人山人海

由于没机会看到未删节版，我只能从公映版来窥测和拼贴它的原貌。

叙事结构大概是变了，老铁和警察的对话基本起了个剧透的作用，开门见山的一句“老二死了是他的命、替他追凶是我的命”之类的话让后面的故事顿失了悬念，看到后面也会发现，很多重要的情节，比如萧强是怎么从黑煤窑里逃出去的，还有老铁为什么要打折那个童工的胳膊，都是通过旁白交代的。

我以为旁白这个东西用起来是一定要慎重的，一个重要的禁忌是旁白不应承担过重的叙事任务，它应该是叙事间隙的闲笔，看似无心实则有意，比如王家卫电影里的旁白，和春风沉醉的夜晚里郁达夫的散文、严蕊的词。

但如果人山人海去掉了旁白，观众可能会产生理解剧情上的困难，因为影片的叙事风格过于简洁，以至于很多时候看起来并不那么连贯（不知道是不是中间有删节的缘故），而且不同于传统的公路追凶片，它并没有提供一个完整的有逻辑的线索链，与其说它是铺陈了一个故事，不如说是建构了一个情境，人物在情境里兀自生长，故事在情境里合理展开，如果观众进入了这个情境，那么一切都是顺其自然的，没什么不好理解，如果观众不能进入，那么整个故事对他而言就是没有意义的。

很多人认为影片采取了相对客观的视角，甚至将它的风格定义为伪纪录片，布莱希特往往在此处亮相，晃一晃间离美学的大旗，而我以为观众并非只能无限接近却无法身临其境，只是我们需要首先明确一个前提。

关于影片所建构的是一个怎样的情境，我以为吴秀波的一句话一针见血，他说这就是一个“动物世界”，为什么一个发生在人身上，发生在人山人海中的故事会是一个动物世界呢，这正是我们需要明确的、也是影片在开头就明确了的一个非常重要的前提——无政府。

这是一个无政府的环境，无政府的环境相当于卢梭的自然状态，是人类进入社会之前的状态，也就相当于动物世界，没有任何契约的保护和约束，每个人都只能指望自己，每个人都必须为自己负责，这里存在着最直接最残酷的斗争，弱肉强食是动物世界里唯一的游戏规则。

一旦观众明确了这个规则，就很容易把自己投入到那个情景中去，会问自己，如果换做我我会怎么办，这样就人物的每一步选择就都容易理解了。

在这一意义上，我始终觉得老铁和萧强是同一个人，看上去老铁比萧强更civilized一些，多一些所谓的善良，他找到萧强家里却只跟他的老母吃了顿饭，他被朋友骗了钱也不过是用啤酒瓶给他开了瓢，他也在路上劫了辆摩托车却没有伤人，他给了旅店老板娘一打钱让她把自己的孩子留在身边，他在最后炸煤窑之间还不忘将小孩子的胳膊打折，但在本质上他和萧强是同样的人，他们是黑煤窑的大通铺上仅有的两个睁着眼睛睡觉的人，也是仅有的两个试图在矿井下点火的人，他们都是动物世界里的强者，是尖牙厉爪擅于厮杀的人，是万般挣扎要掌握自己命运的人，是宁愿主动的死也不愿被动的活的人，而正是这样的两个人，在一追一逃的博弈中却被命运引向了同一个束手无策的结局，影片的悲剧性才彰显出来。

影片也在试图去划出一些底线，比如说孩子，我以为是一个重要的符号。

然而这个底线也是模糊的，全片共出现了三个孩子，其中两个都得到了老铁的“照顾”，而唯独是对他自己的孩子，老铁却远没尽到一个父亲的责任。

我以为在动物世界里是不应该论好坏、分是非的，狮子吃梅花鹿并不说明狮子坏梅花鹿好，狮子只吃成年梅花鹿不是梅花鹿幼崽也不能说明狮子慈悲心肠，只能说每只狮子都有自己生存的方式，每个人也一样。

故事的结局（原版没有政府做主的结局）也告诉我们，动物世界里不存在善恶因果这回事，生存需要的是睁眼睡觉的机警、闭眼办事的果决和远在星辰之外的好运气。

人有病，天知否？

著名演员陈建斌可以说是家喻户晓，获得多项影视荣誉，其《三国》和《中国式关系》更是取得不俗的口碑。

今天我们就要说下他的一部影片——《人山人海》。

《人山人海》其主题和氛围与《三峡好人》、《落叶归根》、《盲山》等现实主义题材，反映当代中国社会中存在的矛盾等作品不无类似之处，取材于生活中确实发生过的事件。

剧情主线影片的剧情主线很简单，陈建斌饰演的返乡农民工老铁死了弟弟，而吴秀波饰演的抢劫杀人的凶手在逃。

公安部门的搜查进程缓慢，老铁决定亲自上路捉拿凶手，最后与凶手在黑矿窑里狭路相逢。

主线之外，发生了老铁赔款、老铁遭遇凶手的寡母、被工友诈骗、追凶无果于乡村法师处算命、重逢陶虹饰演的“前女友”和自己的私生子等支线情节。

真实、共情整部片子有一种仿纪录片的感觉，所以有些观众感觉剧情发展缓慢，其实阐述剧情发展的画外音全被导演摒弃，对剧情的判断只能根据角色的视角来观察。

因此实力派演员陈建斌的演技得到了充分发挥，他在影片里很少对话，全凭老铁的眼神面容表现剧情，通过老铁的双眼，让我们看到了解到了贫穷的边远农村，城镇的贫民窟棚户区城中村，边缘的人群，另类的生活。

他们物质上不能算是赤贫，人们家里还有饭吃，有的人家还有电视机、摩托车。

但精神上的赤贫显而易见。

再塑民魂人有病，天知否？

影片贴近现实生活，它提出了问题，但没有提供解决问题的答案。

在当时，它使我们认识到：缩小贫富差距，实现共同富裕还有多么遥远的距离。

但从今天来看，我们已经实现了全面小康。

回首过去，像《人山人海》、《三峡好人》、《落叶归根》、《盲山》这类的影片，他们记录了我们曾经不好的一面，但也反映出在提高民众素质，再塑民魂上，我们上下一心共同实现了全民小康的艰难任务。

电影是时代的记录，让我们知道过去的艰辛，也让我们要有动力创造更好的明天。

现实主义题材的一部佳作，评分严重低估了影片的艺术性和深刻内涵。

老铁代表了普通底层民众的形象，老铁的反复追凶与返乡，代表了在农民与农民工身份之间的来回切换，并且看不到未来和希望。

重庆城中村、山西黑煤矿形象展示了两个底层人群聚集地方的破败、脏乱、昏暗、毫无法律可言。

穿插展现了农民工工友的欺诈、背叛（重庆豹哥），进城农民工性需求的发泄，私生子问题，人情冷漠（内蒙）等现实问题。

希望导演多拍出这样的现实主义题材作品。

贵州代家五兄弟千里追凶的故事感人肺腑，根据此故事改编的电影《人山人海》可惜搞错了方向，让人味觉嚼蜡。

原故事中五兄弟兄弟情深，有勇有谋，锲而不舍，凭着集体智慧及能力通过一年多时间才找到杀人凶手。

本电影中看不到兄弟情深，看不到智慧及谋略，只铁老大一人东窜西跑还在大城市重庆找了很长时间毫无用处，实际上五兄弟第一时间判断杀人凶手不会在大城市。

可以说本编剧本导演脑子不如我们农民或者低估了我们的农民，更或者本编剧本导演有更大目的——用一个貌似真实实际上胡乱编造脱离事实的农民的视觉——达到反映社会最阴暗面反对社会体制——到国外拿奖——国内再上映赚钱赚名声——再成为反体制英雄。

本电影中看不到阳光的一面，虽然到处明晃晃的却反映的是透心的凉。

我不知道为什么城市要选择重庆，是不是重庆现在好欺负，有话题。

重庆楼顶有个破厕所而且有抽水马桶还是新的，荒谬不荒谬。

从前李阳导演的《盲井》《盲山》也是反映社会现实的，个人感觉档次比《人山人海》高得不是一点点。

因为李阳反映社会现实是真诚的，而不需讨好任何人。

《人山人海》是虚假的真实，或者不良社会的简单堆砌。

敬重贵州代家五兄弟，鄙视《人山人海》的制作方，真他妈可惜了这么好的题材。

人山人海，看完了。

细节真厉害，两次敬酒的姿势把人物与地位就交代清楚了。

过审确实奇迹，想都不用想肯定比即将上映的涉过愤怒的海敏感多了，怒海大概率是暴力尺度问题，这部是真正触碰到审核敏感的所谓黑暗面。

这片子哪像锡兰了？

锡兰牛逼就牛逼在打光，这片子基本没打光，怎么能扯一起的。

我还是强调我的观点，电影是超现实的现实感美学，边境杀手牛逼么，那打光完全是自然做不到，看着却很真很美，包括侯孝贤的自然美学体系，我都没有很喜欢，刺客聂隐娘美的地方也是极致的自然景色，室内戏只能靠纱帘，打戏靠剪辑，因为这些戏做不到极致的自然美。

陈建斌这个角色一直是伪装出来的硬气，这种硬气会在几回合的对话里弱下来。

它也拍出了体制内是有人是有人性的。

没看懂，萧强为啥被打…故事本身太平了…看完后去找了原型事件，本身就挺无聊，没有什么情节可言，为什么俩导演都会想改这故事呢…而且最后电影居然改成了警察抓的，如果警察抓的这事根本不会上新闻的……4分。

1.之前谁说这片是“中国公路片”的。。。。

1.1 我虽然不熟类型。。

但我觉得这完全标题党嘛。。

虽然你可以说“上路寻仇”这个故事可以拍成公路片 但这是一个可能性 说不定导演也有考虑过 但从结果来说我不觉得他拍成了（假如他想 其实我觉得他也没这意思） 1.2 如果要说到『情绪导向』（虚构的概念 不知道怎么概括好了）——寻仇的过程趋向于无目的，甚至到最后愁人被抓也是警察叔叔达成的，整个故事的目标消弭掉了 好吧这可能算是公路片的一种导向 话说我挺喜欢他最后没捉到的 1.3 或者你要说这是一卷社会底层的苦难风情画（片中内容和好多靠类似题材得大奖的电影一样 会让能上网并在网上自称钓丝的青年朋友无地自容） 故事的流动性有那么一点公路片的意思 那也还是太宽泛了 至少1.1 1.2都是些要以形式外观为基础才会在类型框架内说的问题当然 这种电影没有什么归类的必要 2.如盲山盲井的这类苦难型电影拿大奖是否体现出“唯题材论”的评奖倾向？

这是从看到开场几个镜头之后就一直萦绕不去的问题2.1 我想了下 能够给观众呈现这种极限内容的 除了中国导演 可能也别无他处2.1.1 看完也很自然地和男朋友说起来这个问题 我说要拍出这类内容 起码两个条件吧 a.有这样的故事发生：a(1):那这样地域上就基本上排除了发达国家（当然这里只考虑是导演“拍自己所在地域的故事”的情形 这样预设是因为即使这种故事给发达国家拍出来了 叙事视角和政治倾向也会很不一样 要评价那种转述型电影考虑的事情也不一样吧） a(2):是不是仅是非发达国家中的中国？

男朋友说了如“上帝之城”之类的能算是同种故事么 但是这些都很商业化 而且那个在故事上倾向于犯罪 当然了 因为考虑到非发达国家的非商业化电影即使关注了同样的题材（例如：刚果某男子弟弟被杀 因警察不作为而自发千里追凶结果误闯黑煤窑无法脱身） 排除刚果没有黑煤窑之类的我们对其他非发达国家国情的不理解 我们起码可以推断前述电影（如有）也肯定是小范围传播 难以跨国上映的 b.电影工业发展到一定程度如前所述 虽然我不了解刚果电影的发展概况 但我推测那个不能太好（刚果得罪你了么。。

） 对各国电影发展不太了解 就可以看到的而言 印度的电影工业好像专注于类型片 当然商业类型片的发达也经常会带来独立电影的兴起（无考证） 但目测印度电影参与电影节的密度似乎没有比中国高（可能是我不知道） 于是综合ab两个条件 还有考虑到非商业电影的传播能力 我们可以不太肯定地说 能拍这种电影并让它在国际影坛上传播的国家应该寥寥无几 而中国应是主要 同时我们可以比较肯定地说 上述电影能被中国观众看到的 肯定只有中国的（这个要你说么）2.2 评委是不是直接被吓尿了所以给的银狮？

要拿奖是不是题材比技术重要？

国际化地争相捷社会主义疮疤是不是影评人喜闻乐见？

2.2.1 首先是这个电影拍的不太好 但没看过别的参赛片也说不准是不是矮子里面挑胖个（矮子里面怎么挑胖个） 这几年的金棕榈也不是没有不好的 所以技术评价有相对性 这是关于这个片的个体问题2.2.2 那么如果盲山和这个片获奖代表了一种整体性（甚至可以算上多年前张艺谋的那些 不过那些从题材上来比较算是揭封建主义的老疮疤 近年这些是揭社会主义的老疮疤 故事更为生猛残酷） 那就要面对“是不是可以搞唯题材论”的问题 2.1多少论证了一下“只有中国才会出品这样的故事电影并且拿到国际平台诶” 那么可以说这种电影对外国友人来说是极其新鲜震撼的（当然要震撼除了故事还要有技术） 然后2.2.1也说了下 参赛电影也未必都拍的如此技术超群 那么这种时候 这类题材的电影得到好评的概率就会比较高了 同时 从技术上来说 这类题材的电影在拍摄上遇到的困难也会大很多 你说要表现一下自我认同的困惑 伯格曼一个女演员和一间小屋就搞定了（我才不会说我说的是“假面”呢 不然被揪出来说伯格曼谈的根本不是这个好伐！

那多丢脸） 灯光布置和镜头摆位都肯定比蔡尚君下黑煤窑要好弄吧 所以这种极限题材造成的极限环境也让技术评价的标准降低了所以倒不是说导演都应该纷纷去拍这个拿大奖 这年头其实大家早就不信这一套了吧 在对这里题材感兴趣的导演的范围内 我很希望他们能够继续秉承这种关怀与热忱 因为在广电总局的口径下 以及在独立电影空间狭窄的环境下 要坚持这样的关怀实属不易 同时我也希望他们可以不断将这种题材的电影拍得更好 一部拍的好的电影总会更有市场 总会对行业有更积极的影响3.最后一个镜头让我很感动 我愿意这样总结这部电影有效传达给我的情绪 不是悲苦 而是无力

《人山人海》真是一个符合它名字的电影。

这么说的意思是，对于这个电影来说，人是山，人是海，人是景色。

可是，在这有如景色的山海之中却又根本看不见真正的“人”。

一个人杀了人，死者的哥哥跑遍大半个中国追杀复仇。

对蔡尚君导演来说，这样的新闻提供给了他一个机会，一个浏览中国的机会。

真正的问题在于，要浏览中国，在网易、新浪上浏览社会新闻也是可以的，谁说浏览中国非要有一个勉强具有线性关系的情节来限制和引领呢？

浏览嘛，随便看看，东一榔头西一棒子，反而更随意、更具有发现感。

让一个只有目标但性格单薄、观众难以和他感同身受的复仇者骑摩托带着大家一起看又能有什么好处呢？

中国，当然是人山人海的。

但是，面对着人山人海的中国，我们要做的是就仅仅是浏览？

只是展现一下人山人海的景象？

看看贵州山区村落的贫困，看看摩的，看看重庆打工者狭促的居住环境，看看山西黑煤窑的准奴隶社会样态……又如何呢？

确实，没有看见之前，有些观众也不是都知道。

也确实，中国是一个挺了不起的国家，是一个只让外国人看到最简单的表象就已经能够震撼他们的国家。

可是，电影毕竟不是只拍给威尼斯水城的观众看的。

而且说起来，我们国家到了夏天，水城似乎比意大利还要多一些吧？

但说到中国观众，他们看到这些，还足以震动他们吗？

应该不见得比打开随便哪个门户网站所能看见的更多。

表面的东西，毕竟只是表面的。

不能深入到使表象成型的原因里，电影就难以让身在这个时空之中正在经历的相同事件的观众有足够的认同感。

我虽然没有见过重庆打工者的居住环境，但自己也曾在北京帮朋友租过3平米大的房子。

对于中国个观众而言，没见过猪跑是可能的，但猪肉终归是天天在吃。

一个如此浮于表面的电影，对于中国电影而言，未见得就能具有何种重要的意义。

事实上，在看这个电影之时，同去的朋友就说，已经懒得看这种关于中国下层生活惨状的电影了。

结果，果然，蔡尚君先生不负众望，惨的了无新意，惨的走马观花。

不过就是一辆摩托，走遍中国龌龊地罢了，而且看见就好，点到位置。

说穿了，蔡先生所做的，就是把很表面的文字新闻按照其文字逻辑和时间顺序进行更表面的影像化搬演。

不去问为什么是这个样子，不去讨论在这个样子下，每一个个人的生活到底如何，人们到底是如何看待他们的生活的？

他们对于如此的环境和世界到底有着怎么样的感受和想法？

被展示的中国就已经是一个好的题材了？

就已经是有力量的电影了？

在这个电影的结尾，复仇者终于在山西煤窑里发现了杀人者。

为什么是在山西的煤窑里呢？

可能因为这里是一个准奴隶社会。

不问姓名、来历，来了就干活和吃饭，累死了、病死了就直接埋了。

这个情节的新闻背景，应该来自于多年前著名的山西洪洞县黑砖窑事件。

看完这个电影后不久，我从南京坐火车回山西临汾老家。

从南京到太原，看到的就是周边世界逐步变得灰蒙蒙的过程。

待从太原回临汾，路过霍州、灵石的时候，场景的震撼性已经远大于洪洞县曾经的奴隶社会所能带给我的冲击了。

漫天的灰色的土雾，弥漫在整个城镇、村落，人们在其间从容不迫的、自如的行走穿梭，而由南至北穿过山西的从大同到运城的绿皮火车就这样开着窗天天在这灰雾中行过。

是呀，即使如此，人都能活下去，可是，每一个人都是怎么活着的呢？

这些年来，中国同题材的电影，纪录片总是要好过故事片的。

因为故事片无论改编了多么极端凄惨的新闻，都不免要像《人山人海》一样浮于表面，而一旦浮于表面，就远远不如对于普通的日常生活进行记录了。

因为其实在当下中国这样的环境里，根本就没有普通生活可言了吧？

那何必还要人山人海呢？

一个人就够了。

可惜的是，连一个人都看不见。

在新西兰放映的人山人海是威尼斯电影节原版，未删减。

人山人海，其主题和氛围与三峡好人、落叶归根、盲山等现实主义题材，反映当代中国社会中存在的矛盾等作品不无类似之处，取材于生活中确实发生过的事件。

它将曾经发生过在贵州山区里的一个真实的追凶复仇事件进行了再创作。

如果按照事件本身所具备的条件直接复制在银幕上，那么人山人海可能是一部集结了悬疑、刑侦、公路片和美国西部片风格商业大片，因为这个“五兄弟追凶”奇案的情节离奇，跌宕起伏，故事本身就是一个剧本，原本可以像落叶归根那样，将一个千里背尸还乡的传奇稍加艺术创作，直接登上银幕。

但人山人海的导演蔡尚君并没有这样做，他放弃了素材中那些有吸引力强的“卖点”，赋予了影片一种接地气儿的质朴，甚至有一种未经琢磨的粗粝的感觉。

无论是剧情的推进还是角色的塑造，影片将减法做到了极致，主动去削弱真实案件可能给影片带来的那种紧凑的、令人呼吸急促的故事性。

影片的剧情主线很简单，陈建斌饰演的返乡农民工老铁死了弟弟，而吴秀波饰演的抢劫杀人的凶手在逃。

公安部门的搜查进程缓慢，老铁决定亲自上路捉拿凶手，最后与凶手在黑矿窑里狭路相逢。

主线之外，发生了老铁赔款、老铁遭遇凶手的寡母、被工友诈骗、追凶无果于乡村法师处算命、重逢陶虹饰演的“前女友”和自己的私生子等支线情节。

影片的现实主义呈现一种仿纪录片的感觉，任何起到阐述剧情发展的画外音被全部摒弃，观众对剧情的判断只能建立在片中角色有限的视角之上，就算如此，许多场景中镜头甚至不会去跟进故事，让原本就有限的视角变得更加狭窄。

影片几乎没有掺杂过多的艺术性手法，只有在少数几个空镜头中出现起到链接作用的背景音乐，还有结尾处的画面处理。

这样的拍摄方法让整部影片成了一个拙舌的叙述者，剧情在描述过程中时断时续，大部分时间甚至会归于沉默，任由观众或期待或急躁地猜测被隐去的片段是什么的可能性。

这样的拍摄方法是一种间离效果的最佳体现。

所谓间离效果，就是一种使观众无限贴近剧情，却永远置身于剧情之外的手法。

比如在黑矿窑中，工头动用私刑，用高压水枪喷死一名工人的这一幕里，影片完全不试图去交代这名工人所犯何罪，甚至对黑矿窑中存在私刑这个现象进行任何的铺垫，直接带入镜头。

在工头处死了犯事儿的工人后，我原本以为他会杀鸡儆猴般教训一下围观的工人们，但却没有，他了结了一条人命后甩手走了，而围观的工人中没有一人窃窃私语或发表任何意见。

整个片段中，唯一传达信息的竟然只有在逃嫌疑人吴秀波的眼神，还有监工们手中挥动着带有强烈的警告意义的铁棍。

当影片摒弃画外音，将剧情的发展交给角色来完成，却又不给任何角色以大篇幅的叙述性表达，那么我们只能从他们的心声中去试图建立理解。

即便如此，影片仍然以不正面描述任何可能存在的人物的心理描写，来斩断观众对影片的被动理解的最后渠道。

你对影片的理解，只能通过认真的观看和独立的思考来完成。

这样的做法使得影片丧失了面向大众的普及能力，同时拔高了对观众素质的要求。

在今天的中国电影文化中，这是一种非常大胆，自负的做法，使你要么因影片的枯燥和压抑放弃观看，要么就得被迫动用可能生锈的思考能力，进行推理和判断。

所以就票房来说，哪怕没有遭到公映前的阻力，它也注定将是一部叫好不叫座的电影，但正是这种不面面俱到，不趋附于大众的“自负”般的风骨，是让我对蔡尚君导演产生敬意的原因。

前面提到了这部影片在艺术手法和故事性上所做的大删减，其实影片也在另一方面大做加法，影片对一些镜头的表达几乎奢侈到了好像胶片不要钱一般，丝毫不吝啬对一些“无意义”的场景和动作的拍摄，比如对于老铁这个角色所进行的一些日常生活中的琐碎动作，如劈柴，影片完全没在乎这些无意义动作对剧情毫无推进作用的现实，而是将大量类似镜头收录在影片里。

比如一个拍摄老铁蹲在桥下石墩边抽烟的移动镜头，自右向左推进，右边是他的摩托车，左边是抽烟中的老铁，中间是粗石墩的特写。

表现粗石墩对剧情来说有任何意义吗？

没有。

那上面连一句可以做为讽刺手法的小广告都没出现，只是一个不新的石墩表面上粗糙的细节。

这些看似与主支线剧情都无关的空镜头，以及对一些如劈柴在内的重复性动作的表达，实际上从另一方面加深了影片做为拙舌的叙述者的沉默，以及老铁的沉默——而老铁的沉默是这部片子和这个主角的一个重要的灵魂，待后面再解释。

除了这些毫不吝啬胶片的“闲笔”之外，还有大量做加法的，传达出庞大信息量的描述性镜头。

最具代表性的例子是老铁携工友在重庆棚户区搜索凶手的片段，跟进镜头随着他们在棚户区里挨家挨户地搜人而快速切换场景，并传达出大量极其用心的对细节的表达，几乎每一次场景的变化，都有着新的信息量倾泻而出。

这种客观写实的描述，让观众几乎直接进入到那些破败、颓唐的陋居之中，令我第一时间想起了蜗居在北京地下室里的那些底层民众的生活。

在老铁两人重复进行的搜人的行动以外，你会看到在狭窄居室内相拥看电视的小情人、紧闭着但传出家暴声音的木板门、母亲陪着看电视的儿子、父亲搂着捧大碗吃饭的女儿、简易厨房中某位忙着切菜的妇女——甚至可以看到厨房墙上非法私自接出来的电线和插座。

我的思维在这期间明显不够用了，我开始跳跃性地思考棚户区内的管理问题、民工子女的教育问题、乃至简陋的电线所可能导致的火灾隐患，等等。

这就是我所谓的加法，庞大的信息量使我不得不放弃对某一个问题的深入思考，因为新的问题接踵而来，最后给我一种很疲惫的无力感，就这么一段，我就立刻疲劳起来。

与棚户区做比较的，应该是黑矿窑的描述。

同样是拥挤着底层民众的两个场景，表达方式却如此不同。

在棚户区里，镜头所包含的细节是丰富的，一带而过的角色也是各具性格与众不同的，整个场景虽然破败不堪，但是有一种强大的生命力，就像身处黑暗中却生机勃勃的杂草。

可在黑矿窑内，影片重新做起了减法，大量镜头重复表达着一些类似粗石墩一般，毫无画外音，毫无意义的场景——重复的巡逻、重复的电梯上下矿井、重复的挖煤、重复的下井前搜身，重复出现的乱石、荒山、瓦砾，等等，信息量是贫瘠的。

这里有着人数不少于棚户居民的矿工，但是他们脸上都是煤灰和木然的神色。

他们聚集在一起，人头攒动，却令人恐惧地找不出一丝生气。

煤本是死去多年的植物，这种矿物本身就是无生命、死亡的一种最形象的象征。

在棚户区里，时常有阳光从屋顶的破洞中漏出，而在矿井下，暗无天日，这两个细节的对比感非常强烈。

不是在说棚户区比黑矿窑更有生命力就更好，只能说黑矿窑比棚户区更加绝望。

关于影片的表达方式，最后要提一点。

蔡尚君导演善于利用镜头来传达重要的线索，镜头反而替代了角色的心理描写。

比如黑矿窑中被老铁用苦肉计保住命的那个未成年的矿工，他第一次出场是在一次搜身的排队中，他吸引了我的注意是因为他长得像郭德纲。

镜头没有刻意去塑造这个角色，他出现过几次，都是作为背景人物，比如在矿工洗澡时，他在背景里给工友做刮痧，再比如吴秀波试图点燃火柴时，他是第一个发现并高喊爆炸的人，让我记住了他独特的嗓音，以至于他后来被老铁打断胳膊时，我只凭声音的辨识度就认出了受伤者是谁。

当他第一次以主要角色出现在镜头里时，山崩地裂的爆炸已经发生了，而在没有任何多余的围绕他的描述的情况下，他在漫天煤灰和颤抖的大地上那副恐惧到茫然的面孔，没有给我带来突兀之感，反而一下子让这个突降法式的结尾把我窒息住了。

结尾处选择用突降法，使剧情戛然而止，这让我想起了盲山的结尾，那位被拐卖到山里的女孩，在绝望中失手砍死了自己的丈夫。

突降法，会强烈加深观众的绝望情绪，一种无力感随着结尾处的大量留白而迅速建立。

另外，在几处场景中出现的“电视节目”这个道具起到了蒙太奇的作用，比如在棚户区出现的电视里广告的背景声音，比如老铁和情人以及私生子在麻将馆里吃饭时背景电视中出现的电视节目，都造成了一种巨大的反差，一种贫富距离的对比。

电视广告中介绍的高级商品，也许是贫穷的棚户区民众永远无力购买的，而私生子和前不久刚强奸完自己母亲的父亲一起吃饭，在家有儿女这部都市亲子情景喜剧的笑声之下，有非常直接的对比效果。

这使得我立刻产生了一种陌生感和疏远感，感觉这些底层民众距离今天商品经济和消费文化中的所谓现代中国人来说，非常非常遥远，似乎他们不属于这个“经济迅猛发展，生活水平逐年提高”的小康时代。

———————————————————————————————————————说说老铁。

老铁绝对不是一个英雄。

或者说，他是一个给人以英雄错觉，却最终发现他的平凡和普通本质的人。

按照杀弟凶手的寡母的话来说，敢做不敢当的凶手是个懦弱的坏人，那么老铁或许可以算的上是一个懦弱的没有明显好与坏的区分的凡人了。

他的给人以错觉的英雄气质来自他的沉默。

当一个人开始不说话时，你就会猜测他可能要开始牛逼了，这是属于武侠小说中关于侠客耍酷的定义。

老铁很少说话，会让人以为他深藏不露。

实际上，老铁不说话，是因为他要掩饰内心的软弱。

当他招来的工人因采石厂事故瘸了腿之后，老铁不吱声，在警局里一个劲地抽烟。

警察跟他说可以拿钱了事，不然就要吃三年牢饭，轻踢了老铁一脚，老铁还是不吱声。

伤残工人的家属上门来闹事，老铁不吱声，睡觉。

对方揪住老铁的老婆不放，老铁不吱声，翻身下地——我以为他要教训滋事者——他进屋抓了头猪交给对方抵债，还是不吱声。

老铁追错了人被帮派围堵，他不吱声——我又以为他会做点爷们的事情；老铁看见工友扎毒针儿，他不吱声；老铁帮工友运毒被“警察”待了铐在厕所里，他不吱声；老铁发现他被工友联合假警察骗了钱，他不吱声；老铁强奸自己以前的情人被私生子看到，他不吱声；老铁被情人追问对未来孩子的打算，他不吱声；老铁被村里的法师反问“你不是见过世面怎么还来找我”时，他不吱声；老铁追到内蒙追凶被人当面撕了通缉令时，他不吱声。

老铁不是哑巴，他说过话，他需要工友留宿并帮他追凶时，他说了几句让人别扭的客套话，反被工友当场揶揄；他被帮派围堵时沉默了很久，最后冲老大递出去烟，说凡事好商量；他甚至用刀片和啤酒瓶“说话”——他被铐在厕所里时试图靠吞刀片这种伎俩来获释，“说出了”心中的没出息的小算盘，他用啤酒瓶砍了那个骗他的假警察，“说出了”内心的忿恨。

可是我原本以为他会在那个没有目击者的小厕所里攮死那个骗子的，他没有，那骗子甚至没被敲晕，还能破口大骂狗日的。

老铁就在这句黑色幽默的骂声中离开了。

他在抢摩托车时也开口说话了，但他没有杀了被抢的车主。

老铁唯唯诺诺，宁事息人，总结成一个形容词，就是懦弱。

面对社会的种种不公正和险恶，他一概以沉默面对，就像会接纳一切污染的大海。

他说话时，充满了小市民的油滑和狡黠。

但是他有哥们义气，有同情心，甚至对私生子还有那么点不多的父爱，从他对待凶手的寡母，对待工友，在船上对待私生子的几处表现就可以看出来。

他不是坏人，但他绝对不好。

他没有法律意识（帮忙运毒和私自追凶的事儿都做得出来），他没有家庭责任感（需要解决性欲时一样背着老婆找前女友），他不尊重女性（他强暴了前女友），他迷茫又迷信（他做事前要找法师做法），他窘迫时一样会犯法（抢摩托车）。

当社会对他的施压和羞辱超过了他沉默所能容纳的范围后，他也会爆发，就像封建社会末期农民一定会上梁山闹革命一样，老铁也革命了。

和革命了的阿Q第一时间跑回老东家趁火打劫差不多，他的革命是在绝望中与黑矿窑同归于尽，他们的革命没有建设性，说白了，就是没多大出息，就是报复社会。

这个沉默的人一生中闹腾出的最大的动静就是闷响的一声爆炸。

老铁是典型的中国普通老百姓中的一种人。

影片另一个莫大的黑色幽默是，当老铁发现他无力从矿工中辨认出凶手，而且就算辨认出，自己已经在一个像独裁王国一样恐怖封闭的黑矿窑里也无力举报给警察时，他选择了大家一起死的归纳法，想带上凶手一起下地狱，可是，凶手吴秀波已经于之前试图引爆矿井的疯狂举动被其它工人打死了（对于吴秀波的这个举动我和其它影评中的看法相同，大概是因绝望产生的自暴自弃）。

老铁闹了这么大动静，也没报仇成功。

老铁为什么要死，导演何平有句评价我觉得很准确，他说老铁是个没有未来，只有过去和现在的人。

他的奔头就是要找出凶手，或送他上法庭或手刃了他报仇，但当这个念想彻底破灭的时候，他的绝望就收不住地要把他自己吞噬了。

老铁引爆矿井的火柴，是用吞刀片的方法带进矿井里的，说也好笑，也许只有这么沉默的一个人，嘴巴里才能藏得住东西，闷油瓶通常都惹不起。

老铁的死是窝囊的。

———————————————————————————————————————影片最后的一幕有些唯美，漫天飞舞的骨灰一般的黑色煤灰，垮塌的矿井口像地狱之门一样喷出火焰，接连的小爆炸颤动着大地。

但我个人感觉，这样的大手笔处理的爆炸，却不如盲山中那一把砍死人的钝刀更有表现力。

片名叫人山人海，最后，人炸了，山塌了，不知道有没有衍生出的特殊的意义。

自贾樟柯导演的三峡好人等作品掀起了中国当代现实主义电影的觉醒之后，相关题材的作品在严苛的审查制度的干预的夹缝中艰难但顽强地生存着。

这里有娄烨（如春风沉醉的夜晚）和王小帅（如我11）的现实主义艺术电影，有张猛（如钢的琴）和张杨（如落叶归根）等现实主义喜剧电影，还有就是李杨的盲山，蔡尚君的人山人海这样的仿现实的现实主义电影。

你大可以自由发挥想象去理解这些带有寓言性的影片。

一定要看原版作品，通过审查的删改版没有任何意义。

还有很多话想说，比如对于山区警察给老铁塞钱的举动的理解，但是我累了，到此为止吧。

我在读的加缪的《堕落》中有这么一段话：“最后，您看，最根本的是不再自由，是怀着悔恨之心服从比自己更为狡黠的人。

当我们都是罪人的时候，那就是民主了。

亲爱的朋友，还不算应该为孤独地死去而进行的复仇。

死是孤独的，而奴役是集体的…所有的人终于聚集起来，然而是跪着，低着头。

”

“旭日阳刚”让人看到了中国农民工生存最美丽的童话，不过，刚刚作为惊喜片入围威尼斯的《人山人海》的导演蔡尚君不这么看。

于昨日晚上在威尼斯举行首映的《人山人海》借由一个农民工追凶的故事，却醉翁之意不在酒地透视了中国农民工生存的乱象，风格朴素写实，就像一本中国农民工生存报告，而陈建斌饰演的男主角像王宝强的经典角色“傻根”一般，在十头牛也拉不回的倔劲儿中，走向了悲怆的结局。

　　《人山人海》由社会新闻改编，但是之前网络流传的“五兄弟替弟寻凶，历时一年半，擒拿凶手”的剧情，与电影本身的交待，有着很大的出处，显得过于戏剧化。

实际上，《人山人海》讲述的是陈建斌扮演的农民工老铁（音译）在弟弟被凶手杀死后，自己前往重庆追缉凶手的故事——但这只是电影的表面线索，按照这个故事，本可以拍成一个类似《老无所依》一般过瘾的电影，但是导演蔡尚君没这么做。

对于他来说，这个故事就像药引，他对于讲一个好听得故事，本身没有兴趣，于是，借由平铺直叙、没有起承转合的叙事方法，他一丝一缕地把老铁面对的社会现实拽了出来，从而勾画了一个农民工所面对生活和社会——凛冽、黑暗、凶险。

最终，以悲怆的方式，罪恶得到了终结，老铁也在经历这一切后，心灰意冷……　　从影片的画面语言来说，它更像法制纪实节目和CCTV6播的电视电影的结合体，老铁在追凶过程中的遭遇一一展开，没有紧张激烈的对垒，画面不疾不徐，打工者的生存状态由此展开：“老铁去重庆找以前打工的工友，这个工友虽然没什么钱，却染上了毒瘾，最后跟无业游民设局骗走了老铁的钱财——老铁在发现后，解决方式也很‘朴实’，拎着一个啤酒瓶敲碎了无业游民的脑袋；后来，他遇到了（前）女友，以类似强奸的方式跟她上了床，两人的关系却没有得到改善；村民劝他，人各有命，你找到凶手又有什么用呢？

老铁不吭声，继续找了下去；后来他听说凶手在附近的矿井打工，他便跑去了‘卧底’，可他发现，这是一个比黑暗入地狱的地方，这里，就像一个见不到光得小王国，有自己的法律和规则，在这里，工头可以随便处置一个人的生死，没有其他人知道，也没有其他人会觉得需要反抗。

”　　电影的结尾是最好的部分，升华了整个电影。

如果说之前的部分完全是社会纪实节目的话，结尾则让故事有了点英雄主义穷途末路的悲剧感。

它跟入围主竞赛单元的其他三部华语片都不一样，更直接更绝望更无遮无拦也更无地自容地展现了当下中国社会的某一个侧面。

有记者在威尼斯问蔡尚君：“电影过审了吗？

”蔡尚君顾左右言其他，并没有回答。

如果说这部电影因某种真实性，被审查体制毙掉，并不是什么让人惊讶的事。

　　担任本届威尼斯电影节地平线单元评委会主席的贾樟柯说：“中国电影现在最缺当代性。

”《人山人海》就是这种具有当代性的电影，它的存在值得鼓励，但却并不值得过多复制——因为说实话，电影终究要保留一点梦想。

最后由于老铁相信政府，我公安略显神威，抓住了罪犯，挽救了老铁，没有使他走向犯罪的深渊，使他本本分分地敲石头过上了幸福的生活……生活是这样吗？

我真的不信。

期待真正的《人山人海》，就是那个拿到银狮的《人山人海》。