期的文艺女青年来说，在片中找到自己的影子，并不是什么难事。

关键词：公路、性和女性自省背负精神危机的女作家和一个公路男人“在路上”的故事，女性自省和自觉是影片的核心。

　　广木隆一的影片始终不会兼容复杂的剧情。

靠演员的美貌，精致的画面以及稀奇古怪的道具吃饭的导演，就算是舍弃了自己的老本行，也还是多少残留着自己曾经的影子的。

当然，这部影片已不再有美貌的演员，刻意化妆出沧桑感的大森南朋和成名时已过而立的寺岛忍任谁也算不上年轻美形。

但这部作品毕竟还没有像广木之后的那部《机关车先生》般舍弃了对边缘群体的关注，这部作品的两位主角事实上都是边缘的个体。

一位利用职业便利运输毒品枪支的长途车司机，一位渴望情爱而离家出走的中年女作家。

两个人在旅途上的为时甚短的一段邂逅便成为了作品完全的主题。

中途广木还是忍不住用一段光怪陆离的性幻想来对曾经自己从事的行业致敬。

而最后冷静的分离也不过是2003年所有日本影片的一个主基调而已。

梦想不再，大家只能回归现实。

此刻——灵魂已不重要，人生开始软着陆。

你是我的暂时归宿，只想跟你上路，一切任你摆布。

独自清醒的时候又忍不住痛哭，痛楚，无助，你又走过来说：你的灵魂被我无码中出！

或许没有什么该或不该，无关爱与不爱，痛过的人自然会明白。

越想突出重围，越是身陷包围，泪水日渐憔悴，人情世故一堆，活得如此卑微！

为何泪水还未涌出就已崩溃，为何酒水还未满杯就已喝醉？

信念像一池清水，邪念像一滩淫水，幽情像一滴香水，时光像一江春水！

因为刚好想要有个人的时候有你来陪。

尽管我们都知道这一天过得有多水！

既然还未枯萎，何惧趟回浑水？

干嘛不来酒一杯？

看着身边的玫瑰，神色有点疲惫，感情如此凄悲，决定过于干脆，难道是——人生对你太绝对？

不对！

让我们告别白昼的灰，夜色将我们轻轻包围。

我觉得今夜你要出轨，出轨就出轨，衣带渐宽终不悔！

这个世界正如你想要的那么黑，而且越抹越黑！

或是放纵的美。

只怪夜太黑，没有力量往后退，只好勉强依偎，只要一个吻，像钻石般久美，一颗心，永远打不碎！

夜太黑，爱黑不黑；夜太黑，爱谁是谁。

耶！

耶太黑，甘愿被你黑，给我一条道，我就走到黑。

当结果是那么赤裸裸，其实不用再说什么。

-这是一个三十岁女人孤寂心灵的真实写照。

整个故事可以看成女主角心灵世界的一次自我斗争和调节。

女主角的踌躇和神经质，如同精神分裂症患者一般化成了两股不同的人格撕扭在一起。

为表现这种心灵的暗战，影片多次采用默片的形式加以诠释和注解。

（漆黑的屏幕打出女主角的内心独白）广木隆一的电影总是让人想入非非，《振荡器》自然是暧昧始终。

其实影片“振荡器”的片名最为惊艳，它让观众不由自主地产生对“自慰器”的联想，而影片甚至还给了几处点到为止的暗示。

影片结尾，女主角对大卡车相视一笑开始了新生，刚好呼应片头她登上卡车的伊始。

在此很让观众怀疑她是否曾在现实中上了那辆大卡车。

也就是说，影片故意自我否定了“一夜情”的真实性。

这场似乎可以忽略不计的短暂爱情旅程，颠簸和振动作为贯穿始终的见证。

本萌生于女主角胸口的手机铃声震动，继而才模拟成卡车发动机引擎的振动，才促成她与男主角不计前嫌的纯真爱恋。

她对爱情的无穷臆想，其实都是“振动”赐予的。

关于一个青年女性在生活遭遇瓶颈时刻作出的自省，或者说心路历程。

（身体力行？

）-《振荡器》广木隆一（最远离情色，最乐观唯美，最被认可的“健康”电影）2003年 第77届《电影旬报》评出的日本年度十大佳片！

女主角寺岛忍凭此片获得第16届东京电影节最佳女主角！

★★★★尖叫。

http://www.mtime.com/my/noname/blog/1570515/

这是麦小zi同学最喜欢的电影。

也是她推荐给我看的。

那时候我们上大学，她把光碟拿来给我。

看第一遍就有淡淡的吸引。

可能我们都向往那样一种生活吧，在路上。

有人呕吐，有人头痛，有人咬指甲。

每个人神经质的表象不尽相同。

但是我们都不排斥甚至向往那样的际遇。

遇见一个人，然后走，最后可能回到起点，可能继续走下去。

不久前的一次小范围的大学同学聚会，安排在了麦家。

酒足饭饱之后已是深夜，放映的时间到了，伴着困意我断断续续看下去。

分不清哪段是梦哪段是电影。

只记得后段车行驶在公路上，有明亮的阳光，有音乐，就像每次旅行一样。

心情很好。

一个日本片，叫VIBRATOR,而且还是英文直接音译的VIBRATOR。

很奇怪的名字吧？

情节和主角也都很奇怪。

但是这都不是重点，重点是我觉得很多人都可以从那个女一号身上看到自己。

她说：喝酒，它可以帮助我睡着。

她说：只要吐出来就好了，第二天早上，一切都会没事的。

她说：爱我吧，爱我吧，爱我吧，爱我。

有很长一段时间，以为喝酒可以让人忘了自己的存在，现在想想不过是在骗自己而已。

喜欢上某些人的原因，大概也和电影里面她爱上他的原因一样，男女之间果然也就是彼此寻求安慰罢了。

影片结局女主角回到相遇时的便利店，他开着车缓缓离去，好像从来没有出现过。

她走出店的时候，还是拿了两瓶白酒，结账的时候表情一脸茫然。

就像vibrator，那段短暂而快乐的时光，不过是一时的刺激。

在广木隆一的《振荡器》（2003）和平野胜之的《监督失格》（2011）里，女性自省（醒）“自我の目覚め”和公路题材以一种富有惊人魅力、柔弱与粗野并蓄的力量结合在了一起。

即使前者为小说改编的剧情片，后者是由大量即兴对谈剪辑而成的纪录片，两位主角所展现出的气质与状态跨越虚实的分界，呈现出交错重叠的故事与生活脉络。

两部影片以孤男寡女踏上旅程为线索，籍由公路这一非日常的景观提供了一个架空于现实生活的边际空间（liminal space），从而展现寺岛忍和林由美香两位主角在性、爱以及生与死之间徘徊游移又无法耽于稳定的状态。

影片呈现出的三十代女性气质中尤为鲜明的矛盾特质——迷茫和决绝——似乎正与文德斯的公路电影《爱丽丝城市漫游》里男主人公的颓然和迷离隔岸相望。

不同之处在于，广木隆一和平野胜之这两位粉片导演挖掘出了（又或者说是有幸捕捉了）两位女主人公在特殊环境中得以释放的细腻情绪，她们更为恳切、直白，更具灵性和勇气。

然而这些克制的情绪带有有强烈的内向性，由此她们对外保持着神秘与不可解的特质，这样非显性的力量使得她们在大荧幕内外皆由男性主导的场域之内焕发出特殊的光彩。

寺岛忍塑造的角色带有一种异质的主动性，她自发登上素未谋面的大森南朋饰演的卡车司机的车，甚至最终要求短暂地成为卡车的驾驶者，完成了对于寄托了性欲、好奇以及依赖的男性对象自追随、征服直至取代的一系列状态。

大森南朋第一次出场时，作为寺岛忍第一视角的镜头首先停留在他的套鞋上，之后继续向上扫视。

紧接着切入幕间词“看起来像渔夫，但是，感觉很可口”。

寺岛忍随后坦白道“我第一次见到你的时候，真的被你的靴子吸引住了”。

而对于大森南朋轻轻触碰臀部的挑逗，画面色彩在一瞬间由tungsten到daylight的转换暗示着这一幕是寺岛忍的主观的体感。

欲望被轻巧地带出，从而引出“我必须去找他，我必须去满足我的欲望”的坦白。

性欲的释放驱使寺岛忍向大森南朋倾吐自己的濒临失控情绪，这种主动的倾吐是突击式的、不可预测的——它几乎一直处于某种极端并且随时存在被全盘否定的可能。

也正是如此，影片捕捉了寺岛忍介于自我放逐和自我修复之间的奇妙瞬间。

值得注意的是，不管是酗酒带来的睡眠或是呕吐、心理危机带来的耳鸣还是对于性的直白索求，一切脱胎于身体的官能（visceral）体验，都最终化作寺岛忍在性与死之间徘徊不定的状态——她在渴求与排斥性爱之间游移不定，而耳鸣带来的眩晕（濒死）往往与性爱一同降临。

在影片头尾两次出现的便利店的玻璃上贴着白色情人节的宣传海报，然而全片避谈罗曼蒂克，最终展现出的是一种成熟却又疲倦的情感质地。

影片的最后，二人回到最初相遇的便利店，无言诀别，寺岛忍又一次走到酒类货架前。

自始至终，观众都无法与寺岛忍建立真正的联系——一切行为都在动机不明的状态下发生，而一切已发生的似乎都像是没有发生。

不存在脱胎换骨的女人或是救世主一般的男人，起点即是终点，这是《振荡器》的魅力所在。

影片《振荡器》点出“あたしは行きたい、あたしは生きたい”，将“出走”和“活下去”化作对等的符号。

而这两个元素在《监督失格》里跨越近十年才最终以意想不到的方式结合。

彼时已经结婚的AV导演平野胜之与女友AV女优林由美香决心一同骑行到日本最北端。

由美香清楚这段异常艰苦的公路骑行是重新赋予自己在AV影像中被加以矫饰的身体以真实、纯粹的机会。

这几乎可以理解为一场由美香与影像记录的肉搏——在极端环境之中不加掩饰的身心 vs 不论如何都带有目的性的镜头。

这同时也是由美香在爱与性之间溯游巡回却始终无法得到稳定的侧写。

十多年后的再次相遇，已经略显拘谨的平野迎来的却是由美香的离世：原本说好要一起庆祝生日结果杳无音信，三天后平野胜之终于打开林由美香独居寓所的门，走廊尽头的黑色房间里躺着由美香，摄像机在混乱中被丢在玄关的地上，记下了所有人骤然被丢进不可置信的巨大疑惑中的场面；这一瞬间的由美香是不可知的，她甚至没有出现在镜头中，她的存在（presence）却无比强烈和真实，这巨大的力量下影像与记录终于不再扭曲或是偏离。

二十多岁毅然选择追随平野一同出走沿着公路北上的由美香并没有活下去，而是在三十五岁时骤然离世。

这一特殊的、极具压迫感的结局以死亡的方式近乎强迫地完成了类似于寺岛忍在《振荡器》中所达到的征服——这个在旅程与工作中占据主导地位的平野被彻底地征服了，在影片最后略显做作的记录中，他痛哭、懊悔、自卑，终于在四十六岁那年接受了由美香在二十六岁时对他作出的“监督失格”的评价。

在这个略显怪异的桥段里，公路之旅以一种略显刻意的、无机的方式被平野胜之与由美香的逝世连接在一起，由美香在拼接而成的两段影像里突然迎来生死之间剧烈地转换，而现实几乎是毫不费力地便将那段倾注了无数汗水与希望的夏日公路之旅抛向了黑暗的尽头。

《振荡器》中，寺岛忍一个人在夜晚离开卡车，误入了祭典的现场。

面对成排燃烧的烛火，广木隆一的镜头几乎接过了寺岛忍的视角，直接对准绵延的烛火，镜头带有默观沉思的特质，展现出全片最具精神性（spirituality）的片段。

无独有偶，《监督失格》中，由美香二人偶遇全日本徒步旅行者的夏日篝火晚宴，相机直接将燃烧的篝火作为对象，背景里活动的组织者拿着扩音喇叭高喊道：“我们就像这火一样，顽强地燃烧着”。

若是发散开去讲，这几乎与《燃烧女子的肖像》（2019）中的篝火片段拥有相似的精神内核。

寺岛忍和林由美香就是两株幽冥野火，在公路上燃烧，在现实中却熄灭了。

它没有特别煽情的桥段却在帧帧画面里温暖着我。

影片以女主角的内心独白开始她在货架前一边选酒一边强烈的和自己对话着。

瞬间我似乎看到了每次去超市在红酒和啤酒区徘徊的自己，想今天怎样心情想和什么酒来排解心情想为什么德国的黑啤好喝法国的干红好喝…当男主从外面推门而入，似乎那双雨鞋也迈入了女主的心，这似一颗饱含着欲望的怦然心动。

她进去他的卡车，我不禁感叹，如果真的温暖起来连简陋狭窄的驾驶室都能是一方乐园车内的性爱戏糙莽又夹带细腻，这是两个孤独灵魂的碰撞，在相互不了解又似乎心心相惜之下的一次相遇。

他们上路了在女主角吐掉了前一晚吞噬下的孤独之后，两个人一辆货车，早餐的公路，闲扯家常和相互试探了解。

没有狗血的爱情戏码就是两个人在路上在车里扯东扯西，或夸张或吹牛。

当女主被忽然钻入耳的声音吓坏，当她短暂忘却的孤独感再次袭来，呕吐也再次发生，而这次呕吐男主却一直在他旁边看他发疯看他抓耳挠腮锤头大哭。

陪她完成了这次的呕吐和孤独。

她被治愈了，被这个滑头且温柔的男人治愈了，她明白当她被彻底治愈的时候，她也就不再需要他。

选择溺死，选择放弃生命，或选择离开这个男人，因为不愿意成为他的妻子，成为一个被他放在家里慢慢失去喜欢的女人。

这些部份和她的心里日记一点点钻入我心，我再跟随她吞噬孤独，倾吐孤独和排解孤独，虽然我们现在和当时日本所处的经济萧条期完全不同，但人内心的孤独感似乎总会不谋而合。

在暴饮暴食后无法消化而反胃呕吐，在忽然被某些声音语言刺激之后的敏感狂躁，都在包裹着我们。

可能现在继续这样的状态，可能没有那么好运遇到冈部那样的药，但日子还要继续，至少看到了电影，希望也能喝着酒多少有些治愈。

冬夜的超市，外面还在洋洋洒洒地下着大雪，玲一个人脚步缓慢地走在超市里，眼神漫不经心的掠过架子上的酒。

“我想摸别人”玲站在原地默默的注视着身边来买东西的人，风穿过黑洞一样的心脏，她出神却又感觉冷，冈部就正好出现在了这个时候。

从他推开门的那一刻起铃便注意到了他，金黄色的头发、随意裹在身上的大外套和脚上蹬着的一双大大的渔夫般的黑色雨鞋。

“带我走，我还活着”几乎是要脱口而出般的急切，她就这样牢牢的没有丝毫避讳的盯住这个走过来的男人。

后来，一切发生的都是那么自然，她跟他走出超市，上车、问好、做爱。

人的身体是容器，灵魂是容器中的水。

作为一个单身的自由作家，玲的生活就像一潭被困住的死水，离群索居几乎不与任何人来往，偶尔接到一通电话就能欣喜万分甚至可以不顾礼节的在厨房解手。

这样的孤独是一种病症，正如乔伊斯卡洛儿在《奇境》里所说“生病是件丢脸的事，你想藏起来，躲开那些好奇的健康人的脸”，在一起旅行的路上，玲似乎是出于同样的原因，硬是编造了自己周末有聚会的谎言，却因为记错日期而被冈部拆穿。

而生活也正好如此，当你为自己的失忆和落寞找了无数个出口，当你用假象为自己构筑了坚实的堡垒，生活还是会毫不留情的把你为自己做的防备硬生生的撕扯开，让伤口在太阳的暴晒下暴露无遗，当头痛和尴尬在一瞬间像是海浪扑打过来的时候我们无法逃脱也无处可逃。

某种程度上来说，《振荡器》是一部典型的公路片，除去了公路片特有的流动性之外，电影更多了一种日式的忧郁。

直到电影的中间部分，一切看上去似乎都有好转的迹象，玲对冈部说“我从昨天就没呕吐过”，这样的表白不得不让人想起《这个杀手不太冷》里的那句“自从认识了你，我的胃就不再痛了”。

原以为是个圆满的结局，可是电影的后半段情绪却急转直下，身体上的渴望和内心的踌躇时刻在折磨着玲，欲吐不能的痛苦和企图被溺死的绝望，阴郁的气氛笼罩了影片。

玲拒绝了向自己示好的冈部，长时间的孤独让她失去了一个正常人爱的能力，她甚至分不清自己对冈部到底是否是喜欢。

“在我们看清楚之前，风景已经在我们身后了”电影最后，玲告别了冈部，又一次回到了片头出现的超市门口，同样的雪天同样的夜晚。

玲回身进入超市，从架上取下要购买的商品的时候动作流畅脚步轻盈，一切似乎变得好了起来，可是从电影最后一个镜头——玲失落的眼神——中我们可以看得出，随着旅途的结束玲的孤独还在继续。

振荡器是用来产生重复电子讯号的电子元件。

是能将直流电转换为具有一定频率交流电信号输出的电子电路或装置。

玲第一次看到这个神奇的装置是在冈部的卡车上，在雪夜中行驶的司机通过这样的设备来交流以便寻找最快捷的路线。

玲对这个小小的设备一下子就来了兴致，她用变声器学着冈部的样子大喊“你好吗？

”一瞬间，漆黑的夜空中好像有了一张无形的网络，在寂静的夜晚航行着的旅者在这张网中相遇，彼此温暖彼此通融。

这样的镜头描写恰似村上《午夜的汽笛》中所述“四周黑漆漆的，什么都看不见，没有一点声音，连时钟的针刻着时间的声音都听不见--也许是时钟停了。

而我突然感到自己被隔离在一处遥远的谁也不知道的地方。

我体会到在这广大的世界上，没有谁爱我，没有谁跟我说话，没有谁会想到我。

”而振荡器就如同午夜的汽笛，当它出现的时候“心脏不痛了，时钟的针开始移动，铁箱子慢慢浮上海面”。

当孤独的生活内容只剩下了喝酒和呕吐，女主角便开始了一段自救之旅，她义无反顾的跳上冈部的卡车随他远行。

她打开车窗放肆的叫喊“有伴一起旅行，世界对你微笑”。

那一刻，我确信她的心灵是愉悦的，但可惜的是这种愉悦也是短暂的，就像玲自己所想的那样“我脑子里的声音没有了，我想它们还会回来，但是现在它们消失了。

”日本的文艺作品很多都注重现代人心理问题的发掘和描写，如园子温在《纪子的餐桌》里关于集体自杀的描写、蜷川幸雄《青之炎》与岩井俊二《关于莉莉周的一切》里关于青少年犯罪心理的描写和禁室培欲系列里关于性心理变态的描写。

当《振荡器》里所有人都在高喊着“seek you”的时候，“孤独”便脱离了女主角个人，成为了一种普遍存在的社会心理现象。

片中有一个段落是玲曾经采访过一个惯性呕吐的女人，因为自卑所以暴饮暴食，但又怕成为一个肥胖者所以选择把吃掉的东西吐出来。

玲自身也是一个惯性呕吐者“我只是在折磨自己，但是这样更安心” 。

导演通过一个类似于纪实电影的片段，来达到对现代人心理的展现和反思。

作为一个经历粉红年代的导演，广木隆一在电影拍摄上更加注意从女性的视角去观察世界，他的镜头总是低的，而这种低低的机位设置更体现出导演对女性的理解和关怀。

从《东京垃圾女郎》开始广木隆一便开始立志制作低成本的小众电影。

在他的镜头下，女性作为一个弱势的群体，在对生活和感情迷茫和不解的同时，又充满了一种对新生活的向往和追求。

《振荡器》是广木隆一电影生涯中一个极为重要巅峰，是所有想了解他的人不可错过的一部影片，因为从这部片中我们可以看出一个真正成熟导演的努力与追求。

（转载请注明 谢谢）

名字很容易引人遐想。

開始不長時間打出字幕。

《呼喊的大腦》。

一個自言自語。

嗜酒。

強迫性嘔吐症。

幻聽的中年女子。

絮絮叨叨反反複複之后她轉身。

我才知道原來不是這個她在說話。

是另一個她。

最近我很少出現幻覺。

惟一記得的就是前幾天面前出現一個陌生男子的臉。

我剛想仔細看看他。

他就躲開了。

幻聽倒是經常出現。

有時候是電視沒有信號時的電流聲。

有時候是廣播調頻率時的沙沙聲。

有時候是某個竊竊私語的對話聲。

其實很難跟人解釋。

幻覺。

幻聽。

這些私人的事情。

平靜過后的風浪總是更洶涌一些。

瘋狂的撕扯著自己的頭發。

無法靜止。

心裡一片淒涼。

怎么樣才肯罷休。

如果你當這是一部色情片。

那它就很色情。

如果你當這是一部藝術片。

那它也可以很藝術。

男人和女人在狹隘的空間裡做愛。

一直很喜歡逼迫狹小的環境。

兩個人的距離很近。

所有身體和眼睛裡的信息都不能遁藏。

這時候千萬不要說假話。

你就是我所有的安慰。

喜歡這個男人。

很象一個印象中存在的人。

我喜歡的男人似乎都是同一個類型。

丑的很有個性。

這算不算尋找我所缺乏的安全感。

一直在找廣木隆一的《東京垃圾女郎》。

真難找。

哪位戰友有的話通知一聲。

最后。

影片裡唱。

默默無聞的我對你說，即使你一文不名我也愛你。

《振荡器》这部电影光是看片名就明白带有一丝情色意味，电影本身也确实如此。

我也从心里面觉得这是一部寂寞的电影。

找到这部电影是之前看了女主角寺岛忍的另一部《软的生活》，她演绎其这样的女性十分轻松，因为她本身也像是这样的女性。

只不过《振荡器》还有公路片的属性，多了些轻松自在的部分。

大森南朋在电影里荷尔蒙爆棚，举手投足间都有一种颓废的野性，很有味道，是带着欲望的味道（后来有次我在打工的时候遇到一个日本人也是这样的感觉，难道日本男性都这样？

）。

难怪有人说每个gay都有一个货车司机的幻想，看到大森南朋的出现绝对很符合。

这样的体会绝大部分是来自Tom of Finland的漫画吧，不过这两种不同的味道都挺吸引我的。

由于女主角玲子视角的切入，影片很多时候会出现她内心活动的文字独白，像是随笔一样出现在画面，十分贴合寺岛忍作家的身份。

黑底白字的竖式排版在追求整齐划一的同时，其严肃感也或多或少增加了冷寂漠然的感觉，无一不透露着寂寞的感觉，带给观者一种直观的感受。

寺岛忍有一种独特的魅力，她不是传统意义上的美女，却带有迷样的欲望和诱惑，仿佛很容易就能够勾住成熟男人的目光。

在好奇与欲望的驱使下，漆黑的雪夜里玲子上了陌生男人的大货车，这一切本身就是未知，未知里满是诱惑。

她和大森南朋在并不宽敞的驾驶室里ML，寂寞的氛围从画面弥漫开来，紧贴身体的二人像是寂寞太久，黝黑的冬夜里，窄小的空间，彼此都能感受到呼吸，压抑的身心互相慰藉。

这里的一次和之后她为大森南朋咬，两段看着会很压抑，感受到那种牵动着人的情绪。

不过从寺岛忍上大货车后，画风突变，欢愉的公路片被激发出来，跟着大森南朋四处游走，影片的情绪感受起来缓和了许多，背景音乐也变得欢快起来。

被冬日的暖阳洗礼着，温暖夺目，在披着白雪的北海道穿梭，航拍的视角让大货车看起来多像模型，被温暖的冬日包裹着。

旅行了许久，最后还是回到了最初相识的便利店，失落感再次袭来，陪着我的他就要说再见，毕竟都只是过客。

片尾曲就像是热闹了很久，玲子呆站在画面里，嘴角扬起一起遗憾，旅行结束了，可是好像还是意犹未尽。

所有的寂寞只有自己知晓，唱出心底的寂寞。

只是有一种强烈的寂寞感，慢慢涌上心头，我感觉到了，寂寞好沉重，有一种窒息的感觉，可是却不知道缘由何处。

谁都体会过的寂寞，再次感受起来还是如此令人窒息。

正在写着这些文字的我，也逐渐回想起剧情，悲伤的情绪始终萦绕着我。

寂寞的雪夜，再见。