人格不独立,不论之前成功和失败,都不会成为她真正的教训,只有自己平静下来,看看自己拥有的一切,这样才能在遇到事情之后,不至于被人看低,因为他不清楚自己的状态和位置,他不会去评估自己,遇到事情之后他也不会选择瓶颈,所以他的行为肯定是超出了他原来想象的尺度,变得非常出格和不合群,所有罪恶的根源也在于此,然而想要真正的独立,还得是自己去努力不要受外界的纷扰,只有这样才能超越自己,为什么社会上的人都是如此呢,看不惯别人的成功,因为,他不愿意看见,甚至不愿意去学习,所以他注定就已经失败了,其实我的建议特别简单,遇到任何事情先平静下来,看看自己当下应该做什么不应该做什么,只有专注于当下所做的事情才能有效地挽回自己的尊严至少在我们来看,或者是在富人的角度来看,穷人的尊严应该会更值钱一些,因为他们并不在乎你的钱,他们在乎的是名声,所以有名声的人他们应该会比较喜欢些,人生就像滚雪球,本来已经开始滚了,结果自己又打散了,这就是人的嫉妒和自私决定的,想要脱离失败,就必须远离人性,因为只有尽量少的考虑人性的因素,才能不会做出失误的判断,只有深刻的了解到这一规律之后,以后再不管做任何事情,都会取得成效,就不会让以前的失败再一次影响自己,通常人们所说的心态,是第一位,为什么呢,从本质上来看,他们只是把它当成戒律,而并没有深刻的意识到成功并不值得荷西,失败也并不可耻,因为你并不知道你的对手是什么样子,可以说你面临的是一个未知数,所以你需要对这个位置有敬畏之心,你就不能骄傲自大,你也不能有恐惧之心,因为你越恐惧你就会越害怕,你就越不能成功,这个时候你就越不能做自己,本来不应该失败的结果失败了,这就是人们所谓的心态,在我看来,所谓的心态就是回归彻底的平静之后思考问题,说的更本质一点就是去掉人性没有成功于是百只有当下的较量
不管事实原貌如何,既然这部作品选择不完全按原本事件展现,就已经决定故事是导演和编剧的表达。
而所谓的真相,应该说是电影中事件的真相,是什么。
Foxcatcher,标题,故事的主要发生地点名称,甚至很可能是指近现代一度在有钱人中盛行的猎狐运动里大批的猎犬。
狗,宠物,可以买来,可以吊死。
一度似乎是暗指在John眼中的Mark,然而看看John和他母亲的关系,我们才知道原来John虽然富裕,却也仅认为自己是母亲养的一条猎犬。
最能抓住狐狸的那条狗,往往获得最多奖励。
所以John和Mark都一度以为自己抓住了狐狸。
John认为可以扔掉母亲的驯马奖杯,大声说他领队的摔跤队赢来的奖牌,才是真正的狐狸。
而Mark也以为自己终于摆脱兄长的阴影,找到一个可靠的朋友。
所以一旦两个人各自所属的主人否认他们的成果,平衡即告打破。
最惨的是,原来之前抓的不是狐狸,那到底狐狸是什么?
所以John的母亲过世,他连再度证明自己成功的机会都没有。
在决裂后重看和Mark一起夺金的纪录片,他才恍然大悟自己当年并非买狗的人,那种亲密感纯粹来源于他们两位都是狗的快乐。
他需要的不是一个更成功的Dave,皆因自始至终,Dave都是特别独立的人:1、你买不起一个“人”;2、即便他愿意接受你的付款,他也只是“被雇佣”的一个独立的人。
当这层<狗——人>关系清楚之后,他完全无法承受,选择了去杀自己能杀死的人。
并没有在胡扯John和Mark这种狗跟狗的相似性。
他们都爱国,穷狗在家里贴的是开国几任总统的图,富狗在办公室里倚国旗而坐。
他们都不爱自己正在做的事情,Mark说是他哥把他带进这行,他只是凑巧很擅长做这件事,John根本不知道自己喜欢什么,他已经资助过数项不同运动。
他们两人都目睹着更完整的人成长。
他们都孤独。
约翰从头到尾都是一副死气沉沉的脸,包括一开始见到马克说自己喜欢摔跤这项运动,还用了DEEP LOVE这个词,可我完全无法从他的面部表情中捕捉到对这份运动的爱。
我想,好吧,可能他是个高冷的有钱人。
但是后面验证我的想法是对的。
<图片1>他观赏比赛中没有看到过应该有的面部表情,我很疑惑,他是真的“爱”这个运动吗?
当戴夫看马克赢得比赛激动得跳上台拥抱他,不仅是因为这是他的弟弟,他看着弟弟是如何为这项运动付出,更因为他对这项运动爱的深沉。
<图片2><图片3>唯一一处约翰笑着拥抱祝福马克的的部分,后面出现在了记录片里,全然是证明自己的表演。
不能作为他确实热爱这项运动的依据。
<图片4><图片5>所以后来我想,也许他只是想从摔跤中找到从母亲那里得不到的关注。
母亲这个角色给我印象,说夸张点,有一种“儿子不如马”的感受。
<图片6><图片7>而他自己呢,不仅不喜欢马,甚至是人格相当不稳定的人。
1.买了坦克,明明订单里没有枪,因为临时兴起(也许是觉得看到坦克感觉那个地方有把抢就完美了?
)还要和销售方发火,甩脸就走。
2.从他询问比赛时间这一点来大胆猜测,对摔跤这个运动也是一时兴起。
个人感觉教练应该是制定训练计划的人,就算没有带队员,起码也是对这个运动非常关注的。
而他居然会问马克还有多少时间,我觉得是他对摔跤这项运动不了解甚至是才开始接触造成的。
<图片8>选择摔跤这项运动的原因,我从奥运会历任冠军资料入手,百度没有查到自由摔跤历任冠军,但是查到古典摔跤84年以前冠军几乎都是苏联拿走了,就暂且认为是摔跤在当时很小众,约翰更容易“投资”吧。
选择马克的原因也很简单,不仅因为马克得过84年奥运冠军,而且马克家庭破碎,约翰以为自己很轻易能给他缺失的东西。
最后一点就是想获得母亲的认同啦。
其实马克缺失的父母的爱,约翰也是缺失的。
他们聊天说到母亲拿钱让人当自己朋友,和之后马克对戴夫的兄弟情深形成了鲜明对比,这时候约翰菜意识到自己以为能给的东西,原来我自己都没有。
再回溯一下他渴望母亲的认同做了那些事:王婆卖瓜式地写了稿子让马克演讲,都是在给母亲说“你看你儿子就是有这么大能力就有这么牛逼!
”,可是母亲一脸不为所动;60:22戴夫领着团队训练,母亲来看他于是赶紧吹哨集合,可他拿不出戴夫那样的真才实学只能拿几个基础动作来说事儿,队员一脸懵逼不时回头看到原来是给他母亲看,这氛围老太太能不尴尬地离开么;约翰参加摔跤比赛得到第一名和母亲分享,母亲马上说一定是他赞助的比赛,继而继续讨论芝麻绿豆大的小事,连奖杯都只能放在奖杯室而不能放在罗斯蒙特书架。
大大小小的事全部都累计成一句“妈妈你夸夸我吧!
”,然而母亲如此聪明高冷,想想不断被看穿说穿的约翰也还是蛮可怜的。
<图片9>不知道说他的母亲太了解他好,还是说,正因为母亲对他的态度而让他变成这样的人格。
约翰一辈子都想要别人打心底里认可自己,方法却不是提升自己,而是通过用钱买立场,用钱买尊重,当看到有人不需要用钱却得到了别人的认可和信任,他愤怒。
更愤怒的是,最后的纪录片里面居然只有马克的演讲而没有戴夫的,也许是总算发现钱也无法收买人心,所有的假象都崩溃了。
一开始,母亲认为他摔跤这个兴趣low引起他的叛逆,他偏要去证明给母亲看,之所以在母亲去世后把马全部放走,也许是因为母亲对马的爱胜过了爱自己,没有了马那他就是母亲最爱了的吧。
这不禁让我想起了白雪公主的故事——“魔镜魔镜谁是这世上最美的人啊”“是白雪公主啊”“什么?
这世上竟然还有比我更美的人,猎人你去把白雪公主杀掉我就是世界上最美的人了。
”约翰正是抱着这样的心理,为了维持我最牛逼我最棒的自我满足感,就像白雪公主的后妈一样杀掉比自己幸福(比自己更值得爱?
)的人了。
没看懂的是为啥约翰对观鸟如此热衷,还要给马克送书学习?
总之,这种沉闷的电影不是我所喜欢的风格。
以上。
John是圈子里的土豪小透明,他的妈妈是隔壁圈(可能还是对家)的太太。
Dave和Mark兄弟则是John同圈子里的穷逼巨巨。
John为了出名/跟妈妈撕逼/为圈子做贡献,自己建了个群,叫狐狸猎手,拉了Mark巨巨进群,同时还想拉Dave巨巨,但Dave比较有节操,不肯入群。
从此Mark巨巨就走上了被土豪小透明John圈养的路,在John的帮助下不断产出,在这个过程中,他和土豪小透明John产生了深厚的友谊,John甚至还爱上了他。
然而只有一个巨巨是完全没办法跟隔壁圈的太太撕逼的,于是John想尽办法,终于还是拉到Dave巨巨进狐狸猎手群。
Dave进群后,Mark就觉得John把Dave拉进来是不在乎自己了,因此一直不在状态,没什么产出。
但Dave巨巨是个善良的人,他一直竭力帮助Mark巨巨。
John看到他们相处这么融洽,觉得有点后悔,不该把Dave巨巨拉进来——Mark巨巨有了Dave巨巨一起玩,哪还顾得上自己这个小透明?
就在这个时候,隔壁圈的太太意外退圈,John突然失去了撕逼对象。
与此同时,Mark巨巨在产出比赛上失利,宣布退群。
John觉得,Mark巨巨的退群,全部都是Dave巨巨的错,如果没有Dave巨巨,自己现在说不定还和Mark巨巨相亲相爱呢。
他恨死Dave巨巨了。
于是在一个下雪天,John把Dave巨巨杀了。
狐狸猎手群没了群主,解散了。
——————————全是瞎扯,别信。
《foxcatcher》,中文翻译为《狐狸猎手》,本片由贝尼特·米勒执导,根据真人真事改编,讲诉了奥运金牌摔跤手马克与戴夫以及他们和百万富翁约翰·杜邦之间的故事。
片中约翰是杜邦帝国的继承者,一口教父式的腔调显得格外压抑,小时候自认为仅有的一份友情确实母亲花钱买来的,因此自小就希望有一份真挚的友谊出现在眼前,知道马克的出现;但是由于小时候对友情的培养,再加上他自己的恣意妄为,希望得到母亲的认可,逐渐导致马克与他之间产生距离,并慢慢拉大;后来戴夫的出现暂时缓解了这种局面,殊不知这也是悲剧的进一步扩大,最终马克追寻自我还是离开了约翰。
约翰在失去母亲这个精神寄托,又失去马克这份来之不易的友情后,思想出现混乱,认为这一切都是戴夫导致的,从而导致最大的悲剧约翰开枪杀了戴夫!
本片看的真是很压抑,基本上没有什么背景音乐,要是有的话也是比较凄凉的,整个对话也是死气沉沉,总的来说这是一部需要耐心去斟酌的片!
给三颗半星!
所谓富豪,他们玩的东西自然跟我们不一样,他们玩一千万一匹的马、玩游艇、玩城堡、玩私人飞机、玩金融指数,还有,他们玩人,能轻易买到的性、海天盛宴这种自然是小儿科,他们玩自己有兴趣的人,从心灵上来折磨他们来获得自己另外一种模式的快感。
在我的印象中,史蒂夫•卡瑞尔Steve Carell一直都是以搞笑来维持这江湖地位,是很多典礼的主持人,颇似香港影坛里的曾志伟,甚至是同样的身材矮小。
但真的没有想到,他竟然跟曾志伟一样,是如此出色的演员。
还有周星驰,喜剧演员从来都不是能够忽略的角色,在他们搞笑的脸孔里,有更多眼泪和深邃。
史蒂夫•卡瑞尔Steve Carell演传奇人物约翰.杜邦John du Pont,戴了一个十分带感的假鼻子,永远微微仰着头,永远的没有任何表情。
我很钦佩他,在演杜邦du Pont摔跤的时候,那种傻傻的笨拙,不知道是有意为之或是本来就只有这点运动能力。
在母亲的威严无处不在的情形之下,他在公司和家庭中所受的束缚也是无处不在,只能通过组建一只摔跤队并担任教练的形式来满足自己,他内心的各种感受,在纠结到爆裂的时候,走到奔溃的边缘,用最奇怪的方式来宣泄,看起来也真是挺悲哀的。
贝尼特米勒是一位被严重低估的导演,他目前只拍了三部电影,《点球成金》、《卡波特》还有《狐狸猎手》,这三部电影都是极其出色的人物传记电影,其中《点球成金》 和 《狐狸猎手》都是关于体育题材的人物传记电影。
贝尼特米勒的电影擅长刻画人物性格,他是一位心理学大师,尤为擅长从心理学的角度深入剖析人物,这部《狐狸猎手》就是极佳的范本。
马克是奥运会的摔跤冠军,但摔跤在美国是冷门运动,特别是上流社会对这个项目嗤之以鼻,认为低级、野蛮和无趣。
因此,马克虽贵为奥运冠军,但基本上没有什么知名度,只是个小人物。
马克极度渴望自己和摔跤这个项目得到社会的认同和尊重。
约翰是美国化工巨头“杜邦公司”的公子,他从小酷爱摔跤这项运动,也是马克的忠实粉丝。
因此约翰找上马克,他受宠若惊、一拍即合。
他们期待强强联手开创一番大的局面。
马克和大卫的关系不止是亲兄弟,大卫从某种意义上来说,还是马克的半个父亲。
他们的原生家庭从小父母离异,哥哥在家庭里充当了大部分父亲的角色。
哥哥还是马克的摔跤教练,对他的训练非常严格。
马克能成为奥运冠军,哥哥对他的训练和管教起了绝对性的作用。
马克既对大卫有很重的依赖,同时也有强烈的反抗。
从心理学上来讲,每个男人都有摆脱父权和渴望个体独立的潜意识。
马克对大卫的反抗是一种潜意识里对父权的反抗。
约翰和母亲的关系相当的微妙。
约翰从小到大始终没有达到母亲对他的高期望。
杜邦家族有很悠久的历史,家族世代贵族,一直是化工领域的行业巨头。
母亲觉得约翰的品味很差,不喜欢高贵的马术,却迷上了野蛮的摔跤。
母亲是非常强势的一方,家族的掌门人,约翰从小就无比强烈的希望得到母亲的认同,他这辈子过得是非常卑微和压抑的。
当母亲大人允许约翰把摔跤的奖杯放在家族荣誉室里,这种认同让约翰欣喜若狂。
但后来约翰假模假式充当教练指导队员训练的时候,母亲只是草草瞥了一眼就冷漠的离去,这伤透了约翰的心。
强势的母亲这辈子没有真正认同过约翰,这对约翰来说是个巨大的打击,加剧了他内心深处的自卑感。
这也是故事最终悲剧的深层原因。
电影中有一个情节:约翰第一次会见教练哥哥大卫的时候,大卫和他的妻儿一家人正其乐融融。
而约翰非常突兀的甩袖而去,显得很没有风度。
弟弟认为哥哥和嫂子没有表现出足够的礼貌导致老板不开心。
其实事实并非如此,约翰是典型的回避型人格障碍。
在母亲的压制下,家庭压抑的氛围下,约翰从小自卑,缺乏社交能力,圈子封闭,很难与人建立起亲密的关系。
看到这其乐融融的一家子,这场面击中了敏感脆弱的约翰。
这是典型的“回避型人格障碍”,而约翰的“回避型人格障碍”也是导致最终悲剧的一个重要因素。
约翰和马克最开始的关系极其亲密,他们的友谊迅速升温,可突然之间毫无缘由的就变脸了,约翰把马克晾在了一边。
这也是源于约翰的回避型人格。
他是内心喜欢马克的,把马克当成兄弟,他和马克讲过一个故事,他这辈子只有小时候交过一个朋友,那个朋友还是母亲出钱买来的。
所有的人之中,只有马克是与众不同的。
但是约翰的回避型人格让他无法忍受和其他人建立起亲密的关系,关系到了一定的界限,他就会极其排斥,不会更进一步。
这是非常痛苦的一件事。
约翰把哥哥大卫招进来之后故事变得非常有意思了。
约翰让哥哥当教练是出于两点:一是技术方面的原因,他需要一个世界级的教练,要出成绩;二是刻意疏远弟弟,因为他接受不了更进一步亲密的关系。
他刻意回避马克是最重要的原因。
至于约翰和马克之间是否有“那种感情”,电影没有交代,只能你猜。
而弟弟排斥哥哥,他们矛盾爆发也有两个方面的原因:一是弟弟对父权的反抗渴望独立的人格;二是嫉妒,他不喜欢哥哥和他一起分享和约翰的友谊,他认为自己在约翰心中是独一无二的那个。
电影的风格很隐忍,冷峻,有张力。
电影在设计上也很巧妙,很多人觉得矛盾在弟弟和哥哥之间会有一场大爆发。
结局却是约翰枪杀了哥哥,乍一看很突兀。
实际上电影一直在做铺垫,这是约翰内心情绪积压的大爆发。
母亲过世,到死都没有得到认同,这让约翰彻底失望失落,找不到情绪的出口。
而约翰对弟弟的刻意疏离没有起到作用,反而对哥哥产生了强烈的嫉妒心。
哥哥在教练场上是主导的那个人,约翰只是装装模样,拿着布扇扇风,是个假模假式的废物。
而在情感上,哥哥也是主导一切的那个人,美满的家庭,善于沟通,极强的个人魅力。
看着哥哥慢慢的把弟弟从他身边拉走,他内心极其煎熬、扭曲变态。
他本身是一个自卑的人,封闭的人,被母亲压制很多年得不到认同的人,走上极端是可以预见的。
狐狸捕手已阅。
今年此片导演贝尼特·米勒拿了戛纳最佳导演,此片是他第三部作品。
虽然是体育片,实质却在讲一个在财富、母亲阴影笼罩下一个孤独的人。
电影有着阴暗的色调、克制而惊悚的叙事,这令电影散发着一种令人不安感。
它有着一个可以堪称神奇的切入点,几乎是一个处于事外的第三者,退了这一步却把两位事件当事人之间的微妙关系和矛盾冲突刻画的更加耐人寻味,深入了人物和阶级之间的差异性。
史蒂文 卡瑞尔证明了自己并不局限于喜剧片,他在这个心理畸形孤独症变态患者的演绎上堪称登峰造极,今年最佳男主提名他肯定是要站一席之地的。
他所有的努力:建立狐狸捕手队、鸟类学研究、慈善更多是为获得怪异母亲的肯定;在母亲死后,他马上将母亲生前最爱的赛马放归原野,看得出他对母亲有着一种病态的爱以至于做出如此巨大的努力而仅仅为了获得母亲的认同。
而对于查宁 塔图姆来说更是这部电影更是自己的转型之作,他在这个充满了愤怒、孤独的角色的演绎已经远远超越了“小鲜肉”。
他与杜邦、哥哥Dave的关系是非常微妙的,之前来到“狐狸捕手”是为了获得自己未曾获得的认同,而在与杜邦关系关系破裂后,他选择了离开,他与杜邦有着很多共同点;但他们最大的不同在于:阶级不同,这从根本导致了他们的决裂。
电影充斥了USA的标志,从群众的呼喊到电视、杜邦家族的出现,无一不在指向此。
在导演看来约翰 杜邦就是当今美利坚的写照,是一个畸形而孤独者。
而杜邦、大卫、马克的关系无疑展现了阶级之间的对立。
所以这是个关于阶级的故事。
电影最后的突然爆发:杜邦枪杀大卫 舒尔茨的动机导演并未阐明,但恐怕最后的回答是开放性的。
《狐狸猎手》~导演:贝尼特·米勒~是一部讲述职业摔跤手的故事~帅气的主演查宁·塔图姆,第一次认识他时,演的是一位拳击手,一路过来,看了他好多片子了吧,非常不幸,被我列为二等演员,有良好的气质条件,可是离那个优秀差距就是还有那么一点点,虽然也在进步,也开始接手到大片,可是啊,那个一点点啊暂时是很难逾越的,大块头的小木纳,这个剧情中基本从头到尾的愤怒怨恨眼神,就是他致命的缺点,少变换、缺少灵气啊~另一主演 马克·鲁弗,是我非常喜欢的一位演员,我看过的、他的每一部片子,都演得非常的棒,各种角色、平淡沉稳、也多才多艺,难得的一位容易被疏忽的演员呢~导演贝尼特·米勒,拍过的影片不多,用镜头展示的情节却是很到位,剧情中很多完全没有配乐的段落,故意的背景静默,只展现摔跤运动肢体碰撞及脚步频繁移动时发出的细小声音,似乎把声音这一环节单独拉到了镜头的前面,这种反衬很有特色~
老杜邦早在200多年前的法国已经赫赫有名,18世纪60年代,拿到了第一笔政府订单,作为赞助过美国南北战争的家族,在一战二战的军火买卖也积累了大量财富和生产力,到了上世纪六十年代,除了化学事业外,大举进攻建筑、汽车、钢铁行业,成为美国十大财团之一,世界最大的化学公司。
1986年1月26日,家族继承人约翰•杜在宾夕法尼亚的庄园旁枪杀了大卫•舒尔茨,他们不是生意场上的竞争者,不是名利场上的政客与伙伴,也不是为戏子争风吃醋的情敌。
这件轰动性地枪击案,究竟什么原因,让一个富可敌国的人对一位地位如此悬殊的人开枪,想必《狐狸猎手》的导演贝尼特•米勒,对这事儿特有兴趣,才会想筹拍这部电影,好在杜邦家族开明地同意米勒把家里的事儿摆出来,还一个真相,也算是一种救赎吧。
《狐狸猎手》根据真人真事改编,当事人之一马克•舒尔茨作为联合制片人出演了一个不起眼的裁判,借此片献给他亦父亦兄的哥哥,作为被害人的弟弟,用这样一种和解的方式,走出过去,走出哥哥如影随行的关爱。
故事从马克•舒尔茨对一群小学生的演讲开始,不善言辞的马克拿着1984年的奥运金牌,振振有辞道,这不是一块金牌,而是一份国家的荣誉的时候,台下的儿童表情木然,与他澎湃的内心犹如冰火两重天。
在接下来的镜头里,办事人员给马克20美元的演讲酬劳,并反复确认以为马克是大卫,马克那木讷而隐忍的表情把他的尴尬处境彰显无疑。
随后,镜头紧跟这位摔跤世界冠军,住在和汽车旅馆像极了的房间里,吃着泡面伴着番茄沙司,和同是世界冠军的哥哥大卫一起训练。
拍过大名鼎鼎的《卡波特》以及暗讽成功学的《点球成金》的米勒,这是他执导筒的第三部片子,依然是尊重事实的传记片风格,这次更加弘扬了他以人物为中心而不是以事件为中心的表达哲学。
因此,本片花了大幅场景铺陈马克、大卫两兄弟的过往,为杜邦把他们招致麾下又置于死地的结局做足前戏。
这组前戏中最出彩的是兄弟两训练的那场戏,在哥哥为弟弟做肌肉的过程中,可以看出这对从小父母离异的兄弟彼此的依赖彼此的施与受,哥哥把一个个放松、摁压的动作做得尽心尽力,而弟弟则透着一副心不在焉的深情。
哥哥控制着热身的节奏,用一个背摔想叫醒弟弟的不在状态,而弟弟恼羞成怒,擎起小臂击在哥哥的脸上,鼻梁的毛细血管破裂了,哥哥用T恤拭干了血迹,旋即就把弟弟制服在地上,读秒五下后依然动弹不得,弟弟马克的脸上布满了泪水。
近身肉搏已经成为兄弟间的角力与对话。
许多个像马克一样的奥运冠军,在巅峰过后陷入窘境,这也等同于普通人经历职业生涯顶峰后的失落,对过去的眷恋对未来的抉择,被想要的太多和能做的太少之间夹着的那股子难受。
其实,难受的不仅是屌丝,还有像杜邦这样根正苗红的富二代,当他站在祖辈们的战场上,沉浸在打下江山的无上荣耀时,愈发会觉得自己渺小,比起祖上的丰功伟绩和受人敬仰,作为家族继承人,他是乏善可陈的,因而,想建立自己的追随者,甚至是自己的帝国。
于是,他在庄园里建了摔跤训练场,招募来郁郁不得志的马克,组建起狐狸猎手队;赞助国家队,把自己冠以国家队教练的名头,包装成一个争夺国家荣誉的导师。
他已经玩腻了那些枪支弹药,看腻了那些鸟类和狐狸,他的下一个玩具是人,像马克和大卫这种把他喜爱的摔跤玩出最高水平的人。
马克夺得世界赛冠军后,在杜邦与马克飞往议员晚宴的专机上,他教着马克练习演讲稿,叫他把那些鸟类学家、集邮家、慈善家的名号念得动听一些;也教马克吸食可卡因,拿着随身定制的皮夹,吸得优雅一些。
此刻,他已经彻底捆绑住马克,用这两种进入上流社会的玩法,马克是他在自嗨后拉来的一个玩伴。
很快,这个玩伴就不好玩了,马克在摔跤上难以精进又自甘堕落,于是,他又用资助的方法招来了大卫,让大卫行教练之实,他顶教练之名。
和很多赚了大钱的富豪一样,想彰显自己的社会地位和价值。
可是,令他不解的是,他能够控制许多的钱,却控制不了一个人。
马克在败北1988年奥运会后,像个困兽一样离开了杜邦家族的庄园。
镜头这边,一个特写对准杜邦的侧脸,像极了一只鹰,他那犹太人的高耸的鼻子似乎在嗅着什么,这个喜欢被叫做“金鹰”的家族,大抵都有这样的寻觅猎物的习性。
可是,这次杜邦眼睁睁地看着曾经的猎物,竟然摆脱了自己。
恼羞成怒与深深的挫败感在他的心里发酵着。
不巧的是,在这个生产武器燃料为事业的家族中,机关枪、坦克是他们可订制的玩具,也是发泄不满、制造快乐的工具。
由于母亲至死都瞧不上他的摔跤事业,爱与认同一直是他缺乏的,当他看到大卫轻而易举地就成为了摔跤队和家庭的核心,他那无以为继的野心又有了目标,于是,他拿起他的玩具,终结了大卫,只因大卫比他拥有的更多。
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有钱就能任性的富翁改变了摔跤兄弟的命运,从来没看过这样的体育励志片,黑色而恐怖,史蒂夫·卡瑞尔真让人意外。
真的是名不虚传,这个导演的片子弹无虚发 --2014年第67届戛纳最佳导演
摔跤梦即美国梦,即那个看似努力就触手可及但实际上远远不够的目标。千辛万苦获得的成功只是上层人士眼中用以抚慰空虚内心的玩具,追梦者也无非是上层人士手中任意摆布的玩偶。导演的人物掌控力极佳,凝视的目光似蓄力的野兽,又如拉弓的猎手。三个人物对应三个阶层,底层压抑浑噩,上层孤独迷茫,这一点与《燃烧》一脉相承。富豪对手下的运动员,更多的只是把他们当做自己的棋子,而他佯装出自己威风的样子是为了向自己母亲显摆以证明自己——这并不深入,因为没有他母亲的视角。而他母亲死后他因为无法证明自己而无法打开心结,陷入了彻底的迷茫,这个人物才开始有力。马克则在富豪安排他对着镜头大夸特夸等行为中认识到自己这个冠军只是给他提供了精神蜜糖。他用完即弃无人问津的结果,大概就是所谓“美国梦”的最终指向 ★★★☆
虽然几位主演都演技爆表 但把一部体育题材的传记片拍得如此阴郁黑暗 贝尼特对情绪和冲突的表达 感觉还不如前作点球成金到位 过多的毫无美感的摔跤镜头也是让我看得比较沉闷
对背景故事一无所知。人物关系的张力到了,但感觉剧本整体有点后劲不足(跟对卡波特的感觉类似;点球成金好一点),虽然BM还是一样冷峻锋利。
故事告诉我们寄人篱下难免要被吃点豆腐
这个金主脑子有点问题吧 真实事件改编更是觉得荒唐 让人觉得是编出来的 实在是一脸问号 杜邦这样图啥呢。
Bennett Miller调教的功力太厉害,三个演员完全不同的一面都被激发了出来(Steve Carell&gt;Channing Tatum&gt;Mark Ruffalo) 小冲突套出了大冲突这样的抛砖引玉的招式也甚是高明,基调、口吻各方面都和传统的体育片大相径庭,非常独特 @ mk2 bibliothèque
To be frank, I don&#39;t enjoy the movie.导演可能认为动作和表情比语言更生动,所以这部四分之三都是静默的电影,搭配着单调的配乐,沉闷压抑紧绷。成功刻画了一个内心深处渴望被肯定的一事无成的杜邦,一个想超越哥哥但实际又非常需要他的Mark,一个爱护弟弟和家庭的好男人Dave却惨遭不幸,主演都不错
就是关于一个有钱任性的变态的故事,实在看得很不来电,和导演的《卡波特》一样不明所以,可是上一部《点球成金》明明还挺好看的嘛,怎么又走回老路上去了?
富商用谈理想画大饼的方式拉弟弟上了他的意淫贼船,又用重金糖衣炮弹的方式拉哥哥登上甲板。精神物质两手抓,就怕流氓有文化。作为现实复刻型的影片来说,基本尊重了现实。但对于剧情片来说,枪击和结局未免有些过于笼统和跳跃。
昏昏欲睡,一声枪响我才惊醒,立刻明白电影即将结束,然后怀着喜悦的心情结束了它。第一次电影院里快睡过去的片。看到查宁塔图,只想到大猩猩。以为和爆裂鼓手一个档次,靠边站吧。
乱七八糟,拍了JB俩小时,初始动机都没讲清楚。
家庭和爱对人的性格成型影响太大了……空虚的杜邦,畸形的心理,嘴里口口声声的美国梦,其实摔跤手们对他而言就如同马对他母亲一样,玩物和寄托……
即便拥有了整个世界,你依然是最苍白的人。空虚寂寞冷的最高境界……只是可惜了胡子大叔,最安分守己的人却有了最惊心动魄的结局。这便是宿命吧。
美国梦的破碎,每一个人的梦想的幻灭,最后以悲剧收场,精心策划却无奈最终酿成惨剧,在竞技体育中不总是振奋人心的胜利,也有着不为人知的心酸往事。导演以极度克制的情感表达完成了整部电影,影片整体呈现出相当阴郁的风格,对真实事件进行的改编也相当出色,使得冲突骤增,各种景别的镜头使用恰到好处,调度上也相当成熟,以沉闷的风格完成了一次对于当代美国的剖析,对于人们所畅想美国的讽刺与抨击。
/不明所以主旋律总裁文\
可能这种题材真的不容易拍出彩。过于沉闷的前半部分太扣分了。
3.5吧。一个冷冰冰的关于有钱偏执狂与无脑运动员的碎梦的故事。米勒算是当今拍这种商业冲奥片的导演里还算风格自成一体并稍微有点古典派的电影语言意识。这种片最大问题在于主题不可能太深刻,属于那种美国人喜爱的人物传记传奇类型,本质上还是过于关注那些其实挺无聊的个体了。
很多个场景的拍摄与构图都让我恍惚有种在看日本片的感觉。整体来说,电影的基调阴沉、厚重又隐忍。关于三个男性间的故事,其实构建得颇为精彩。一个希望得到别人依赖、簇拥与服从的空虚富翁,一个敏感脆弱不安定的弟弟与一个健全正常的哥哥。相互需要与被需要,直至被杜邦膨胀的欲望与扭曲的人格吞噬。