女儿想从曾经疯狂浪漫的爱情中逃回平常,继母想借浪漫的爱情从乏味平庸的人生中跃出,可是她们的生命企图交汇在了同一个男人身上。
“我明知情路艰险,理智却被欲火烧尽”,爱情和欲望是一样的吗?
也许有些人一直需要激情,需要欲望,才能让生命不是一滩死水。
那个小孩到处放火,大约也是一种欲望的表达,看着火苗窜起的那种快感,就是他妈妈在小木屋下偷 情的快感吧。
屡屡尝试理解感情,可是感情怎么可能会被理解?
金妮最后不得不去剥生蚝,不得不继续忍受庸味的汉姆,汉姆再一次地、如同未曾得到过一般失去女儿,继续他的困囧,米奇也没有得到卡罗的爱,大约会是他生命中最难忘的一个女人,卡罗厌倦了一味的疯狂,却也死于年轻时选择的疯狂。
每个人想过上别人的生活,又不得不深陷在自己的泥沼中,不法自拨,亦无法他拨。
53分钟她们在家中谈话,米奇和卡罗最后一次的约会,整个画面被笼罩在游乐场的光线中,幽灵般的蓝色、落日般的金黄交替映照,似乎是对人物内心隐秘情感的暗示。
(来自苏的提醒,想起看见一只鸡的故事。
)
一个小时四十多分钟的剧情,我全程都没觉得枯燥,甚至于跟着剧情的起伏内心同样在跌宕。
剧情上,首先用米奇讲故事的叙事手法挺让我惊奇的,毕竟最开始我还以为他是长大后的小男孩,没想到是金妮的情人。
说简单点就是狗血的婚外情以及三角恋,剧情上对于出轨怕被发现并没有怎么描述,更多的焦点在于当一个情绪化又梦想失意的女人在被伪救赎后又被推向深渊整个过程中的情绪波动。
但正是因为关系的复杂,让这三角恋显得更引人纠葛,同时金妮也把女人在情感中的患得患失演的淋漓尽致,我看时被代入一点都没觉得枯燥。
整部剧第一个让我意想不到的反转在于父亲,他从咒骂转为女儿奴,短短的两句话,那一瞬间的转变让我很震惊,这个人物出场刻画的非常巧妙,同米奇。
对于小男孩烧火的映射其实我并没有太在意,这条支线在我看来是更加完善了金妮情绪化的主线。
关于卡洛琳那,我个人最大的感情就是长得好看真的很重要哈哈哈哈哈哈哈,其余一切都不论,长得好看的人好像天生运气就好,轻而易举就能得到别人费尽心思也无法得到的,金妮的精心打扮,偷钱买表,刻字浪漫,都抵不过卡洛琳那的一面。
米奇不想多说,伪救赎者,看过几本书有过一些思想碰撞的假清高文艺者,只爱自己的渣男。
光影真的很棒,我还没细看,主要特殊就是在暖热红黄和冷色蓝色,用来渲染气氛和情绪更多。
当金妮和丈夫普通在一起时,蓝色灯光昭示两人的关系冰冷,金妮和米奇暧昧时和儿子在一起讨论自己的梦想都是暖黄色灯光。
金妮和别人吵架时也是炙热的黄白光。
卡洛琳那第一次和金妮描述自己对米奇的情感时,卡洛琳是半边蓝半边黄,意味着理性和感性在交织,被嫉妒冲昏头的金妮则是炙热的黄色。
卡洛琳那和米奇吃饭的时候正是杀手要来追杀两人,当米奇坦白自己和金妮的奸情也是同样蓝光,还有更多细节我没有看第二遍,大家可以好好看看。
临近结尾时Ginny的一段长镜头、一气呵成的台词与灯光的追加,直击内心。
那个时候装扮好自己仿佛要迎来一段醉醺状态下的美好憧憬,却被人质疑,而自己意图遮掩犯下的错,故意逃避却似乎习惯于此从容不迫,想要给外人留下一个美好的个人形象,让他人认识到自己是善良的、无辜的、坦诚的,但事实并非如此。
直到最后以一种毁灭式的“宣誓”来证明自己,其实是赤裸裸的逃避,不敢直面自己的懦弱。
看到这一幕觉得像极了有时候声嘶力竭吵架或者意欲选择逃避的方式做事时的自己,但自己毫无察觉,像是一种情绪的习惯,习惯于找借口逃避、找依赖/物/人去试图拯救自己,从而去达到自己梦想的那个状态,但其实都是自己在原地打转。
以为找到那种借口和依赖时是看到了希望,摆脱了以前不想要的一切,其实只是像在摩天轮顶端看到的那一秒的壮阔风景,而后转瞬即逝,又要回到原点,并一直轮回。
如果没有找到事情的本质,自己将永远陷在自己的苦恼和情绪中,还是会软弱,还是会逃避,还是会幻想,还是得不到。
这让我想起我在大学时给自己起的网名:没人会来拯救你。
这像是一种讨好型人格,从小的教育中要自己保持优秀,让大人们称赞说这是个听话的孩子、努力学习优秀的孩子,而在遇到问题时总在以各种各样的方式去逃避、为自己开脱,以保持自己的完美形象,而不是去解决问题。
可长大后虽然想逃离这种思维模式,可思维惯式使自己仍然处在逃避的状态。
随着近几年的成长,越来越敢于认识自己、直面问题,好像能欣喜地看到自己在跳出那个摩天轮一样的怪圈,也算是一种警醒和惊喜。
所以我那个网名的后半句以前只留在自己心里:没人会来拯救你,只有靠自己。
歇斯底里的一家人,生活在璀璨炫目的游乐场。
丈夫酗酒,儿子喜欢纵火,半路投奔的继女被黑帮追杀,生活犹如深渊,她像一条濒临死亡的鱼。
直到在海滩遇见救生员,她被他滋养,被他点燃,她重新放纵与疯狂。
她希望被他拯救,她希望他带她走。
然而,他爱上了她的继女。
浪漫的令人晕眩的摩天轮回到了原点。
继女失踪,丈夫发疯,情人憎恶。
生活变得更糟,可是,更糟的是,变糟糕的生活还要继续。
她依旧要为放火的儿子准备晚饭,依旧要洗脏了的工作服,依旧要去做令她厌恶的服务员工作。
依旧不喜欢钓鱼。
不喜欢钓鱼,可能是她与自大的丈夫,粗鲁的朋友,她厌恶的周遭。
所能保持的一点点界限。
总之,她又重回深渊。
继续在这个欢乐无比的游乐场里过着毫无希望的生活。
继续忍受噪音,继续忍受偏头痛,继续服用阿司匹林。
或许,也在继续等待再次被拯救或者毁灭。
即使一场又一场防不胜防的火,已将他们的生活焚烧殆尽。
《摩天轮》是伍迪艾伦的又一篇自说自话喋喋不休的作品。
人物都以伍迪艾伦的口吻说话,以伍迪艾伦的思维方式思考,毋宁说他们都是傀儡,提着线在木偶戏台上,讨论伍迪艾伦一贯讨论的那些事:激情和命运、困境和梦、歇斯底里与生活痕迹、诉求的冲突、忍耐与妥协。
伍迪艾伦尤其喜欢这样的角色:在生活中有一个港湾,内心却缺乏激情,直到下一次邂逅。
“爱不是感激,也不是陪伴,也不是欲望的满足。
当你有那么多想要付出时,你不知付出给谁”。
这是这一类人的困境,这样的困境可能有几千年的历史。。。
另一方面,激情总是与浪漫化的想象相伴,不期而至,也容易消逝。
Mickey 转眼就发现了Carolina的美,冲突开始演化下去,直到加害别人的念头,或者无视别人被加害的念头出现。
等到一切结束,老夫妻回归生活琐事,感到彼此需要,就这么荒谬地继续过下去。
伍迪艾伦好像从来不讨论道德,似乎道德不会在人心里留下痕迹,人物的道德自觉偶尔出现却转瞬即逝。
不管是多么浪漫化的人,他的内心也会本能地逃避道德的困境,避免内心对道德产生的疑问,继续寻求自由。
可是一系列的逃避,终究还是会深刻地影响他。
并不是善就是好的、恶就是坏的——哪有那么简单——而是道德的维度往往被人忽视,以至于人没有意识到它的影响。
人的内心存在结构。。。
伍迪艾伦的水平进步缺乏意外性,缺乏对人物的尊重(他们好像真的不存在一样),我觉得他和他的困惑的斗争,似乎进展不大。
09/06/2018My head is throbbing because the goddam three-buck bargain radio is singing “April Showers” along with those fishing idiots while my mind is all over breaking away and playing a role in Hamlet revived by my beloved playwright. (While he was dropping his “Hamlet” onto the girl who just happened to pass by and be my stepdaughter) Period.
每个夏天你都会做这样一个梦,你每次都清晰的了解这不是过路故事,你在悠扬的女声下,意乱情迷的灯光里,说着神神叨叨的话语,看着那双灰色的眼睛,充满希望的义无反顾,被爱被抛弃,最后,你穿上最初的白裙子涂着红唇,演完这个夏天的最后一场戏,夏天就结束了,你依旧说着:I don't like fish。
然后期待着下个夏天的来临。
摩天轮的比喻很具象,但是太直白,太狠心,名字就是结局,谁也别痴心妄想。
一个无望的女人遭遇了一场白日梦,一个男孩的玩笑自己却忠心耿耿,很多时候,男女区别是如此的明显,当局者迷旁观者清之后,男孩只需要权衡利弊再造人分析之后,就可以定义爱,定义feelings不是sense。
但是温特却还在40岁生日的当天,只能和情敌说出:男人是不可信任的。
所以你说她蠢么?
她不是,她只是以为这一次这个救生员,也许和去年出现那个不一样吧,会不会这个就是那个神祗,以拯救的目的出现在这个海湾,让自己不需要再扮演一个waitress,而是do a actress。
焚火,然后再拯救;然后再焚火,然后再拯救,温特的故事永远不会结束,周而复始,无所剩下也无所拥有,或许折腾情感是她唯一的信仰。
而美丽的继女也在再一次飞蛾扑火的爱情里,在拥有的前一刻,获得了永恒。
季节会离开,但是这些故事不会完。
她会在下一个夏天,和另一个男人相遇,也许是一个暑期工,夏天过去要去深造音乐,他们会讨论贝多芬莫扎特,也许那年她扮演的不再是一个ex-actress,而是一个ex-musician。
最后拿出一只小提琴,在他说爱另一个女人之前,告诉他,没关系,我会宽恕你,因为她知道她还有下一个夏天。
只是当自己矮胖的丈夫叫他去钓鱼时,她会说:I don't like fish any more。
如果在这部电影之前,看过伍迪艾伦的另一部《赛末点》,可能就会更加理解其中的剧情。
同样是在剧情末尾,加入了犯罪剧情。
赛末点里,一心想维系上流关系的男主,却被性感的女演员斯嘉丽吸引。
他既想在偷情中释放生活的压抑,又不愿意跟出身富豪家庭的妻子离婚。
最后,怀孕的情人斯嘉丽逼迫她选择,于是他决定置她于死地。
摩天轮里,以为可以摆脱婚姻,想跟小鲜肉共度余生的凯特姨,发现鲜肉喜欢上了丈夫和前妻生的女儿,因妒生恨,让自己的继女消失,被人抓走。
他们的行为都逃过了法律审判,电影就此落下帷幕。
但这两个剧情,都用一种漫不经心的手法告诫女人:情欲,只是情欲,不要想太多。
斯嘉丽无疑是绝美的,性感至极,有她在的地方,满满的荷尔蒙味道。
但里面被她深深吸引的两个男人,贪她的身子,却都没有娶她的诚意。
原因很简单,当女人过于情绪化,就会以至于显得无脑。
激情一旦退去,无脑就会显得可怕。
凯特姨饰演的角色更加,年轻时候是舞台剧演员,却因出轨,毁了事业家庭。
中年后无奈做起了餐馆服务员,找了一个胖子依靠,靠着咒骂与阿斯匹林的镇痛过日子。
遇见一个学戏剧的小鲜肉,以为找到了知己。
百般讨好,甚至偷了丈夫全部的私房钱给他买了一块表,以为他会高兴,结果对方避之不及。
因为,对方不过只是把她当成生命体验的素材罢了,绝无半点想要担负她生活的意愿。
所以,女人啊,你最大的敌人不是爱情,而是情绪。
一旦在情绪中,就忘乎所以,忘记了自己是谁,世界是怎样的,以为全凭那一点情感就可以得到一个人,继而得到一切。
而男人就算在情欲之中,也不大会忘记世界是什么样的,他们不会忘记现实。
所有的狡黠与漫不经心,都只是因为不怎么爱而已。
因为他们真正在心里盘算的,是自己的前程。
说到底,惟有能掌控自己的人,才有资格谈论爱情。
精神出逃者的人生—— 看电影《摩天轮》上世纪50年代,纽约的度假胜地康尼岛,正在经历衰落前最后的繁华。
在康尼岛的地标建筑摩天轮下,住着一个重组家庭:丈夫经营旋转木马,前妻已去世,有一个多年不联系的女儿,喜欢钓鱼;做服务员的妻子刚满40岁,曾做过话剧演员,因为她的出轨上一段婚姻破裂,平常什么都不喜欢;小儿子是妻子和前夫的孩子,不接受现在的父亲,不喜欢上学,喜欢看电影,和放火烧东西。
在一个夏天,丈夫的女儿忽然闯进他们的生活,因为向警察泄密,背叛了她的黑帮丈夫,不得已跑来向父亲寻求庇护。
由此,吵吵闹闹的发生了一些故事。
看起来满载欢乐的摩天轮这部片子是Woody Allen在2017年拍的,依然是他自己写剧本,那一年他82岁了。
在电影中,故事是由妻子的情夫,立志做一个作家的海滩救生员讲述出来的。
这个设计在我看来本无必要,反显视角混乱,只是延续了伍导一贯的风格,作为他不能舍弃的自己而存在。
讲述者的角色是由前歌手,超级男孩乐队成员Justin Timberlake出演的,他的表演毫无存在感,让人过目就忘。
但是依然,不能影响这是一部技术纯熟、风格鲜明的好片儿。
整部电影用光鲜艳、色彩浓重,刻意营造的戏剧效果给故事奠定了逃离现实跳进幻想的基调,也借以表达出女主角的情绪。
有时候光线显得很不诚实,比如橙红色的斜阳给人笼上的华丽感;有时候灯光又近乎歇斯底里,比如游乐园的霓虹灯照进卧室的红蓝光,让人感到窒息。
同时不断游走的摄像机也带来一种不安分的状态,影片中有好几个多人物场景都是连贯的一镜拍摄,摄像机好像旁观的另一个人,穿梭在人物之间,离远或走近,迟迟不剪断的长镜头,又积累出一种屏住呼吸般的憋闷感。
橙红色的斜阳笼罩下的女主角伍导写的剧本一定话多。
在他年轻时的一些片子里,这种多话会让观众觉得卖弄以致烦躁,但到了后期,他的角色不再仅仅是为说而说,多话变成了一种表达人物精神状态的方式,不再让人感到生厌,反而会激发出同情。
在这部影片中,女主角有一幕台词据说有14页之长,说的内容是什么无关紧要,但人物精神上的痛苦、撕裂和失控感,完美的传达出来了。
Kate Winslet饰演了女主角:妻子这个角色。
她不满于现状,对自己服务员的工作、对儿子及身边人都表现烦躁,不停抱怨自己的偏头痛;她沉溺于过去,一遍遍重温当演员时的“辉煌”;她逃避在幻想里,寄希望于新的爱情可以拯救自己。
比起几年前伍导拍的《蓝色茉莉》,这个人物更让我感到共鸣。
Kate Winslet把这个人物被生活困住的不满、焦灼、悲伤甚至绝望,表现的淋漓尽致。
从这个人物里,我看到了很多我熟悉的人,甚至我自己。
女主角刚满40岁的人生,已经积攒了满满的悔恨。
她用两次出轨来破坏自己的两段婚姻,用一系列错误的决定给她自己,也给她身边的人带来灾难性的影响,包括她的前夫、儿子和现在丈夫的女儿。
在影片中她对她的情夫说,现在做服务员的她不是真正的她,她只是在扮演。
部分来说确实如此,她是带着厚重的人格面具活着的人,但她不是在扮演服务员,她是因为不能接受真实的自己而在想象中扮演一个自己并不是的人。
这让她无意识的开启了自毁模式,一次次将人生带进同样的处境,卡进现实和幻想的缝隙里,哪怕上不去,但也不致掉下来。
就好像摩天轮,周而复始,不能前进。
其实,我们每个人都有类似的人格面具,这是我们希望别人看到的自己。
我们也都希望自己能成为更好的人,过上更“成功”的生活,但方法不是通过伪装或表演,更不是逃避。
如果不能先接受真实的自己,那梦想和希望只能是精神的出逃,是空中楼阁,反而给现实投下更暗淡的阴影。
最后还想说说Kate Winslet本人,她看起来是一个非常有智慧、可以诚实面对自己的人。
在其他女演员近乎全体掩藏在玻尿酸脸的时代里,她让她的皱纹成了财富,得以在不同的年龄里演绎各种不同的角色,呈现出阅历过人生后才有的状态。
显然,真实的做自己,带给她的是更丰富的生活和更多选择的自由。
起伏人生,如摩天轮一般,虽然将你带入幻境的顶峰,但也注定了它最终回到原点。
摩天轮的寓意就是Ginny的生活,多数人的生活。
美好而短暂的夏日恋情只是幻影过客,现实还会把她拉下巅峰,粉碎那些奢望,回到平庸繁琐的日常。
摩天轮虽美好,却短暂,童话般的结尾不是人人都能得到。
就算住在美好的摩天轮下,一样是生活的深渊。
日复一日,摩天轮继续着轮回,人却再也回不去原来的人了。
嘉年华式的凄凉感。导演作品中喜剧与悲剧的界限愈发模糊,从热血沸腾的表达者转变成伺机窥视的沉默者,以混合着鄙视、嘲讽、同情与钦佩的视角冷眼观察一切。他用沉甸甸的前尘往事填满人物,再用一根稻草令其崩溃。失败是所有人的,无人幸免于难。 导演八十多岁了,不为名不为利,跪求好莱坞放过他。
有时候我怀疑伍迪艾伦是同情弃妇的…
哪里轮得到我认命,是命运在我最破碎凋敝的时候认领了我。爱情、戏剧、诗,都是生活的阿司匹林,一日食七片,也阻止不了摩天轮回到地面。
还尤金奥尼尔呢
一地鸡毛令人崩溃的生活,虽是老生常谈,拍得也很好。不要寄希望于虚无缥缈的爱情救自己,没用的。音乐不错。
太真实了,伍迪·艾伦用浪漫的拍摄手法呈现了一个极其现实的故事。多个长镜头配合着光影,让我有时候分不清现实与梦,凯特演绎得太棒了!那个神经质又歇斯底里的金妮在我们生活中到处都是,她渴望成为闪耀之星,却躲不过命运的轮盘设定,希望米奇拯救自己,却被移情别恋,她总是忘记只有自己才能拯救自己。最后,丈夫重复要不要一起去钓鱼,她安静回答no,故事谢幕……
没有笑到
去奥地利的飞机上看的,看得昏昏欲睡
也许就是WOODY ALLEN最后一部电影了。生活中的一切都不是自己选择的,都不是自己想要的样子,因为似乎你并没有选择权,命运给了你什么你就该接受吧,自从你选择了第一次出轨,以后的日子就越来越不如意了。大家在这种条件下,相互将就、应付着活下去,偶尔生发了一些希望,随即也会消逝的。
我在闸北曾经看上过一套房子,70年代建成,破败不堪,挨着轻轨和火车道,当地铁经过的时候,客厅里的桌子会微微震动。然而那个位置只要穿过一个地下通道,再走上两三分钟,就走到静安大悦城。那座建在商场上方的摩天轮触手可及,就像这个电影的海报一样。我无比喜欢那套房子,身后是腌臜的生活,眼前是资本主义的幻梦。
没有阴差阳错地反讽,没有想象性的解决问题。摩天轮隐喻直白了点。斯托拉罗为啥又没有获奥斯卡提名? 3.5
配合演员舞台剧式表演走位的摄影机运动调度非常棒,只是这次对光线的夸张使用有待商榷,某些时刻过于艳丽饱和的色彩对比使得画面整体产生了破碎感与疏离感,文本方面,大概是《蓝色茉莉》后最狠的一次。
象征永恒的摩天轮,见证人间的狗血剧
怀念基恩·凯利 戏剧结构 人物 尤金·奥尼尔 玩火的小孩 Tennessee Williams 费雯丽 夸张的打光
伍迪艾伦后期的电影每一部都像同一部
一眼望到结局系列,太套路太肤浅了,没法拔高底层思想,那好歹要好玩啊。几处光影变幻很多余,只能概括为新手试验。
实在太压抑了…
这次居然没讲中产知识分子
人一直没有变,不管孩童还是成年人,一次次屡教不改,在生活中玩火。男人跟母子两人说爱,女人因不忠沦落却依然选择戏剧的悲剧。一个迷途知返的女孩,终于寻找新生活,生命的轮回却依然将她拉回常态。一番波折后,只有生活回不去了。
都是戏精