春日暖阳

有多少人，在外人面前努力维护自己友好相处的形象，而回到家中，却把自己最糟糕的情绪通通扔给最亲近的人？

又有多少人，在外面受了委屈不敢反抗，回到家中却各种攻击自己的家人，弄得家里鸡犬不宁？

《春日暖阳》里的姜叶就是这样的人，在外人眼里，她是红极一时的大明星，拿过两次影后大奖。

但在家中，她的嘴巴像机关枪，不仅说外人的不是，还会攻击丁可芒，埋怨丁可芒没本事。

姜叶自己不知道，当她把在外受的怨气和委屈变成攻击丁可芒的武器时，她和丁可芒的婚姻就越来越危险了。

姜叶在剧组和流量小花苏小糖发生了严重的冲突，姜叶说苏小糖没演技、不敬业，说她拍戏不背台词，每天把阿拉伯数字和儿歌当词念。

苏小糖则坚信在圈中谁红就谁说了算，所以压根没把姜叶放在眼里，还说她年纪大了，虽然演技好，但没人看，还不如自己没演技但长得漂亮有用。

争吵最后，苏小糖向导演撂下一句话： “这个戏，有她没我，有我没她，你看着办！

”

姜叶本来就一肚子火，结果晚上又接到投资人的电话，对方要求她跟苏小糖道歉，而且没有商量的余地。

接完电话的姜叶彻底没了睡意，丁可芒和丁沫沫也只能起床安慰她。

不料姜叶越说越气，最后还把矛头指向丁可芒，说丁可芒演了三十年话剧，什么都没得到，房子、车子、名声，要什么没什么。

她还把自己在剧组受的气归结于丁可芒的无能，因为他什么都没有，所以别人才敢这么欺负她。

虽然当时的姜叶正气头上，但这些话就像一把利刀，直插丁可芒胸口，可问题在于，他什么都没有做错。

更过分的是，在丁可芒生日这天，松杨请他们一家和罗夏吃饭，结果刚好遇到剧组打电话告诉姜叶要把她演的角色写死，这时姜叶就彻底失控了。

和松杨聊天，结果每句话都带刺。

说同学的事，结果又说人家之所以能成功，是因为夫妻之间能想到帮衬，而她想让丈夫帮衬，可是指望不上。

在老同学、老同事、学生、女生面前被妻子这样数落，丁可芒气得离席。

可姜叶并不打算就此作罢，她追着丁可芒说： “你窝里横有什么本事，有本事你找那欺负你老婆的人，跟他们算账去！

”

明明是她自己没处理好和年轻演员的关系，明明是她自己不能接受自己已经过气的事实，却把这一切都归为丁可芒的错，姜叶的行为，实在是太可笑。

夫妻之间，最忌讳的就是不尊重，而姜叶对丁可芒，不仅缺乏尊重，还有轻视，这对于爱艺术如生命的丁可芒来说是道跨不去的坎。

以姜叶这样的性格，只要她一天不接受自己已经老了、过气了的事实，她就不可能在圈里混得开心。

她在外面受到的打击越大，对丁可芒就会越不满意，指责会更加尖酸刻薄。

而丁可芒本身就是个清高的人，他断然无法接受自己总是被姜叶这样攻击，所以萌生离婚的想法也只是时间问题。

都说婚姻是爱情的坟墓，之所以会这样，是因为很多人走进婚姻后就把对方看成了自己的共同体，不管是什么情绪，都直接展现给对方。

这本身并不会破坏婚姻，处理得好反而可以促进感情。

但是，如果像姜叶这样把自己在外面受的委屈变成攻击爱人的武器，那就是在把婚姻往更坏的方向推，最后只能自食苦果了。

娱乐圈是什么情况？

看这些年的作品，看这些年层出不穷的花样塌房。

或许大家都心知肚明。

剧情真的悬浮么？

遇到水奖的明星的时候哪个实力派演员不想做陈姜戈？

一部戏的cp一旦主动拆，什么后果这几年真的看不到么？

拆cp的姿势真的没在现实中见过么？

就目前来看喂汤环节纯粹是自导自演，为了后续提纯做准备。

或许这些天大家都在吐槽黄子韬演自己，但是没有注意到从一开始大家是否就已经认定了他的身份了呢？

或许大家没有发现的是，松杨的语速不管多快，他的表达和断句都是清清楚楚明明白白。

我这几天看评论，有一个人的评论给我的印象很深刻。

那就是他认为黄子韬是娱乐圈刺头，是因为他抨击影视圈酒文化。

我不能理解，但是大受震撼。

别人向不正之风提出质疑，是为了保护自己的员工，他是希望这个行业的氛围能变好而发声，可以觉得他傻，但是因为他的发声而认定他是刺头，这种行为不是为虎作伥又是什么？

放在剧里，编剧通过演员之口告诉你一个乌烟瘴气的娱乐圈，那么屏幕之前的某些人，到底是抱了什么样的心思要把这个发声的人打倒呢？

就算捂住了春日暖阳的嘴又能怎样呢？

流量的时代真的要过去了，好演员好剧本的春天就要来了。

当代都市成长励志剧《春日暖阳》将至，曾用名《新名利场》。

演职人员阵容强大，绝对是上星剧的配置。

敬畏艺术励志成长这个题材，既有职业代表性又有话题讨论性。

适合各年龄段的观众。

剧中有关于职业的思考，有情感方面的纠葛。

导演是执导过《铁齿铜牙纪晓岚》系列、《正阳门下》、《情满四合院》等剧集的刘家成。

编剧是改编过《人世间》、《新结婚时代》、《中国式离婚》等剧集的王海鸰。

男主黄子韬（饰 松杨）代表作有剧集《谈判官》、《热血同行》等。

黄子韬被大众熟知，最初是因为他是“归国四子”之一，之后是因为他参加了很多热门综艺，他的表情包曾火爆全网。

女主孙怡（饰 丁沫沫）的代表作有剧集《十五年等待候鸟》、《因为遇见你》等。

男女主都是自带流量的90后新生代演员。

男二号吴刚（饰 丁可芒）的代表作有《人民的名义》、《潜伏》、《庆余年》等剧集。

其实我还是更喜欢看吴刚演反派。

女二号刘蓓（饰 姜叶）的代表作有《手机》、《梦开始的地方》、《忠诚》等剧集。

这次是我第一次看她演绎“泼妇”。

男三号韩童生（饰 罗夏）的代表作有《永不瞑目》、《大丈夫》、《红高粱》等剧集。

我喜欢看他演“作精”父辈。

女三号周奇奇（饰 何水）的代表作有《琅琊榜》、《亲爱的翻译官》、《流星蝴蝶剑》等剧集。

我喜欢看她演贤妻良母。

男四号郑凯（饰 孔高）的代表作有《步步惊心》、《奋斗》、《火蓝刀锋》等剧集。

我喜欢看他演军人或者霸总。

男五号何冰（饰 陈姜戈）代表作有《我这一辈子》、《芝麻胡同》、《情满四合院》等剧集。

我特别喜欢看他演京味电视剧。

知名导演，知名编剧，集齐了老中青三代演技派，这强大的演职人员阵容太让人期待了！

而且励志成长是经久不衰的题材，适用于各种影视作品。

尤其是近些年关于演艺圈“只看流量不看演技”，“只顾眼前不管将来”的讨论，始终没有中断过。

《春日暖阳》就是把焦点聚集到演艺圈新老两代演员身上。

通过他们在工作中的碰撞，诠释他们对于演员这个职业的敬畏，观察他们各自面对名利诱惑时的状态。

也通过他们跟身边人的交集，展示他们的情感世界，观察他们的爱恨情仇。

松杨是红极一时的流量明星。

他和他的经纪公司，最初都是只看眼前利益挣快钱的做法。

直到遇到参演话剧《父与子》的机会，遇到话剧界德艺双馨老戏骨丁可芒之后。

松杨才发现自己如此热爱演员这个职业，有了对表演艺术的敬畏之心。

最初松杨因为表演功底差，领会不到剧情的重点。

因为急功近利而拿捏不好角色的情绪，没少遭到同行的嘲笑，没少让丁可芒生气。

在丁可芒不断的启发和鼓励下，在松杨不断的潜心钻研和虚心请教后，付出有了回报，演技得到质的飞跃。

才有了话剧《父与子》在舞台上大放异彩的时刻。

松杨一步一个脚印，从花瓶流量明星蜕变成演技派演员。

师徒二人还凭借实力，从众多知名演员中突出重围，获得影版《父与子》的出演机会。

松杨最终成为了，为人民服务的文艺工作者。

在拼搏事业的同时，师徒二人也在爱情上各有收获。

姜叶作为妻子，虽然在事业上没有拖丁可芒的后腿，却因为性格过于强势，再加上价值观上与丁可芒有分歧，一度跟丁可芒闹到要离婚的地步。

后来在夫妻共同的反思下最终解除误会。

丁沫沫虽然最初对有花瓶之称的松杨看不顺眼，但是在亲眼目睹松杨从演技到人品的蜕变和提升后，她发现了松杨身上的闪光点，看到了真实的松杨，他们从欢喜冤家变成了相亲相爱。

两代演员因为敬畏艺术而励志成长，收获事业和爱情。

在这个“酒香也怕巷子深”的年代，一部影视剧想要被观众看见，除了自身品质过硬外，营销也很重要，很多影视剧的营销费用已经和拍摄费用持平就说明了这一点。

一部剧拥有一个响亮的名字，常常能在营销环节起到拔得头筹的作用。

比如最近热播的《狂飙》，名字就极具速度感，一定程度上带动了这部剧的热度；比如前几年的《我不是药神》，五个字就概括了剧情，光这个名字就吸引了一大批观众。

还有姜文的《让子弹飞》，上映10多年了，“让子弹飞一会儿”已经成了一句俗语。

也有一些影视剧品质极佳，就因为没有一个好名字，差点被耽误了。

我们熟悉的有《肖申克的救赎》，它在台湾的译名叫《刺激1995》，瞬间让人下头了。

反过来，最近上映的一部印度电影内地译名叫《印式英文》，平平无奇，它台湾的译名叫《救救菜英文》，吸引力一下子就上来了。

在电视剧领域，也有类似的例子。

郭涛和梅婷主演的《父母爱情》，名字起得是“假大空”，但实际却细腻动人。

张译和殷桃主演的《鸡毛飞上天》，听名字像个喜剧，其实是一部感人的年代剧。

最近，我发现一部被名字耽误的好剧，这部剧戏骨云集，题材大胆，本该是一部爆款剧，可就因为名字不给力，播出后反响平平。

眼看这部剧就要完结了，我真怕这样的好剧被埋没了，特意安利给大家。

这就是由黄子韬、吴刚、孙怡、刘蓓领衔主演的都市情感剧——《春日暖阳》《春日暖阳》，这个名字起得真是极具欺骗性，很多人一看名字，以为是一部治愈系的年代剧，结果打开才发现，该剧讲述的是“娱乐圈近几年来的怪现状”，看不到“春日”，更感受不到“暖阳”，呈现给观众的是手术刀般的犀利。

于是乎，喜欢年代剧的观众看一眼大呼上当，而它真正的受众却因为这个温吞的名字而遗憾错过。

好剧烂名字，这不是剧方的本意。

我注意到，这部剧还有两个备选名字，《新名利场》和《表演者》，这两个名字其实更加贴合这部剧，但这部剧被积压了3年才和观众见面，换了这么一个文不对题的名字，恐怕也是题材敏感，剧方刻意保持低调吧。

之前的也有过类似的例子，《人民的财产》本来作为《人民的名义》续集可以大放异彩，但因为题材敏感，临上线前改成了《突围》这么个无聊的名字，这是无奈之举。

《春日暖阳》应该也遭遇了类似的困扰，不过名字只是剧的一小部分，真正看过这部剧，还是会被它的尺度惊讶到，追剧时我脑海里一直在浮现各种问号：“这是可以拍的吗？

”、“拍得这么狠，连自己的脸都打？

”、“这剧啥时候被封啊！

”是的，相比于别的电视剧，《春日暖阳》是一部非主流电视剧，它至少做到了三点突破。

其一，“自己演自己”传统电视剧拍得再真实，本质上还是演员扮演虚构的角色。

《春日暖阳》里直接让演员演自己。

黄子韬在现实中是男团出生，曾经也是红极一时的流量明星。

在这部剧中，他饰演的松杨就是个流量明星，这个角色中二、耿直、爱耍帅，和生活中的黄子韬没啥区别。

吴刚、韩童生、何冰在现实中都是人艺的老戏骨。

在这部剧中，他们饰演的也都是话剧团的老戏骨。

现实中话剧演员面临空有演技没有流量的尴尬，剧中他们也遇到了同样的困境。

刘蓓，金鹰节影后，百花奖女配，大家心中公认的实力派女演员，这些年随着年龄增长，巅峰不再，主要出演一些配角。

而在这部剧中，她饰演的姜叶也是一个过气的实力派女演员，目睹了行业乱象后，她心态失衡，面对过气的现实，她内心扭曲，呈现出一种又作又真诚的拧巴状态。

作为一部电视剧，当然也有很多虚构的成分。

比如让黄子韬和吴刚饰演一对师徒，让吴刚和刘蓓饰演一对夫妻，让韩童生饰演话剧院的代团长。

但这些虚构的人物关系仅仅是为了搭建一个基本的电视剧框架，该剧真正想拍的，其实是几个演员借角色之口来说出自己想说的话。

所以整部剧的观感不像是电视剧，更像是一个人物访谈，给受访者一个虚构的角色+真实的人设，让他们在表演之中，表达自己对表演的看法。

这种方式会造成一定的追剧障碍，但相信我，一旦看进去，你会欲罢不能。

其二，“拿自己开涮”本剧的剧情不是最大看点，而由剧情引申出的表演行业乱象才是最吸引人的，不夸张的说，《春日暖阳》完全可以叫做《中国影视圈行业乱象集锦》了。

比如说，这些年有些演员台词功力不行，拍戏念对白时直接念数字，然后靠后期配音补救。

第一集里，刘蓓饰演的女演员就在片场遇到了这一幕，她气不打一处来，当面劝告这位晚辈把心思放在专业上，两人因此撕破了脸。

比如，中年女演员危机是行业一直存在的问题，剧中刘蓓也遇到了这个困境，她明明是占理的那一方。

可她苦口婆心的劝说之后，对方却悠悠地说：“谁是一姐，谁最红！

”比如，在影视圈里，编剧的地位很低，爱奇艺宁可找来最好的演员最好的导演，就是不肯提高编剧的待遇，连《隐秘的角落》作者紫金陈都感叹，我不会参与影视剧剧本的创作，原著小说是毛坯房，怎么装修是他们的事儿。

剧中，刘蓓得罪了当红女演员，导致拍戏中断，最后的结局是，编剧不得不按照片方的意思，把刘蓓直接“写死了”比如，话剧演员各个演技了得，但就是赚不到钱，流量明星啥都不会，但观众愿意看。

这部剧中也反映了这个残酷的现实。

剧中黄子韬当年在话剧团不入流，没想到出走之后反而成了最红的明星；韩童生饰演的代团长为了吸引观众，还得低声下气把曾经的差等生请回来演话剧《父与子》黄子韬原本在剧本里是男二，但经纪人却要求改剧本，把他的戏份改成男一，出场时间要在一半以上。

该剧反映的行业乱象还有：男女明星表面上炒CP，背后却互相看不上爆粗口；用姓氏笔画数来进行荒唐的AB选角；流量明星去演话剧镀金，而话剧界却拉不到赞助商举步维艰等等真不知道，这些乱象所指向的当事人看了这剧会不会脸红。

如果只是叉着腰挤兑别人，那这部剧充其量也就是隔岸观火。

更让人咋舌的是，他们竟然敢拿自己开涮。

比如说，剧中吴刚和刘蓓谈论演员整容的问题，刘蓓还绘声绘色地描述女演员整容的后遗症，说她们表演做不出表情，面部浮肿，吴刚深以为然。

巧合的是，吴刚在现实中就陷入到“整容风波”的质疑中。

之前《狂飙》热播时，有人就发现他面部浮肿，像个老太太，表演很不自然。

于是网上传言，他交了小女朋友，为了讨女友欢心，才去整容。

可随后，《狂飙》导演道出了实情，吴刚身患肾结石，拍戏时肾积水严重就会出现面部浮肿的情况，这部剧中，尽管吴刚换了一个显年轻的发型，但面部浮肿依然存在。

他能拿整容话题对自己进行开涮，恰恰说明了身正不怕影子斜。

无独有偶，剧中黄子韬是个没有演技的顶流明星，却靠着高人气拿到了年度最佳男演员奖，还要在领奖台上说一些冠冕堂皇的话。

而舞台下，黄子韬却是个被经纪人控制的傀儡，用剧中的台词说“经济人是产品经理，他就是一个产品”可即便是产品，是傀儡，他也有自己的挣扎，剧中的黄子韬问经纪人，我的演技怎么样？

经纪人委婉地说，肯定不是最差的，但离最好的也有一定的距离。

黄子韬难过地流下了眼泪。

而现实中的黄子韬，也曾频频惹事，他的演技也是备受质疑，剧中的这一幕几乎就是他的本色出演。

能直面自己遇过的“黑历史”，黄子韬这一波出演值得点赞。

其三，“话剧版电视剧”《春日暖阳》没能爆火，除了名字不给力外，还有个重要的原因就是追剧门槛过高。

本剧中很多演员都是话剧界的大佬，因此这部剧的拍摄方式就不是按照传统的电视剧来拍，而是搭了个基本框架，演员基本使用自己本人的人设，然后用演话剧的方式来拍了一部电视剧。

剧中的剧情推进较为缓慢，大部分时候都是一两个演员进行飙戏，每个演员有大段的台词，双方你来我往，不像是进行日常对话，更像是带着话剧腔的表演，略微高于生活。

场景可以是话剧舞台。

可以是按摩房里可以是拍摄现场；也可以是酒桌上。

还能是在办公室。

因为和传统的电视剧场景类似，所以很多观众带着一般的追剧惯性追剧，就会觉得演员的台词太飘着，剧情推进太缓慢。

其实，如果用欣赏话剧的方式看这部剧，就能获得另一种体验，剧情只是陪衬，演员的演员才是精髓。

众多戏骨云集，但真正的戏核是演员刘蓓。

这个角色十分复杂，惹人怜，也讨人嫌。

面对行业乱象，她的勇敢发声让人尊敬。

但凡事儿都有个度，生活中，她将这种不满情绪发泄到周围人身上，活生生活成了祥林嫂。

要么阴阳怪气要么睚眦必报，斤斤计较。

她一边抱怨流量明星当道，一边又嫌弃演话剧的老公没本事，关键时刻不能为自己出头。

整个人就像一只斗败的母鸡一样，在一次次精疲力竭和重新亢奋中不断转化，这种抓马的内耗状态其实就是一个戏疯子人戏不分的真实写照。

其他演员的存在，其实就在为她一个人的复杂性而服务，当然这种话剧式的夸张表演未必每个人都能消受，刘蓓已经做的出够出色，观众能否接受就要打一个大大的问号了。

经过以上分析，我们不难得出，影视剧中，大部分是观众挑剧，而《春日暖阳》是剧挑观众。

目前网上同期播出的剧很多，在众多剧中，你能发现它的影子已属不易，而要跨过门槛，领域这部剧“似真非假”的话剧式风格，也需要一定的欣赏水平。

不知道，你能否成为这个幸运儿。

文 | 不执“绿茶”是“绿茶婊”简称，起源于2013年“海天盛筵”嫩模陪睡事件。

如今被用来形容那些表面上看着人畜无害，但实际很有心机，专门勾引有女友或老婆的男性的女人。

也就是说， “绿茶”这个词其实是形容女性的专属名词。

但实际上， “绿茶”是一种品质，女人有这种品质，男人也不例外。

如果你看过电视剧《春日暖阳》里的罗夏，你就会知道，男人“绿茶”起来，根本没女人什么事。

不是第三者，胜似第三者罗夏和话剧演员丁可芒是好同学、好同事、好兄弟，两人相识几十年，为了话剧奉献了自己大半辈子。

不过，在感情生活上，两人却走了完全不同的两条路。

丁可芒有过两段婚姻，第二任妻子是著名演员姜叶，女儿则是很有才气的编剧丁沫沫，平日里父慈女孝，和老婆吵吵闹闹，生活过得很有烟火气。

而罗夏则选择了不婚不育，平日里养着一条狗，当儿子养，并且经常向丁可芒说自己单身的生活有多自由精彩。

不过，这并不影响两人的感情，相反，因为姜叶脾气暴躁，以自我为中心，罗夏反倒成了丁可芒的树洞，心情郁闷的时候就找罗夏诉诉苦。

也正因如此，罗夏在丁可芒和姜叶的婚姻里慢慢失去了边界感。

姜叶不同意况南珊改《父与子》的剧本，所以在剧院门口和况南珊起了冲突，直接把合同撕了，罗夏气得要死，想直接冲进姜叶家里去骂她。

被丁可芒拦住后，他开始挑拨离间，说丁可芒软弱，难怪姜叶会欺负他，临走还骂丁可芒是贱骨头。

在丁可芒面前，他经常毫无顾忌地说姜叶的坏话： “整天号称自己正派、直爽，敢情也分人呐，对我那就敢一插至柄，对那些真给你气受的小鲜花们，也就敢在背后过过嘴瘾。

”

姜叶要丁可芒出席新闻发布会，澄清两人没有离婚，他当着姜叶的面各种阻挠，还说丁可芒想离婚想十几年了，早离早好。

虽然他不是丁可芒和姜叶之间的第三者，但是他做的那些事，不是第三者，却胜似第三者，对两人的婚姻极具破坏性。

人前好兄弟，人后捅刀客我原本以为，姜叶脾气火爆，罗夏和她不对付也正常。

但他跟丁可芒十几年好兄弟，应该会真心为丁可芒着想的。

但是，在罗夏身上，我不但看不到他为丁可芒着想，反而是看到他处处对丁可芒捅刀子。

在知得况南珊要改剧本，要让松杨演男一号时，他想都没想就同意了，根本不去想《父与子》的剧本和出演剧中的父亲对丁可芒来说意味着什么，他只想稳住松杨。

在得知丁可芒私下去找松杨，可能导致松杨不会参演话剧时，他直接跑进课室骂丁可芒自私。

在丁可芒道歉后，他茶里茶气地说： “背后里捅人一刀，杀死了，然后跑到人墓前跟人说对不起。

”

后来，在知道陈姜戈要来演演男一号时，他明知道这样丁可芒会失去出演这部话剧的资格，但他也没有任何犹豫，反而高兴得不得了，彻底沉浸在自己导演的话剧由大腕出演的喜悦当中；丁可芒排练时扭伤了腰，他百般阻挠丁可芒去参加姜叶的新闻发布会，他茶里茶气地说：“可芒，今儿我就作为一朋友，咱不是什么团长代团长，我劝你一句，下午的会算了，就算你身体好好的，一点毛病都没有，我都不建议你去，为什么呀？

跟你没关系呀，你甭管网上说什么，他说得再难听，那是人家名人的事，人家名人自己都说，我担得起多少赞美，我就经得住多少诋毁，翻译过来就说，甭管是赞美还是诋毁，那都是人家名人专属的事，您一寻常老百姓，上赶着凑什么热闹啊。

”实际上，他只是因为担心陈姜戈不来，害怕丁可芒腰伤加重，到时话剧没有办法按时演出罢了。

可当听说陈姜戈说要和编剧见面聊剧本时，他明知道丁可芒还没回复，而且谈剧本起码要三四个小时，可他还是毫不犹豫地答应了，并且在丁沫沫表明不会让丁可芒参加的情况下，他还偷偷地反复做丁可芒的工作；

《父与子》首场演出，陈姜戈突然失声，他不管丁可芒的腰伤如何，请求丁可芒来救场。

结果演出一结束，丁可芒就因为腰伤进了医院，可到了宣传的时候，剧团却对丁可芒这个人只字不提。

就连后来《父与子》的庆功宴，为了顾及陈姜戈的感受，他也不打算邀请丁可芒参加......如此种种，罗夏堪称“捅刀第一人”。

他清楚丁可芒的为人，清楚丁可芒最在意的是什么，但是他却一次又一次帮着其他人夺走丁可芒最在意的东西。

他从未真正替丁可芒想过，对于丁可芒的委屈、痛苦、无奈、失望，他统统视而不见，真的是人前好兄弟，背后捅刀人！

利己，才是他的终极信念自私，是我看这部剧时最强烈的感受。

尤其是对于罗夏这个人物，他在乎的从来不是什么戏比天大，更不是丁可芒这个好兄弟，利己才是他的终极信念。

作为京汉话剧团的代团长，罗夏太想赶快把团长前面的“代”字去掉了。

所以他所做的一切行为，都是以此为前提的。

他表面上与丁可芒关系很好，实际上是因为丁可芒是话剧团里的艺术指导，不仅是剧团里的台柱子，也是培养演员的能手。

丁可芒把自己最得意的剧本给他导演，他明知道丁可芒付出了很多心血，甚至知道丁可芒想通过这部话剧来为自己的表演生涯谢幕，但是他却从未真正去帮忙捍卫丁可芒的权利和愿望。

由始至终，他想的都是如何通过《父与子》这个剧，把跟了他三年的“代”字去掉。

所以，谁来演男一号对罗夏来讲不重要，重要的是对方有没有票房号召力；丁可芒委不委屈不重要，重要的是怎么样能不影响陈姜戈这位大腕的心情，不影响话剧的排练和演出；丁可芒和姜叶幸不幸福更不重要了，重要的是丁可芒还能不能为他提供价值。

看着他装得委屈巴巴的样子，问丁可芒到底是帮自己说话还是帮姜叶说话话的样子，真心觉得，一旦男人“绿茶”起来，真的没女人什么事。

---END---大家好，我是不执，心理倾听师，喜欢从心理学的角度分析影视综里的人物关系和性格，希望和你一起看他人的故事，悟自己的人生。

《春日暖阳》播完了每天一集不拉的从头至尾看完的《春日暖阳》，带给我们丝丝留恋。

许多人初始感觉，这个剧剧情与剧名不太搭嘎。

甚至……；而我则感觉，无论出品方起这个名字基于什么原因，剧名似乎真的让行业内外既看到了“春日”，更感受到了“暖阳”。

看这部戏莫名的喜欢超过认知，由里至外的喜欢，十分想看！

看剧情走向，看演员表演，看大气场景，十分好看！

1.剧情以独到的视角，犀利的尺度，嘲讽和引申出行业“表演怪现状”，犹如用娱乐圈自我“反省”般，揭示行业乱象，超大尺度，直击痛点，足够劲爆！

表达对行业的思考。

同时也将人与人之间诸如师生、夫妻、恋人、同僚、上下级之间关系深度刻画。

剧情设计紧凑、合理，有趣，真实，过瘾！

给编剧及导演点赞👍！

2.表演选角完美，阵容可观！

特别是韩童生、吴刚、刘蓓、何冰几位重量级的表演，极致发挥，足以吸睛，不仅引人入胜，而且妙趣横生，把戏一遍遍推向高潮！

黄子韬出演是这个剧的保障担当！

形象颜值气场高度契合，本色➕演技，自黑式表演，放得开，有胆量，有智慧，带给人惊喜！

可看，可赞！

给黄子韬及一众表演团队韩童生、吴刚、刘蓓、何冰、孙怡、于明加、于晓光等点赞👍，甚至是大大的赞👍👍👍！

3.场景场景展现新颖、突破。

主要场景，简洁明了，干净利落；将舞台话剧场景频繁再现，戏中戏，戏含戏，让观众随场景和戏近距离靠近戏剧，感受戏剧演员的日常、点滴，感受作为戏剧人和演员的酸甜苦辣和从业艰难，了解行业故事，给人以切实的启示。

用心之作！

点赞👍👍👍！

这针强心剂不冷酷，很温暖，有期待；剧已END，留给我们的却是美好和可爱……。

不必再挑剔它。

如果再早两年展示，估计效果更佳👌。

期待未来更多这样的好作品。

春日已到，万物复苏；春风熏人，阳光无比温暖和舒适……..

挺好的，看了两集，黄子韬不错，某些台词写的还有点小犀利，我是第一次看到把群众演员和司机的名字打在演员表上，从这一点来说这个剧是有诚意的！

孙怡能看出来还可以不出戏，于晓光微发福，目前像渣男一个哈哈，个人观感，欢迎打脸！

其中的老演员们演技不错，属于正常现象，以后再来评价！

拍的东西倒是挺多 但有些点真的很让人厌烦 ①女主母亲在第三集的时候长篇大论喋喋不休 好像所有的故事所有的前因后果都必须、也只能靠女主母亲来表达一样 很烦②为什么传播年龄焦虑？

是年轻至上论还是美貌至上论呢？

还是女主母亲 在乎年龄和容貌在乎的出奇 这跟她得过两个最佳女主、过气但依旧追求戏好的人设也太违和了 一直在传输年轻貌美的好和年老色衰的哀 你可以说这是为了反映娱乐圈的风气不好 但传播焦虑就是没安好心 搞得跟你只要年轻貌美就什么都会好一样 这样只会害人受不了了，真的受不了了③经纪人自己说话有问题被拍成有脑子的受委屈？

非要插入那一段强行洗白是吧？

只要一个普普通通的唯利是图形象就这么难？

还是那个问题 脸和年龄就非得这么焦虑是吧④20岁跟30岁是有差别 年龄的差别 阅历的差距 气质的差距 我国法律规定14岁以上的女性皆是妇女 他到底是怎么说出这种话的？！

现在人们喜欢爽剧，这部剧想加的东西太多，编剧真心不咋地。

感觉里面的人都是八百个心眼子，看的特别累。

还有尤其是哪个哪个吹了半天的陈江歌，吹了很多集，结果一看，水平没见多高。

尤其是那个话剧躲在光圈外面的男人，这简直是硬推剧情，尤其是前一秒还调追光，知道追光能动，后面就感觉这种事故简直了，感觉我的智商有些被冒犯到。

首先阵容来说，除了黄子韬以外都不错，黄子韬的表演太浮于表面了，情绪转换太过于生硬，比如跟绯闻女友拍广告那里，还有就是和经纪人的对弈那里，然后再讲讲剧情和人设，那个姜叶的角色让我觉得是更年期，逮谁咬谁，人数字小姐害的你，你看不惯松杨干嘛，人家至少从头到尾都是对你毕恭毕敬的，尤其第六集结尾那里，我以为她意志多坚定呢，跟不良风气作斗争，结果经纪人送个礼，就妥协了，我以为沫沫跟经纪人谈合作是让经纪人改变想法不改剧本了呢(毕竟经纪人和沫沫谈的时候听说她是代表投行来的，立马丁总的叫，我以为是沫沫作为总监施压，经纪人不得已妥协呢)，然后找他们道歉，说松杨就演男二，没关系，结果还是要改剧本，只不过赔礼道歉而已，而姜叶居然就开心了，搁这耍小孩子脾气呢，人打完一巴掌给个枣子就哄好了，目前能想到的就这些，简单说就是确实揭露了一些娱乐圈的坏现象，但是故事写的不好，角色也没立住，经纪人强制男主演男一，她作为金牌经纪人，难道不知道这很有可能适得其反吗？

实力和咖位不匹配啊，就好比现实里如梦之梦，胡歌换成了肖战，路人是不会买账的目前看到第16集了，对姜叶这个角色，演员演的很好，但是我真心希望这种不正常的更年期弱智角色少一点，编剧编的不要太表面，把角色塑造的有深度一点，生活里大家都讲究面子，家丑不可外扬，一个有文化，有学历，老戏骨还是影后的一个人大庭广众之下跟泼妇一样骂街，真的能干出来这事情吗？

一个人荣誉等身之后一定会去考虑自己干的事情和荣誉配不配的上，俗称包袱，再就是沫沫，二十好几了，做事情这么任性的吗？

就因为顶了你爸的角色对老戏骨连见都懒得见了是吗？

退一万步说，老丁腰伤在这呢，老戏骨不演，谁来演，全团几百号人陪你玩呢是吗？

你爸都没委屈，你委屈，真够可以的，还有就是跟松杨的感情线，我没搞懂哈，怎么就产生感情了呢，莫名其妙简直，没有铺垫直接就暧昧了，之前完全就是普通朋友之间的交流，也没有亲密的行为