风中奇缘

记得是2012年没备案时就开拍了，先斩后奏的... 剧名先改成《星月传奇》最后改成《风中奇缘》才能播出。

人物名都是重新配音的，玉瑾改成莘月 霍去病改成卫无忌 孟西漠改成莫偱 李妍改成秦湘 平阳公主改成昭阳公主 卫子夫改成万子衿(安茜终于成了皇后 皇后要杀皇后...)。

背景从西汉改到南北朝...

本人学生时代在好友推荐下看的小说，本人虽然不算历史迷，但也不是什么历史盲，咱书还是有念的嘞当时看书时并无三观不正之感。

对于作者在战争方面的描写，只觉得角度新颖，蛮有意思。

后来听说要拍成电视剧，也是很期待，后来又在微博上看到各种刷话题，说要被禁播。

一段时间里，真的没有听到该剧的消息了。

蛮久之后，听说改名再改名（其实我个人觉得风中奇缘比星月什么的好听多啦），一晃眼我都参加工作了，终于等到要播出的消息。

本人也不算什么粉丝，只是最近闹剧荒，也就看了一下这个剧。

第一二集真的看着郁闷，剧情发展简直是以飞的速度在走。

想必就是因为要过审之类的原因删减了的缘故吧。

好在第三、四集，就放慢了脚步缓缓道来。

就我个人来说，最刷好感的是本剧中的戏中戏，片方没有一笔带过，而是很用心的把这个戏中戏呈现给观众，加之服装造型都算精美，增添了不少观剧趣味。

其实看个剧也没必要这么严肃吧，要是想看历史史实的看正剧或者看纪录片呗（其实又有谁能保证正剧类的就没有一丝一毫的改编呢，就算是历史学家都不敢说某一段历史就是未经加工的事实吧？

），这个本来就是古装偶像剧，就是因为部分观众纠结于史实才让原剧被改的面目全非招致非议。

于大编剧那些个剧哪一部是尊重历史还原历史的呢？

还不是照样播，照样有人喜欢。

总的来说，对本剧真的不算失望，对于男主和红姑等几位角色的选角可以说甚是满意呢，我就觉得彭于晏的形象就是我心目中的男主啊，每个人对小说的主观臆想不一样也就无可厚非了。

希望大家看剧的时候都轻松一些吧，就别太较真啦。

距初读小说大漠谣于今已十三年，总要写点什么，方不负当初心心念念。

黄沙满地，红日盈天大漠美景，令人流连月牙泉边初相见鸣响沙旁定情缘一袭白衣翩翩公子状衣衫褴褛心内起彷徨不多时，楼兰衣裳穿身上她可知赠与新娘待君郎数载后，长安城中重相逢他笑言竹馆相帮她欣然落玉成坊她甘心情愿大漠万里任逍遥他只能落寞静夜削笛隐心伤她为他鸳鸯藤蔓绕庭院，只待君颔首他却只黯然神伤独自行，躲闪泪千行她隐忍弃尊严，只为博君笑他挥袖欲抽手，斩断未了情放手风吹叶落逃避泪流心伤落花散尽，流水沸腾千年繁华过后，休改不悔容颜锦瑟断，弦弹究竟为哪般红尘泪，绝世芳华有谁怜意兴阑珊破败不堪更多几番连理树蔓怎经攀魂荡梦醉执手牵心中纵有凄凄然笑问苍穹奈何天把酒狂饮且笑谈心中泪，尽难言纵待青丝终成绾谁又把，鸳鸯羡泪洒庭廊怨栏杆睡梦酣，晓清寒纵是孤影渐形单不忍细看几多瞒终有红尘世俗绊锦衣衫，忘却难三更过后夙夜寒更那堪一夕风雨尽花残清歌慢，舞蹁跹登高遥望顾相盼对垂影，孤自怜冷目对君叹不与东风便任心垂涎韶光不复言一曲歌尽弦且断此中情，谁晓然

各路忠义之士纷纷指责原著篡改历史抹黑英雄，呼吁抵制和封杀由该小说改编而成的电视剧。

看客只是觉着众位有些较真了，篡改历史扭曲历史人物的比比皆是，如此针对这部定位于玛丽苏的言情剧似乎有些夸张了。

制作方也不容易，各方拉锯之下，一波三折几经易名终于套着这三俗片名闪亮登场了。

不扯历史，只想说说故事情节和人设。

女主人公前后经历了三个男人，数量虽远远比不上步步惊心的Super-Prince超大型男子组合，但在人物背景的多极化方面，几乎做到了无言情出其右。

少数民族的首领，富可敌国的商人，还有保家卫国的将军，分别代表塞北、西域和中原三大势力。

在所谓命运的不可抵抗的推动下，女主人公无奈地周旋其中，最后身心疲惫带着将军隐居塞外。

我不禁惋惜，如果不是女主太淡泊名利，如果她利用自己对各个势力领袖的影响力，再加上她过人的智慧和谋略，必将化解各方矛盾，促进民族融合，加快历史进程，庙号“五道口”，功德圆满名垂青史。

少数民族首领作为男三在时间顺序上第一个登场，地位相当于遥远的初恋。

女主那时候年纪虽然小，情感还是很丰沛的，少民首领在她幼年的心中占据了重要位置，后因变故和误会分离，但是我们都知道的，离别只是为另一番邂逅腾挪时间和空间，野心勃勃的首领肯定会适时回归的，虽然到时候他会发现虽然女主对他似乎还有一丝牵挂，但她的心已经一大半属于另一个人了，接着首领会愤怒，会带着对女人和土地的征服欲横扫中原，最后被战无不胜的将军男主打败，铩羽而归，女主左右为难心痛纠结……对不起我一时没关好脑洞，事实证明作者不是我这种狗血俗人，最初精心安排少民领袖这条副线只是为让他在中后期出场打一壶酱油，草草收尾。

当然，打酱油的同时必须表示对阔别多年的女主不曾忘怀，这些年陪在身边的女人一直都对女主充满嫉恨呢。

九爷身份商人，身体残疾，身价男二，继承家业财势敌国，通过家族在西域多年的经营和积累竟可一手号令西域诸国（登基西域联邦也就是分分钟的事）。

九爷和女主两情相悦，可惜卑于身体缺陷忍心拒绝了女主的告白，却在失去后心痛悔恨，举西域诸国之力寻找女主，可惜为时已晚，女主已经被将军男主掳到军营里去了……不要责怪九爷对待爱情如此纠结反复，我们都知道，离别只是为另一段感情腾挪时间和空间。

女主也是位旷古绝今的人物，简直是肉身版的变形金刚。

一会儿粗犷豪放，一会儿又很大家闺秀，一会儿呢又是一副老鸨卖姑娘的市井模样。

什么边塞的豪放不羁什么汉家女子的文秀风范什么青楼老鸨的世故圆滑，全都信手拈来。

进京可宫斗，出塞可谋伐，传说中的出将入相……题外：为什么言情小说都偏爱青楼啊？

没有在青楼杀出重围的女主不是好女主吗？

（居然忘记了男四“狼兄”）女主不仅集邮了人界三大势力，还与动物界高层狼群首领是铁哥们儿（这位狼兄与女主的情深义重也够看客呕一壶的）……女主怎么还没统治地球？

一、关于原著党的少女梦自十月开播以来，《风中奇缘》在朋友圈里一直被各路英雄刷屏，有吐槽有坚挺，我都没有仔细去看，因为心中知道，等逮着一个闲暇日子，一定会窝在温暖的角落，一集不落，刷他个昏天黑地。。。

因为不论它最后被删被改成什么样子，这是我对创作团队的敬意，感谢他们始终没有放弃这部作品，即便为了投资回报，总算不是无疾而终一场空，也给等待多年的观众们有一个交代。

14岁，看《汉武大帝》，喜欢上李乐扮演的霍去病，随手查《史记》和《汉书》中关于霍去病的记载，震撼之余便也渐渐忘却；16岁，看《大漠谣》又被勾起当年的感动，从网上翻到网友自《汉武大帝》里剪辑出的一支霍去病的mv，配一曲《孤星独吟》，哀凉低徊，简直神了。

那段时间我反复听这曲子，给“我家小霍”写诗、写文，胸中之情溢于言表、澎湃纸上（请理解一下16岁的少女心，我妈也一度觉得我不追星，尽喜欢“死人”十分的奇葩）……后来学吹箫，也是为了可以自己吹奏一曲《孤星独吟》，上大学时还不忘去一趟茂陵，完成曾经的梦，看一看他安身千年的地方。

现在想来，曾经的那么那么喜欢，大约是因为“霍去病”这三个字，就像一个属于少年的梦：源出草野、天潢贵胄、少年得意、一战封侯、攻无不克、桀骜不羁、建功立业、彪炳青史。

在最灿烂的年华逝去，虽说是天妒英才，上天又何尝不是保住了一个最华丽灿烂的传奇呢。

所以《风中奇缘》我一定会看，只是如今，再不是当初那个满腔热血一心向往的少年了。

这次从小说到电视剧的影视改编，恐怕已再难激起最初那份少年梦，但若看罢能掀起点滴回忆，也是好的。

二、从小说《大漠谣》到电视剧《风中奇缘》的个人感受虽然《风中奇缘》几经修改，但就最终呈现来看，仍然保留了《大漠谣》的全部骨肉，只不过借剧名和人物姓名的改动，来淡化小说中的历史背景，以图通过审批。

制作方这一无奈之举，首当其冲触动的是故事的情境。

1、小说情境设置与电视剧情境呈现：当初觉得《大漠谣》是部不错的小言，恰恰基于作者选择的特殊时代背景，并将时代背景负于三位主人公背负。

这种对应着故事情境的人物设置，是非常适合影视改编的，直接拿来继承，并进一步着墨即可。

西汉武帝时期，经历了文景之治，国库充盈、兵强马壮，大汉朝终于可以抵御外敌，继而开疆拓土；各民族在战争与商贸中交流频繁，伴随着文化碰撞与身份摩擦，民族融合缓慢前进；一个崭新崛起的帝国在政治上毫不意外地选择独尊儒术，继而可见诸子百家的日趋没落……《大漠谣》有情怀的部分就在于这些点到即止的历史感：是开疆拓土还是止戈为武，是华夷异族还是兼容并蓄，是独尊儒术还是诸子百家……可惜即使是蜻蜓点水，也被有心人拿来以借古讽今或是篡改历史作了文章。

制作方恐怕也是不得不放弃这些本可以给故事锦上添花的背景和情境。

虽然从现在《风中奇缘》所呈现的情境里，也可见异族战争、文化认同等等问题，但是相比《大漠谣》指点西汉的历史背景，《风中奇缘》这种依靠架空而设置的历史感，实在是若有似无，难抵人心。

2、人物关系与演员表演：《大漠谣》的三位主人公金玉、孟九、霍去病在《风中奇缘》中变成了莘月、莫循和卫无忌（为了对上口型方便配音，改了这么些名字也真是难为编剧们了）。

虽说改了名字，三位主人公的人物关系却仍然完全继承自《大模谣》。

莘月（金玉）作为女主，却是一个无身份背景的角色。

被狼群养活，在羯族（匈奴）长大，受南朝（汉族）文化熏陶。

她既有大漠儿女敢爱敢恨、自由洒脱的性格，又机敏聪慧，知晓中原礼教，懂得人情事故，善于察言观色。

整个故事就是围绕她与两位男主的情感纠葛而建构。

莫循（九爷）表面上是个生意人，但是他的身份和生意都决定了他的无可平凡。

身上流着南朝（大汉）贵族与大漠（西域）王室两方的血，生意遍及大漠中原，于是，他夹在其中两下为难。

不忍战火天灾中弱小的大漠各部（西域各国）生灵涂炭，暗中相助，同时又不得不与南朝（汉廷）费力周旋。

虽胸怀高远却不良于行，渴望做一个凡夫俗子平淡渡日，却命负重任困居高墙，终于想通愿对莘月敞开心扉，回首俱已成空。

卫无忌（霍去病）是南朝（汉族）将军，出于草野、长于贵胄、少年得志、颇富圣宠，说他是天之骄子，便无人能出其右。

眼高于顶、桀骜不羁、能征善战、不屑权谋，这是一个形象鲜活的人物。

可以说代表了上升期飞扬激昂的汉文化之。

他以建功立业、开疆拓土为己任，对待感情主动出击、绝不放手，充满勃勃生机。

湘夫人（李夫人）在此仍是反面角色，但改为复仇身份，较之小说中卧底大汉保护楼兰的使命，看似更有冲突性。

但体现在剧中，却是个光有手段而无目标，几次加害莘月都只为嫉妒，实在是动机不足，加之与李佶情感戏的增加，令这个人物越显混乱。

每每看到皇帝后宫的妃子与臣子在宫中轻易频繁见面的场景，实在是怪异违和。

但原著中作者给李夫人和金玉设置的对比是极好的，同是背负仇恨的命运，如果金玉没有一个好父亲让她忘记仇恨好好生活，那么她就会走上同李夫人一样的道路。

三个主要人物的背景设定是对应着情境而来的，让这个故事在言情之外有了一个大格局。

而改编刻意淡化掉的历史感，则在无形中给演员的表演增添了压力。

在表现莘月的活泼率真与精明谨慎上，刘诗诗的表演虽然还不够收放自如，但也算合格，且基本可以看出莘月两次进入建安城的变化：第一次初入建安，立足民间，无所顾忌尽可放手一搏；和第二次重回建安，游走宫闱，小心谨慎、步步筹谋。

从诗美人的访谈来看，她对这个角色的情感理解也是准确的，莘月与九爷和小卫的纠缠不是暧昧不清，而是与九爷无缘错过的遗憾和与小卫的两厢磨合的过程。

刘诗诗说，如果她是莘月，也会选择小卫。

因为他们很像，都是敢爱敢恨、直接、执着的人。

“立如芝兰玉树，笑似朗月在怀”，小说中谪仙一般的人物哪里是镜头语言可以表达完美的。

加之九爷这个角色本身确实够难演，一直坐着，肢体动作受限，对于演员上半身尤其是面部表情的要求也就更高，又是一副喜怒不形于色的性格，需要时刻保持云淡风轻的气质，其内心深处的苦闷、矛盾、冲突很难找到突破口来表现。

胡歌挑了这个角色进行挑战，而不是选择明显更讨喜的卫无忌，也算勇气可嘉！

总体感觉，胡歌塑造的九爷是很成功的，清淡悲伤十足、曲高和寡、超然世外的气度都有了，前一半端得很高，缺失一种凡夫俗子之气和悲天悯人之感，剧情行将结局，才终于有了人气人味。

这正是符合剧情变化和人物情绪发展的表演。

但在细节处理上依然不够精致，当然这不全赖胡歌演技，是剧本改编的问题，后面再议。

看到彭于晏心中便是一惊，这张脸简直和《大模谣》书上的插画——霍去病挽弓图如出一辙，仅仅是看他身着汉服、朝服、军服变换出现在剧中，就已令人顿觉赏心悦目。

除了颜值高，彭于晏显然也为这个角色下过一番功夫，走路、下马、站立、说话，活脱脱就是一位英姿飒爽、意气风发的西汉战神啊。

彭于晏眼神中天然带几分坏坏的痞气，高度还原了卫无忌对待莘月那份独一无二的流气和匪气。

但在细节处理上，仍然有余力未尽，比如月老伺槐树下那场戏是很重要的一场，卫无忌眼睁睁看着莘月追逐九爷抛下自己而去，定定立在树下任槐花落满肩头，彭于晏直立的身姿和眼神里的悲伤都不够；卫将军作为战神，在战场上铮铮英武，巍巍杀气也略显不足，当然这还是跟剧本改编以及剧组预算不足有关，不能全推给演员。

这部戏里能让人眼前一亮的配角，非红姑莫属。

田蕊妮不愧是老戏骨，收放自如，张弛有度，每每与刘诗诗的对手戏，总是能带出刘诗诗的一股子疯劲。

如果说，彭于晏演出了我心中的霍去病，那田蕊妮则是演活了书中的红姑，让红姑有了她赋予的味道。

陈法拉演的湘夫人貌似是被各种黑着，她的古装扮相，特别是摘下面纱那一刻，确实不够令人眼前一亮，甚至还不如带着面纱强。

不过心机女演的也还是不错，可惜又是个改编不够好不如不改的角色。

3、情节线索高度还原：《大漠谣》的故事其实很简单，一句话概括就是：历史时代背景包裹下一个简单的三角恋。

它的模式是一女两男：女喜欢男一的时候，男一死活不肯接受，男二宁做炮灰不肯放弃，女对男一死心，出走被男二找到，女接受男二，男一幡然悔悟，最终炮灰。

作者为了给剧情增加矛盾冲突，女主的爱情还要受到各种磨难考验：喜欢男一的时候，男一不肯接受她，各种伤情虐心；好不容易接受了男二，男二又无法娶她，还得应对各种政治风险，随时危及性命，各种伤神虐身。

《风中奇缘》完整的继承了《大漠谣》的情节线索，这当然无可厚非，小说中的情节线、结点都连贯完整，且没有什么大的逻辑问题。

这是小说改编影视的优点，前文已有所述及，除了已有完整的故事和丰满的人物，还可以将小说中精彩的对白直接纳入剧本，创作起来省时省力。

但祸福相倚，小说改编影视的问题也同样存在。

首先是小说体裁决定了支撑其情节发展的事件散乱而不集中，每一个大事件可能需要通过多个发生在不同时空、不同人物之间的场景来交代，每个场景少则几句话多则几分钟，旋即切换下一个场景，转场太多，根本没有时间和余力照顾好每场戏的起承转合，故而事件情节的推进易显得仓促、匆忙。

当然芒果台的神剪辑对此也是功不可没。

其次，电视剧为了忠实小说，基本是在对小说情节进行还原呈现。

没有做大规模的整理改动，仅就事件或人物进行小范围的添加和删减，有的添加和删减还并不成功。

比如，给湘夫人与李佶增加的数场感情戏就显得很傻，给长公主加上威胁皇帝立万氏皇子为太子也很傻。

再比如，把小淘小谦两只鸽子勇斗猎鹰的戏减到只剩几秒，鸽魂是莘月与卫无忌关系转变前十分重要的一场戏，鸽子与鹰的搏斗受限于特技制作不能尽善尽美也就算了，但是莘月看到狼兄有了妻儿，对比自己的孤身一人这场戏，以及莘月担心卫无忌沙场征战的安全，这两场戏作为莘月接受卫无忌前重要的铺垫也没有得到改编者足够的重视，仅仅按照小说的内容进行简单还原，令观者不能感受到人物内心情感的变化、挣扎和矛盾，错失了塑造人物形象的重要一笔，实在遗憾。

说到情节对人物形象的塑造问题，又不得不提到九爷，前面说了这个人物演起来不容易，因为受限于肢体语言、面部表情和人物性格，“做”不得、“露”不得、“说”不得，可以外化出来表达他内心情感的东西实在太少了，但是改编者漏掉了一个很重要的细节——道具！

九爷和小月之间有那么多的东西可以用来表达他掩盖在平静外表下的丰沛内心，竹笛、耳坠、书简、花草、书信……大约也正是道具太多，结果一样也没用到位，九爷给小月做箫做耳坠竟然不是靠画面一点点攒起来，让观众看到他的内心，而是借旁人之口说出他的用心，实在落了下乘。

九爷寻找小月的时候，这些道具本来也是可以翻出来大作文章的虐心利器，却被改编者又一次浪费了机会。

再有，小说中大段大段出现的心理描写，到了影视剧中，不能变成大量的内心独白存在，而应当改编到情节中，以正面或侧面的方式，借对白或者其他人物之口，包括有心的道具来表达。

《风中奇缘》注意到了这一点，但是显然还不够，剧中出现的人物内心独白仍然偏多了。

总的来说，《风中奇缘》的改编不仅完整保留了《大漠谣》的核，其情节事件亦是对原著小说的高度还原。

同唐人制作的由桐华另一部小说改编的同名电视剧《步步惊心》一样，被认为是高度还原原著的成功改编。

然而高度还愿原著的改编就是好的改编吗？

观众包括原著党们真的只是在期待一部一板一眼以影像还原文字的电视剧或者电影吗？

恐怕制作方“不求有功，但求无过”，生怕触怒原著粉丝影响到投资回报的心态，才是这种保守的改编思路一直僵化存在的真正原因。

小说改编影视剧三大难点在于，一，如何提炼小说的内核变其为影视剧中有所表达的主题；二，如何将小说中分散的章节凝聚成大事件，在剧集中以尽量少的转场呈现出情节发展；三，如何把纸上的文字变成适于影象表现的视听语言。

同为网络小说改编的电视剧，对比唐人制作的两部高度忠实原著小说的电视剧《步步惊心》和《风中奇缘》，我觉得《来不及说我爱你》的改编显然更有心也更用心。

与《风中奇缘》同样面临题材可能涉及审批的问题，它们的改编都对原著情境做了调整。

不同的是《风中奇缘》做的调整是被动的，电视剧都拍出来了，面临审批不过的问题，又掉过头来改，只能选择以返工率最低的方式，依靠改人名、架空朝代来淡化历史。

而《来不及说我爱你》则是在剧本改编环节就已经未雨绸缪开始修改情境了，不仅把一个军阀混战时期为保自己权势江山丢了女人的军阀头目摇身变成为了胸怀家国大义、最终投身革命的抗日志士，还顺便通过情境改编给一部言情年代剧冠上了主旋律的帽子，丝毫不用怕广电不给批了，也一点没有改动观众特别是原著粉丝渴望看的人物感情纠葛，甚至还给了电视剧观众们一个在小说中没有被满足的大团圆结局。

然而即使最忠诚的小说党看罢电视剧，也得承认它的确是还原原著的改编。

当然故事结构不同，改编的难度也不同，以上只是举个例子，为求说明：忠实原著的意思，不是要把小说中的情节以影像一板一眼的对应还原，而是在保有小说血肉的基础上，以视听影像来重梳羽翼，顺的保留，逆的拔了，以期新翎。

三、网络小说改编影视剧的未来如今已不是纸媒的时代了，随着书本的没落，互联网的崛起，年轻人的文娱生活不再仅仅沉浸于白纸黑字，而是伴随着视听影像的发展，一起成长。

网络文学恐怕是当下大多数忙于赚钱养家的青年人，仅剩的阅读样式。

网络小说的当红，继而漫及影视界，由网络小说改编的影视剧亦层出不穷向我们席卷而来。

然而，除了少数几部精良之作外，其余皆湮没在每年数以千计的排不上银屏档期的海量影视作品中，再无踪迹。

网络小说改编影视剧的意义何在？

难道仅仅是商品经济时代，对已经经过市场检验的文艺产品进行二次包装、再度投放市场、以期更大盈利吗？

时代在发展，文艺确实不可避免、也需要主动适应市场的介入。

但但凡学过高中政治的人，都知道“市场”有着阿喀琉斯之踵，需要“宏观调控”干预监督。

于是问题来了，被包装为商品以盈利为目的的文艺，是否也需要被干预引导，需要谁来干预引导，又需要怎样的干预引导？

作为文化艺术它必须坚守的原则和底线在哪儿，而作为娱乐消费它未来发展的意义和价值又是什么？

今日悬而未决，一家之言，为求抛砖引玉。

我一开始看大漠谣 就觉得这是什么历史观？

就算写言情的再可以如何漠视历史，但是也没见过如此颠覆历史的！

选不论霍去病到底有没有死去。

但是汉朝侵略匈奴和楼兰？？

那当年秦始皇为什么打败了匈奴（还是百越来着）之后建了万里长城？

直接灭了他们不就好了？

侵略别的国家还用建设防御设施？

哦对了万里长城也被作者黑成秦始皇为了表彰自己的功绩而不顾人民死活修建的。

也是如果没有万里长城华夏早就被灭了好几次国了，说不定还没你们满族什么事呢。

不过也能理解作为满族人为毛恨万里长城，当年多少满族人死在万里长城下啊！

再说汉朝如果侵略这个侵略那个为什么还有和亲的公主？

到了汉武帝的时候才没有和亲的公主吧。

这说明之前都是匈奴侵略汉朝吧！

怎么侵略的哪一方被作者忽略不说，反击自卫的反而被说成侵略。

这就像你遇见个强奸你的人，你自卫将他打伤，法官说人家强奸你是看得上你，你就应该让强，你怎么还打伤人，你知道你这叫犯罪么！

再比如世人都知道日本侵略中国，但是有人小说写个 中国人侵略日本 屠杀了日本人，强奸了日本的女人，然后中国的大将军看不过去了 给日本跪下道歉 再和日本的女人私奔。

请注意时间轴 1937年。

这不可笑？

这不可笑？

这不荒唐？

大家能用这只是小说，不必要对历史认真？

　　小说也是文化传播的一种吧？

小说再如何戏说也不能颠倒黑白吧！

再如何的扯淡也要有自己的底线。

这是种做人和写作的基本原则。

这都没有还在那里自认是作家。

同样的 对历史民族不尊重，任意别人意淫 还给要摇旗助威就请别自称是中国人，或者连人都没资格当吧。

毕竟那个国家的人都有自己的历史和民族吧。

穆斯林可以逼死作者，当年土耳其认为花木兰匈奴是自己祖先而拒绝播放花木兰甚至要求迪斯尼修改电影。

而 看看这些说小说和历史没有关系，人家作者爱怎么写怎么写的人，我只能说不是你有个皮囊就是人了。

你要做人事。

说人话

说实话，看了四集，什么女主满面油光的村姑造型我也不多吐槽了，没看完整版，芒果台播的太跳跃根本跟不上节奏，剧情什么的我也不多说了，我不是历史党，但总觉得这剧情一点都不合理，光是刘诗诗这个狼女（好吧，我承认我对着电视机那只阿拉斯加犬笑了半天），一进入人类社会，居然能比在红尘中摸爬滚打的红姑都精通世道，而且赶脚要往宫斗剧发展的趋势。

刘诗诗演这种角色观众都能看出她的别扭，彭于晏镜头太少，基本除了他一贯的耍帅风格其他就没了，本人不喜欢男人所以对这种鲜肉风格的完全不感冒。

红姑的扮演者倒是演技非常赞（原谅我文化水平低不认识这个演员），一看就是位戏骨级的人物。

给个两星主要为了胡歌的出彩表现，跟以前风格不一样，温文尔雅演地非常不错。

还有，一些人就不要来喷我没看过小说什么的，我是没看过小说，但我评价的是这个电视剧，你小说剧情再怎么精彩再怎么感人都跟我没关系好嘛？

喜欢小说的亲们可以回去重温小说，但这电视剧我是实在不敢恭维了。。。

《风中情缘》的上映可算经历层层挫折，千回百转，其中情节相信大多数人都曾有耳闻，而今这位久未露面的佳作终于犹抱琵琶半遮面地出现在我们面前，不得不说，其中滋味，千回百转而意犹未尽。

当看完《风中奇缘》之后，心情难以平复，好久没有被国产剧如此惊艳过了，不客气的说，这是业界良心之作。

撇去层层的对于演员的喜爱，编剧之功力，道具之精致，服饰之华美，摄像之精彩都让人为之慨叹。

所谓千锤万凿，经历重重阻隔之后，唐人的《风中奇缘》绝对是走心之作，足以堵住悠悠众口，目前某些矫情粗制之作，是否觉得自己膝盖中了两箭？

本剧以金黄的大漠开篇，真实的场景，考究的画面，摄像马力直逼电影的画面全开营造出大漠孤烟，长河落日的壮美，其实在片头的设置上就已经能够看出，唐人致力于将电视剧的拍摄一步步向电影逼近，所以连续剧的剧情，电影的精工和剪辑才是未来的潮流，现代如此激烈的竞争和面对观众越来越刁钻越来越考究的审美水平，一心一意认真做电视剧才是未来的潮流和保持优良的资本。

此时虽被剧情吸引的我不得不惊讶于这细心的布景，服饰华美，形象贴合，雕廊画栋，繁复的布帘和窗花，无一不让人流连。

经过反复打磨，人物的服装造型也都经过精心设计。

本来以为这仅仅是一部言情剧的我收敛了姿态，开始以认真的态度来审视这一段惊心动魄的传奇情缘。

导演精工细雕的设计视听语言，在对于人物出场的设计上，莘月第一次出现，伴随着大漠风沙的裹挟，有下至上的镜头将莘月“大漠狼女”的形象显现的淋漓尽致。

有意识的仰拍显示出莘月虽然是一介女子但是却有着非凡的身手。

当九爷出现的时候，面对九爷不良于行的身体条件，电视剧修改了原著的小心翼翼，让九爷飘逸而落，不得不出，这个绝世天下的翩翩公子，如此坚强而又倔强，形象呼之欲出。

唐人作为古装剧的老大哥，在武打动作的设计上也有很大的进步，卫无忌的出场，武打场面经过细心的编排，卫小哥身手不凡，动作流畅，力道精准，可见也是下足了功夫。

当莘月终于别离大漠踏入建安，建安成的风貌繁华，车水马龙。

巧遇红姑，红姑这个角色真是令人惊艳啊！

绝对是女人的好闺蜜，男人的好帮手，艳若桃李，热如炭火，泼辣直爽，爽利多思。

虽然说是歌舞坊老板，但是对待下属姑娘们也算是人心肠，也有野心，有抱负，割到现在就是新新女人的代表，在莘月，王侯将相宁有种乎的开导下，茅塞顿开，对莘月有过心计，但是当莘月帮助自己后就一心做姐妹，佩服莘月，虽然没有莘月那么大的报复，但是也想要经营好自己的生意，统一建安的歌舞坊，这个配角被田蕊妮演绎的入木三分，光芒绝不亚于主角。

当终于在石峰的引导下重逢九爷，石坊的布置精心棉麻绸缎重叠，环佩重重，香烟袅袅，分外衬托出九爷身份华贵，但是却韬光养晦，神秘隐忍的性格。

而且细细看的话，剧中人物的每一次服饰都随着妆容而改变，客人每一次服饰和妆容的改变都会相应的改变人物在剧中所用的茶盏，摆设。

细致程度可见一斑。

考究的可以看到，在落玉坊众姐妹过新年的时候，大家所持的火锅也尊重了古代南朝时期的火锅样式，更接近于大锅饭，虽然为了在最大程度上在不“超时”的用白话文交代剧情，但是在道具，布置上最大程度的还原当时的风貌和习俗，并在人物对话上也采用文言文保持原汁原味，用心走心，看到此更为《风中奇缘》加分，也是更加期待唐人的下部《女医明妃传》和《秦时明月》。

然而在看到无忌一次次去一品居寻找莘月而无果的时候，也是心疼（虽然现在我还是九爷粉）当两人擦肩而过，莘月首先遇到了九爷，首先重逢了九爷，莘月说，当她在最彷徨最无助的时候，她首先想到的是卫无忌，可是没有。

她进入石府时，以为穿过长廊，在竹林尽头看到的会是他，却仍不是，当她再找工作一次次被拒之门外的时候，她想到的是卫无忌，然而命运无常，缘起无律，一段风中奇缘，最终没有按照莘月预想的展开，最终命运终将以难以揣测的轨迹前进。

沙飞朝似幕，缘起风中里，怀聪握慧兮，谁人不倾倒？

丝萝倚乔木，并蒂相依偎，千锤万凿谱佳话，千呼万唤始出情。

“这个皓月清风、芝兰玉树般的少年居然就是名震长安的石舫舫主？

红姑愣愣地望着车内的孟九。

天之骄子的霍去病好似骄阳霓虹、寒梅青松，本以为和玉儿已是人间绝配，不成想人间还有这般人物，皓月比骄阳，芝兰较寒梅，竟难分轩轾。

”这是《风中奇缘》原著《大漠谣》上卷末尾，女主金玉（电视剧中为莘月）的闺蜜兼合伙人红姑对两位男主的概括。

皓月VS骄阳，这怎么选？

无怪乎女主金玉会感觉自己就像石磨里夹着的一粒苦命豆子了，上下一碾，她就碎了。

来看看两大男神出场时的气场，孟西漠（电视剧为莫循）是“眉目清朗如静川明波，身姿俊雅若芝兰玉树。

他只是静静坐着，我已觉得仿佛看到朗月出天山，春风过漠北。

”霍去病（电视剧为卫无忌）则是“身姿挺拔如苍松，气势刚健似骄阳，剑眉下一双璀璨如寒星的双眸，脸上带着一抹似乎什么都不在乎的笑。

”一个是立下赫赫战功、名垂青史的少年名将霍去病，他是大汉朝在“最好的年华”里拥有的一名最好的天才战将，生下来似乎就是为了开疆辟土保家卫国的，舅父是西汉另一传奇名将卫青，从小耳濡目染得其言传身教，立下驱逐匈奴的雄心壮志，又得到了和“秦皇唐宗宋祖”齐名的汉武帝刘彻的赏识和提拔，一战成名少年封侯，抢尽风头夺人眼球，不知谋杀了多少媒体胶卷。

更难得的是，他大智若愚又看淡名利，看上去除了打仗啥都不懂，行事张扬任性，其实他世事洞明深谙政治，以看似不经意的无赖招数，躲过了帝王猜忌和无数的政治漩涡。

一个是作者桐华虚构的人物，孟西漠，人称九爷。

他有着如“阿里”一般的庞大商业帝国——“石舫”，不但控制着长安城的各大零售、服务行业（包括但不限于药材、玉石、丝绸香料、酒楼、赌馆、歌舞坊等等），还和西域诸国有着千丝万缕的利益联系和错综复杂的经济往来，匈奴、西域小国、沙盗看到他，即便不俯首帖耳战战兢兢，至少也要给他三分薄面，西域的老百姓则受他救命恩惠，简直把他当神来拜。

不仅如此，他还有着华佗再世扁鹊转生（好吧，其实华佗晚于西汉）的玄妙医术，救霍去病时发明了皮肤“吃药”法，解决了霍大将军病中死也不张嘴喝药的难题；卫氏势力对霍去病下毒手，在箭头上抹上了有万种配方可能的禁药“七日瘟”（七种毒药按照一定顺序炮制，解药则必须按照相反顺序），也被他以深厚的高数造诣和以身试毒的惊人勇气（自残招数）给化解了。

此外，他还阅万卷书，通晓多国语言，掌管了类似中情局这样的情报机构……好吧，汉武帝还是他舅。

作者桐华自己也在后记中概括说，“霍去病和孟西漠，一个代表着整个民族飞扬激昂的进攻姿态，一个展示了时代巨轮下对个体关注的守护心态；一个代表着当时痛打匈奴的激扬民族精神，一个反映了在战争下呵护弱小的仁爱之心”。

“皓月骄阳”，两种气场，两种人生观，又都很帅，太难选了对不对？

无怪乎小说中也说“不管九爷还是去病，一个女子若能遇见其中一人，得其倾心，绝对是一生中天大的福分，可两个天大的福分加在一起，却绝对不是一加一等于二，幸福翻倍，而是一不小心三个人都会被压垮。

”更难选的是，想象一下胡歌版的“皓月”孟西漠和彭于晏版的“骄阳”霍去病。

其实在《风中奇缘》之前，对彭于晏的印象还停留在某口香糖广告里“两粒一起次才最好”的二傻形象。

但《风中奇缘》里的彭于晏实在太耀眼了，演霍去病实在太到位了，简直成为了一座丰碑。

小说中霍去病的朝气蓬勃、血气方刚、天生神勇，由运动小能手彭于晏来演绎再合适不过，彭于晏的身形气质都与霍十分贴合。

而霍去病坏坏的、满不在乎的笑容，外冷内热的眼神，也只有痞痞的彭于晏才能驾驭。

前阵子从“拇指阅读”上看到的一篇文章，更是令人对彭于晏刮目相看，这个明明可以靠脸吃饭的大男孩，却为了各种运动电影，对自己进行各种“魔鬼训练”。

在2011年的电影《翻滚吧！

阿信》里，他每天和台湾宜兰体操队员一起训练，一周练6天，足足练了半年，电影中的专业体操动作，后来都由他亲自完成。

2013年，他拍摄《激战》，这回是演一个拳击手，于是，三个月里他每天都要挨200多拳，鼻子耳朵都肿到无法入睡，双腿上全是淤青。

和彭于晏有的一拼是胡歌。

其实在《琅琊榜》梅长苏大火之前，他已经在《风中奇缘》中成功塑造了身弱志坚的男主形象，以至于后来偶第一眼见到他演的老是要烤火的梅长苏，不禁想，他怎么又演弱不禁风智商爆表的角色，这是演上瘾了吗。

不过，他来演立如芝兰玉树、笑似朗月入怀的孟西漠，也的确是形神兼备（就是年纪稍微大了点，不像少年像大叔），他坐在轮椅上，嘴角挂着一抹淡淡的笑，眼神深邃藏着万语千言，活脱脱就是那个克制隐忍、韬光养晦的九爷。

他和彭于晏一文一武，各自演到了极致。

顺带便提一嘴，陈法拉演“倾国倾城”的李大美人实在欠缺说服力，同样失败的还有她在《冲上云霄2》里饰演的女主，不知道一个疯傻女孩是怎么先后搞定张智霖、吴镇宇两大型男机长的。

再顺带便表扬一记刘诗诗，虽然对于诗爷是否算美女，至今仍有两大派各执一词互扔砖头，但她在《风中奇缘》里演狼女金玉（莘月），的确是成功的，从古装扮相（尤其西域服装）、表情眼神到感情投入都可以拿高分。

大家尽可以吐槽她，但读原著《大漠谣》的时候，偶实在找不到任何一名女演员能比刘诗诗演得更“贴”。

和彭于晏、胡歌一样，她让原著角色更饱满生动，丝毫没有减分。

胡歌版孟西漠和彭于晏版霍去病，这么难选的两枚男主，无怪乎有网友说，一刷时喜欢霍去病，二刷时同情九爷。

不过，作者还是做了选择，一是因为作者对霸道深情角色的偏爱，请看《步步惊心》中四爷和八爷之争即可，一是因为角色性格的合理性，因为情场如战场，谁错失良机，就满盘皆输。

对于九爷，是哀其不幸，怒其不争，某种意义上，他的落败是“自作孽不可活”，他的性格太过延宕，老是问着哈姆雷特似的问题，去爱还是不去爱。

真不知道他是爱得不够，还是顾虑太多。

如果是前者，那莘月选对了人；如果是后者，那他的高智商到哪里去了。

拜托，你的对手可是叱咤风云纵横沙场的一代名将好吗？

你一次喘息一个犹豫，人家已经杀到你营帐门口了。

你辛苦养大的狼女小萝莉，就要穿上你送的楼兰衣裙嫁作他人妇了，你们眉来眼去的牵线信物“鸳鸯藤”，也成为他们的定情花了。

到米已成炊你再去争取，即便苦苦告白甩出纠缠招，即便数度昏迷使了苦肉计，即便亲自试毒牺牲双腿，又用神马用呢？

反观霍去病，看似没心没肺嬉皮笑脸，其实城府暗藏有勇有谋。

在争夺爱人方面，也像他攻打匈奴一样，果断，利落，漂亮。

从九爷脑子不清楚拒绝莘月、令莘月心碎出走开始，他该虏人时虏人，该隐瞒时隐瞒，该表白时表白，该“敲定”时敲定，死缠滥打软硬兼施，既展现了沙场上的铮铮铁骨，又吐露了内心中的款款深情，整场追求战，节奏火候都掌握得恰到好处。

电视剧一开始给了九爷十几集的时间，九爷都若即若离玩暧昧，磨磨唧唧不知道在干吗。

霍去病只花了四五集，就在战场上大败了匈奴主力，在军营里和女主谈了恋爱定了终身。

所以九爷，不要叹什么情深缘浅造化几番弄人，从来只有成王败寇性格决定命运。

该剧叙事的架构也别出心裁，莘月与九爷、卫无忌和胡伟立三个杰出男子的情感纠纷，并不是一蹴而就，而是先立再破，采用倒叙的手法，犹如剥洋葱般，层层分解，让观众感受到剧情的逆转，而不是犹如白开水。

世上没有无缘无故的恨，也没有无缘无故的爱，缘起缘灭，注定一生纠缠不休。

有些人似乎注定要成为人上人，想必该剧就是要彻底的将这些乱世英雄儿女们的故事打造成能让人难以忘怀的瑰丽诗篇，成为观众心目中永恒的记忆。