龙马精神

这部电影真的很无聊，像一群人哄着成龙开心，在电影院看睡着了，感觉很多场景镜头都很假，像公益广告既视感，还不如去拍神话故事了，台词也非常尬，是我近几年看的国产电影中最尬的最烂的。

而且这部电影都是强行添加感人的情节，但是实际上一点也无法让人共情，而且刘浩存的演技很尬，声音和台词功底让人很出戏，看到第四十五分钟的时候就恨不得离开电影院了，但是想想自己买的三十一张的票，实在觉得钱不能白花，硬着头皮看到第一个小时，开始开心的在电影院里玩起了手机。

另外，第一个小时二十分钟的时候我后排的观众忍不住离开了电影院😂我是纯路人，不是黑子来写差评，相信跟我一样的你看完后会直呼看不下去。

我毫不怀疑，成龙新片《龙马精神》在情怀部分的表达是真诚的，片子以成龙所饰演的迟暮龙虎武师形象，暗合了一代香港电影人曾经的峥嵘岁月，如今的江河日下，终归是让人唏嘘的。

所谓龙虎武师，指的是香港电影圈里曾经不可或缺的一项工种，在那个电脑特技和工业体系不健全的草莽年代里，他们是银幕英雄背后的影子，替他们完成高难度动作，跳车跳楼，入江入海。

他们是时代的产物，时代往前，他们便是代价。

只是这部片子，真的好难看啊。

在电影里，成龙是一个曾经叱咤片场的幕后特技人，跌入谷底又重新爬起，最后为了女儿，放下过去的荣光，也放下残存的信念，走进生活里去。

故事的核心表达没问题，我也相信成龙在片子里的眼泪是真的。

但片子从头到尾，没有任何超出观众预料以外的东西。

所有情绪表达都靠硬来，电影随处可见那种毫无征兆的掏心窝子对白，烂俗的煽情大戏，演员们演得越认真，观众看得便是越想笑。

音乐垫得有多厚，尴尬癌犯得就有多重。

不得不提一嘴的是，由刘浩存所饰演的女儿，完全没在角色里。

成龙与刘浩存几乎所有单独互动，不像一对父女，更像是某种忘年交，让人难以直视。

我很怀疑，这个片子的立项过程，最初或可能来自成龙某部分的个人执着表达，然后在创作过程里，为了商业上的考量不断做加法，设置刘浩存、郭麒麟等年轻演员的角色，邀请吴京来客串，安排一些不重要游离于主线外只是为了增加一些动作或搞笑元素的配角，最后烹调出一部满屏尴尬又自我感动、乱糟糟四不像的东西。

哪怕是片子里，对龙虎武师这部分情怀的关照，真切归真切，但也过于狭隘过于私人。

成龙作为中国电影史上icon一般的时代偶像，如今将进入古稀之年，打不动了还想要打，他以《龙马精神》明志，倒不是不可以，从如日中天到日薄西山，光辉岁月已逝，龙马精神犹存之类云云。

但假借关照龙虎武师之名，最后将这些表达完全拍成成龙戏里戏外的个人回望史，多少还是显得有些自恋和错位。

比如片子里有这么一幕戏，吴京客串的角色出场，大哥前大哥后地喊着成龙，他对成龙说：“我从前在香港拍戏，多亏你罩着。

“这种恍惚分不清电影内外的戏份，片子里有许多。

事实归事实，但在电影里这么演出来实在尴尬。

好比脱口秀里的内部梗，自己说得起劲，观众满脸嫌弃。

其次，从十几二十年前开始，有关成龙电影内外的形象，以及围绕在其身上不曾消停过的类似情怀营销，不断重复，且每次重复又很拙劣、烂俗，即使再宽容的人，也有扛不住的一天啊。

在豆瓣《龙马精神》的条目页，有这样一条热评：“奥斯卡终身成就奖除了表彰大哥以前的辛苦和贡献，也是让他别再拍了，想打就打给自己看，咱就行行好，别让观众买单了。

”很恶毒，但我点了赞。

题图：《龙马精神》海报你还可以：《宇宙探索编辑部》真好啊我们曾相爱，想到也不会心酸欢迎关注我的公众号：付突突，你也可以点击阅读原文，访问我的个人主页。

🌇夕阳自由计划：//去年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（后台回复“加群”）//今日份，来自@三七。

拍摄于4月11日。

（更多可查看“夕阳包”）

从不懂事到懂事，看成龙大哥的电影二十多年了，伴我同行，伴我长大。

很喜欢成龙大哥的电影🎬，每个电影都是必刷，但在这部《龙马精神》中，我看到了一个不一样的成龙大哥，这次的影片没有过多的武打动作，但是又充分地展现出了龙虎武师人的精神。

除此之外，这部电影还体现/藏梗了成龙大哥以往的作品《神话》《功夫梦》《警察故事》《新警察故事》《奇迹》《我是谁》《醉拳》《A计划》《天降雄狮》《红番区》《飞鹰计划》《飞龙再生》《神探蒲松龄》《一个好人》《龙虎兄弟》《霹雳火》《功夫之王》《特务迷城》……无数的经典片段，粉丝必看！

二刷三刷我觉得都不过分。

在成龙大哥身上看到了“什么是坚持”、“什么是热爱”、“什么是梦想”、“什么是奉献”……他用生命诠释这些关键词，又怎能不让人动情……

电影🎬首映礼

签到处

大哥跟我打招呼了🙋

各位主创们

欢笑和感动不断的一部好影片，成龙大哥用身体力行诠释了什么是职业精神，在电影特效不断发展的今天，越来越少能够看到“真功夫”了，武打基本都是替身，高难度动作都是后期合成。

正是因为如此，龙虎武师精神才显得那么难能可贵，马中赤兔，也为龙虎精神增色不少。

影片另一个共鸣点是父女情。

作为父亲，我也能体会到成龙大哥想要表达的那种父爱，女儿永远都是父亲的小棉袄。

第一，电影中各种武打场景还是成龙大哥的风格，喜剧热血第二，除了一贯的成龙武打喜剧，本片唯二的亮点就是赤兔马和郭麒麟的出演，赤兔马与成龙大哥的互动，他们之间的感情，他们一起在片场呈现危险的特技真诚的打动着观众，还有郭麒麟令人赞叹的演技，让观众发自内心的感到郭麒麟的表演浑然天成第三，本片最大的失败就是父女情的情节设计太老套，刘浩存选角的失败，电影中成龙与刘浩存见第一面时那种老死不相往来的台词和表演就让我尴尬的脚趾扣地，多老套的情节设计啊，多年未见的关系恶化的父女俩，一见面就开始恶语相向，在后面又慢慢解开误会，重归于好，真的是……第四，父女关系失败的原因很尬，在后面电影解释道是成龙因为一场意外事故导致破产，在医院躺了一年，然后忘了很多事，很久没和老婆孩子联系，然后就家庭破裂了，甚至夫妻俩有没有离婚都没解释，卧槽，那主角受伤时不应该是家人在旁边照顾吗？

怎么会莫名其妙的很久没和老婆孩子联系，老婆不会赶到医院吗？

需要我给她打个车，然后告诉她医院在哪，然后避免你们家庭破裂吗，真的是……第五，刘浩存很青春，符合片中人设，但表演太过稚嫩，和郭麒麟无法相比，有点尬，真的……

1974年，身为武行替身的成龙出道三年后，事业上仍一无所获，他去澳洲探望父母。

有一天夕阳快要落山时，做厨师的父亲对在厨房里闷闷不乐的成龙说，“我做饭谋生可以做到60岁，你60岁的时候还能打吗？

”听了父亲的话，成龙深受刺激，发誓一定要做成武术指导，只不过他运气实在太好，一打就打成了国际巨星。

2023年4月7日成龙69岁生日当天《龙马精神》上映，入行60年的成龙在整部电影里依然贡献了不少精彩的打戏，是的，他69岁了，仍旧在打。

然而，成龙只有一个。

成龙这么好的星运，不是人人都能有的。

站在一个成龙身后的是无数受伤、病痛、默默无闻的武行小替身。

当年的香港动作电影之所以能够征服全世界、影响好莱坞，靠的就是龙虎武师们用肉身去表演各种高难度的危险动作，他们为了心中的热爱去冒险，为之蛮干，为之拼命。

因为也曾是从默默无闻的小替身起步，所以成龙对龙虎武师有着一种执着的情愫，他总是不厌其烦地去讲述站在他背后的武行。

1999年在拍摄《我是谁》时有纪录片《成龙的特技》，2018年成家班成立40周年的庆典上也有成家班的纪录片，最后还斥资在天津建立了占地6万7千平方米超大的成家班动作训练基地。

2018年纪录片《龙虎武师》里关于成家班的内容不多，大概就是因为成龙一直在准备这部致敬电影拍摄中的龙虎武师、幕后特技人的影片《龙马精神》。

Stuntman never say No，搏命的辛苦在本片中，成龙饰演的老罗，是从香港北上搵食在横店扎根的龙虎武师。

因为他早年是搏命的工作狂，没有花时间经营家庭，离婚的妻子过世后，他跟女儿的关系也很疏远，陪在身边的只有一匹赤兔马。

虽然早年挣得多但因为不善理财，而在年老时陷入债务了危机，债权人纷纷看上他的赤兔马，要拿马抵债，偏偏老罗不肯舍弃陪伴自己的赤兔，于是一场拯救赤兔的亲情故事上演了。

为了还债，老罗和赤兔马相依为命，人和马配合默契，挑战了一个又一个的高难度动作，成为龙虎武师的行业标杆。

为什么要拼命，为什么做这么危险的动作，一开始是因为香港不像好莱坞那么有钱可以做特效，因为经费问题只能自己亲身上阵，努力拼搏。

虽然现在香港的特效也能做到，但是他还是喜欢自己亲自上演危险动作，在1999年纪录片《成龙的特技》里他对此进行解释，并说因为第一有一种优越感，第二有一种成功感，第三可以刺激，真的很好玩。

外人可能对此很难理解，但是龙虎武师的拼命其实有点像玩极限运动，危险的动作做到了有一种外人无法理解的成就感，这是一种不服输的精神，就是人可以为了自豪，为了成就感，可以拼到什么样的程度。

当影片把成龙大哥以前年轻时候拼命过的片段放出来的时候，演员和角色之间的界限开始变得模糊起来，所以这部片子某种意义上也算是成龙的半个自传，是他们那一个时代，那一代人努力的缩影。

老罗的人生轨迹在细节上也与香港龙虎武师的发展有很多或明或暗的关联。

龙虎武师和香港电影龙虎武师，香港功夫电影造就的一个特殊工种。

龙虎武师专门练习武打，参加电影拍摄，在电影中扮演打手，喽啰之类的角色，辛苦又搏命，没有什么大的前途。

最早一批初入行的武师大多是学京剧的穷人家孩子，因为京戏没落，电影兴起，于是全都改行去做了武师。

武师是一种高危工种，没有保险没有工会，几乎没有什么保护措施，只有大哥的一句话“你受伤了，我管你”。

因为他们没什么文化，除了拍打戏没别的出路，只能用肉身去搏那些高风险动作，即使伤残累累，还拼抢激烈，因为你不做就有其他人去做。

你今天想出一个高难度动作，明天就有人想出一个更难更危险的，不然哪来的行业竞争力——说好听是跑酷的极限运动，其实就跟斗兽场差不多，全是血淋淋的竞争，全是拿命搏。

李小龙凭着1971年《唐山大兄》、1972年《精武门》等电影火到了好莱坞，香港电影国际影响力日益增大，成为了名副其实的东方好莱坞。

香港功夫电影最鼎盛的时候，邵氏和嘉禾每天都有大量电影拍摄，于是有大量的寒门子弟投身武师行当，当起了替身、特技、龙套。

这行虽然辛苦搏命，但其所得也颇为可观。

程小东在《龙虎武师》里说他们那个时候一个月赚两三千块钱，而普通人工资不过是一百块钱一个月，他们一个月的工资可以买一辆车。

徐小明也说当时龙虎武师个个都有私家车。

但龙虎武师大多文化水平不高，不会存钱，有钱就大吃大喝，很快就花光了。

然而很不幸，1973年夏天李小龙骤然离世，香港电影陷入了低潮，1974年-76年，很多龙虎武师都没法开工，为了维生程小东说自己开过黑车，而没工开的成龙只能去澳洲找父亲，在餐厅做侍应生在工地干苦力。

1976年罗维导演要拍一部《新精武门》，找成龙当主角，成龙立刻就飞回香港。

然而，接连三部电影都失败，让成龙知道自己没办法成为李小龙第二。

李小龙演得都是大英雄，于是他另辟蹊径，扮演普通人，通过自己动作的笨拙创作出一种喜剧的效果，并有一种乐天知命的精神，总是为他人着想，都是迫不得已才出手的，动作悦目并不残忍，自有一种让人忍俊不禁的视觉效果。

1979年《蛇形刁手》大获成功之后，香港功夫喜剧电影开始流行起来。

香港喜剧功夫电影里有一种泼皮无赖的处事态度，饱含一种犬儒主义色彩的人生哲学，迎合了香港市民的草根心态，于是也得到了票房的强烈回应。

在这些电影里，成龙扮演的大多都是初出茅庐、顽皮成性的功夫小子，因为顽皮所以不像传统功夫电影那么严肃，反而多了一份谐趣。

经过《A计划》、《醉拳》系列的大爆，以及《警察故事》系列的大红大紫，到后来的《尖峰时刻》系列，成龙凭借自己独特的表演风格，在好莱坞红极一时。

千禧年后，大量热钱涌入香港电影工业，导致极度内卷以致最后港片垮掉。

当时，香港电影被批评成一种奇观电影，而非叙事电影，不懂剧情只懂打闹，通过电影所建立的香港形象只有动作和歇斯底里，没有连贯的感情也没有凝聚性的价值。

于此同时，内地影视崛起，香港的影视创作系统陆续迁移北上，武行的主战场于是也相应地转移到了内地。

但是内地武行“价廉物美”，还有大量武术体校的毕业生大量涌入竞争，没有香港那么高的薪水，武行的工作薪酬低，也只能任劳任怨。

这就是为什么在以前老罗会很有钱，可以借钱给马场老板，而马场老板只能用赤兔来抵债给老罗。

然而时光荏苒，到了故事开始的时候，因为整个行业的北迁和竞争激烈，再加上年纪日渐增大，老罗因为没有工开，还有一身伤病，在影视城又开始变得穷困潦倒。

老罗个人的事业运是与整个龙虎武师行业的起伏息息相关的。

赤兔马演得真好李安在拍《少年派的奇幻漂流》时曾说过动物和孩子非常难拍，所以看到电影里赤兔非常精彩的表演时，觉得这匹马演得真的太好了，太不容易了，只可惜动物没办法拿表演奖项，否则赤兔当仁不让。

赤兔真的很可爱，从一开始出场时，在早上用很可爱的特别方式叫醒老罗去上班，让人觉得这老罗与赤兔这“一人一马”的新鲜组合充满了温馨。

人和马之间的日常相处有趣，也很有爱。

赤兔是出生时就腿有残疾的病马，因为老罗的慧眼识珠，经过几年不辞辛苦的一对一针对性训练，赤兔终于成为一匹颇通人性的灵马，其成长的过程中人与马相处既自然又亲近，非常温馨感人。

不得不说，在电影拍摄过程中，训练这匹马能做这么多动作和配合参与演戏应该不容易，赤兔的表现真的很有灵性，各种危险的神奇动作都会，常常让人不禁为它捏一把汗。

当老罗深陷债务危机，穷困潦倒到人与马只能搏命卖艺救生时，彼此互相依靠的人和马就有一种互相救赎的味道。

老罗给了赤兔第二次生命，赤兔也成了老罗的半条命，虽然因为赤兔的表现过于优异，导致有很多人看上了这匹灵性十足的赤兔，想拿赤兔来抵债，老罗都死活不肯出手，因为赤兔从来都不是老罗的宠物，它早已是老罗的家人。

电影后面，在不得不要送走赤兔，分别前老罗还教赤兔怎么被人打要躲要跑时，赤兔特别通人性，灵气地还自己甩头来撞一下老罗手上的拳击手套，让人难过；最后人和马抱头一起哭的情景，还蛮感人的。

“跳下来容易，走下去难”。

努力拼搏敬业固然可嘉，但珍惜生命更让人动容。

电影后面老罗出乎意料地真的没有跳，而是牵着马走下来宫殿的时候，我松了一口气。

有时候放下比坚持更难。

拼搏了半辈子，自己的命，凭什么不爱惜。

前半辈子是拼事业的工作狂，该拼的都拼过了不留遗憾，后半辈子老了也该为家人想一想了，老罗心态的改变既是年龄使然，也是时势使然。

新时代拍电影大部分都有CGI特效，可以不用拼命也可以拍出来好看的特技，更可以最大程度的保证特技演员不再受伤，更安全。

老罗也终于放下曾经的执着，不再固执。

曾经搏命的龙虎武师，最后对时代服软，对自己的年龄服软，放弃了搏命，放弃了说教，放弃了对曾经辉煌的坚持，放弃了那可能致命的一跃。

曾经的香港功夫电影确实辉煌，曾经的逝去的时代也确实美好，肉身上阵搏命去拍动作戏也曾经是那个时代武师们所一直奉行的一种执着，用一腔热血拼搏在动作戏上的日子无疑是他们灿烂的青春，但时光终究还是会无可挽回的逝去了。

新时代浪潮打过来，让人不得不思考武师行业在这个时代的定位，当现有科技已经发展到足以拍摄高难度的动作戏，而同时能够避免演员受伤时，那么“走下来”无疑是龙虎武师们一个更优的选择。

无论时代如何变幻，曾经那一代龙虎武师用命去拼的龙马精神都是值得尊敬的，没有他们，可能也无法成就香港功夫电影的辉煌，观众们也无法看到那么多优秀的动作片。

时光会逝去，龙虎武师会变老，电影工业依然蓬勃向前发展，但是龙虎武师们秉承的拼搏精神依旧代代相传，在电影工业的时光洪流里熠熠生辉。

致敬那一个逝去的功夫时代。

手痒了，不敲几句，难受。

明明一副清一色的豪七，你到给打成屁胡了？！

短评写了一句：如果，一龙一马，会更有精神吧？

导演，致敬成龙，理解。

拍电影谁不想跟成龙合作呢？！

太多的细节，太多的片段，很好很情怀，没问题。

这“精神”，用龙虎武师来呈现，也可以，说的通。

导演之前《宠爱》的动物拍摄经验，在这次龙马之间就只有武行、父子、陪伴，实在太煽情了，煽情到跳戏。

安志杰和释彦能的角色在干嘛？

有啥精神或者传承吗？

容祖儿和余皑磊的角色后来呢？

这对夫妻多有点啊？

然后，“父女”这条线，又很尴尬。

刘浩存其实还好，郭麒麟也还好，但加在一起这条线就没有很好，实打实“工具人”。

印象深刻有两场，飞跃峡谷前女儿被导演训斥的懵逼，以及亲家想见后父女上头对轰。。

这也实在太懵了。

忍不住出声说了一句：为啥啊？

这俩人物，成长啥了？？？？

还有，于荣光这个角色在干嘛。。。

小沈阳和贾冰的角色更是瞎捣乱呢吧。。。

特别是于荣光的角色作为一个象征性“反派”，中间居然消失了。

他嗜马如命的劲儿在哪呢？

小结一句：有点子PPT那味了。

就是说，这电影要说是给成龙送的生日礼物，那挺到位的，看着很半自传了。

但，作为一部面相市场的商业作品，真就，差点意思。

想到一个词，“自嗨”。

《A计划》《我是谁》《飞鹰计划》《警察故事》《燕尾服》《天将雄师》等等的致敬都有，但，我甚至会觉得，电影的抖音视频比正片好看的多的多。

因为，我想看的，是这位老人家真真正正的“精神”。

上世纪90年代末，曾经有一种播放VCD光盘的新潮家电红遍大江南北，俗称“影碟机”。

凭借优秀的画质表现，该机器很快取代录像机，走进了无数个家庭和录像厅。

很多孩子也是在一张张VCD中初次邂逅成龙电影的，为此成龙大哥迅速成为影碟机厂商的宠儿。

每一个经历过这个时代的孩子，都没法忘记他在一部影碟机广告中飞越雪山的帅气画面（来自电影《简单任务》），伴随着一句脍炙人口的广告词： “我演的都是真功夫，要看真功夫，得选好的影碟机……爱多VCD，好功夫！

” 时光荏苒，如今已是21世纪的20年代，影视业发生了天翻地覆的变化，人们的观影方式亦然。

曾经爆红的武打动作片过时了，DVD取代了VCD，但除了少数人还在坚持看碟外，大部分人都通过在线或下载的方式观看电影了。

但曾经人们在VCD里看到的成龙，如今还是那个能打能拼的大哥。

台下站着的是即将跨入70岁的成龙，和一匹叫做赤兔的马儿，他们要为同样过时了的“龙虎武师”正名，尚能饭否？

打开维基百科，键入“龙虎武师”，你会得到这样的一段释义： “龙虎武师，专指粤剧和电影行业中负责武打动作的动作特技演员，简称武师。

他们除了负责武打演出外，也担当特技演员，例如做演员替身、吊钢丝等。

” 其实不用这么麻烦，还是影片中成龙前妻总结的形象，“龙虎武师就是Action——Jump——Hospital”。

听上去有几分悲壮，甚至恐怖是不是？

现代人肯定无法想象，这种“以命相搏”的表演方式，就是每一个龙虎武师在片场的宿命。

他们总是早早的写好遗书，也经常在医院里一躺几个月，永远不知道明天和意外哪一个会先来临。

别人问起来做什么工作，回答说拍电影的。

可等到电影上映了，却连一个正面的镜头都捞不着。

可是成龙偏不，他要用一部电影，去致敬一个过时了的行当，一群过时了的人。

不是要让世人顶礼膜拜，而是要让世人记住这个行当，记住这群人的存在。

谁都看得明白，尽管《龙马精神》的导演和编剧是杨子，但其实就是一部地地道道的成龙电影。

谁说武打片过时了？

把片场搬到影视城不就OK了。

看看廉颇老矣的成龙，照样在一部现代题材的电影中上天入地，以一个龙虎武师的身份，去捍卫功夫戏最后的尊严。

那是一个逝去的热血年代。

热血这个词，如今听起来有些中二，似乎永远和少年时代挂上了等号。

就像成龙扮演的龙虎武师，固执，老派，为了拍戏不惜一切代价，像个永远长不大的孩子。

但有的时候，一个人和时代是相互成就的。

我们今天再也看不到“燃烧吧，我的小宇宙”和“教练，我想打篮球”了，但在那个曾经的年代，这样傻乎乎的热血比比皆是。

这同样解答了一个问题，为什么“龙虎武师”会缔造一个属于自己的时代？

毫无疑问，这是因为动作片在电影市场上曾经是刚需，是万众期待的。

在那个年代，电影拍摄的技术层面还比较落后，为了获得更好的效果，就只能拜托龙虎武师们出生入死了。

但如今时代变了，一部电影不但从技术层面不再需要龙虎武师了，从人文关怀角度也不需要这种以命相搏的拍摄方式了。

这不仅仅针对人，针对动物也是。

这就是片中成龙饰演的老罗和家人一直有矛盾冲突的根源，因为家人对龙虎武师和训练赤兔这种方式从根本上是质疑和排斥的，相比较于精彩的动作，家人更关心老罗的身体和安全，而直到电影最后，老罗也终于明白了如何“走下去”，与家人达成和解。

牺牲并不是龙虎武师的真正精神，至少无谓的牺牲不是。

很多时候，无谓的牺牲只是一种自我感动罢了。

一个男人和他的女儿，还有一匹马，最终成为了真正的一家人。

在这个并不需要牺牲的时代，他们也学会了如何保护对方：如果打架不行的话，那就打官司吧！

如果官司也打不赢，那就给对方一张过去的光盘，里面全都是“真功夫”时代的精彩剪辑。

如果“天堂电影院”式的煽情依然无法感动对方，那就只有让赤兔发动终极奥义——绝食了。

总之这是一部成龙标签非常浓厚的电影，同时它也是相比以往最不一样的成龙电影，因为在这里你可以更多地看到成龙的真情流露，对于从小看大哥电影长大的我们，看到如此真心真情的大哥，除了敬重，更有心疼和动容。

作为家里有毛孩子的人看电影的时候真的好几次狠狠落泪，赤兔对老罗来说不仅是伙伴更是家人，老罗对赤兔也更是值得依靠的搭档和爱它的爸爸，一人一马都倔强、固执，但又善良、温柔。

第一次见面时，它奄奄一息，等待它的很可能是被人道主义消灭；而他风华正茂，是彼时龙虎武师里站在金字塔尖的人物。

他看着它，不忍心它就这么断送生命。

于是他说，“如果想跟我走，站起来。

”它听懂了，然后叫了一声，好像在回应他。

是的，它想活，想活的意志终究战胜了病躯，它努力地站了起来，这一段剧情的处理让人觉得痛心又温馨。

从此，一人一马的故事便拉开了帷幕。

他给它起名赤兔，那之后，赤兔便不再是马厩里可有可无的一匹马——它是老罗的赤兔。

老罗把赤兔当儿子一样照顾，耐心为它治病。

并且在他的训练下，现在的赤兔活蹦乱跳健硕聪敏。

这匹小马会在每天早上强行让老罗“开机”，叫他起床，偶尔还会捉弄他，但也会驮着老罗躲避坏人的攻击，上下楼梯也不在话下。

最逗的是，赤兔还特别聪明，坏人想要抓它的时候，它知道混进假马堆里以假乱真，这段看得我当场笑喷。

一人一马就这么彼此陪伴，欢笑嬉闹，走过了许多孤独而又寂寞的时光。

到底是赤兔需要老罗多一点呢？

还是老罗需要赤兔多一点呢？

好像很难说。

毕竟一个不会表达，一个又不善表达。

但在爱对方这件事情上，他们不输彼此。

赤兔深知老罗对于龙虎武师的追求和热爱，所以不怕辛苦、奋不顾身地和老罗一起追求梦想，而老罗大半辈子都在追求龙虎武师never say no的精神，却选择在最后一次放弃跳下去，只为不让赤兔涉险。

可以浪漫地说，这一人一马都在为对方考虑，老罗说，龙虎武师真正的精神是，守护好身边自己所爱的一切，这一次，老罗懂了，也走下来了。

老罗不善表达爱意，但他用每一次的拼命和专业保护着赤兔的安全，甚至最后不惜自己受伤也不让赤兔涉险。

赤兔不会表达爱意，但它会全力配合老罗的每一次动作拍摄，在被迫与老罗分开之后，甚至不惜以饿死自己的方式来捍卫对老罗的爱。

这一人一马双向奔赴的故事实在令我动容，老罗与赤兔，他们就是龙虎武师最好的诠释——捍卫爱的方式是拼命。

“我们过去不是这样的。

”这是《龙马精神》接近结尾时说的话，成龙饰演的龙虎武师老罗终于得到了一个机会，和他的爱马赤兔一起出演一部向龙虎武师致敬的影片，他做了一辈子的武打替身，在大银幕上出现的永远都是别人的脸，只有从高处跳下去时的那个背影，是属于他的。

这一次，他终于可以在电影中留下自己的脸。

但是一切，都和他们当年不一样了。

吴京扮演的元威和唐季礼扮演的唐导演给他说戏，老罗扮演一位将军，要从宫殿的螭陛上纵马高高跃下，唐导演用CGI技术给他模拟了镜头的呈现效果，旁边有武行师傅骑着假马的模型在走位，元威张罗着给他和赤兔穿上威亚衣……

老罗看得目瞪口呆，他说：“这不是假的吗？

我和赤兔来真的。

”而唐导演和元威忙摇手拒绝，“真的？

不用不用，太危险了。

”在那一刻，我和片中的老罗从未如此清晰的意识到，这个时代，已经不再需要用命去拼一个危险动作的龙虎武师了。

在我们热议会不会被chatgpt取代工作的时候，龙虎武师们的工作，早就被CGI取代了。

这个时代，也不会再出现下一个成龙了。

很多人看了《龙马精神》都感觉，这是成龙的半自传作品，因为片中很多次出现了成龙过去几十年作品中的经典镜头，剧情中也埋伏了不少成龙影迷都能get到的彩蛋。

比如，他送给小宝的一顶毛茸茸的小海豹帽子，很明显，是他在《警察故事4：简单任务》中戴过的那顶，别说当年年幼的我看到这顶帽子的时候是真的很想要……

还有他第一次和乃华的父母见面，说自己是在片场工作的，对方问他具体是做什么的，他说：“就是跳高楼、钻玻璃、摔火坑，拿雨伞挂在公交车后面甩来甩去那样的……”每一个，都是他电影中曾经惊艳过无数观众的高危镜头。

跳高楼，那跳的太多了，就算是63岁的时候，他也依然在《机器之血》里挑战了悉尼的几大标志性建筑：

钻玻璃也非常多，最经典的莫过于《警察故事》中商场的打斗戏，打碎了相当多的玻璃，由于商场段落损坏的玻璃非常多，剧组当时将本片戏称为“玻璃故事”。

还有这一跳，足足有20多米高，用危险的市电，装玻璃，装灯饰，装爆炸，准备了2个星期，拍了12个镜头，留下了影史中的经典。

摔火坑则是《醉拳2》，成龙是在铺满了燃烧的炭火的坑里反复拍摄，手都被烫掉了一层皮还在坚持拍摄：

这都是真炭，真火，真烧啊，我光看看就已经觉得肉被烧焦了：

至于用伞挂在公交车后面甩来甩去，则依然是《警察故事》中的精彩镜头：

当然，过了二三十年再看这些镜头，和当年是完全不同的感觉，当年只觉得好威风，好厉害，而经过这么多年，看了很多幕后的花絮，包括纪录片《龙虎武师》，再加上这次《龙马精神》中对龙虎武师们镜头下的人生B面的展现，再看这些镜头，就觉得多了几分心酸和惆怅。

这大概就是《龙马精神》能打动人，让人全程笑中带泪的原因吧。

我觉得《龙马精神》其实并不完全是一部成龙的半自传电影，更像是一部送给全部龙虎武师的电影，是成龙写给依然还在怀念那个真打、真跳、真拼命时代观众的一封情书。

片中的老罗，与其说是成龙，不如说是平行世界里的成龙，在那个平行世界里，他做了一辈子的龙虎武师没有熬出头，他做了一辈子的替身，做了无数个危险动作，受了重伤险些丧命，因为重义气帮助兄弟，晚年欠债，妻离子散，孑然一身，为了活下去，还得在影视城里熬着，靠跑龙套做替身混口饭吃。

这是没有成名的成龙可能会拥有的人生下半场，更是这个行业里大多数默默无闻的武行们肉眼可见的人生下半场。

他们这一生，得到的掌声很少，因为搏命拍摄引发的问题却是一点不少。

在看《龙马精神》之前，我以为这又是一部带有强烈成龙个人风格的合家欢式影片，在过去成龙电影的世界里，其实是非常理想主义和美好到不真实的，在那个世界里，善有善报恶有恶报，那个世界里付出就有回报，敢拼就会成功。

但这一次，成龙直面了现实，他用老罗一生的经历告诉观众，人生，并没有那么多理所当然的事情。

他告诉观众，这个世界上，只有一个成龙，而绝大多数的武行的结局是老罗和他的女弟子那样，在无数次“Action，Jump，Hospital”的轮回中，结束自己的职业生涯，甚至是危及生命，无法很好地走完人生的下半场。

当然，成龙在片中的反思并不是要否定龙虎武师们过去所做的一切，恰恰相反，他对活在那个时代的、坚守真功夫原则的老罗们，保持着至高的敬意。

龙虎武师们，是一个时代的产物，在那个无论是资金还是特技都完全无法和好莱坞抗衡的时代，香港电影，完全是靠着龙虎武师们的真打真跳真摔的搏命精神，在世界影坛赢得了一席之地。

成龙、洪金宝等接受采访的时候都提到，那个年代，他们是互相竞争，就比谁的动作更危险，你今天跳了三楼，我明天就挑战五楼，都是直接往下跳，地上就铺着几个纸壳箱。

以电影《龙的心》为例，洪金宝设计的“建筑工地爆破之后八人跳楼”戏份，八位武师从七楼无防护跳下，实拍现场直接出现了人压人的惨状，拍完之后，洪金宝喊的不是“收工”，而是“救人”。

他们对曾经香港影坛的贡献，不能被抹杀。

片中的老罗，暮年依然有培养下一代龙虎武师的壮志，对应在现实中，即便我们已经能像好莱坞一样出神入化地用特效拍摄出大场面的电影，但是无论是好莱坞还是华语影坛，依然有那么一拨“老家伙们”，在不服输地用自己的“老一套”去讲述自己想要讲述的故事。

比如史泰龙的敢死队系列，比如阿汤哥的碟中谍系列和《壮志凌云2》，比如成龙在不断地和年轻导演们合作挑战不一样的电影类型……你可以说他们是过时了，不过愿意为他们买单的观众依然大有人在，我们这批看着成龙电影长大的观众只是老了，又不是死了，我们能接受最新的特效影片，但我们也时常怀念那个功夫片蓬勃发展的时代。

也许新一代演员里再也不能出现下一个成龙，但是我们有这个成龙，就够了。