很多年前看的一个动画,后来又陆陆续续重温过好几回,最近又拿出来看,得到一些不同于过去的感受。
可能是因为我自己开始旅日,所以有了“实地”的感受后,突然对这样一部公路片产生了进一步一探究竟的好奇心,好比以前只关注剧情本身,现在会根据情节里的线索仔细推敲这一条行走的路线,从江户到长崎,日本最东边到日本最西边呵。
说起来第一次去日本就选择了长崎,为什么要去,已经说过了,就是因为《混沌武士》这部动画片,导致我在一片无头绪中不假思索地决定了一个目的地,要去长崎看看,于是去了平户、长崎以及岛原,都是动画里三人曾经经过的地方。
日本最西端的车站——田平平户口,以前曾经是一个渡口,风似乎就是在这里丢下了一盒长崎蛋糕,撇开无幻与仁,独自踏上了最后的旅程。
坐在白色的海鸥号特快列车上,车窗外是蓝得发亮的有明海,列车经过弯道时,窗外的大海扑面而来,一下把我的思绪搞得很空旷,蓝色无限蔓延,车厢里空落落的,我挪了个座位,把脸贴在车窗上,满心想着,我要来长崎了,那里会是什么样子的。
甚至我都想好了,如果被问及为什么要一个人来长崎,我一定要模仿风的口吻说,为了来寻找向日葵武士......对方怕是一脸懵逼。
虽然无法精确判断究竟是怎样的路线,但是大致能知道,风出生在平户的生月岛,生父在岛原之乱中弃家而逃,故事最终回到平户岛上,大片的向日葵田里埋伏着最后一关的杀手。
有些像《西游记》,想起来自己也笑了,自己最初看的公路片不就是《西游记》吗,漫长的行走,沿途的各种奇遇,景色亦是优美得没话说,山重水复又柳暗花明,水墨画一般展现。
唐僧收了几个蛮徒护送西天取经,而小酒馆侍女风,竟然也将两个流浪武士一路拴在身边。
许下约定,在找到向日葵武士前不许分开,不许相互残杀。
忽而觉得人真的是太害怕寂寞了,这片子看到最后,结束了所有的争斗,武士卸甲归田,明媚的音乐声响起,内心的酸楚感一瞬间膨胀得堵住了所有语言,好像是失去了陪伴,接下来该一个人走了,却忽然没了方向,回过头去,大家已经各自上路,不见了踪影,而漫长的旅途,明明相伴了那么久,以为会永远在一起,可是分开却也是那么轻而易举的事。
Y字路口,三个人不回头地走,从此继续天涯孤旅。
那么人和人又是因为什么而相聚在一起的呢,寻找向日葵武士与无幻和仁毫无任何关系,可是他们又为什么就是听信一个小女孩的无稽之谈,真的就当成约定严格执守着。
也许是各自漂泊太过于寂寞了,需要伴侣。
一路上,风不断提醒大家,不要忘记寻找向日葵武士的约定,仁对无幻说,不要忘了,只有我才能杀死你,所以,在此之前,不要分开,不要掉队,也不要死去,谁都不能离开,因为旅途太过于漫长,一个人走不下去。
不要忘。
不要忘。
不要忘。
重要的事讲三遍。
时间如同河流,带走鱼和水草,却让陌生人有了感情。
风说,因为害怕离别,所以一个人先走了,而我也不喜欢离别,特别是在风轻云淡,音乐动听的时刻。
讲起音乐,这片子的一个连带效应,就是让我迷了NUJABES很久,《混沌武士》的几张原声里,鼓点几乎敲到我耳朵音盲,却百听不厌。
以及渡边信一郎,从《COWBOY BEBOP》到《SAMURAI CHAMPLOO》,两部片子虽然放在不同的时空,但是讲的其实都是寂寞的人生。
孤独的人都不喜欢分离, 可是偏偏,人生没有不散的宴席。
没有谁真正喜欢孤独,只是相较于在人群中觉得格格不入,还是独处而寂寞更好受一点。
《COWBOY BEBOP》和《混沌武士》,甚至村上春树的小说与塞缪尔·本谢区特的电影,就是将这样的一些人组合在一起,营造出了一个无法入世,却又乐在其中的小小世界。
想的是给samurai champloo写点什么。
在真正看这部片子之前,有个先入为主的印象,觉得剧情也知道一半了,就是履行一下看的任务,因为渡边信一郎,因为cowboy bebop。
开头很惊喜,非常,用特别不足以形容,而且时代的进步,制作明显要精良,弥补了cb的唯一不足。
冲击力足够,对于漫画来说必不可少的新鲜感也有自己明显的风格。
就这样开始了,三人之旅。
其实之前读到的“完全依靠人物支撑起的剧集”时,不太明白当中的意思。
看的时候只觉得,故事情节平淡啊平淡,完全想象得到的结局,最重要的是,我看了故事梗概和结局,知道最后没有人失去生命。
也就不惊不险地一集接一集,捎带着称赞编剧的细心,想想若是初次看的话,自己会在哪里尖叫,哪里叹息。
但是,不知道什么时候,居然就是知道了剧情和结果的我,看进去了,完全,投入。
就像当年看《银英》和《cb》时一样,会气得顿足捶胸,笑得前仰后合,哭得眼泪和鼻涕分不清。
在哪里,在哪里,在哪里……不知道具体在哪里,但是我肯定是因为人。
“完全靠人物支撑的剧情”。
Fuu(风),是故事的女主角,Mugen(无限)和Jin(仁)是故事的两位男主角。
风是那样的女生,任何情况下都很要强,很开朗,很微笑,强,表面上全然无伤,总是坚定又坚强的勉励着其他人,用笑容和关心。
站在阳光下的少女。
却兜兜转转,要找回从前受得伤。
之前的顾及,在遇到那两个人之后,打消了。
“如果是这两个人的话,应该没问题的吧。
”相信带着剑的奇怪陌生男人,两个,呵呵,这个小姑娘啊于是流浪,寻找她印象中的“有向日葵气息的武士”。
觉得风是一直告诉自己,不可以软弱,不可以泄气,不可以哭。
那样的。
梦境中不停的奔跑于向日葵从中,努力向前追赶的神情,就要哭出来的表情,好想说出求求你停下来,但是只是奔跑奔跑,不曾说一句话。
只想追赶,不想让别人停下来等么?
就像她这一路上做的。
片尾曲四季歌,ed里的一幕幕幸福的镜头,大约属于风小时候吧,与妈妈相依为命。
一直没有出现那个女人,在风的梦境中,导演也没有让我们看见。
Samurai Champloo 好看在那里?
星星点点,明暗皆有,我道出几处,点破几处,已经足够让人回味无穷:1. 渡边信一朗呱呱叫的音乐品位。
在看cowboy bebop的采访花絮里就注意到洋子大仙“抱怨”道:“制作cowboy bebop音乐时压力很很大,因为渡边和其他动画导演不一样,他是一个超级音乐发烧友,有时候他不惜用画面来配合我的音乐。
”品位是最泛滥的经典词汇,但 “品位”是我对渡边的最大褒奖,这是一个真正懂音乐的导演,更是一个得超越了普通意义上“音画结合”的导演。
数年前cowboy bebop中用爵士乐配上spike行云流水的打斗动作已经让众人惊艳非常,此次Samurai Champloo 用hip hop,downtempo配武士浪人则把我等俗人的头脑炸得稀烂。
全地球人都哈hip hop,全地球人都哈武士浪人,但相信我,能玩出如此fusion全世界只此一家!
Nujabes,fat jon,FORCE OF NATURE,tsutchie,渡边在26话的旅程中为我们铺开了美日两国的hip hop画卷,这些团体皆非大牌巨星,全由渡边一人电话相约。
由此想想渡边平日的音乐涉猎程度..........2.东西文化大拼贴 关于众多Samurai Champloo 的评语中都可以找到一次词:恶搞。
恶搞,八卦,花边,这些都是可以划上等号的同性词汇。
但青春美少女的露点照和bjork的穿衣演变史自有它们的高下之分,恶搞同样如此。
Samurai Champloo中N多看似离谱,无里头的情节自有它的寓意和趣味,其实Samurai Champloo和cowboy bebop走的是同一路数。
比方说:A:第18话《文物两道》,讲是一场暴笑无比的涂鸦比赛。
渡边非常巧妙得把Jean-Michel Basquait被Andy Wharhol发掘的故事放到了日本江湖时代,故事中那位绸缎店老板的脸庞不就是卡通版的Andy Wharhol吗?
B:第5话《马耳东风》,出现了日本浮世绘的鼻祖——菱川师宣,片尾说到菱川师宣设法偷渡荷兰,结果人遭逮捕,但他的作品被荷兰方面没收,流传到荷兰民间,成为了梵高创作向日葵的契机。
故事的情节虽是对菱川师宣——浮世绘——梵高的虚构,但美术史上梵高对浮世绘的临摹,偏好却是不争的事实。
所以说,恶搞也是要看内功DI。
:)3. 王道场景 第14话《暗夜行路》part 2,无幻坠海,现实与梦幻之间的画面,揪人心扉的琉球民歌(渡边大神,你是怎么找到如此“酸”“苦”的作品???
) 提醒各位一下:Samurai Champloo可是一部低成本的TV作品。
PS:第14话是Samurai Champloo26话中水准最高的一集,除去无幻坠海这一经典段落,结尾处也相当精彩。
无幻的脸部打光,近景和全景的切换,背景暴烈刺激的drum敲打,将气氛渲染到沸点)4.流畅的动作设计——渡边信一郎的独门绝招 这个不要多说了,当年cowboy bebop就以动作设计成为业界标准。
Samurai Champloo虽然经费不足,但依旧延续了这一优秀品质。
在这点上,渡边是彻底的日本动画反叛者。
传统的日本TV动画是以镜头的移动给观众造成“画面在动”的错觉,以节省制作成本。
想见识什么叫行云流水的打斗画面,以前只有cowboy bebop,现在又多了一部Samurai Champloo。
5.片头,居然片头能做的这么COOL!
关于这个片头,整整2004年偶赞美了无数次,百看不厌,百赞不厌。
带着lo-fi效果的hip hop小曲配以浮世绘画面,什么叫生命力?
什么叫崭新?
什么叫原创?
渡边信一郎信手捏来,解决了所有问题。
最近才看的这部动漫,真的很喜欢,在这里分享一下这部动漫的看点。
动漫的主角是无幻,风和仁。
无幻性格嚣张,漂泊不定,喜好女色。
有着野兽般的直觉和超越一般人类的能力,带有野兽气息的男人。
无幻使用的是完全自创的流剑法,每次战斗的招式出其不意。
他出生于琉球一个流放犯人的岛,从小一个人生活,一直遭到凌虐、背叛。
“谁也不相信”是他唯一的生活方式,追求着比任何人都强大的力量。
我感觉无幻是表面很嚣张跋扈,实则内心很善良的一个人,也是比较正义的一个人。
但是他也有很多缺点,是许多现实人的折射。
仁是一位沉默寡言的武士,戴着在那个时代算是罕有的无框眼镜。
在江户时代,有一个剑客保持了与其他流派超过一千次的交手中无一败绩的惊人纪录。
使用着达到日本剑术极意却连一个像样的正式纪录也没有就消失了的幻之剑术。
仁在年少时由于某种原因杀了自己的师父,也因此被人追杀过。
我个人最喜欢的角色是仁,不爱说话,内心淡定,还有一点冷幽默,内心正直善良。
风是一位酒馆的打工女,自幼失去了父母。
她一直在寻找着一个身上带着向日葵香味的武士,在广泛的行业里工作可能得到那个男人的有关线索,最终漫游诸国去寻找那个男人,后来,无幻和仁出现在她的面前。
于是风和他们约定好,从此这三人便开始了寻找带着向日葵香味的迷样男子的旅程。
风是一个很机智,很可爱,很善良的女孩,许多次救助有困难的人,不畏权贵和邪恶势力。
除此之外,这部动漫的音乐也是非常赞。
主题曲很有风格,有一种回忆慵懒的感觉,但是有又掺杂着沉重,非常有个性。
画风也是与众不同,剧情很现实,不啰嗦,还在一定程度上反映了日本的江户时代历史,总之是一部非常不错的动漫,值得一看。
人本来生下来是自由的,不是为了服从于什么才出生的。
——仁JIN(仁)——静如处子JIN,就像他名字的发音一样,只有用静来形容。
其他的性格归纳词分别为死板、不拘言笑、剑术高超,还有稍稍的黑色幽默等等。
三人中JIN更像个理智的大人,从小天赋异秉却引来了别人的疏远和异样的眼神。
在一场师傅用心良苦的误会中,JIN背负起了弑师的恶名,同门光明正大以“为师报仇”为理由进行追杀。
天才是孤独的,这是得到上天的恩赐所必须承受的惩罚。
直到遇到MUGEN和FU。
一起被抓受折磨后,两个男人躺在潮湿但能透进月光的监牢里,JIN数落MUGEN:“真是的,像你这样胡来的人我还是第一次遇到。
能不被我砍到的人,也是第一次遇到。
”这是JIN对MUGEN的肯定,MUGEN说:“我叫无幻,给我记住了。
”虽然做不到“惺惺相惜”的肉麻地步,但却彼此肯定。
他的对剑术的追求注定他的内心是想与MUGEN痛快一战的,但是FU的出现阻止了这场世纪之战,这个搞不清楚状况的姑娘,费尽心机去拯救即将被行刑的两人,只是为了让他们作为保镖陪她一起寻找“身上有向日葵香味的武士”。
“对自我的迷茫与对剑术的追求”被“寻找身上有向日葵香味的武士”所代替,渐渐觉得温暖。
MUGEN(无幻)——动如脱兔与《新撰组异闻录》中的铁之助“为了同伴而拔刀战斗”不同,天性野蛮好战的MUGEN(无幻),只是为了战斗而战斗,也许更简单的,为了生存的食宿而拔刀,毫不犹豫。
100个饭团是他与FU的相遇,遇到强者令他血液沸腾,与JIN的激战不遗余力,醒来时,两人已被当地代官擒获。
共同经受了折磨。
JIN数落他:“真是的,你真是个最没用的男人。
你的架势到处都是破绽,无用的动作太多,你这样做什么都是没用的。
”他回答:“我叫无幻,给我记住了。
”他最美的姿态就是拔剑舞动,每一场战斗都像生死对决般对待,战斗就是他的生命,理由已经不重要了。
FU(风)——动静相宜善良,活泼,FU的性格爽朗,总是很坚强,但那是她为了生存所逼自己必须做到的。
只凭着依稀的印象她作出了“寻找身上有向日葵香味的武士”的决定,是她的这个决定,让三个人都有了暂时抛弃迷茫,内心平静的理由。
两男一女的组合,总是让人联想到感情纠葛的世俗观念里。
我也不例外,我认真的想过三人之间的感情到底该怎样定义,可是,我也有些迷茫。
途中碰到的盲女沙罗提出让JIN和MUGEN其中一人陪她离开,FU的内心很矛盾,因为发现,两人她都无法或缺,至此她才必须面对她自己对JIN和MUGEN的感情。
最终她选择让JIN离开,但当JIN答应下来,陪着沙罗离去时,FU哭着闹着不明白为什么JIN会真的答应,她是以为他不会答应才会选他的呀,可是JIN真的离去了,渐行渐远,没有回头。
MUGEN自大又无所谓的表情里有一丝不易觉察的伤感,也许是落寞。
但是愚笨如我依然不明了,对于FU来说,JIN和MUGEN到底哪个才是最重要的。
MUGEN被以前的同伴陷害,葬身海底,FU相信他一定活着,找遍了海岸线,终于找到了奄奄一息的MUGEN,这时的感情已经渐渐暴露。
最先明了的应该是JIN吧,他理智而沉默地看着一切。
抱着他的FU哭湿了他的胸膛,可是她担心的却是MUGEN,为了另一个男人哭泣。
他不懂怎样安慰,只能直直站立着,任月光将两人相拥的身影拉长……为了帮助FU完成愿望,JIN和MUGEN拼死为她扫除最后的障碍……也许我不应该去勉强区分谁爱谁,因为不管怎样分,对于另一个来说都是残忍的。
所以当看到三个人最终在三叉口告别,各自走向远方时,我想这是最好的结局了吧。
作品充满了时尚Hip-hop元素,风格强烈。
片中很多斗剑的片段,配上嘻哈乐明快节奏,总是能给人以热血沸腾的感觉。
画面唯美,人物性格鲜明。
一段追寻“向日葵香味的武士”的终极冒险之旅。
一个沉默的剑客,一个无视的浪人,一个迷糊的姑娘,一个奇怪至极又强大无比的组合,一段友情、爱情、追寻、迷茫、冒险的旅程。
三个有故事的人,曾经伤过,痛过,孤独过,走在了一起,彼此间淡淡的哀伤都能感应到,谁也不想去触碰谁的伤口,但却彼此温暖彼此安慰,牵手共同走出内心的阴暗,向着向日葵的方向一往无前。
走过迷茫,走过犹豫,走向更广阔的自由。
所谓的自由是辛苦之后的代价,不是勉强得来的,而且和他的身份与职业无关,只是接受现在的自己罢了。
什么都不屈服地活下去,这才是自由。
费了点劲找的,下面的介绍为转载演 唱:朝崎郁恵这首 "おぼくり~ええうみ" 又称八月歌, 即是在阴历八月跳舞时所唱的歌, 边唱边跳. “おぼくり” 是感谢的意思. 是 朝崎郁惠 小时爷爷经常唱的歌, 也是在出生的花富那里妈妈经常唱的歌曲, 那时大家绕着圆圈边跳舞边打着太鼓, 那是种比较古老的舞蹈. 因此, 这首曲子可以算做是奄美古谣中的赞美舞蹈曲.作为“奄美島唄継承者”第一人的朝崎郁恵,随着年龄的增长,那具有穿透力的嗓音更加深沉富有感染力。
整首曲子几乎只有钢琴的伴奏,在突显了悠扬深远的歌声之后,不时地会有出彩的柔情的演奏,和歌声一唱一和,堪称“天作之合”。
这两天把混沌武士看完了。
开始完全是冲着渡边信一郞的名头去看的,说真的起初有点失望。
传说中的最大特色--hiphop风格的主题曲和配乐并不是我的爱好,最重要的还有画面实在简陋得有点难以忍受。
另外,阴暗色调的整体风格也不是我钟意的类型。
不过抱着对渡边的期望,坚持到了第10集以后,终于迎来了柳暗花明。
两男一女,男的没道理的强,女的善良可爱,三种截然不同的个性,也都有各自的小小毛病。
这样的三个人因为机缘巧合而相遇,并且结伴出发为女孩寻找所谓“有着向日葵气味的武士”。
故事就这样没头没脑地开始了。
没见过的开头,却有着老套的气息。
然而随着旅途上一个个故事的发生,三人的轮廓逐渐清晰了起来。
无幻凶狠好斗,放浪不羁,还有点色色的;仁表面上波澜不惊,但其实是个感情丰富的人,属于闷骚类型;风善良且有情有义,但是个自恋+大胃王。
对于大多数人来说,风是简单好理解的,关键是无幻和仁,到底是怎样的人,只有看到1114集,才能有深刻的体会。
11集里的仁,为了一个在路边遇到的沦落青楼的女子,甚至下了放弃一切的决心。
爱上她,是因为她苦涩无奈的命运,还是那面色苍白的回眸一笑,也许他也说不清楚。
他就是无法置这样的一个人于不顾。
所以可以忍受妓院老板的毒打,所以借了钱也要去青楼里见她,所以愿意为了带她逃出苦海而陪上性命,甚至违背对风的誓言。
仁就是这样的人。
如果说11集让我有了意料之外的感动,那么13、14集让我庆幸没有错过这部动画。
这两集揭开了无幻的身世。
一个在逃犯岛长大的孩子,大字不识一个(这么说也不完全对,他认识一个“の”),做过海盗。
遗弃、背叛、死亡、杀戮是他生命的主题。
虽然什么也不在乎,但是也有渴望的东西。
是的,虽然没说出来过,他确实渴望逃离这一切,才会望着星星说出“从那里看我渺小的像一粒沙子”这样的话来。
但是世界不允许他单纯,虽然当初死里逃生了一次,但旧时的噩梦再度重演,背叛与陷害依然把他推向死亡的边缘。
重伤落水时,这首充满琉球古风的八月歌悠然响起,像一阙总结生命的诗歌,包含了那么多的桑沧创痛,却又单纯无邪得让人心疼。
在这仿佛把你带回了童年的歌声里,有那么一刹那,你会觉得完完全全地读懂了无幻这个人。
在这神奇的歌声里,这个“被地狱所诅咒的男人”再一次与死神擦肩而过,这一次却不是因为地狱的诅咒,而是因为风的呼唤。
所以在后面的情节中,每次风到了危急关头,对于无幻的反应,再没有一丝怀疑:他一定会去救风的。
不知道这种感情能不能称作爱情,但一定是某种牢固的牵绊;因为这个女孩,他逃离了他想逃离的,获得了重生。
因为她,这个无拘无束、像山风一样凌烈而自由的男人,得以保留了内心的那片纯真而温柔的角落。
结尾的几集也让人印象很深。
终于,风就快要见到“向日葵武士”--她的父亲,而他们三人的旅途也要因此划上句号。
幕府的终极追兵和仇人也都接踵而至,最后的生死较量将见分晓。
是活着分离,还是相伴死去?
所有这些谜底都在最后一集的最后10分钟揭开,剧情发展之迅速让人难以相信故事会在这10分钟里结束。
能够笑着分道扬镳,虽然留给观众一些淡淡的失落,但对于三个人来说,也许这样算是最好的结局了吧?
虽然分离,心却系在了一起。
结束的画面中,三个人各自踏上旅途,在夕阳笼罩下的田间小路上踯躅独行,那场景却是格外温暖,仿佛有股向日葵的味道,从屏幕中溢出,慢慢地飘散开来。
(1/23/2006)http://nknymphet.spaces.live.com/blog/cns!96DC649AE948C3D4!375.entry?_c=BlogPart
《混沌武士》,是幕末浪人的灵魂中满是玩世不恭的不羁。
这是一部举重若轻的剧,在武士文化逐渐消沉直至夕阳西下的江户日本,将本土肃穆沉重的武士道与欧美街头轻松痞坏的嘻哈潮流玩味地结合在一起,任谁都能从中品味到作者对生活的态度。
有情自不必多语,一句干脆的“再会”就能寄托所有。
放手,不是无法认真,也不是时代无奈,只是读懂彼此,以及勇敢的自我抉择。
无幻与仁陪着风一路追寻的那位向日葵武士,在模糊的记忆中依稀还带着向阳的清香与朝气。
尽管他已经不在了———被幕府派出的官员杀手结束了生命。
作为幕府心头之患的头号通缉犯,他为了不牵连家人也只能东躲西藏亡命天涯。
但即便临到末期重病缠身卧床不起,他也从无后悔自己的选择,除了对妻女常怀愧疚与思念。
而与之相对的却是拥有正常官员身份的杀手,在被仁质问时声称自己与幕府也不过是相互利用的关系,并非什么择明主而侍,真真是讽刺至极。
而当风的父亲———向日葵武士被官员亲手斩杀的那一刹那,也象征了被追寻已久的旧日武士道终究落下了帷幕。
这部剧有太多的告别,也许告别前的过程中会有无数个瞬间让人感觉不舍,但真正面临离别的时候每个人却是那样的通透与洒脱。
重重拿起,轻轻放下,叫我这等凡夫俗子也忍不住浸染了他们的豁达。
只可惜我终究是个俗人,看完整番后只隔了不到半小时就开始陷入疯狂执迷。
我还是做不到放下。
生死流转结局篇里两位男主的颜值齐噌噌地上涨。
两人各救女主一次,帅全被他们耍光了。
三人不打不相识的缘分,一时头脑发热而结伴旅行的情谊,甚至在最后还有某些暗生的细微情愫都显得剧终的潇洒告别太过干脆。
说着某日再会,却也许是一期一会。
在正道式微流寇四起的慌乱时代,人命如草芥。
选择孤身一人走完自己的旅程,又何尝不是一种残忍的决定。
【只可惜前期没被剧透,否则一定不会看最后一集。
而更意想不到的是,由于集数调乱,居然在第二集就早早看到了大结局。
当时还以为这是剧情设定里分分合合类的环节,方便增加下次三人再遇的喜剧性。
结果看到中期才知道那就就是大结局了,内心仿若五雷轰顶,甚至一度熄灭了继续观看的热情。
这种类型的番与配乐原非我的菜,可是依旧无法抗拒被吸引入坑,可见其“毒性”极大】===============放不下的原因也与仁风相关,24集仁对风释出的点点情愫束住了我的心。
让我原本对紫乃与仁的爱情理所当然的认知泛出了另一层的涟漪。
在我看来,仁与紫乃是绝对相配。
流浪无根的武士和沦落风尘的人妻,他们之间的故事有万般无奈,也有无限柔情,更闪耀着一种刚毅决绝的美丽,令人为之而着迷。
在或者可以这么说,在精神阅历乃至风情层面,紫乃与仁是不相上下势均力敌的成年人。
而风作为一个小女孩,似乎缺点意思。
但人生有时就是这么奇妙,精神知己未必有缘相伴,能把日子过得鸡飞狗跳吵吵闹闹充满生活气息的女孩子好像也挺妙趣横生。
我不知道这是不是仁开始注意风的契机,但显然,他愿意与风一起继续旅行,就算只有他们两个人。
只是这个请求被风婉拒了。
在第24集河畔处,有些观影者认为仁未说完的话是想向风提出自己退出,我倒是认为仁应该是想透露自己可以继续陪着风。
毕竟直到篝火交谈,风透露出的都是不舍分离。
当天夜晚,细心的仁发现了睡不着的风。
假设他上去找风是想说自己先离开,让无幻跟风两个人可以继续旅行,那就是有成全之意了。
可是后来,仁和无幻在码头与大叔决斗时,仁让无幻快走。
而无幻由于看到那晚河边风扑向仁的怀里,所以让仁赶快去救风。
但仁脑海里突然闪出了风当晚在河边对他说的话。
说明他应该是在那晚之后才明白(就他自己的感觉而言哈)无幻对风来说也许有更特殊的意味,所以他推断风也许更希望无幻去救她,然后选择自己留下来断后。
反过来说,既然河边那时仁还不知道风的倾向,他又为何要退出三人行呢?
或者说,他那时上前其实有安慰之意。
既然不知,为何会以“自己退出”来作为对风的“安慰”呢?
而且他先是问了风结束旅行后的规划,风告诉他还没想好,然后他就开始试探性询问并建议,而这范围只涉及了他自己(虽然他没说完全话),说明这场谈话的主题内容在仁看来只在他与风两人。
但风婉拒了这个话题,提到无幻,最后还向仁道歉。
若仁对风说要离开,风提无幻后还向仁道歉的操作感觉情理上不太通。
所以我还是认为仁应该是想对风说自己可以陪着她。
说实在这部番我本是当友情番来看的,而且我个人还是比较偏向仁和紫乃的爱情。
只是没想到渡边在24集来这么一下,令人有些愕然。
但回味过来后却更加难忘与不舍。
在此膜拜永远的大神Nujabes。
Jazzhiphop的轻松灵动犹如为灵魂插上一双翅膀,放飞天际,自在翱翔。
音乐Nujabes/Shing02《Luv(sic.), Pt. 3》https://y.music.163.com/m/song/22821100/?userid=49196813&app_version=8.0.40
一直在想老渡会给这场旅行划上怎样一个句号。
看着那位坐在轮椅上的大伯朝无幻开了一枪又扔下一堆炸弹,仁刺中了刈屋同时自己也被刺中时,我就暗想,难道又不能免俗了?
谁知道紧接着风就摇醒了无幻,顺带发现仁还那儿好好坐着,松了一口气,哎打不死的家伙啊,真棒...谁知紧接着无幻一句:按照约定,我们要....什么?
都成那样了还拧吧。
渡边定义下的男人真麻烦....然后就见两只剑相击,应声而断,那两位少爷则做英雄状般倒地...深受各种没创意的言情剧武侠剧战争剧悲剧喜剧毒害的我又一次暗想:真的结束了?
结论是,姜还是老的辣。
明媚的阳光,一番真情流露后,一切恢复正常。
无幻的吃相仍然惨不忍睹,而仁依旧温文尔雅。
觉着这个十字路口说再见的结局再完美不过。
在一起怎样,不在一起又怎样。
重要的是曾经一起经历过。
而新的旅程刚刚开始,还有更多的风景要看,更多的路要走。
未知永远美丽,毕竟我们还年轻。
SC和CB在表面上是十分相似的,两者都有单元式的结构,绝妙的配乐,流畅的打斗,精巧的镜头,多样的叙事手法等等。
然而在内核上,两者却有着极大的区别。
CB更多强调的是个人层面的情感,是对过去的执着,是男人的浪漫。
这种情感对于年纪稍大或有故事的观众来说很容易产生共鸣,因此观众也更容易地沉浸在CB的世界之中。
但看完SC后,相信很多人都会和我有一样的感觉:这部动漫观感极佳,却有着一种莫名的疏离感。
(说实话,我刚看完SC的时候真是一头雾水)那为什么会产生这种疏离感呢?
这是因为,SC的内核很大程度上是描绘在历史无情车轮下那些社会边缘人物的反思和反抗。
而大多数观众并没有体会过这种滋味,因此难以产生共鸣。
实际上,三个主角分别代表了在江户时期三种类型的边缘人物。
风代表了当时被迫害的基督教徒,无幻代表了被萨摩藩侵略的琉球王国,而仁则代表了在日渐没落的纯粹的武士道。
三个人寻找向日葵武士的旅行故事,是边缘人们对自身身份和生活意义的追寻。
最终三个在黑暗中抱团取暖的人都找到了自己缺失的那一部分,迎来了皆大欢喜的结局。
从这个角度来看,SC最后的对局安排是相当精妙的。
无幻和萨摩藩三兄弟是被侵略者和侵略者的对抗;仁和刈屋则是武士道信仰者和背离者之间的对抗。
这两对巨大的矛盾在最后的决战中爆发,给结尾增色不少。
SC中有很多与历史相关的内容和隐喻,比如怒发冲天里,对日本军国主义自作自受最终惨遭原子弹轰炸的讽刺,打棒球那集对初期美国的挖苦(SC故事发生在16世纪,那时候美国也就是块殖民地,气势汹汹来日本结果没打过一个老弱病残的队伍,很难让人觉得这不是挖苦hhhh)。
这方面的内容之前的答主也说了很多啦,我就不再赘述了。
但SC里面很多的历史对我来说真的蛮陌生的(比如日本对阿伊努人的迫害),这给我理解SC带来了不少的困难。
此外,SC在艺术史方面也涉及了蛮多东西的,梵高那集的恶搞真是脑洞极大,虽然是编造的故事,但又不得不承认浮世绘对西方印象派的影响。
在涂鸦那一集中,甚至还弄了个安迪沃霍尔出来。
在我看来,SC真的毫不逊于CB,但想真正把握这部剧还是需要不断去提高自己的知识水平才行啊。
自从看过《混沌武士》以来,一直想为这片子写点什么,提笔又放下,欲言又止间,四年的时间竟然就这样度过了。
这个初春的某个早晨,像每个琐碎的早晨一样走在嘈杂的路上,耳机里响起朝崎郁惠缓慢的唱腔,无幻坠海时的那首《八月歌》。
忽然涌上来的情绪像清凉海水漫过头顶,穿梭在人群中,瞬间变得寂静的世界。
无幻,仁,风,我很想念你们。
翻出收藏的混沌武士,一集一集慢慢看。
隔了四年,是怀念,也是重新审视,曾经不懂的,似懂非懂的,以为懂得的,经历过时间一一改变。
对于这个片子,不是喜欢两个字这样简单,多年的这份迷恋自己也不能解释。
要写一篇影评,从来也没有这样难,无非是这里好那里坏,偏爱哪个角色不喜哪个桥段。
向来是不伤感情不涉自身,才能够评头论足,所以我看评论爱看恶批,只有你不爱,你才能够剖析清楚,假如深爱一个人,你要如何确切罗列他她的种种好与坏。
不存在逻辑清晰的爱。
因此四年前没能化为文字的种种情绪,如今也还是难以表述,酸涩地淤积在胸腔里,却晴天霹雳般听闻混沌武士的音乐制作人Nujabes车祸去世的消息,那支美丽而哀伤的片尾曲《四季》正在我耳畔响起,写歌的人已逝去。
混沌武士不是拍给孩子看的童话,就算去除所有血腥和裸露的剧情。
它有孩子看的到的搞笑外衣,和孩子看不懂的沉重内核。
两个浪人武士陪同一个少女的旅行,有关时间和宿命的隐喻。
相遇、旅行、找寻、生死、情义、别离。
《四季》是我看过最美的片尾,阳光穿透树叶的间隙,满满的全是风的回忆。
风是贯穿全线的主角,无幻和仁的旅途因她而起,一同寻找的是有着向日葵气味的武士,但行走的路上,谁又不是背负着各自的过往,找寻在生命最初缺失的东西。
全片的基调正如前25集的这首片尾曲,洒满阳光的向日葵田地般暖暖一片,伴随掩也掩不住的悲凉。
混乱暴力的开头,鸡飞狗跳的过程,云淡风轻的结局,故事中的人性难以描述善恶,人物间的感情模糊不清,各自追寻的意义也终未挑明。
风在旅途的终点见到十几年来寻找的人,却也亲眼见证他的死亡;“除了剑谁都不信”的无幻抛下手里的剑去换风的命;不知为何而强大的仁用自己的命去搏一个无法战胜的人。
大难不死的两个人趴在榻上,无幻说“以前我遇见比自己强的人,是不会轻易罢休的,但是现在我已经没有杀你的心情了。
”仁说“我好像也知道了自己一直以来找寻的东西是什么。
你是一直孤身一人的我,第一次遇到的同伴。
”两人相对而笑,对着推门进来的风喊“肚子饿了!
”我怀疑导演渡边跟我一样对这种隐而不说的叙述方式有狂热爱好,搔动内心的痒和痛,不可捕捉的美和残酷。
盛极而衰的江户时代的背景设置,像是献给武士没落年代的挽歌,我一厢情愿地相信渡边有着与我类似的侠士情怀,对那个仗剑走天涯的时代充满浪漫主义的怀念。
我始终觉得火器的出现是人类史上最大的遗憾,几十年苦练抵不过百米之外一发子弹,刀剑的光芒隐没,杀戮的美感和温度不复存在,侠也终成传说。
渡边安排刈屋在决战的时候对仁说,你我都生错了时代。
他也安排无幻紧握住手中刀“除了自己的本事,我什么都不相信。
” 滚烫的火器没有给世界带来光和热,侠客消失之后的世纪是冰冷的,而能够那样生存的年代,至少配得上一首凄美的挽歌。
看到很多讨论,关于风究竟喜欢的是仁,还是无幻。
他们之间的感情,令我印象最深的是第20集里的一段。
沙罗请求风从无幻和仁之间选择一个人陪她走,实际上便是要风选择离开谁。
风犹豫再三,决定让仁随沙罗而去,仁不假思索答应下来。
分别的路口,仁道一声“保重”,和沙罗转身便走。
风笑着使劲挥手,看着他们的背影神情失落,“真不敢相信,一直都是一起的,这么简单就答应了”,风转过脸来看无幻,眼里包着泪水“我以为他会拒绝的,可是啊…”神经大条的无幻大骇“啊?
如果是我也比较想和她一起走,真是的!
”温暖的落日余晖下,无幻气呼呼地走开,风终于哇哇大哭起来(此处声优演的真是太棒了)。
这一段我倒回去看了好几遍,先是哈哈大笑,之后哭的稀里哗啦。
不旅行的人很难了解这样的情愫,与陌生人在路上的萍水相逢,一同走一段路,对彼此的来历一无所知,却在这一刻朝夕共处,在一张桌上吃饭,一个屋檐下休憩,看同样的风景,跨过共同的困难。
旅人的感情难以归类,并非爱情,当然不算得亲情,又不止于友情,那是一种本能般的依恋,即便对彼此了解寥寥。
这种相伴面对着必将且随时会到来的别离,各自心知肚明。
它很难延续成为细水长流的共同生活,旅行中的人是太过本质或太过理想的他她自己,安定下来的日子有着他们不能承受的细枝末节。
没有什么比长久的平淡相守更艰难,再艰苦漫长的旅程也不可能逾越。
想必渡边也是个懂得的人,才安排风一次次质疑自己“真的想找到那个人吗?
那样的话旅行就结束了。
真希望能一直这样一起旅行下去。
”因此风选择谁根本无关紧要,她更喜爱的永远是离开的那一个,因为他离开了,旅人的感情因为分离才如此强烈。
四年前看第一遍的时候很是担心故事的结局会毁了这部片子,害怕是个全部死光的惨剧,更害怕是个从此永远在一起的恶俗happy ending。
还好渡边给出了最完美的答案。
晴空万里的天气,三个人道一声后会有期,在岔路口朝向不同的方向,继续各自的流浪。
轻快的最终曲响起,三个独自行走的身影,一切像回到起点,依旧强大,依然孤单,而戏里的人和戏外的客都明白,生命已经因为这趟旅程有了不同的意义,就算从此他们再也不会相遇。
以最好的方式结束,成全我最爱的故事。
写了这么长,回头读时,好像还是没有描绘出想要表达的半分。
但是也罢了,之前已经说过,太过喜爱的,就无法理清。
况且一个有味的故事原本也该是这样,看似混杂浓烈的一杯茶,淡淡的余香长久萦绕,说它好?
如何好?
说不清。
若有若无的淡最动人,人间有味是清欢。
总算是逼迫自己写下这篇东西,算是完结四年的一个心结,也想献作对Nujabes的不成样子的祭奠。
昨天看到一个评论说,不是从
的确如此,因为有你妙不可言的配乐,才成就《混沌武士》的经典。
以后的日子,这个故事以及你的音乐,都将长伴我心。
开头几集概念特别新颖,特别是LO-FI真是太棒了,柔和的jazz乐配上说唱来表现浪漫的打斗,这是个美的天才的想法,仁的塑造真是完美。但后期剧情太差了,包括剧情的逻辑性,杀几个变态恶心的敌人不是仁的生存哲学想要表达的东西,这部剧初衷要表达的是以迷茫中对道的探寻 通过lo-fi结合西装暴徒式的暴力美学表现出来。
前面还蛮有意思,看到15集看不下去了。前15集三个饿死鬼走剧情,俩男主情感方面刀性恋,一个还怀疑另一个对女人没兴趣的样子仿佛给子;15集俩色狼逛妓院划拳决定谁先选,女主独白“都有我了还去找别的女人”。西八。
16-03-13 03弱肉强食 这才是颠簸不破的07“我需要钱(买药)”。真是其母所言“人生走错了”吗?依我看,时代裹挟罢了09大麻之夏11吉原哀歌 仁不拔刀只是为了理解对方低谷的痛苦12禅 自由:接受原本自我,顺其而然生活who's theme 14地狱复仇17追寻死后再生20盲女三味线22影射二战日本。结局-生死流転、独闯天涯
渡边信一郎要敞开了玩才能把才气发挥出来。Cowboy Bebop收得太紧了,Samurai Champloo才是信马由缰的神来之笔
完全无法匹及cowboy bebop的高度
违和的细节让我有点不舒服,总体值得看。远没有吹的那么牛逼。2分ed特别漂亮。用了朝崎郁惠的歌,所以多给一分。结局主角三人一个没死真的很失望。标题的意思大概是武士乱炖或者大杂烩之类的意思吧2023.12二次回看,完全理解不了这是在干什么倒带用的特别滑稽节奏是有问题的电影感手持打戏静止镜头感觉很好,说是打架其实就是舞蹈讲故事也是拙劣。。。女主跟其他人完全不是一个画风啊…
可我真不好这口……
观众意淫,过誉之作,感觉这部动漫没什么亮点,分数还这么高,所以给个1星把平均水平拉低一点吧。
一开始太好看,烂尾,蜗伤心了……
有点小渣,但,人物终究比较喜欢,给个三星。
三颗半星吧 其实我还蛮喜欢那几段b-boxing的
你能想象?!!这竟然是一部低成本作品?!看过【混沌武士】【星际牛仔】【虫师】,后知后觉从前的很多神作都是伪神作。不由感慨,为什么一部优秀的作品从风格节奏到故事配乐都是那么出众,而烂片真的是无论哪个方面都拿不出手。导演的狂、浮夸都让人感到赞叹!
给5星是因为只有5星。10星50星10000星也都会给的。
标准渡边花招和之后的渡边空洞无聊
要说银魂没受这片影响打死我都不信!佐藤银平不做声优俺好遗憾!仁的迷人声音绝对加分了啊=w=这样的渡边真赞。嘛,结尾遗憾又好像明白了什么。听哉叔的话,走佐藤腔的路,笑。
除了《Cowboy Bebop》之外渡边的作品都打不起精神来呢,大概是剧本太弱了吧,没有触动灵魂的力量。怀念矢立肇。
仁哥哥!仁哥哥!
对于旧有模式的沿袭与革新,充满想象力的故事,还有渡边信一郎对于音乐一贯那鬼魅般的应用,虽然依旧更喜欢《太空牛仔》多些,但这还是一部不能忽视的杰作。
画风很好配乐很好角色很好但是,剧情,感觉被最后一集背刺了..🚬抛妻弃子就因为“无时无刻不在想念你们”这一句话,就“他还是我的父亲”了,,,?为了寻父而起的主线就,,,妈妈就只当个临终前的传话筒了嘛...感觉好偏心啊倒数几集突然感情线😇别这样啊,纯纯伙伴不好嘛,一起冒险踏上旅程的羁绊啊,感情不那么纯可以理解但是突然插上情感线就难以理解了啊还有风的角色,为什么要把她刻画地这么弱...佩剑是一次没见用啊!可以强起来稍微挣扎一下而不是一直等着被救的啊..!(叹气)-
是给 罗罗亚。卓洛 配音的中井桑啊~