神雕侠侣

真不知道为什么很多人都在怒骂这个版本是垃圾。。。

只能说也许在他们心里评判的是儿时的记忆而非作品本身。

就教主的表演来看，少年一段，确实和小叮当联手演的太过了！

但是自英雄大会之后真的是令人耳目一新，绝情谷一段美到极致，断臂后同小龙女在全真教拜堂成亲以及为龙儿擦拭嘴唇的那几段直教人搜肺抖肝般“痛并幸福着”。

洞房花烛夜小龙女那句“我不想死，我不想死”诚声声在耳，我见犹怜。

此后的情意缱绻，相视而笑都显得默契十足，杨过那句“问世间 情为何物，也当真该问。

”如摄人心魄般让我停下来，随着剧里每个人的人生去仔细思考着句话。

及至十六年之约未践，杨过独侯断肠崖一节的悲痛，绝望和无奈。

我认为黄教主已经做得很好很好了。

古天乐版小学二年级的时候第一次看。

后天成天穿着大人的麻布格子衣服装独臂，对着空气打金轮法王，对我可谓影响至深，可十数年后再看，只觉得古杨过太忧郁，台词较之而今，稍浅显了些。

包括情节的设定，一些话本不需直说，留观众自行思考品味反倒会更有回味质感。

真心希望大家能够静下心来多品几回，虽说“编新不如述旧，刻古终胜雕今”，然06版着实有着众多出彩之处，诸位不可不察！

不知道张纪中先生，您这电视剧是在拍杂技、舞蹈表演的细节动作解析片呢，还是在完完整整的讲一个经典故事？

韩剧细节不韩剧细节；TVB讲故事不讲故事；真是不知所谓，连看下去打发时间都受不了。

我可不是港奴。

港奴看武侠电视剧从来不看风景，因为风景不重要，他们也不看武打，因为武打不重要。

如果有必要，主演甚至无需符合原著描写，只要是香港人演的，一切就都够了。

所以在他们眼中，95版到处都是优点，多到数不胜数。

而06版，简直一无是处，侮辱了名著。

你看古乐天多帅，什么？

不会演戏？

NO! 人家那会儿刚从龙套配角升为主演，当然有一点点点点的拘谨喽，你看人家现在那演技才叫惊心动魄啊。

你看李若彤多倩，什么？

年纪太大了？

NO! 不大点行吗。

都当大男人的姑姑了，怎么可以看得小呢，有没有脑子。

你看人家风光多朴素，什么？

风景太差？

NO! 人家香港容易吗，又不是给你看风光片，用得着这么在意吗，懂不懂喧宾夺主！

你看人家打架多简练，什么？

武打不行？

NO! 金庸讲古墓派武学写的好像美人跳舞，你跳着舞打人试试，开什么国际玩笑，他也恁的会想了，真拍出来咋看！

你看人家多会讲故事，什吗？

拍的写实不浪漫？

NO! 你是不是看琼瑶片长大的？

浪你个头啊！

看懂了不就行了。

金庸武侠剧决不是琼瑶剧。

想浪漫，自个抱书YY去。

…………那我还能看什么！

伊索讲过一个寓言，赫耳墨斯来到人间，自以为被世人尊崇。

他跑到一家雕像店询问自己木像的价格，哪知雕像者说：这是买宙斯夫妻雕像的赠品。

在港奴的心中，金庸的这部《神雕》地位也不外如是。

不过是港剧的添头而已。

金庸写《神雕》孕育了港版《神雕》，港版《神雕》浇灌了一群港奴，港奴打起金庸的旗号，自称是铁杆的金庸迷。

这绝不能用鸡生蛋蛋生鸡的简单原理套用。

原著在他们手中，已然变成了砖头，港剧才是指挥棒，港剧指到哪，砖头就扔到哪，专挑离经叛道之人砸，在一旁看热闹的人只会在意被砸之人是否吐血，怎会留心用来打人的砖头。

他们信奉的经、道，通通都是港剧。

触动了他们神经的张纪中，即便不拍《神雕》，只要是弄港剧拍过的作品，一样被骂。

张纪中精益求精，花那么长的周期制作《神雕》被诬为吊人胃口，张纪中由衷赞叹自己拍的用心，做的努力，被指责为纯属炒作。

试问，难道要他站出来说，还是古乐天的好，大家才会以平常心去看这部作品吗。

他们大多都是说，不行不好，而不说该如何才能还行还好。

把这些一味谩骂的人斥之为港奴，虽然有些过分，但他们确实是为保港剧跑来挡驾，一定让张纪中生出敬畏心才好。

小至语气声调大至情节段落，无不潜心研究花费心力，只求好一通臭骂，或干脆嗤之以鼻，不屑一顾，以此表明与众不同众人皆醉我独醒，末了还不忘记对港版表表忠心。

可谈到港剧却大笔一挥，得过且过，还说“满园春色关不住”要不就是“一朵梨花压海棠”。

有人嫌黄晓明演的太过了，觉得他演了这么多戏，还不如当年初出茅庐的古乐天。

有人说张纪中拍的浪漫的也太过了，让人鸡皮疙瘩掉满地，还不如去导琼瑶剧，跑这来玷污金庸！

有人开始YY刘亦菲的年纪也太小了，不像姑姑像侄女。

有网民竟口无遮拦，祭出“luanlun”二字，看没看过原著！

这种人要是在《神雕》书中有个角色，一定也是那指着杨过小龙女的鼻子骂大街的假卫道士。

还说张纪中侮辱了杨过小龙女可歌可泣的爱情故事，打着红旗反红旗，真是比书上的假卫道士还要可恶。

有人拿着风光说事，硬说张纪中在导风光片，一会儿说太奢华，一会儿又说浪费了人家的景致。

充满矛盾，又能自圆其说，真是比传教道士还要会诡辩。

有人更是刻薄起武打设计来，金庸如何写得不重要，重要的是港剧如何处理的。

金庸那样写叫天马行空，张纪中跟着那么拍，就是自作孽不可活，不懂变通。

如果你没看过原著，我劝你把书看一遍再说；如果你没有看过95版是如何处理武打的，我可以告诉你。

以绝情谷公孙止与杨过小龙女杨过的玉女剑法PK为例。

小龙女三人在场中相斗，一干闲人在场边观战，偏偏这些都是评论家。

这个道，玉女剑法果然厉害，那个道，公孙止也不弱。

请注意，镜头极少给打架的人，大多数给了这群说书的。

等镜头转回来，架已经要打完了，导演完全得到了古龙写小说的真传。

难怪港剧被夸赞为老少皆宜。

有“暴力血腥”镜头一概转为剧中“说书人”口述，想不健康也难。

于是有人又说了，武打设计的像舞蹈也就罢了，我就是受不了人物飞来飞去看得眼晕。

地心引力的存在众所周知，可中国古代并不存在民国小说家杜撰出来的“江湖”也广为人知。

人们愿意将错就错是因为“江湖”乃一切武侠故事存在的基础。

张纪中拍的不是神话片，却同样是子乌虚有的东西。

金庸老先生也没在书里说，没有飞起来的可能。

80年的台湾武侠剧就已经人物满天飞，九十年代香港武侠继承其衣钵，继续开出飞天一派，不曾听到如此多的口诛笔伐，怎么现在张纪中它山之石可以攻玉，就幼稚了，可笑了？

到底这些金迷是中国人还是外国人？

对保有成见的人，你是很难让他们满意。

印度人就有一个形象的比喻。

说一个老汉和他的孙子赶着驮货的驴上集市叫卖，等把货品卖光了，老汉把孙子放到驴背上，准备回家。

旁人见了说，这孩子不懂敬老。

老汉一听，赶紧把孩子放下来，自己骑上，旁人就说，这老头恁的狠心，让小孩子走路。

老汉一听，赶紧把孩子抱上来。

等走了一程，又有路人说，这两人太残忍，居然两人骑着头瘦驴。

老汉只好和孩子一起下来，两人牵着驴走。

又有路人说，这两人真苯，有驴不骑。

老汉无奈的说，看来我们爷儿孙俩只有抬着驴走了。

港奴正是要让张纪中抬着“驴”走。

我自认不是港奴，所以自以为批评会比较客观，之所以现在要说这么多，只是为了撇清。

可是打算开骂的时候，我却有些犹豫了，骂管用吗？

于是我想把“夸”与“骂”结合在一起，免得有拥张派骂我港奴。

其实张版《神雕》就那么优秀，骂不得？

我说，骂的，简直就是该骂。

不骂，怎么对得起等待了两年之久的金庸迷。

不骂，怎么对得起为该剧辛苦了两年的工作者和那群可爱敬业的演员们呢。

我不曾看过《蝙蝠侠》，也没看过《哈利伯特》，所以对里面的原创音乐没有什么概念。

当这些曲子再次从《神雕》的画面中响起，丝毫不影响我的观赏情绪。

反倒是不停响起的《天龙》曲风，另我格外难受，总是思绪转移，偏偏这个断臂后的杨过太像箫峰。

从而想到，看过那些电影的观众，也会和我一个心情。

难道原创音乐就真得那么难吗。

小虫所作的《江湖笑》尽管词作的不及《沧海一生笑》文雅，意思也与《神雕》主题不贴，但不能否认，其曲调相当不错。

前奏之悠扬，曲风之古朴，为何不能在《神雕》中反复运用？

我们看到的是，这么好听的曲子，居然一次未在片中出现过，只是死气沉沉的在片尾的位子打着字幕淌了30遍（我只是看到DVD30集）。

简直是暴敛天物。

就算这首曲子不像我说的这么优秀，但也可以将它改为或吹箫或吹笛或弹琴或古筝甚至二胡，在片中使用。

放弃手里的精品曲子，醉心于花钱买版权的拿来主义，这是不是又走进了实用主义的误区。

当年杨佩佩将成龙《醉拳》的主题曲拿来，改头换面，俨然做出了好几首新曲。

同样奉行拿来主义，可人家好歹还进行二次创作，其新曲表现力甚至原作还要优秀。

早在《天龙》问世，就有不少人谏言重视原创音乐的问题，倘若在同一个地方掉沟里一次叫粗心，掉两次叫大意，那掉上三次呢，我总想，张纪中还要栽第三次。

做大事的人主意要坚定，看张纪中导的那十来集《三国演义》，就知道他比前面那几位导演主意多。

金庸剧以前在大陆不是没人搞过，只是人们一门心思认定大陆武侠永远比不上港台，向来不被重视。

张纪中敢为天下先，率先“炒作”，从一元钱的神话到师从“超女”海选龙女之声，没有一样不被诟病。

可在港台再也交不出优秀武侠作品的今天，大陆武侠剧起来了，腾飞了，受人重视了。

看到港台明星纷纷跑到大陆来拍武侠剧，如此繁荣景象难道没有张纪中的功劳？

他已经够狂的，当然还可以再狂些，他绝对有这个资本。

但既然决心制作绝对的精品，就不能把自己说过的豪言当成空话，是不是应该冷静看看自己作品的不足。

张纪中删原著剧情的主要理由无非是戏剧冲突不够；这部分剧情主角没什么事情等等。

他怎么不想想，花开的好看当有绿叶的功劳。

一束光秃秃的花怎比的上枝繁叶茂花团锦簇好看。

张纪中为了使小龙女尽早出场，小杨过的戏宁可不拍，拍了的宁可剪掉；孙婆婆早死早投胎……生怕这些与主角没什么事的闲人抢去小龙女的光彩。

如此精简剧情，OK，没有问题，如果能把人物树立起来的话，一切都不成问题。

可我们看到的有多少人讨厌小杨过这个角色。

这是演员的过失吗？

杨过亮相时候只是“一个衣衫褴褛的少年，左手提着一只公鸡，口中唱着俚曲，跳跳跃跃的过来”见到李莫愁和郭芙，笑道：“啧啧，大美人好美貌，小美人也挺秀气” ，一脸“贼兮兮，说话油腔滑调”。

就是他长大了，见到漂亮的女生，也喜欢挑逗挑逗。

我不明白了，小叮当演的有什么不好的地方。

人性本恶，杨过从小没了父母，他没人管教，于是偷鸡摸狗，吃人豆腐无可厚非，小叮当真实再现小杨过的本来面貌，为何这么多人看了不舒服。

英雄不问出处。

难道过去那种文革似的成长观还是那么的根深蒂固吗。

可笑的是，张纪中为了分担指责的压力，也跟那些有偏见的人一同指摘小叮当的形象和演技。

如果真有值得怀疑的地方，那就是他把杨过演的有些正了，只是淘气，痞子气不浓。

但这是小叮当的错吗。

张纪中把小杨过的戏删掉了十之七八，小叮当只能在巴掌大的地方跳独舞，想让他把杨过表现的活灵活现，又舍不得像拍摄小龙女那样给风光给风景给灯光给鼓风用上吃奶的劲儿，难度也太大了。

给一个小演员定下这么高的目标，还不给技术画面故事情节配合，全当一个三流角色处理，回头一句公道话不说，让那么一个小孩子情何以堪。

大量删减北丐与杨过及义父的华山的情节，同其风光处理一同被人唾弃。

有人专门拿出《连城决》中的雪山之战来做对比，说明张纪中在“糊弄”观众，玩技术，舍本逐末。

真的是这样吗。

我们不可能让一个六七岁的儿童去和三十多岁的壮汉去打拳击，因为没有可看性。

雪山情节在《连城决》中是绝对重要的情节，尽管全局缓慢，但单单雪山一节，足以媲美张纪中的新《神雕》。

在《神雕》书中，华山的故事真是可有可无的情节，金庸太会讲故事，所以写的比较精彩而已。

张纪中把这一段删节处理，根本就没当成重点，这样还要拉着队伍上雪山拍摄，也太浪费人力精力和时间了。

首先看华山这节在故事中的地位。

我们知道金庸一开始是在报纸上连载的，因此他逮到一个有趣的情节，没有道理不写清楚。

杨过的性格是这时候养成的吗。

杨过的武功是这时候大进的吗。

杨过在此处学到了一些西毒的武功，可能他的蛤蟆功也精进不少。

可他何以将之弃置不用，即便是在与郭靖深陷重围，也不肯用这套与降龙十八掌齐名技压一方的盖世神功来救命。

试想，杨过学这套武功付出了怎样的代价。

很小就没了双亲的他，在刚刚体会到郭伯伯的疼惜之时，却因为“蛤蟆功”被赶出桃花岛，带到重阳宫受苦，但也因为此，终于与未来的妻子相遇。

第二次学蛤蟆功，害的师傅被甄志丙（尹志平）诱奸，小龙女愤而离开杨过，引出后来多少风波，但也因为此，两人才真正走到一起。

这门蛤蟆功带给杨过太多的爱与痛，两次伤害他，又两次补偿他。

这一切都足够使杨过宁可自创黯然消魂掌也要将这蛤蟆功束之高阁，不复使用。

一门在《射雕》中人人馋涎的武学，到《神雕》中却成了鸡肋武功，这多少有些讽刺。

而打狗棒法在杨过的手中境遇也不比蛤蟆功强上多少。

杨过在陆家庄比武大会上作秀似的用过一次，在欺骗大小武的时候半真半假用过一次，两次使用两次失败，都没有达到目的，还是要用其他的武学解决问题。

可见打狗棒法的功效还不及蛤蟆功“毁誉参半”。

对杨过而言，这套武学无用至极。

所以说，杨过在华山之上体会到的武学对他日后行走江湖没有多大裨益，这与《连城决》有本质不同。

杨过守信重诺的性格既不是这时候养成的，更不是这时候初次体现。

删掉了杨过幼年时的故事，为民族团结删掉了藏边五丑，两位盖世高人丧失了与杨过以外剧中人的互动，如此弱化情节的处理，又有什么理由要大费周张去雪山拍雪景。

一部优秀的电影尚且不能做到每个镜头都是经典，更何况只是一部电视剧。

拿着不合情理的标准去要求张纪中，正像张纪中事后拿观众的标准去要求小叮当一样，即无聊又无谓。

有人自诩不是港奴（比如说我），就有了指指点点的权利。

大书特书张纪中对陆无双程英不公。

总是说编剧对陆无双这个角色理解有偏差，殊不知有偏差的是自己。

陆无双是个性格刁钻的女孩，不讲理，甚至心狠手辣。

这与她幼年的境遇、师从李莫愁、身有残疾都有莫大的关系。

在她知道杨过一心找姑姑时多少还有些不满，那时她还不了解他们真正的关系。

这么一个女孩我不以为她可以平静接受杨过只爱他姑姑的事实而不起嫉妒报复之心。

别忘了以前杨过是如何与她调笑的。

编剧把陆无双编排的像是个可爱的野蛮女友，脑筋迟钝行为有些可笑，相当程度的有别于原著的形象，一切只为了合理。

“既见君子，云胡不喜”是原著的一个败笔，是个让人发笑的情节。

从原著中你寻找不到程英是如何爱上杨过的情节。

杨过与陆无双在一起胡搅蛮缠、怀抱完颜萍亲眼、在酒馆强吻洪凌波，这些都是在程英眼皮底下发生的事情，可她还一门心思认定杨过是君子。

好一个男不坏，女不爱，可“这么乱七八糟，又是什么狗屁君子”？

于是编剧开始大刀阔斧，删完陆姑娘删完颜萍，删光再删程姑娘，之后看着公孙绿萼也不对劲了。

杨过的女人删的七荤八素，我们惊奇的发现杨过的形象比同期书中的成熟了不少。

如此迅速的转变，使得人们更多的把指责的矛头投向演的不像杨过（电视剧里的杨过）的小叮当。

然后张纪中再来个推波助澜，偷梁换柱得逞了。

编剧既然要让杨过形象区别于原著，为什么不在杨过还小的时候动手。

小杨过就照本宣科，换个演员就另起炉灶，产生的感官偏差，让一个小演员一力承担，舆情舆理都太讲不过去了。

这部戏中的杨过前期看着像极了段誉，断臂后又像萧峰，但我不认为是黄晓明的表演出了问题，应该是编剧的责任。

张纪中的金庸剧真是越来越商业化。

其实想想也对，本来原著就是通俗艺术，不及《红楼梦》那样高雅。

就像徐克拍的《东方不败》，人还是那些人，各各有血有肉个性饱满，可已经不再是原著中的样子了。

张纪中虽然拍的好看，画面爽武打酷，剪切却是狗屁不通，好好一部作品被打了六折，人物面目模糊不说，杨过更是明褒暗贬，惨到要给小龙女当陪衬，就前30集来说，拍得好像是《小龙女传奇》。

对于那些热衷于读书的金庸迷来说，这部作品应该不是我们所期待的模样。

而对于没有读过书本，或是对书一知半解的观众，这又是一部不可多得的武侠巨献。

我被画面上一处处硬伤折腾得难过，又听到吹捧张版新《神雕》“武侠新高峰”等惊世骇俗之语，终于忍不住吐了。

此时才醒悟，耍大刀的编剧并非是我想象的那么高明，否则该剧也不会伤痕累累；而耍笔杆的诸位“领袖”FANS决计超乎我的想象，否则也不会说出如此有意境有深度的话。

一碗香喷喷的白米饭，却无端在里面放些小小石子，使人不能放心大嚼，颇为愤慨，颇为遗憾！

就像天下无双，她的小龙女让人感觉人间值得，不用演，然而她的刀马旦动作干净利落，一身白衣更是飒爽……正因为小龙女不通世俗内心干净体现的真挚显得美，却也被公孙用世俗善意伪装下的虚假猥琐欺骗，虽然有时不通世俗显得有点不讲道理和规矩，只剩下她自己的时候反而过得轻松洒脱 想想过儿的入世从一开始被欺负到后来被误解算计冤枉最赞的郭伯父侠肝义胆，忠诚大义，为家为国，还不护短，可是我怎么没见过有一点这样特质的人呢 还有最清灵的郭襄，那事她还没变没整 绿萼也很纯净音乐天下无双等等……都很赞摄影选景制作用心了，无论小还是大杨过的选角都不行，为什么不让吴磊陈晓合作这个版本呢，尽管陈晓演技服装造型还可以

当黄晓明的杨过为双儿接骨时兴奋的大叫着“我要脱你衣服啦”，然后狼一般的骑上去脱别人衣服的时候。

这个猥琐男的杨过形象已经确立在我心中了。

黄晓明把猥琐男的精髓演绎得如此出色。

是我始料未及的。

我能说他的演技不好吗？

不。

也许他只是没找到合适的角色。

他与刘亦菲的年龄相差实在太大。

长得又老，嘴巴又大，头又大。

一脸猥琐相。

与刘亦菲也在一起，怎么看怎么像老牛吃嫩草。

还一个劲的姑姑姑姑的叫。

看得我尴尬癌都要犯了。

黄晓明根本就不适合于古装，演戏就是在耍帅。

每个眼神，每个动作都时时刻刻不忘告诉你，我很帅。

特别是在郭襄面前摘下面具的那一刻。

好像在说我摘下来了哦。

你将要看到我帅气的面庞喽，看我怎么帅死你！！

这特么演的是杨过？

感觉就是一个猥琐男在勾引无知少女。

整部片都被这么一个猥琐男给毁了。

以至于每到他的戏我都跳过。

原谅我的自私。

在我心里，他与姑姑的爱情就是一段猥琐男与无知少女的畸形恋。

怎么看怎么别扭。

都说黄晓明前期用力过猛，后来就好了。

但我想说杨过本来就分少年与中年。

就应该前后有两种不同的演法。

无论哪一版都是这样，只是黄晓明没有把年轻的杨过演好，只会像个傻子一样大吼大叫。

那尴尬的演技让人分分钟出戏。

中年以后的杨过更加不怎么样。

还是摆脱不了爱耍帅的毛病。

为了不恶心到观众，黄晓明，请你以后不要再演古装戏。

再说女主刘亦菲，虽说演技不是很出色，但也不至于像黄晓明演的让人不适，刘很美，颜值没得挑，缺点是过于年轻，如果成熟些就更有韵味了，武打动作方面过于舞蹈化，形式大于内容，每次武打就像蜘蛛精吐丝，加上尬舞，虽然有些美感，但这毕竟是武侠剧，这些动作参加春晚舞蹈节目会更受欢迎。

该剧不仅有观众耳熟能详的故事，青春靓丽的明星阵容，还有着以假乱真的特效帮衬，足以牢牢锁住观众的视线。

《神雕侠侣》虽然是一部金庸比较突出爱情的戏，但是打斗场面惊险刺激。

唯美的片头尾及贯穿整剧的“龙女之声”带着几分古典韵味。

张纪中这一版《神雕侠侣》在情节设置上最重要是淡化杨过和其他女孩之间的情感纠葛。

着重表现杨过和小龙女的感情，而杨过和陆无双、程瑛等女孩的情感纠结相对淡化，优点是画面拍得很唯美，尽在风景区晃悠了，简直就是一个大MV，服装华美，演员都是俊男美女，做电脑特级花了不少钱，武打场面也相当炫。

该剧缺点是编剧和表演，金庸剧的改编只需要忠实原著就成功了大半。

然而编剧们实在太想表现自己的聪明才智了，总在一些不必要的地方玩小聪明，结果搞得不伦不类、错漏百出。

第四十一集：好好一部武侠剧，好好一部深情戏，你搞这么暗的调子作死啊。

黄蓉问郭靖在哪里，士兵回答——尼玛，这种水戏不要会死啊！

节奏你这么被托的被看韩剧还让人着急。

镜头切换切换嘛、、、多动动手啊剪辑师，钱那么容易赚哦。

那么暗的调子，却在郭靖出现的时候，不知哪里出现一束光。。。

毛啊这是。

人物出场各种pose，各种定格，慢死了。

那时的杨幂和曾轶可也没差多少啊。

特技做的很大气。

内地的武侠剧看起来衣服各种累赘，好繁琐。

从服装到道具到打光。。。

你就不能弄的明亮一点吗。

台词不错，很忠于原著吧。

但是黄晓明的台词功力。。。

查的不是一星半点。。。

导演，为啥刘亦菲要配音，你就却给黄找配音的钱啊。

杨过和小龙女是不是对望，叫一声“龙儿”，“过儿”，次数太多了真恶寒啊。。。

以襄阳大战结的尾。

黄蓉和郭靖没战死啊？

抱着满满的期待看起来却收获了满满的失望不得不承认，在拍摄的技术以及背景的选择上，制作团队下了大功夫，也付出了相当的努力。

所谓的尊重原著，成了简单的将书本上的直白浅薄的换成电视剧的形式播出，而不是取其精华，还原一个好故事金庸老爷子的《神雕侠侣》是几部之中最重情的一部，可是看完了电视剧，对于风景赞不绝口，说到剧情，却开口难言。

小龙女虽然是姑姑，却是只有十六七的模样，刘亦菲却是还是年轻，妆容也往清新可人里化，与书中却是有几分相似，看着剧照真心还是觉得不错。

可是电视剧不是ppt，不是广播剧，不是有了漂亮的脸蛋，有了完美的配音，就可以了的，演技的缺失，成了最大的败笔。

姑姑不是冷冰冰的，她在古墓中尚且如此，可是出了古墓之后，她已经喜欢上了杨过，满心满心只有一个过儿，她的眼里，心里，只有一个过儿。

可是在剧中，过儿与路上的过客在她眼中又有什么区别？

连杨龙之间最深情最动人的感情都无法让人感动，我在看的又是什么？

杨过本是我极喜欢的角色，却在剧中让我一点儿也喜欢不起来，所有的痛苦磨难总觉得是他自己作出来的，是他就该得如此。

疯疯癫癫，小时候就是一个熊孩子，长大了，就是一个长大了的熊孩子。

空长了年纪，却没长一点心智。

唯一觉得还不错的是郭襄，只是造型还是不喜欢，我小东邪郭襄女侠为何一身破破烂烂！

毫无侠女之风，哪怕只是少女时期的郭襄，也不应该是这个模样！

想起之前看到的视频，两人在拍戏时点眼药水，有时候真是觉得自己这个看客都可笑。

连演员都不入戏，我这个做观众的怎么可能入戏？

特效的滥用，让原本那个似乎我们触手可及的武侠，变成了不可企及的仙侠，失真了。

鼓风机的滥用，大概是张大胡子的一大特色，虽然不喜欢，觉得浮夸又可笑，只是有的时候还是觉得挺烘托气氛的。

大概是他实在有钱任性，抓不准什么时候用了是锦上添花，什么时候用了是多此一举，反正油多不坏菜，一个劲的用就是了。

可是看到最后，只剩下了鼓风机和壮哉我大好河山，便一无所有。

那些情深如海，爱恨痴缠全都如风中幻影，过了就过了一个情字拍不出，写不成终究只是一部风景片

黄晓明刘亦菲主演的《神雕侠侣》首播于2006年，距今已经12年了。

彼时张纪中还处于黄金年龄创作期，他的金庸武侠系列翻拍剧也都堪称万众瞩目、炙手可热。

而刘亦菲以17岁的韶华之龄饰演小龙女，可谓是天时地利人和。

在这之前，神雕侠侣的翻拍作品颇多，每个版本都各有其优缺点。

但在女主角的选择上，或许是囿于“姑姑”这个称呼，饰演者多为青年女性或熟女。

而张纪中版本的神雕则是首次将原著中小龙女的少女形象还原出来的版本。

作为全球华人心中最深入人心的美女，对于小龙女这个人物的塑造，无疑是重中之重，小龙女成功了，则神雕就成功了一半。

在之前多部成熟版小龙女的狂轰滥炸之下，要重新呈现一个虽然契合原著但与大众心中的认知完全不同的版本，无论是制片人张纪中，还是刘亦菲，要承担的压力都十分巨大。

原文描写：“忽听帷幕外一个娇柔的声音说道：“孙婆婆，这孩子哭个不停，干甚么啊？

”杨过抬起头来，只见一只白玉般的纤手掀开帷幕，一个少女走了进来。

那少女披着一袭薄薄的白色布衣，犹似身在烟中雾里，看来约莫十六七岁年纪，除了一头黑发之外，全身雪白，面容秀美绝俗，只是肌肤间少了一层血色，显得苍白异常。

”

17岁的刘亦菲无论是外形还是年纪都和原著中的小龙女十分契合，唯一的小缺陷是她那婴儿肥未消的脸颊过于饱满，不够瘦削轻灵。

然其身姿曼妙高挑，加上古人称之为“美人肩”的削肩，行动之间还是完美呈现出飘飘欲仙之感。

除此之外，剧组给刘亦菲量身打造的几套精妙服饰，也非常完美地展现出“仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若回风之流雪”的仙子形象。

早期的莲花抹胸装采用了紧紧束腰的宽腰带，和极薄极轻的大袖，一招一式间既飘逸又轻盈。

这套中期造型，上衣采用半透明褶皱的布料做袖子，肘部和袖口装饰垂下的丝带，龙女一招一式之间丝带飘摇，动感十足。

这套后期的造型，上臂袖子偏紧，肘部袖子翩翩展开，身后环有长长的飘带，凌风而立时仿佛要随之远去。

当年的刘亦菲刚上大二，对于表演尚且处于摸索中，但正是由于这份不自知的青涩，加上演员本身的性格和导演的调教，恰巧贴合了人物形象。

幽居古墓的小龙女并非单纯的冷漠，而是不通世事、天真纯朴、举止稚拙，而当其离开古墓、感情萌发，本心就会开始觉醒。

她对世间万物是好奇的，她对爱和生命也是渴求的。

杨龙的洞房花烛夜，龙女此时身受重伤。

她自梦中惊醒，从惊恐、茫然、害怕、强笑，到不舍和痛苦，叫道“我不想死，我不想死！

”，这一段层次分明自然，凄楚震撼，演绎堪称完美。

当她历尽劫波苦难之后，便犹如璞玉被雕琢，变得更加温润、纯净、从容。

虽然这部剧播出后褒贬不一，但小龙女这个角色无疑是成功了。

这么多年过去，荧屏上没有再出现过一个脍炙人口的翩翩白衣清冷少女的形象，足以见这个角色之经典。

黄晓明的杨过在外形上是英气俊朗的，但由于拍摄任务太重，他时不时出现面部浮肿黝黑、神色疲惫的情况。

硬撑下来的黄晓明勉力打起精神扮演着跳脱的少年已经有些违和了，又兼之这个版本的杨过更偏向于热血狂傲、奔放不羁，所以前期的表演多被人诟病过于浮夸造作。

而清爽的束发只维持了两三集，就变成脏乱的披头撒发。

也许这是大胡子对于江湖人士的一贯的审美，却让原本俊朗的黄晓明颜值下降了十倍不止。

不过到了青年期和中年期，黄晓明的表演就渐入佳境。

我一直认为他最擅长表演的是历尽人事沧桑的角色，合伙人是如此，岳飞也是如此。

沉郁、悲痛、绝望、无奈都更胜其他版本。

这个版本的拍摄风格不仅仅延续了张纪中一贯历史剧般的豪情大义，在人物的情感细节方面的描摹也十分细腻。

剧本给杨龙之间设计了几个情节，即小龙女给杨过梳头和缝衣服。

这两个细节从少年期到中年期，从古墓到英雄大会、绝情谷都贯穿始终。

一则小龙女从小照顾杨过习惯成自然，二则体现了小龙女细心干净又洁癖的特质；三则几次众目睽睽之下女方为男方逢衣，烘托了他俩旁若无人、无视世俗的性格；四则，这个细节暗暗隐含了他俩之间感情的复杂性：小龙女对杨过如母亲如长姐般的关爱，和孤苦伶仃的杨过对长辈的依恋。

孔琳饰演的黄蓉和周迅有几分相似，这个选角有意思，联系到张纪中版本的射雕，让人忍不住赞一声妙。

这个版本的黄蓉并无尖酸刻薄，而是更有一帮之主的稳重沉淀，总让人觉得思虑良多。

以往的神雕侠侣版本里，黄蓉通常是作为一个拆散杨龙的形象出现的，虽然聪明机灵，但也冷血自私、无底线地娇惯女儿。

所以神雕里的黄蓉常常被观众们感叹，射雕里的潇洒肆意的小东邪，怎么到了中年就从珍珠变成了鱼眼珠子。

但这个版本里的黄蓉却让我感受到她对杨过的善意，比如杨过、郭芙和大小武躲在树上偷听黄蓉向鲁有脚传授打狗棒法被发现后，黄蓉单独对杨过叙述心声，讲述了自己当年让杨过读圣贤书以免他误入歧途，以及郭靖对他的期望等等。

黄蓉和杨过都是极其聪明敏感之人。

两人互相试探，互相坦露心声，对话中都有保留之处，也都有真诚之处。

除此之外，她和郭靖的几场对手戏也让我印象深刻。

杨过在陆家庄当着天下英雄的面，宣布要与师傅成亲，并磕头离去。

郭靖既愤懑又失望，双手紧紧握拳，怒而划伤了手掌，鲜血从指缝中渗出。

黄蓉小心翼翼地把他的手捧起来靠在脸颊边，留下了眼泪。

其实作为曾经的小东邪，她并不太在意杨龙相恋是否有违伦理，她只是更心疼丈夫。

一个动作就把二人的性格和心情刻画得淋漓尽致。

关于手的细节，同一场戏在杨龙这对恋人之间也有呈现。

杨过面对天下英雄的鄙视和指责，气得发抖。

小龙女轻轻伸手拉住安抚他，眼神忧伤、无奈而怜惜。

这场戏对于靖蓉和杨龙之间的刻画十分细腻，四个人不同的性格、立场、观念的碰撞；两对有情人的爱情的表现方式，都让人动容。

结局时蒙古兵临城下，襄阳岌岌可危。

夜深寒冷，郭靖累得在城墙上睡着了。

黄蓉带兵巡视而来，俯下身把毯子给丈夫盖上，怜惜地依偎在他的胸前。

家国风雨飘摇，两人便如滔滔洪流中顽强支立的岩石，相互依靠，相互慰藉。

虽然主角是不为世俗所接受的杨龙，但这个版本却没有把郭靖黄蓉完全拍摄成不通情理、硬要拆散小情侣的反派，而是通过各种细节，延续了射雕时靖蓉的家国大义和夫妻间深厚的感情，展现出了人物更立体丰富的性格。

让人对这对夫妻怨不起来，也恨不起来，反而敬佩有加。

再来谈谈这部剧的制作。

总导演于敏是摄影师出身，采用了大量电影的拍摄手法，最值得称道的便是这部剧的打光，不止在当时，在如今也堪称首屈一指，无论是日景还是夜景，光线的运用都特别巧妙讲究。

如小龙女刚出场这一幕，先是空中传来清冷的声音，镜头转移到屋顶，佳人独立，在她背后辅之以极强的冷光，勾勒出小龙女曼妙飘逸的身姿，烘托出神秘的氛围，不止吸引了重阳宫众人的注意，也引发了观众好奇。

先闻其声，再见其影，最后才见其人。

“一波三折”的震撼出场方式让人至今难以忘怀。

再如小龙女教训杨过这场戏，随着她打人的力气越来越轻，杨过由此心知小龙女嘴硬心软、内心善良。

她把杨过拉到寒玉床上坐，室内光线从冰冷的蓝光慢慢转变为温暖的黄光。

预示着杨过从一开始警惕、戒备、冰冷的心怀慢慢敞开，两人的关系和缓。

这便是用光影和色彩烘托人物心境、情感和人物关系变化的手法。

再比如小龙女教授杨过抓麻雀的这场戏。

一般人大多会选择在笼内和野外随便拍拍，但于敏竟然想到采用皮影戏的拍摄手法，让小龙女和杨过站立在透明的幕布之后，背后辅之以橘色暖光。

观众们看不到人脸，只能看到小龙女修长的身姿和半透明的衣袖，但她辗转腾挪、翩然舞动的身姿被勾勒得更加美轮美奂。

这么一个小情节，便可看出独具匠心的摄影功力和动作设计。

关于此类别出心裁、设计精妙的细节不胜枚举，在此不做赘述。

作为第一金牌制片人，张纪中最擅长的就是合理运用经费。

在绿幕特效盛行的今天，当年踏遍祖国大好山河，却被嘲讽“风景纪录片”的张版武侠剧里的场景，已经变成了再难以得见的优势。

须知绿幕建景最为省钱，但几百名工作人员扛着器材万里辗转，耗费的时间和资金不可估量。

但大胡子最为精明，他和各地风景区建立合作，不仅游说他们免费提供拍摄场地，还说服几个地区的政府建立了影视城用于电视剧的拍摄。

如云南大理的天龙八部影视城、浙江的象山影视城便是分别为了配合04版《天龙八部》和06版《神雕侠侣》的拍摄而建立的。

有这样精通艺术和商业的制片人，自然能够在最佳性价比的情况下，让观众大享眼福。

《神雕侠侣》虽然亮点颇多，推陈出新处亦有，但缺陷也不可忽视。

如采用了一些意识流的手法（玉女心经的舞蹈、小龙女被迷奸时的沉水、结尾杨龙的飞天），与真实情节混淆，观众可能看不懂；在一些文戏上过于拖延和缓慢，在高潮的重阳宫大战上则删减过多，详略不当等等。

在张纪中之前的几部剧里，造型场景都十分古雅有韵味，但也许是被网络暴民们大骂毫无“武侠味”、“历史味太重”，神雕摒弃了这些优点，开始向所谓的“时尚感”靠拢，于是出现了一些匪夷所思的造型。

如郭芙的毛线帽子

如李莫愁那一缕蓝紫色挑染的长发、

如公孙绿萼的黑纱头饰和一袭层层叠叠宛如大白菜叶子的裙子。

还好演员们外形合适且演技精妙，不然在这样抢镜又奇怪的造型之下，一个不慎就会让观众出戏。

至于配乐更让我失望，无论是张纪中在笑傲江湖里采用的赵季平，还是射雕英雄传的赵麟，都是极其优秀的音乐人（没听过的请自行百度）。

这两部剧的配乐大气苍凉有之，凄凉婉约有之，黯然悠远有之，无一不流露出浓厚的中国古典意蕴，与整部剧的风格浑然贴合。

而神雕侠侣邀请台湾音乐人小虫作曲，还出品了原声大碟，剧中却没有使用，而是用了耳熟能详的英美电影配乐，虽然情感上也比较贴切，但实在是有些不伦不类，令人扼腕！

不过我听了小虫的原声带，感觉他的曲子水平一般，和整部剧的风格也不太相符。

这部神雕虽然让我又爱又恨，有击节赞叹处，也有拍案扼腕处，但总体来说还是一部相当优秀的武侠剧。

尤其是在2006年，各种新技术的运用堪称惊艳。

然而自神雕之后，张纪中武侠剧就每况愈下，他作为大陆新武侠的开拓者，一出手就是顶尖，已经大大抬高了观众的胃口。

其实十多年来出产的武侠剧不少，但大多由于资金的限制、艺术审美的固化、选角的偏差而显得中庸平淡，激不起半点水花。

唯一引起热议的于正版《笑傲江湖》和《神雕侠侣》，给观众留下的也是超级雷剧和花里胡哨的印象。

去年华策的新射雕因为男女主选角的适合，取得了不少人的夸赞，今年又有不少金古梁的武侠剧将要开拍，不知能否再出新意呢？

无事之余重温神雕幕后花絮，翻来覆去的看大胜关比武的群戏，这一对配合默契的小青年每待拍摄间隙便忍不住说笑开来，嘻嘻哈哈的模样让人觉得那所有受过的苦都变成了糖。

跳冰水，吊维亚，大半年严重睡眠不足，面对各种试探的好奇的敌意的采访和媒体报道，那时的这两人总让我想起书里那句“是啊，世上除了你我两人自己，原也没旁人怜惜”。

可是他俩除开对对方角色的不余余力的肯定和一些众所周知的评价：他很帅，她很单纯，他可以三天不睡觉，她很勇敢诸如此类，又都决口不提对方的好。

刘包子讲过胡老师，小志和成龙的照顾，黄教主赞过大s探班且都不乏具体到某一事件。

可黄教主在没有自己镜头时主动给刘包子搭戏，刘包子和黄教主分享人工泪液这些事却从来没听当事人吐露半点。

我便总是幻想，那些互相关心坦诚相待的日子，是他们只愿意与对方分享的珍贵宝藏。

旁观者只道两人年少多金，模样潇洒的表面风光，却甚少明白这些年轻演员成功背后的艰辛。

我喜欢现在教主日渐清癯的面庞和包子眼神中坚定的光芒，可偶尔也会想起神雕初拍时两人圆乎乎的脸颊和清澈懵懂的眼神，崭新新的没有一点灰尘，还不晓得疲惫和无奈，也没怎么挨过绯闻的质疑和冰冷的讥讽。

虽然常常几个小时的吊维亚，但对方一个表情一句话就能令疲惫的自己开怀大笑，哈气成冰的活死人墓中相依相偎时你我体温是回忆里难以磨灭的温暖，就算他们在岸上心存恶意的冷眼旁观，至少还有你陪我下冷水，下瀑布。

直到多年以后，他们和采访者谈起这段“有一点点不堪回首的经历”时眼中依旧会散发出快乐的光芒。

只是那样的活力和灵气，已经很久没有再见过了。

那是他们最好的时光。

2011年于倩女播出后