怒

我以为某些桥段不会发生在我的生命中，但可笑自己还是太年轻。

我以为自己可以担负起某些责任，但其实会无助、颤抖、想要转身。

我以为我的信仰可以庇护我，但也许我会违背她，走上一条未知的道路。

我想给你力量，愿你有勇气去面对这个世界；我会护你周全，不让你再被黑暗所侵蚀。

如果真的有凶手，我不会原谅，一点也不会！

我是上周五看的这部电影，这几天一直都在琢磨这部片子 因为在豆瓣上广受好评，所以不敢上来就谈自己的看法，认真看完了豆瓣和知乎所有的影评才确定，我真的觉得这部片子作为一部电影，我真的不觉得很棒。

以下是自己的一点观点1、从本质上来看这并不是一部悬疑片，片头血腥、暴力的场面非常抓人眼球，让观众有一种“真的非常想知道凶手是谁”的感觉，或者“非常想知道这家人到底是什么人，他们到底做了什么让凶手如此愤怒”，接下来的故事一直到整部电影的中间都没有回答这个这个问题的意思，我觉得影片的主题可以深邃、隐喻，但是不能被淡化。

尽管结构可以以各种形式呈现在观众的面签，但是故事开头抛给观众的这么大的疑问，也应该慢慢被解决，然而这个故事的真相不是作者一点点带着读者去看家、去发现的感觉，而是中间讲了三个让人有些摸不着头脑的故事，最后突然告诉你答案的感觉，你不想就不能发现这三个故事与整部电影想要表达的“怒”和“信任”的关系。

我个人觉得这很不好，说的难听一点有一些对读者和观影人不尊重吧。

2、明显影片的开端是一个非常血腥的凶杀案，影片的情绪基调，也是被定的高高的，但是后来的故事无论是从股市本身还是从故事的人物传递给观众的情感来说，感觉都是弱弱的。

因为不是真正的悬疑，所以影片最后也不是非常有力量，给人的情绪始终没有达到影片开场的时候那么强烈。

3、如果说，作者、编剧或是导演希望通过三个平行的故事来描述一种共同的精神的话，实话说，我觉得也是蛮难的，因为毕竟三个故事没有联系放在一起写很容易冲淡很多本来可以描述得很强烈的东西，比如，是不是可以凶嫌作案前的生活暴露的更多一些，这样可以更多得让读者多异性同情心，对人同情了，转而就可以真的反思社会和命运的问题了，但是这个影片并没有这么处理。

而是好像就为告诉人们：善良的信任有可能超级倒霉的哦！

反而让人没有理解这“怒”是以一种怎么样的方式积累而成的，这里有多少社会、成长还有人格的因素可以去加以描述，但作者都没有，影片没有展现，那又凭什么指望观众看到那些发疯的场面会有一样的同情心的，多半也就是觉得：恩，是挺惨的而已。

说了半天感觉自己挺啰嗦的，如果说就一句话：三个故事冲淡了影片讲述的东西，反而都是蜻蜓点水般的描述，让外人觉得挺莫名其妙的。

另外，我想问一问有没有人和我一样，我本来是个很容易被情节所感染的人，但这部影片我觉得全程都是看着电影里面演的很high，我反而没那么强烈的感觉。

小说作者值得看看的电影，故事本身很简单，通过一起激情杀人案，引出三段人生，一段C男C女配，一段男同恋，一段三角恋，彼此毫无瓜葛，却同时揭示了当代日本社会人与人之间信任缺失、爱情脆弱、精神压抑、冲绳之痛……它的基调是淡化刑侦的。

那么以凶案为主线，却不以刑侦为线索，如果不搓碎了再拼接，这个故事不会有悬念，也不能成立。

这让我联想起《通天塔》的叙事，但本片比通天塔更特别，除了有着相似的犯罪嫌疑之外，三个故事做到了相互绝缘。

为什么说值得小说作者看？

就是说假如用全知视角的小说来讲这个故事，想做到本片镜头切换这么自然是几乎不可能的，如何去衔接毫无关联的人与事，而又极少动用生硬闯入且煞风景的刑侦手段？

值得动一番脑筋。

难得有一部在叙事手法上高于小说的电影作品。

导演很巧妙地在几个高识别度的场景中来回调度游刃有余。

【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

原发于2017年4月18日澎湃新闻“有戏”。

李相日2005年执导的电影《天堂失格》，人生失意的两男一女三个年轻人，命运因为一起巴士劫持事件相连，大难不死携手向社会展开报复。

他的导演新作《怒》，分居三地但脸上同样写着“Loser”的三位男性，由于把自己活成一团迷雾，分别被观众怀疑是一年前轰动日本的“八王子杀人事件”的真凶山神。

新闻节目对山神整容的详细报道，令这三个“撞脸”的男人跨越性取向的差异，被迫重新踏入不愿回首的过往。

而比起观众无关痛痒的猜来猜去，身边各色人等尤其至爱或友朋对他们的重新打量，直接关系到三人的生死存亡。

东京的高级白领优马（妻夫木聪）认定被他从同性欢场捡回家的直人（绫野刚）必是真凶，一脸恐惧地试图将两人朝夕相处建立起来的信任痕迹悉数抹去，彻底失去直人。

千叶的不良少女爱子（宫崎葵）把在父亲洋平（渡边谦）所在的渔协打工的哲也（松山研一）看作安心的象征，可是由于不敢确认他是否隐藏着另一张面孔，差点与他变为路人。

最过激的行为，发生在冲绳不谙世事的少年辰哉（佐久本宝）身上。

他和家人一样，对曾在无人岛上独自过活的信吾（森山未来）百分百信任，甚至一度将信吾视作坚实后盾。

待发现一切皆是骗局，他和泉（广濑铃）不过是信吾的“玩物”，他亲手摧毁了偶像。

与吉田修一的原作相比，影片对优马、泉等人物做了近乎180度的翻转处理。

书中多次流露优马对于自己的同性恋身份，看似无所谓实则颇为顾忌。

他把直人“金屋藏娇”，源于担心假如带直人面见亲朋，自己会很难堪。

接到警察电话谎称不认识直人，考虑的是这段关系可能会影响甚至破坏哥哥的事业。

但在电影中，优马的家人只有躺在医院病床上的母亲。

而尽管他像书中所写，经过几番犹豫带着直人踏入病房，讲述为何不让直人出席母亲的葬礼时也是支支吾吾，心理上却并无超越自身的激烈挣扎。

与此相反，吉田修一对泉的温柔相待，被李相日悉数撕掉。

小说轻描淡写美国大兵强奸泉可是未遂，电影却将他们成功发泄兽性的过程详加渲染，并安排附近居民楼上的一对母女漠然注视。

李相日如此而为，显然跟驻扎在冲绳的美国士兵时常对日本女性犯案，国民早就习惯甚至麻木的事实有关。

他2004年拍摄的有关日本学运的电影《69》，已经流露普通日本人对美国兵极其暧昧的态度。

只有爱子与哲也这条线，影片做到了较为忠实的还原。

原著党对电影的最大不满，正在于李相日联手吉田修一改编时，添加了过多的个人私心，削弱了小说家的功用，导致情绪过于铺陈，缺少细节铺垫。

他们更愿意相信如果两人的合作像创作电影《恶人》的剧本般，吉田修一占主导地位，影片会如《恶人》一样，尽显原作精髓。

然而不可否认的是，正如《天堂失格》用三个不同职业的青年的“自我毁灭”过程，侧写而出日本其时年轻人普通的生存困境，电影《怒》中三则平行推进的故事，勾勒出了日本当下社会“爱与信任”的现状。

与日本众多解构家庭质疑其存在意义的影片相比，《怒》中爱子、优马、辰哉和泉的家庭虽然并非全部完整，但他们与家人的关系却让人动容。

爱子在风俗店的失足令洋平无比自责和心疼，他在爱子深陷爱河后调查哲也的身份，源于担心女儿再度遇人不淑。

优马为何不结婚，母亲心知肚明从不过问，她以与直人的愉悦相处，表示对儿子的祝福。

泉的母亲曾经堕入风尘，母女搬到冲绳过的是相互扶持的平静日子。

而辰哉的家庭，可用模范形容。

然而与他们构成短暂的恋人或友人关系的哲也、直人与信吾，却只能旁观别人家的幸福。

哲也无力偿还父母自杀之后留下的欠债，为了躲避黑社会的追讨，他只能躲在不为人留意的角落苟且过活。

直人从小到大的“家”只有福利院，唯一的“亲人”是“家”中一起长大的“妹妹”。

信吾像个与世界没有任何联系的幽魂，由于缺乏一技之长，他的求职路上遭遇过诸多不公。

这样的两类人谈爱情论友谊，“信任”成为奢侈品属于顺理成章。

对直人来说，优马母亲施予的善意是一种亲情补偿，也是他坚定要与优马长相厮守的最大外部动力，但于优马而言，直人的沉默寡言里也许包含不可告人的秘密。

他在银座的街头从电话中得知几位友人家中都遭行窃时，瞥见直人正与某女性在咖啡馆相谈甚欢，归家就此事询问直人，他并没有直接说出心中困惑，而是先问直人去了哪儿，见直人作出的回答与所见不符，他岔开话题以看似关心的口吻问直人何时去找工作，钱是否够用，直人让他不用担心。

尴尬与沉默并存的空气里，他终于说出其实看到了直人与女性约会，称直人是不是双性恋并不重要，关键是他怀疑直人更加彻底地背叛了他，而无论直人作出何种解释，他都保留最终的判断权。

发生在朋友身上的事情显然影响了优马。

在看到新闻画面中整容后的山神照片之前，他已对直人的品性生出怀疑。

哲也这边，爱子的简单与热情让他明白自己尚且具备爱与被爱的能力，可是洋平对两人感情的并不看好，也让哲也思考他和爱子到底能走多远。

而爱子看过新闻后的心理斗争，道出全身心地相信一个人到底有多难。

信吾更为极端。

他先是声泪俱下欺骗辰哉相信对于泉的被强奸，他同样对自己当时的无能为力深深自责，继而将辰哉父母经营的民宿砸得一塌糊涂。

当辰哉找上无人岛，他更是赤裸相告他有多么渴望看到泉被美国兵狠狠蹂躏。

说到底，具有“反社会人格障碍”的信吾，压根不相信“世间有真情，人间有真爱。

”他的名字与其言行，构成讽刺。

从此层面来看，李相日要比吉田修一“心狠”得多。

原作里的信吾和辰哉，并没看到泉被美国兵侵犯的过程。

而李相日更为残酷地串讲这三则在“信任与怀疑”线谱上不断改变位置的故事的手段，是用声画的种种错位。

开场不久洋平把爱子从风俗店领回家的新干线上，东方神起的音乐暂时消弭父女间的罅隙，也将优马在同志声色场所的放纵与寂寞交代。

优马就神秘女性与直人交谈时，后一场戏中爱子向洋平发出的问话“你相信我吗”，带出的亦是直人的心声。

只是，没有告诉优马那是他的“妹妹”的直人，也没有将这句话问出口。

优马同样没有说出口的否定回答，换来的是他在街头的失声痛哭。

与心脏病突发死去的直人阴阳相隔的优马得知杀人真凶已被辰哉刺杀，无法释怀过往，约直人的约会对象面聊，方知两人的关系，以及直人到底有多爱、多信任他。

可是，用嚎啕宣泄悔意又有何用？

就像《蓝宇》的结尾，陈捍东开着车再在北京的街头转悠，也不可能再次收到来自蓝宇的“新年快乐”问候。

与此同时，泉和爱子也在不忍回望的伤心之地悲伤欲绝。

满脸的眼泪里同样包含悔恨。

令人欣慰在于，爱子最终用行动挽回了哲也。

而她和哲也坐在电车上相邻座位上的画面，与她和洋平在新干线上的相对而坐形成呼应，两次都是回家，两次都是救赎，与父亲是被动，和爱人是主动。

她把头上的小花摘除，代表着和哲也一起去过平凡生活的决心。

信吾犯案后用死者的血写在门上、在无人岛居住期间用石头刻在墙上的大字“怒”，带给观众以及辰哉和泉的冲击，自然也会随着时间慢慢消失——但愿每个从“怒”中走过来的人回忆往事，脑海中响起的都仅仅是坂本龙一为影片谱写的音符。

本来李相日的恶人就不太喜欢，但是喜欢他的那部小七和安腾政信演的69，看到69的短评有人说李相日能够化神奇为平庸，当时还不太同意，看完怒之后可以同意了。

亮点有小七，还是很帅，真的很帅。

但是节奏感差啊！

剪辑不行啊！

在前面交代三组人物的时，与悬疑线基本脱节了，还拖很长。

第50分钟左右才出现重大的戏剧冲突点，lay了。

而且后来又抓过来一个人，专门给警察/观众解释凶手的犯案过程，节奏也超慢，这位同志真的可以讲快点的，不用给自己加太多戏。

我在想，这么详细的，连心里描写都有的犯案过程，为什么不直接放到凶手那儿，通过闪回或者别的方式，让他自己回忆/讲述，还可以丰富下人物，也可以让森山未来的转变不那么突然。

三条线平行剪辑的时候，信息量经常不对等。

公布整容后照片那一段剪辑工整，但最后情感的爆发把小七那条线单独拎出来了，不太懂，三条线一起垮塌不是更具有冲击力吗，可能前面节奏没把握好，也可能是小七需要一个单独的演技时刻？

三条线里渡边谦和宫崎葵那儿最完整，从信任到怀疑，都很顺，只不过松山研一那个角色，可能是来凑数的吧，戏被渡边谦和宫崎葵抢完了。

仅次于松山研一那个角色的就是绫野刚的角色，人设全都在最后他那个朋友的台词里。

一开始还想这种虚化人物的处理是不是有什么用意，但是也没有发现什么重大的用意...森山未来那条线，比较喜欢强奸那场戏，还挺吓人的，生猛。

把这条线和凶手线连起来扩成一部电影，感觉应该还挺好看的。

最大的问题，就是怒和相信的关系，没有体现出来，倒是有一层信任和悔恨的关系。

从电影里面只能看信任问题，宫崎葵和小七因为不信任，而后悔，小男孩因为错误的信任了，而悔恨，而凶手是因为不自信，即不信任自己，而后悔，把女主人放在浴缸里，想着不让她死，已经有后悔了。

但怒在哪儿？

经历了这些事，可以是痛苦，绝望，当然也可以是愤怒，但问题是电影里没有展现出“怒”来，文本上没有，就连演员的表演也没看出来，后悔/悔恨倒是看出来了，但是悔恨好像还不能直接和愤怒划上等号吧。

唯一愤怒的，就是那个小男孩，小男孩的台词也提到了愤怒（不过是说的广濑铃的那个角色），最后也身体力行的实践了。

相反，最愤怒的凶手，那个突如其来的转折，铺垫不够，拎行李无力是因为看到女孩被强奸但是没有救她，然后接着就直接跳到凶手人设去了，扔东西，发疯就来了。

所以以后还能期待李相日吗？

lay了.....

是個演員水準驚人平均且高度一致的作品，個人覺得最驚豔的是宮崎葵，雖然不怎麼有算看過她的作品，但真誠是邊緣系少女掌門人，幾乎素顏演出，然而每個表情都精準動人，我覺得是所有演員裡面對自己角色掌握度最好的一個，但某程度而言她也是因為戲分多所以可發揮才多，而且又是擅長的戲路；渡邊謙蠻可惜的，雖然感受到他想要突破框架，但是完全不適合漁家大叔啊，看到他只想到多金總裁。

綾野剛跟妻夫木聰旗鼓相當，喜歡狂氣森山。

日本电影常常让人看湿，要么湿了眼眶，要么湿了裤裆前者纯的连接吻都显得奢侈后者则直接地只剩下啪啪啪今天我给各位介绍的这部日本片有点不同。

这部电影叫《怒》，去年9月在日本公映，豆瓣评分8.0本片包含了各位喜闻乐见的因素：同性恋，强暴，自虐，凶杀，悬疑…但你如果抱着猎奇找乐子的心态去看，定会大失所望。

这并不是一部让人轻松的电影，自称观影达人的我也是看了两遍才大概看懂。

看完后两个字：压抑。

只觉胸口堵得慌，会想片中一些情节，细思极恐。

本片改编自吉田修一的同名悬疑小说，悬疑小说一般分为两类。

一类是本格推理，这类电影以解密为乐趣，着重解决一个"谁是凶手"的问题，常用到的诡计譬如密室杀人啊，伪造不在场证明啊等等，代表作<名侦探柯南><福尔摩斯>另一类是社会派，这类电影不关注作案手法，而注重揭露案件背后的社会现象。

着重解决一个"为什么杀人"的问题，代表作如东野圭吾的<白夜行>,宫部美雪的<火车>。

<怒>无疑是社会派的，因此，你大可不必担心被剧透，谁是凶手并不重要。

一句话概括，本片用凶杀案的外壳，借同性强暴为噱头，将三个本不相干的故事组合起来，揭露了日本社会全民上下的信任危机。

我这些天刚好在日本旅游，感受到了日本人的两面性。

一方面，他们热情好客，极度遵守社会秩序，完美的像天使。

另一方面，这个国家自杀率极高，在历史中也犯下过种种令人发指的罪行。

这就是日本，天使与魔鬼的结合体。

有人曾这样评价日本人：重小礼而轻大义。

你很容易和他们交谈，却难以推心置腹。

他们脸上越是堆笑内心或许越冷漠。

日本作为岛国，资源匮乏，天生缺乏安全感，信不过别人。

本片直指日本这种劣根性，勇气可嘉。

信任危机。

讲好这四个字并不容易，讲的不好，很容易成为泛泛之谈，寡淡无味。

本片用了一种聪明的方法。

请跟着番茄君梳理一下剧情。

本片主线是三个独立的故事。

故事1:失足少女寻爱记这个故事比较老掉牙。

一个单身家庭，女儿低智失足女一枚，父亲隐忍善良却对爱女所作所为束手无策。

某一天，出现了一个陌生男子A，父亲收留了男子，男子和失足女擦出了爱情火花，父亲暗中调查，发现A隐瞒身份，但爱情来了挡也挡不住，不顾老父亲反对，两人同居。

插句题外话，像不像周杰伦和徐若瑄谈恋爱。

因为A长得像通缉犯，父亲凭"嫌疑人是左撇子"断定A是凶手，女儿得知后自然极力捍卫爱人，不想没多久，仅仅因为两人之间一个约定失效，女儿对A信任崩溃，选择报警，结果调查结果打了女儿的脸，A非凶手，女儿忏悔寻回A。

第一个故事完结，算是happy ending。

故事2:同性恋人生死别这一段比较劲爆，因为穿插了大量实战床戏，噱头十足。

妻夫木聪被日本同性恋网站票选为最受欢迎男同对象，他凭着英俊的外表吸粉无数，被女粉称为小7，本片中小7饰演了一位金融名媛，喜欢在同性party上寻花问柳。

一次聚会上，他结识了小受B，两人一炮打响成为恋人。

看看这实战画面，身为直男的我都忍不住流口水了，诸位腐女能把持住嘛？

另外有趣的是，小受名字却叫直人，好讽刺。

书归正传，小7带着B去看了重病的母亲，母亲之后的离世让两个基友感情达到高潮。

小7甚至问B：你愿意和我合葬嘛？

这质朴的台词成了之后悲剧的伏笔。

再后来，B疑似出轨，B离家出走，B脸上有和凶手一样的三颗痣…两人建立的信任土崩瓦解。

最后证明B是被冤枉的，所谓第三者只是他幼年伙伴，B在公园犯病去世，小7在接到警察电话询问为庇护B选择沉默，反而阴差阳错没能与B见最后一面。

最后知道真相的小7眼泪掉下来，故事2结束。

标准的悲剧，真是皂滑弄人加造化弄人啊。

故事3：冲绳少女遭强暴这个故事有很强的现实意义，美军在日本驻军十多万，强暴日本女子的新闻见诸报端。

故事以此为原型，傻白甜少女小泉在冲绳邂逅少年和浪子C。

C是个撩妹高手，于是少年爱小泉，小泉爱浪子。

三人正争风吃醋时，画风一变，一次聚会后，小泉独自夜归，遭美军强暴。

少年和C作为目击者都怂了。

事后小泉恳请少年他要把这丑事说出去。

浪子C却躲在背后幸灾乐祸。

少年最终为了捍卫不说出丑事的诺言，将知情的C杀死灭口，并抹掉C墙头关于少女被强暴的秘密，锒铛入狱，片尾小泉路过那堵墙，误以为少年背叛诺言，奔向大海，怒喊泄郁。

故事3结束，这个悲剧比故事2还要悲，少年为捍卫誓言断送前程不说，最终还是个背锅侠。

浪子C套路玩的6，被少女无条件信任。

正所谓百无一用是深情，总是套路得人心啊以上三个故事，单拿出来都不复杂，泪点也还好。

但作者将三个不相干的故事在同一个时间轴上呈现出来，互相穿插讲述，最后同时达到高潮，三个故事引起的共振对观众造成了巨大的心理冲击。

妙哉。

但成也萧何 败也萧何，导演为使三个故事不至割裂痕迹太重，极力将三者无缝连接，如用东方神起的音乐将故事1，2串联，用丢箱子的画面将故事2，3串联，这保持了电影的整体性，却让观众容易跳戏，所以初看本片会觉得乱。

豆瓣给了8.0分也算比较客观吧。

三个故事中的A，B，C仅仅因为长得像凶手，就陷入到万劫不复的厄运中。

导演很实诚，影片没有推理，直接了当的告诉你，凶手就是三选一。

三个故事代表了日本三个阶层，金融白领，援交少女，无邪傻白甜，如果没有ABC这三只鲶鱼搅和，这些人将按照流水线般的规矩走下去，光鲜也好，堕落也罢，都是无关的人。

而这起案件像一个照妖镜，一下子照出了一群无关人群的共性。

片名叫《怒》，怒从何来？

有隐忍之怒，有被骗之怒，有懊悔之怒，有哀其不幸怒其不争…这些怒火，因为一桩凶杀案，被勾起来，熊熊燃烧。

它推倒了多米诺骨牌，它引发了蝴蝶效应，这股怒，埋藏在日本人谦逊有礼的外表下，蔓延在岛国各个阶级中，随时可能释放。

日本永远是我们可敬又可怕的对手。

本片不适合所有人，没有一定阅片量，没有一颗心沉似水的心态，慎看本片。

最后，我愿用鲁迅的一句话做结尾：无穷的远方，无数的人们，都和我有关 ！

那边的北京电影节抢票如火如荼，小伙伴说抢《怒》未遂，票是秒没，看到广大文艺青年们迸发出的珍贵的强大生产力，我也不甘落后，抢在第一时间——在家里看了这部片。

（文青门槛高，上进心耗尽）来来，看个海报感受一下，看看这阵容，看看这主题，看看这挡都挡不住的深刻、重口味、阴谋、背叛、纠结、撕扯......谁能拒绝得了？

于是我分两天看完了(就是这么不讲究)。

并且两天的观感不同。

简单来说，这是一个寻找谁是犯人的故事，一对夫妇在家中被残忍杀害，犯人在现场墙面留下了“怒”的血书，警方锁定了嫌疑人，然而嫌疑人整容逃匿，警方只能公布了疑似嫌疑人整容后的照片并向社会通缉，与此同时，三段不同的生活中、同样有来历不明的陌生人闯入的故事平行展开，到底哪个是真凶？

难道最近出现在我人生中的这个很特别、很重要的人竟然是那个可怕的通缉犯？

猜猜看谁中了大奖游戏开始了。

之所以我说观感不同，是因为前半段三个故事的展开节奏都比较慢，大概是因本片意不在推理而在心理战，真正带感的部分是从当事人们对身边的这个人产生怀疑的那一刻开始。

妻夫木聪从gay bar里捡回家同居的好基友绫野刚，越看越像电视里的通缉犯，连脸上的痣都一模一样。

失足少女宫崎葵苦苦觅得的意中人松山研一，竟然和通缉犯的照片迷之相像？

经历隐秘伤痛的少年，发现那个知道自己的秘密，和自己深夜痛谈人生的大叔可能是伪装的杀人犯？

看上去三个故事都在讲对他人的信任与背叛，但有一点特别让人揪心，就是有的时候我们无法相信别人，仅仅是因为对自己的不自信。

宫崎葵饰演的爱子是有点轻微智障的迷失少女，父亲渡边谦从风俗店里把她找回来，风俗店老板称她“能不顾一切地满足客人需求”，父亲看她的眼神是疲倦、无望的。

而家里新来的打工仔居然在知道这一切的情况下还看上了她，并且两人的感情迅速升温同居，看上去跟真的一样。

父亲开始怀疑这个来路不明的打工仔，阿姨的一句问话点破了父亲耻于承认的心事：难道你觉得爱子是不可能幸福的吗？

喜欢爱子的人一定不是什么好东西，你不会是这样想的吧？

这种想法残忍、可耻，却在父女之间默默达成共识，看着父亲对爱人的不信任，宫崎葵喊出“是因为是我吗？

”（是因为是我的缘故所以你才会觉得这一切都是假的吗？

），那一刻女儿的眼神是凛冽的、清醒的，像泄露了一个父女一直小心隐藏的秘密。

因为我不好，或者不够好，所以天底下最好的东西不会降临在我身上。

如果降临了，那一定是假的、或者暂时的，总之，这不是事情的全部真相。

爱子的崩溃大哭，很大一部分也是出于对这种想法的悔恨。

这种想法，大概是低自尊人格的典型。

武志红有句话说，低自尊的人对自己的评价很低，对他人的评价也很低，高自尊的人相反，对自己和对他人评价都高。

所以你可以想象这两种思维模式带来的不同结果，自尊越低，越承受不起好的东西，因为你没办法正确地认出它的本来面貌。

反之自尊高，更容易得到正反馈循环，因为人的行为总是容易被评价所引导。

片中不只爱子有这种问题，就连妻夫木聪这样开朗有为，生活自主、情感自洽、看上去颇为高自尊的人也难逃脆弱和自卑感的魔障。

影响他的可能是对少数群体的不友好、非稳定性情感关系的经历、同性关系easy come easy go的大环境，总之，作为情感关系中绝对强势的一方（捡了一个无家可归、无处可去的伴侣回家），即使是对方摆明了以自己的生活为重心，甚至还主动去照料自己的母亲为其送终，妻夫木聪在问对方你是否愿意和我合葬时也是试探的、没有底气的、假装玩笑话的，害怕拒绝的，在看到对方与一个陌生女人有说有笑时，那一刻心里几乎是敲下重锤的，他恐惧，即使是这样的对方，也可能并没有把自己当回事，所以他质问对方时说，我宁愿你是双性恋，还有女朋友，也不愿意你对我全是假的。

恐惧使他暴露了自己。

警察打来电话，在他慌乱地说不认识对方，并且下意识地把对方的东西全部扔进垃圾桶的那一刻，他已经宣判自己是个彻头彻尾的被侵害者，那一刻他卑微的自我已经放大到最大，足以让对方为他做的事，在夕阳下对他说的温暖的话全都无处循形了。

有一个二分法说世界上分为两种人，一种是买彩票的人，一种是不买彩票的人，我是不买彩票的人，以前我不懂买彩票的人的心态，理智的小船尚掌不好舵，却要踏上运气的游轮出海了，现在我倒对他们有点肃然起敬了，毕竟比起我们这些“清醒派”，他们相信这世界上最好的事情会发生在自己身上。

嗯，而且还不止相信一次。

对与我们关系不大的人或事物，坦诚与接纳是容易的，比如那个来岛上离群索居的大叔，别人的生活，一旦这人是你的爱人、你的希望，你的欲望之源、你的投射之影，你就无法不一遍又一遍地考量，他/她真的有这么好吗？

我真的中大奖了吗？

此时若有蛛丝马迹适时出现，你心中那个声音说，“我早知道，哪有这么好的事！

”你其实一直等着赤膊相见的那一天，仿佛那样才符合万物运行的轨迹了，靴子落地了，天地安静了，你也安心了。

从此享受生活的钝捶慢打即可。

要知道一个人也是头绪万千的，你抓住了对的那根线头，拽下去是一条舒畅的线条，你到处找隐藏的线头，可能就弄成一堆无解的麻线团。

何况很多题不是给你出的，你也解不了。

你大概需要关注的是，我们灵魂相遇的那个部分，对彼此都很重要，它需要培育，能生成很大的力量去对抗那些未知，毕竟有人说了，“真正值得在乎的东西，并不会一味增加，而是会慢慢减少。

”你要相信，世界上真的有那么好的事，并且因为你，它还能更好。

PS:这部片中我最爱的是宫崎葵的表演，既保持了她一贯的少女感，又演出了那种复杂性，让人刮目相看。

绫野刚的眼神也让人惊艳（心痛），尽管我一直觉得他丑帅丑帅的，当然我也很爱妻夫木聪，谁不爱妻夫木聪呢？

但我觉得他身上那种优等生的印记是洗都洗不掉啊，森山未来就不用说了，松山研一最有趣，明星始终有人设在身，你怎么也想不到他的公众人设居然是个爽朗憨厚的大叔，而在电影里面就完全变了一个人，奇妙！

并且在宣番的时候，其他几位都是立派的俳优范儿，而这位还是秒回大叔角色，太好玩了！

我掉进了这深深的套路里！

一部有点作的电影。

剧情像温水煮青蛙，水不沸青蛙也不跳，软磨硬泡了两个多小时。

故作深沉假装忧郁地讲大道理，逻辑匪夷所思+演员过火表演，呈现出来的结果就是：莫名其妙。

爱子哭得让人尴尬，优马的眼泪又没有代入感，妻夫木聪只是啜泣得很好看……而已。

关于信任，剧情并没能真的给观众带来思考，两个无辜者不被信任，一个真凶因为说谎反而得到信任，这是导演想表达的悖论，可问题就在于对无辜者的怀疑根本是有理有据，是常人都会有的质疑。

更不用说一个心弦紧绷害怕女儿再次受到伤害的父亲，一个情感孤独恨不得把所有女人视为情敌的同志。

他们内心都是极度脆弱的，所以做出了错误判断完全没有必要内疚，也不必哭的那么难以置信。

至少导演、编剧、演员没有通过他们的努力把这种内疚之情传递到观众手里，这就弱化了全片主题，让前面几个小时平淡的铺垫失去了最后发光的机会…可以说比较遗憾

我抱着看颜的心态看了这部电影，第一遍看完时我抱怨它的叙事与人物刻画的粗糙，虽然情绪铺陈得很到位，但情节的推进却不可避免地依靠了过多的冲突与巧合，这一切让我感到些许做作。

当时我想，所谓的主题无非就是人与人之间的信任这种老生常谈吧，又有什么稀奇。

但第二天我在发呆时回味这部片子，我感到一种很深切的无力感从这部电影的布局与结构中渗透出来，一口气将我吞没。

我在那个瞬间突然感受到了这部电影的力量。

与其说它探讨的是对他人的信任，倒不如说它挖掘的是现代人内心深处的悲剧主义。

导演刻意地选取了三个边缘化的人物，一个同性恋，一个风月女，与一个懦弱的孩子。

但他们身上却背负了现代都市最深厚的绝望，那就是悲剧意识。

他们经历世人的冷眼，故作坚强满不在乎，却在内心深处埋下了将自己与世人隔绝的种子——什么都做好最坏的打算，这是一种自我保护，也是一种妄自菲薄，把最坏的结果想好，这使得他们在追寻幸福的路上不至于太过受伤。

但这一切却最终把他们塑造成了希望获得幸福却又不相信自己能够获得幸福的人。

这几乎已经是最可怕的都市病。

信息的爆炸、交流的便利，让我们每天获得的体验十倍百倍于以往，所得到的快乐与失望也十倍百倍于以往。

但人心就是这么奇怪，快乐的体验总是不及一次伤害来得刻骨铭心。

很可能我们在二十多岁的年纪已经承受了过去的人一生都不至于遭遇的心碎。

故事选择这三个典型，披上悬疑的外衣，恰恰说明着我们为了规避伤害的武器——猜疑与悲观主义，到头来是如何把我们隔绝在幸福之外。

三个都是自卑的角色。

妻夫木聪虽然事业小康，嘴上说着不在乎别人的看法，内心深处却极易受伤极其自卑，因为一点点小事就能够迸发猜疑的种子。

宫崎葵的角色承受着镇上人的冷眼，装作天真烂漫满不在乎，心里却始终不相信自己竟然还有幸福的机会。

至于冲绳线，真相也是个令人扼腕的自卑心魔导致的悲剧。

我们很容易在他们身上看到自己。

事到如今已经没有都市人愿意相信简简单单的幸福纯纯粹粹的恋爱了，每一段关系都交杂着心计与计算。

我们对一个人的解读不过来源于行为，不过来源于只言片语，有多少是伪装多少是真相？

一个人的外在表现可以展现出千万种可能。

但也毋宁说，对一个人的解读某种意义上就是一次自我投射，但如前所述，害怕伤害的本性已经让我们不愿意敞开心扉去相信什么了。

所以妻夫木聪才会选择最不堪的那一条诠释，也换来了他最后的痛哭。

说到痛哭，本剧宫崎葵的那一场痛哭表现力实在太强，看到她的那一哭我感觉我的心肝都被她的眼泪震成了碎片。

当我们意识到无法让我们幸福的是自己之后，那该有多绝望。

但他们面临的问题终究是无解的。

人与人就是隔着不可逾越的理解障壁，我们没办法要求每个人都化身不计得失的圣母，在当今天下生存，计算是必须的。

只不过，如宫崎葵的角色最终获得了幸福的可能一样，我们只能坦然接受彼此残破的心灵，去原谅那些猜疑与不安，因为那是现代都市的普遍人性。

坦然接受对方对你的不信任，听起来很悲哀，但也许是我们为数不多的剩余选择。