永远的三丁目的夕阳之1964

剧情丰富紧凑，叙事平实感人，温情疗伤。

结尾夕阳点题，又代表了美好的将来，那种忙碌了一天，到傍晚有个美丽的夕阳的感觉，被非常具象的表达了出来。

运动会只是一个时间轴而已，故事的两条主线是两家发生的两件事情，淳之介写的小说取代了茶川，茶川的父亲用断绝关系激励他的事，茶川也同样的用在淳之介身上，家训，用心良苦。

另一条是小六和孝太郎的恋爱，美好的暗恋，中间部分的误会，结尾的皆大欢喜。

崛北真希和小雪都很好看。

故事来到第三部，很有趣的是故事中的时间发展也一如现实中的时间是5年后（第二部是07年），众演员也有了岁月的变化，非常佩服这样的设计，很让观众有投入感觉得伴着一众角色一同成长。

个人觉得第三部的出现是因为311地震，影片中堤真一有句台词大概是说想当年这里还是一片废墟，现在确实百业待兴。

这其实绝对有种一语相关的意思，影片中当然是提及战后的废墟，如同现实中日本所经历的311地震，我想导演也希望通过如此励志的此片发放更多的正能量吧。

不少人看了第三部都在吐槽当中的情节太滥情，但对于前两部来说这些感人分量也是相差无几，是不是大家都因为第一二部看得太多而麻木呢（笑）。

个人而言当中的感人情节之所以如此动容也是因为演员的表演很真实和真挚，或者我换我说法来说就是之于我写第一部的影评所说——纯粹。

或许这些就是导演的功力所在，他不仅仅是将战后的日本真实还原，更重要的是将当时社会上的人与人之间的真挚情感真实还原，这些都是现在社会上逐渐消失的，包括日本包括中国包括全世界。

细心的看其实三部曲所诉说的情况和中国很是相似，或者可以这样说，其实是中国也经历着当时日本战后发展的这个阶段，无论是人们对于工作的需求、梦想的追求，还有地标的兴建，最最体验于奥运举办这个情节上，这一切一切是这么的相似，所以我是多希望三丁目这个系列可以在大陆上映，让更多人接受影片里面的正能量呢。

不知道之后还会不会继续拍下去，但在我看来三丁目三部曲的主题已经非常完整。

第一部诉说的是建立：战后的日本是百废待兴，在建中的东京塔就是最好的证明；第二部是发展：影片中每个角色都在努力适应新时代；第三部是继承：无论是六子要出嫁、广美生子、淳之介以茶川为榜样走作家这条路等都诉说着这个主题。

当然如果有第四第五部也是锦上添花吧，毕竟其实3部下来，对于三丁目里面的演员相对地真如看电视剧感觉般有种伴着成长的感觉了。

很久没看到这么棒的电影了。

不晦涩的剧情，浓浓的昭和风，积极向上的夕阳。

电影发生在1964年的东京奥运会期间，落魄的小说家，努力的女修车工，貌似色狼的帅气医生，勾勒的是一派小市民风，却充满着烟火的温暖。

感触很深的是小说家父亲为了鼓励儿子，偏做出一副推他入绝境的样子，破釜沉舟才是对他最好的支持，于是，小说家为了支持他收养的孩子，继承了这样的家风，却也找回了向前的动力。

大家都非常努力地在生活，充满着理想，对于未来的夕阳，有着无意言表的期待。

幸福是什么呢？

似乎这是日影一直推崇的主题，在幸福的面包中，幸福是两个人分享一个面包，在这部片子里面，是希望，在任何时候，都期待着美丽的夕阳，人生总有冷清的时候，也有绝望的时候，也有喜悦的时候，但是每天都努力着，为了和挚爱的人一起看那一天美丽的夕阳，这就是幸福。

笑中有泪——这个样子看完电影的，应该不只我一个吧。

这个系列从第一部到第三部，已经过去6个多年头了。

在观众已经有点被系列一贯优秀的布景、配乐以及选角惯坏的今天，还能再一次打动人心的，大概只能靠剧本了。

然后，永远的三丁目的夕阳之1964做到了。

前两部都是以铃木车行和作家两家人的悲喜为线索构建的故事，到了这一部也不例外，不过两家小孩子的成长却是让人真切地感受到岁月的流逝。

前两部象征战后日本重建面貌的是东京塔，来到1964年，则是东京奥运会的成功举办。

在这样的大背景下，两家人的生活也迎来了新的波澜。

六子和孝太郎，都处在青春中挣扎的年纪。

面对就职、理想、爱情的选择，六子和孝太郎都经历曲折，走过弯路，也曾经被旁人和现实所左右过，所以，能够最终选择忠于自己的内心，并且收获了事业和另一半的两人，勇敢而幸运。

想想同龄的自己，也困于类似的问题，能否不忘初心？

我无法回答。

既然无法做到从不后悔，至少希望能够了无遗憾。

迷惘于周围的意见的时候，记得聆听自己的声音。

至于作家一家，则诉说着深沉的父爱与传承的意味。

亲情是电影、文学里恒久的主题。

之所以常话常新，大抵是因为我们都像作家一样，始终恨自己没能做得更好吧。

一边为未能明白父亲的心意而愧疚不已，另一边又把对淳之介的感情埋藏得如此之深。

父亲，永远都是笨拙寡言。

孩子，永远都是聪明过分。

电影里面没有反派，省去了让人纠结的工夫，可以全心全意体会电影带来的感动。

暴烈善良的铃木车行，细心慈祥的铃木夫人，聪慧体贴的广美，还有三丁目许多守望相助的人们，他们一起看机尾云，一起为日本代表打气，又一起替临盆的广美奔走，每一个人都是那么淳朴可爱，又是那样个性鲜明，各自演绎着平凡简单的小幸福。

场景又回到了熟悉的三丁目夕阳，主题曲响起，我怅然若失。

这样的年代，美好得令人难以置信，却又叫人想去相信。

可爱的人们，祝你们永远幸福。

三天，三部《永远的三丁目的夕阳》。

每每都被击中。

尤其第一、第三部。

看第三部的时候，已经了解到导演的心意，即使通过演员被讲出来，少了一点点那种私密的心意相通的默契，还是会觉得温暖，忍不住微笑。

充满善意地、认真地生活，被美丽的夕阳守护着，即使活着普通、辛苦、甚至悲惨，也就足够了吧。

这样，就可以了吧！

这次，罇真佐子在片中，一改荻上直子镜下“怔怔不知所言”的味道，常常在笑，骑着自行车在街边疯奔，她出境不多，却是一个天使一样的存在，不着痕迹地守护着每一个人。

片中的父亲用一种决绝的方式支持自己写小说的儿子茶川，断绝父子关系，不见他，茶川得知父亲生病回到家后，父亲说讨厌的话，赶走他。

却偷偷读儿子写的所有的小说，并做批注，以茶川为荣，为茶川担忧。

直到父亲去世，茶川才得以了解父亲的心意。

父亲这样做的理由，借阿姨之口讲出来，她说：“小说家所处的是很严峻的世界，必须做好背水一战的准备。

”遵从内心，做自己觉得开心的事，真是一种美好的人生啊！

如同片中医生所言：“比起成为富豪，看到人们安心的表情要更幸福。

”第三部结尾，淳之介为坚持写小说，与茶川的冲突和对白，我想到木心先生说过的：“艺术本来也只是一个梦，不过比财富的梦，权势的梦，情欲的梦，更美一些，更持久一些。

艺术，是最好的梦。

”不过，影片中没有把文学置于至高无上的地位，写小说的茶川也像普通人一样生活着，甚至更艰难一些，他会被身边的人戏谑、嘲笑，同时也被他们爱护、尊敬，当然，茶川始终没放弃自己的立场，甚至，一次又一次强大起来。

这是我喜欢这三部电影的最重要的理由。

兴趣爱好是自行车修理的小六，被铃木汽车店社长糊里糊涂骗到家里做工。

无限的牢骚委屈，在被社长一串幻想国家未来、汽车公司的激昂陈词后，不辞劳苦投入其中了。

这大概是大多数人踏入社会后面对的现状，工作占据人生的大半篇幅，难寻解脱，他们也没有再尝试解脱，适应或喜欢上这份职业。

此外可能还有一种生活方式，将更多的时间发展自己的兴趣特长，拿工作只当一份工作，休想划进生活，或许这样更容易得到满足。

落魄的小说家茶川是个例外，这个大概从小便热爱写作的家伙，在职业选择中选择顺从自己的内心。

妻子宏美说：“只有顺从内心，才不会后悔。

”细想起来颇具回味，这是自己的命数，唯能接受。

这个蓬乱头发，一下巴的胡茬子的瘦弱小说家，尽管也不是那么的具有才华，经常在写作案前抓耳挠腮，哀叹无能。

他开的一间小店也只是为了让自己免于饿死，谁敢说他的职业不是写作，他一定会大发脾气，为己辩护。

在三丁目结篇，人们收获坦然的幸福或者展开更为广阔的人生时，我们可怜的小说家，还是只能靠着坚强无比的内心，笑看惨淡的落日夕阳。

《永远的三丁目夕阳》整三部戏，拍摄时间从2005年跨越到2012年，历史从1958年行进到1964年。

这里有着战后国家和国民家庭状况的改善发展，如同改革开放后的中国八十年代，全民昂然读诗参加劳动生产。

有着我们已然失去或是隐藏到深处的童真与天性的善良。

你不会讨厌电影里的任何一个人物，甚至可以把他们记得很牢，电影结束后会有不舍与祝愿。

像是乡间医生，总被孩子唤为恶魔。

可在地震中失去爱人和孩子，一次夜半醉倒，狸猫让他重见那温馨的家，此后他便常常挥着鸡肉在山野里召唤狸猫。

零零一点的形象，总招人挂念。

只聊小说家。

基本每一部，让我流泪的部分都是小说家。

第一次，圣诞节，寒酸的茶川在宏美奢望的玩笑的鼓动下，买了一个没有戒指的盒子。

宏美伸出了手掌，茶川为她戴上了那枚空戒指。

宏美为父还债，离茶川而去。

失败是世界最习惯的作家境况，作家在他们眼里就该是个供人取乐的笑柄，可是人们不知道他是多么渴望一份安稳的幸福啊。

一事无成自卑离群、以无厘头的姿态存活的他，独自一人生活一辈子倒是还好，若是遇到了爱的人，想获得常人的生活，便注定艰难险阻，难上青天。

他一次次期盼着文学期刊的评奖为自己增加人气，成为作品热销的作家、落选无果不是继续开拓那么简单，世界在变化着，爱的事物都被人夺走了。

无力感只把他袭击在地板上，逼他摔书，没有继续下去的勇气。

这时的他，特别和16岁的自己相像。

相同的文学难题，无人赏识的愁闷，有一个爱的人。

不同的他还需要照顾一个孩子，独立成家，并努力建立一个新的家庭。

而我的背后有一个家，但也需要思考起前程。

后来，我做了选择，埋头写小说。

第二部，穷尽其身的茶川，用作品让爱的人归来，周围所有人也都喜欢那部没有得到犒赏的作品。

像是祭奠一件往事，电影中被生活所迫已经放弃搞纯文学的他，再次陷入绝望的境地。

愤懑懊丧找不到出路，他借助于写作，全心全意，汇聚全身力量去写东西。

他暂停了店铺的营业，向文学奖发起全面的进攻。

接着那条街上的所有人都在帮助他，期待着他小说的完成。

他明白自己信心的来源所在，他正在写的，是没有迎合任何人群，投入最真挚的感情，为爱的人而写。

有人会贬低他的职业，但没有人会贬低这心底的感情。

如他所愿，他得到芥川奖的热门候选人，所有人都为他感到骄傲。

社长鼓舞他去找宏美，不确定会得奖的他怯怯懦懦。

他知道，只要得奖，他就可以不顾眼下一切欢喜的去见她。

这和我企图以作品出版，回到学校去见那个女孩的情形别无二致。

当那个西装革履的自称评委的人出现，说着如果这样美好的作品都不能获奖，那日本文学真的是坏掉了。

我甚至还会刺激到，但隐隐约约猜得到这个人一定是骗子。

我仍希望电影会给人们幻想的空间，因为如果他无法获奖，他真的无路可走，变为丧家之犬了。

就像17岁的自己，高喊着“书稿确定出版啦！

”时一样，这卑微的骄傲被破碎后，只剩下一丝自尊维系活下去。

我捂住了眼睛，不愿看到故事接下来的发展。

淳之介的父亲的话语，尖针一般痛扎着茶川和我：“希望靠贿赂金钱获奖，哈哈!这根本就是实力不足，没有写作的才华，和其他没有任何关系。

最好做好打算，看看自己可以找一份下游的工作……”为了作品的出版，我也听信了一个所谓编辑的鬼话，他说读了我写的作品深为动容，为了作品受到好的对待，给审稿人好处费。

这不是什么卑鄙的行为。

小六和我一样不明白，写小说这种九儒十丐，生活潦倒难支，不会被旁人认可的职业，怎么还有人有心思来骗他。

电影的结尾安慰了我，现实也同样安慰了我。

你骂我应该去死，不该争取这些，可是你看了我的作品吗？

作品是用来参加竞赛，用那一套标准来衡量吗？

当人人都举出了一本“纯青”，说着他们有多么喜欢。

那个远离的女子，翻到忍不住落泪。

就连自以为世俗无比的淳之介老爸，读完也给出了“太天真”的褒奖。

他知道他写了一个美丽动人的故事，比什么都重要。

而在我的现实里，几乎以同样心情写下的作品依然找不到着落，我常常感到懒于再应付这些，每次一腔热血投稿后，通常换来的是杳无音信，和委婉的拒稿。

可是哥哥说，那部作品他读完哭泣了二十多次，姐姐读完夜里泣不成声，同学说这是一个美好的故事。

“比钱更重要的东西”，不仅仅是一个作家面对的，那是给一个国家的选择，这种东西还存在，国家才会进步。

“别再为难那个作家了。

”犹豫了很久才看第三部，不忍心再走进这个故事。

这回写作再次走入僵局的茶川，狂奔着为那个有才华的寄养子送去钢笔，插着裤带回身离去，那真的太落寞了。

茶川的父亲一直不愿承认这个儿子，却悄悄读了他写的所有作品。

父亲离去了，儿子才知道，那是锻炼他，因为当一个小说家必须有颗无法击碎千锤百炼的心。

放弃，坚持，这是徘徊在心头几乎每日相见的辩论。

每次觉得自己无法再坚持时，想到那些人，那些劝慰才知道不能。

茶川延续了父亲带给他的教诲，决绝赶走了那个喜欢创作，无法妥协的孩子。

是他让淳之介开始了写作之路，淳之介实现了反压。

他知道写作太难了，喜新厌旧，兔死狗烹，不希望淳之介和他一样走上这条不归路，做其他的会比这个更光明。

这个和我试图阻止亲哥哥创作的心理简直一模一样，可是就像我走到今天这种寄居屋下，友散故离，仍不愿放弃，又怎该阻止或许同质的他？

他也不是支撑你继续下去的一种动力吗？

曾以为这是我们所有人的命运，现在明白了这是自己的命运，其他的大都是看戏的，戏演完了，他们就散了。

不再怀抱什么可鄙的奢求，安安心心为这流动的光阴记述下些什么吧，以后自己读还会很有趣的。

“让每个人脸上洋溢幸福而不是更有钱。

”电影里这句总结于也像是一个作家的心声，让每个文字都有些意义，而不是其他。

“茶川很快就会超过你的。

”编辑和淳之介说。

“我知道，我观察他很久了。

”淳之介说。

我知道茶川开始写的，便是贴近地面的“生活。

”而我觉得，《永远的三丁目夕阳》三部曲是他在此后写下的生活。

1964年，即将举办奥运会的东京宛如一个热火朝天的大工地，高楼拔地而起、高速公路通达远方。

而不起眼的夕日町三丁目和五年前一样，依然生活着充满个性的人们。

芥川如愿以偿地和广美结了婚，芥川杂货铺的一部分被装修成一家小酒馆，由广美打点经营，他们收养的淳之介已经是高中生了，三口之家的日子倒也其乐融融。

如今广美有了身孕，家里很快要再添一口人。

芥川的文艺作家梦并没有实现，他仍在三流刊物《少年冒险书》上连载小朋友们爱看的故事。

不料，本是招牌作品的《银河少年阿实》被新出道的小说家绿沼晶抢走了人气，编辑富冈指出芥川的作品缺乏新意，令他再度陷入创作低潮。

则文一家的铃木汽修店扩大了营业规模，店面比以前气派多了，还新招了帮工健次，当年初上京就职时一片懵懂的六子早已成长为技术熟练的老员工，还能从容地指导后辈。

最近，六子每天早上都打扮得漂漂亮亮地出门，这是为了守在路上和菊池孝太郎医生照面打个招呼。

在一次偶然的意外中，六子帮菊池修了车，两人由此亲近起来，开始约会。

广美发现了芥川藏起来的电报，那是芥川父亲林太郎病危的通知。

林太郎反对儿子当小说家，和他断绝了关系，从此芥川就再也没有踏进过松本老家的大门。

在广美的劝说下，芥川回乡探望父亲。

发电报的姑妈很高兴，可顽固的林太郎却又把儿子赶回了东京。

编辑部决定停载《银河少年阿实》，芥川因为事业受挫十分消沉，偏偏又在此时知道了绿沼晶的真实身份，再遭一重打击。

不久之后，父亲去世的消息传来。

芥川带着广美回老家参加葬礼，他从姑妈那里得知了不曾料想的事情。

菊池邀六子一起出去度假。

六子虽然听说了菊池的负面传闻又目睹他在新宿被欢场女子围绕，但还是无法斩断自己的心意，她向则文请假接受了邀约。

则文本以为六子是和同性朋友们去旅行，有人看见六子和菊池结伴出门把此事告诉了则文，这让他非常担心。

六子如期回来，则文看到和她在一起的菊池立刻大怒，对之大打出手。

前来劝架的广美受到波及，捂着肚子倒在了地上。

菊池立刻上前查看，接着宅间医生也闻讯赶来，没想到他竟认识菊池。

最终六子对菊池的爱慕能否开花结果。

身陷困境的芥川会做出什么决定。

等待着三丁目众人的是怎样的未来。

從05年開始而到如今，關於居住於那條街上的人們的日常故事竟然可以發展成三部曲，這多少也是有點讓人驚訝的；然而《ALWAYS 三丁目の夕日》這一系列卻在日本一直擁有非常不錯的票房成績。

說到底打動人的還是懷舊和日常。

在我的認知中，「集體回憶」是一個非常溫暖的詞。

已經逝去和仍然鮮活的矛盾性讓它顯得如此迷人。

尤其是，回憶是一種加了暖色調的濾鏡，透過回憶看，當時的辛酸也仿佛不算什麽，而更能從中體味出當時沒有感受到的淡淡的憂傷和如今回望時的懷念之情。

從第一部到最新的這部 '64，日本戰後的經濟復興、東京塔的修建、黑白電視的普及、1964年的東京奧運會、當時被稱作みゆき族的新潮人群，以及三丁目的居民們和他們的生活，無一不帶有濃濃的集體回憶色彩。

甚至電影中的家庭汽車修理廠“鈴木AUTO”和埋頭于爬格子不斷給芥川賞初選投稿的落魄作家茶川竜之介的名字都起得頗有意味。

這些東西，和三丁目放學後喧鬧著跑過石板路的小孩子們的笑聲一起，化作了一種具有極大召喚力量的文化符號，讓親身經歷過或只是通過想像的人們共有一種溫暖的集體回憶。

這可能也就是這部電影的懷舊牌可以打得如此順暢而見效的原因所在吧。

懷舊片的本質就是讓你感覺到無法追回的舊時代永遠顯得溫情脈脈善良美好，經歷過的苦在隔了年月之後也轉變為值得津津樂道，相形之下當下則顯得遠不夠純粹人心叵測。

即使明白這類電影總帶著善意或不那麼善意的美化眼光，我還是無法控制自己不被懷舊的心情俘獲。

除了懷舊之外，《ALWAYS 三丁目の夕日》這一系列還有個一以貫之的核心就是普通小人物的日常。

你可以說它瑣碎不夠高尚，然而誰的生活不是這樣呢？

一家之主則要考慮柴米油鹽，為生計而忙碌；孩子們天性愛玩，喜歡探險嚮往新鮮；有人相愛有人出生有人病死；仿佛永遠不會有所改變的只有每天按時響起的送郵件自行車的清脆車鈴聲和映照在三丁目的美麗夕陽。

我不敢說這就是人生的本來面目，因為真正的人生遠比電影充滿無法預知的艱辛和痛苦。

但是，人生最樸實無華的一面就是這樣的，誰都有過或將擁有這樣的時刻：愛上一個人、爲博得女孩子的注目每晚拼命練習電吉他、遭遇挫折、焦急等待生產的妻子、一時的虛榮、顯得像鬧劇的爭吵、那些終於得以坦誠相對的話和從未說出口的關懷和愛……我還是被這些東西打動了，從始至終。

這一系列中最讓我注意的是作家茶川。

他一直顯得窮酸落魄，頭髮淩亂，時而奔跑著，腳上的木屐敲打著三丁目的石板路。

但我記得他感動我的那些時刻：求婚時根本不存在的那枚求婚戒指，對養子苦口婆心的話，在父親生前收藏的擺滿刊載著他作品的雜誌前痛哭失聲。

他或許是人生的失敗者，但他的心並未淪落。

這是一個父親，是一個丈夫，也是一個兒子。

第二部中茶川奇異的一家形成了——這個家庭的構成是這樣的：淳之介、淳之介叫“叔叔”（おじちゃん）的男人和淳之介叫“姐姐”（お姉ちゃん）的女人。

三個完全沒有血緣關係的人組成了一個家庭，但他們在一起時就像幼年淳之介用彩色蠟筆畫的那幅畫一樣讓旁觀者覺得幸福。

這部 '64中，ヒロミ和竜之介的女兒來到這個世界上，但竜之介其實早已是一個父親了。

這部 '64中有兩處讓我印象極為深刻，都是竜之介對淳之介說話的時候。

其一，淳之介偷偷寫小說而竜之介勸他放棄對小說的執著專心考東大出人頭地「俺はー、お前に俺と同じような苦労をして欲しくないんだよ。

」其二，淳之介跑回去取忘帶走的鋼筆，在街上碰見拿著筆追來的叔叔「お前はこれからずっと、小説を書いて生きていくんだろ？

」「はい」「だったら、これは大事な道しるべだ」為人父母的心情，大概都是這樣吧。

所以，儘管茶川竜之介總顯得不夠大方也不夠有擔當，他在做父親這一點上絕對不會輸給別人。

可能有人會指責這個系列膚淺煽情，其實它從本質上說就是走溫情線路的主旋律商業片。

但在讓人心力交瘁的現實生活之餘，忘記煩憂，花兩個小時去品嘗一下我們也曾經歷或必將經歷的人生酸甜，或許會流淚，或許會感覺溫暖，或許在其中的似曾相識中看到了自己，這份情懷又有何不可呢？

第一部和第二部都有看过，但说实话，第二部的水准比第一部差很多。

这次也是想重温第一部的时候，无意间发现居然出了第三部64的。

抱着无论如何也得看看的心情下载了。

本来没抱太大希望的，但没想到看过之后，还是非常惊喜的。

这一部比第二部要好很多，第二部我都没有再看一遍的冲动。。。

好，下面细说：影片开场，提到了东京奥运会要开了，这对当时还不太富裕的日本人绝对是一件振奋精神的大事吧。

这事件本身就应该会带给他们很多的回忆和感动。

只能说编辑取材的时间点掌握的是很好的。

落魄作家终于买上了电视，本想得意一下的他，却发现铃木一家已经换成彩电了。。。

彩电，这件现在如此常见的电器，却也是能包含人们回忆的东西呢。

吐槽一下，现在咱们很多年轻人结婚，家里所有电器都是父母买好的，缺少了那种靠双方努力奋斗，一点点把家置办齐全的那种喜悦吧？

后面的一个小高潮是大家一起看天上彩色五环的场面，可以想象，当时的日本人看到自己国家举行盛会是多么的兴奋与幸福，这个场面也会大赚日本人的回忆与怀念感吧。

同样，想起了我们北京奥运的时候，北京人民看到大脚印是不是会有同样的感受呢？

不过当时网上的吐槽却非常的多呢。

甚至有人说大脚印是电脑做出来的，这就不得而知了。

不过，林妙可假唱的事件却真的给这本来圣洁的奥运抹上一道令人恶心的污痕吧，中国人真的就那么喜欢造假么？

真不知道安排这件事的人脑袋里有没有灌翔。

接下来继续说剧情，六子恋爱了，对象是个医生，但这个医生长的真是太想让人吐槽了，一看就不像好人么，一看就是一个让人讨厌的人么。

个人觉得导演找这个人演这个角色，败笔吧。

而新加入的那个杂志社编辑倒是可圈可点的，长的有特色，应该会继续受欢迎下去吧。

最催泪的是落魄作家看到自己父亲给自己书点评的那个场景，虽然略显老套，但真的很触碰泪点，表面看起来那么讨厌自己的父亲，是一直有在默默的支持和关注着自己啊。

重点要说的是堤真一大叔的演技还是那么亮，把一个傻气、莽撞、但非常重视亲情和家人的角色刻画的如此生动，赞一个。

药师丸博子演的妻子虽然话不多，戏也不多，但真的把一个贤妻良母的角色演绎的非常好。

总之，这是一部非常用心的温情电影，想要体会温情和感动，就看这部电影吧。

六子：会留下疤痕的吧？

菊池：烫痕伤疤色斑皱纹，是人们努力打拼的证明，所以我觉得它们很美。

六子：我还是觉得他是个好人！

宏美：既然这样 就只能跟着你自己的心走了。

六子：就算一定会后悔 也没关系吗？

宏美：不然 就这样放弃吗？

六子：那到底要怎么做？

宏美：这要由你自己决定。

这样的话，无论最后结果如何都不会后悔。

则文：我会杀了你，就算被抓去蹲大牢也无所谓。

如果你不能让这丫头幸福的话，我会亲手杀了你的！

菊池：我会让她幸福的，我发誓！

就算赔上我的生命，我也会让六子小姐幸福的！

则文：那我就把她交给你了！

菊池：谢谢您！

为何最亲的人也不能清楚了解彼此的心？

误解成为无法弥补的遗憾。

父爱如山，则文和龙之介不是父亲胜似父亲。

跟着自己的心走不要后悔，爱情如是、梦想如是！

梦想与现实的差距到底有多远？

当两者碰撞，我们是否还能坚持最初的美好，不改初衷？

送走出嫁的六子和追逐梦想的淳之介，迎来龙之介与宏美的小宝宝，纯良的人们在不同的地方仰望同一片美好的夕阳，生生不息的三丁目，热情似火的三丁目，春满人间、花好月圆！

社会与时代日新月异的变化，人心也在转变，不变的是否只有电影里的三丁目夕阳？

好喜欢堤真一和须贺健太这两个演员、药师丸博子和小雪表现也不错、吉冈秀隆看起来还真废材，哈哈。

堤真一、药师丸博子、须贺健太、吉冈秀隆绝对演技派！