来了

说实话，一直到最后，我都是懵逼的状态，这到底讲了个什么故事，想表达什么道理？

似乎都没有，只是给人以视觉上的冲击，让观众体验一下什么叫血流成河，血肉横飞。

如果说是一部亲情片，但是小女孩父母无视她的情感需求，小女孩因孤独和来无影去无踪的杀人妖怪成为了玩伴，最后勾结妖怪把父母和父母身边的朋友杀死，这也太冷血，何谈亲情？

最后的驱魔让她成为了野崎和通灵女友的孩子，似乎想表达的是只有关心孩子愿意和孩子玩耍的人才配做父母吗？

好像也不对，野崎和女友两人因为女孩也是被妖怪夺走了半条命。

如果说是剧情片，似乎又有些三观不正，女孩已然勾结妖怪把父母害死，野崎和其女友却因为她是个孩子不愿意让驱魔师姐姐把孩子送回地狱，孩子已然被妖怪附体，野崎和女友却要让全场最佳的驱魔师姐姐和她的宏大驱魔团队代替女孩被地狱收走，为了一个女孩放弃成百上千的生命，为了素不相识的女孩放弃自己姐姐的身家性命，这传导出来的算是什么扭曲的价值观？

再则全片出现了很多和剧情的发展并没有半毛钱关系的延伸，比如女孩父亲良田秀树的同事为何会被妖怪抓伤直至死亡？

这和后续秀树家发生的事情有什么联系？

为何秀树小时候会和小女孩发生关于妖怪吃小孩的对话？

小女孩是谁？

又是怎么死的？

对话中为何小女孩称妖怪会去找秀树，会把他抓回山里？

这和秀树长大成家后遭遇的一切联系是什么？

期待有看懂本片的大神解答一二。

比鬼更恐怖的是虚伪的家庭，看不起单亲的妻子扮演精心育儿的超级奶爸，其实是个懒批，渣男越看越生气

越看越生气，生活充满了谎言，什么都不干，一直指指点点可惜妻子是真的发自内心的爱他，从第一眼到结婚不过明明是恐怖片，恐婚片，拒绝孩子主题，怎么最后又回到想要孩子了？？？

其实并没有多吓人，也不算血腥，立意蛮深

本来是因为黑木华看的片子，没想到有松隆子，而且带来了最大的惊喜，导演中岛哲也也是《告白》的导演，事前知道的少些，的确能获得更好的观影体验，如果这些信息都在看片前知道，就有太多可预测的部分，少了太多惊喜了。

妻夫木聪 秀树，一个小镇青年，家族的骄傲，来到东京成家立业站稳了脚跟。

和黑木华 香奈结婚，生了个女儿，开了个博客，树立完美丈夫的形象，实际在外出轨、在家甩手掌柜、唯一的好友心怀鬼胎、同事也都是泛泛之交。

黑木华，出生在一个破碎的家庭，渴望完美家庭却与一个只在乎包装自己的人结了婚有了孩子。

知纱，秀树给孩子起的名字来自自己已经不记得的童年玩伴，可能死于亲生父母之手，成为恶魔的一部分。

借由名字，恶魔被孤独的知纱召唤而来，为这个家庭带来灭顶之灾。

秀树的好友，民俗学教授津田以掠夺秀树为乐，最终淹死会水的，吓死胆大的，死在了自己的研究对象手下。

通过津田结识了自由作家野崎和她的女友真琴，野崎恐惧于任何亲密关系，曾让女友堕胎，这也成了他的梦魇，真琴活在姐姐的阴影下，又对姐姐无比憧憬，没有生育能力使得她对知纱充满爱意，也拼命保护知纱。

最后比嘉琴子出场，局面急转直下，原来这个世界的最高层对于妖魔的存在是一清二楚的，并且有着一整套成熟的应对体系，琴子就是个中高手，最后集结中日韩驱魔精英，进行了一场大战，把整部电影推向高潮。

毛毛虫的意象指向孩子，蝴蝶应为成人，而蝴蝶在秀树的记忆中死在儿童知纱手中，父母与子女成了互相吞噬的环。

无法愈合的伤口，满布全身的疤痕。

结尾的蛋包饭，也许就是儿童的残忍与天真吧。

也许二刷时能看到更多细节。

这篇简评偏个人向，不试图解释，大概就是这种语气：“听不懂，你当我是傻瓜就好了，哈哈哈哈。

”只为以后来验证自己的想法。

看完《电影史话》后，一直消化不良，每每这种情况，就会找部有力量的日本电影，其实我更愿意是国产电影。

整部电影的情绪和逻辑，即便有强烈转换，仍然是高度统一的，在邪典电影中这种纯熟的手法并不多见。

镜头表达时而生涩时而大胆，我以为是某位新人鬼才导演了，高兴着可以期待他以后的作品，看完发现竟然是中岛哲也，回味一下，难怪本片中关于空间的转换、强硬的冷幽默、冷漠面对善良和邪恶的感觉如此熟悉。

我疑惑的是，本片中他为什么会较多地放弃学院派那种表达方式，试图搞出一点生涩感？

主题竟然是在讨论家庭关系中男女付出均衡的问题，进而意外正能量地呼吁少子化的日本要生孩子，哈哈哈哈。

民俗、邪典结合现代化的社会，准确地说，应该用当代，因为以后，现在的“现代”也会成为过去。

这种手法刺激又招摇，但用于正能量中，能驾驭之人寥寥无几，看看我们以前写志怪的文人，广为流传的也就蒲松龄一个。

几乎所有的邪典电影，就是单纯打斗的累积到高潮，而本片不仅做到了打斗的累积，同时做到了情绪的累积到高潮，美学形式的不断升级，到最后波澜壮阔。

中间剧情的不确定性（服务于人物的剧情），而人物又是不确定的，看得好爽，有最初看电影的感觉。

善于空间转换的导演东方西方都有，但强硬的冷幽默明显区别于好莱坞那种调侃式的抖机灵幽默。

这就是所谓的风格。

这次演员也很有意思，黑木华和小松菜奈分别挑战不同类型的角色；而冈田准一放弃了硬汉坚忍的形象，要懦弱一次；妻夫木聪要渣男无情虚伪一次；当然最惊艳的还是松隆子的灵媒师，太有范儿了。

一位学院派的优秀导演，和一位尚未达到纯熟、能自成一派鬼才（差一步）的导演，我还是更欣赏后者，即便后者那一步永远都不能突破。

想想我们那么多神话志怪故事，这十几年间，被劣质的学院派搞得不堪入目，鬼才导演（未成形状态）是真没有，不要自欺欺人，甩锅广电了。

老老实实把现实主义题材做好吧。

这方面敢于玩的也就只有徐克了，我挺他。

豆瓣的群体（群体非个人），还真是会为小情小爱小感动小惆怅小叛逆的电影打高分，但这种群体注定是软绵绵没有力量的，当然也有另一个暴躁的群体加入进来，与任何人都势不两立。

而我，就和我的群体，戴上面具，跳着邪魅的舞，加入这鱼龙混杂的晚会中吧，不扫任何人的兴，也绝不允许任何人扫我们的兴，日子还长着哩。

本片，我打7.9分。

但那个疑问还是没有解决，导演为什么会较多放弃一些学院派的表达？

或许在他下一部作品中才能找打答案吧。

为什么小时候的秀树没被魔带走呢？

想到的就是小时候的他还不足够坏，他的家庭环境可能还不错虽然他本人是个骗子。

然而魔从那时候起就盯上了他，因为魔知道骗子的他会成为一个坏父亲。

他刻意忘了知纱的名字，潜意识里却给你女儿起了同样的名字。

果然骗子男主和压抑女主的女儿从胎儿时起就呼唤来了魔，魔在秀树家的第一次出现是妻子还在怀孕时举行的那次聚会，男主出轨之事暴露，魔风进来杯子破了护身符也裂了。

再之后魔被小宝宝知纱驯化，诅咒了秀树的塑料男同事。

两年后秀树对知纱撞头无动于衷于是也领了盒饭。

后来妈妈也不想要知纱了就也领了盒饭，妈妈的出轨对象肯定也不能幸免。

有两个地方有疑问：1知纱问妈妈死去的爸爸去哪里了，可是魔是知纱引来并驯化的，难道说魔的具体行动知纱并不知道吗？

2最后我不懂那些瘀伤片头的知纱说是魔要带她走弄的，但片尾妹妹说是知纱自己弄的？

谁能解答下？

小高潮就像蛋糕上的星星点点巧克力碎一样，在你有所期待的时候迅速炸裂你的味蕾，恶灵行动前的闪回片段带着魔幻非现实的节奏抬高观众的期待值。

这种就像磕了药似的画面极具诱惑性又增添悬疑感，让人对恶灵更添一分期待。

对于这部剧情可以说是比较复杂的电影来说，时长其实并不算长，比起去年的《贞子》都有了自己的电视剧，这部电影也很适合拍成一个角度一集的电视剧。

这也是影片的遗憾所在，许多未解之谜就如同片尾那场盛大而迷幻的驱魔仪式般匆匆而过，并未给出一个令人印象深刻的世界观去解释因果报应，更能为人接受的解释便是心魔，旁人所不能触及的内心深处的阴暗。

男主角惯用谎言为自己立人设，实则对妻女毫不关心，甚至还有出轨嫌疑，只有童年好友遭受的离奇事件是他不灭的噩梦，既贪婪又弱小，既想拥有所有的关注也从不敢行正义之事；女主角困囿于童年不幸的母女关系，婚后破灭的家庭关系使她自暴自弃走上母亲老路，以皮相获得快乐和慰藉；男主好友嫉妒怨恨男主的中心地位，同时也瞧不起男主装模作样以及众人被愚弄的蠢样，他的恨可以和小女孩有一拼；小女孩最为可怜，爸爸冷漠妈妈焦虑，在不正常的家庭里只有与恶灵为伴。

最终强大到几乎让驱魔团全军覆没的恶灵并不是一个人招致的结果，而是一群被心魔趋势的人的共同努力所造就的力量。

小女孩因寂寞与恶灵互相吸引——男主好友用招恶灵术加强——女主的怨恨和男主的恐惧为其加强——短发驱魔女因半吊子水平和一腔热血好心办坏事为其加强。

当恶灵强大到可以感染更多人时，其实所有人的心魔便已经暴露在它面前。

它是男主的童年噩梦从而杀死男主，它是女主的恐怖老妈从而杀死女主，人人都有秘密，而这便是它的力量。

死者对生命的向往，和生者对死亡的好奇，也是招来恶灵的重要原因。

影片的细节虽然丰富，但有时也把握不住重点：想硬核驱魔的时候又不忘以爱之名，该揭秘的时候又故弄玄虚。

最后的驱魔仪式阵容着实震撼且吸引力十足，然而后来小屋里的打闹和《闪灵》式的血液攻击根本配不上观众的期待，戛然而止的结局不仅没有意犹未尽之感反而成了头重脚轻。

影片整体结构给人的感觉并不连贯，节奏始终在线口味也算不轻，若是能有续集完善会更好。

驱魔大女主仿佛是来打所有以爱之名战胜恶灵的故事的脸，可惜实打实驱魔戏份太少。

整部电影就像临近结尾搭起的驱魔架子，热热闹闹的跳了一天，瞬间就散了。

里边主角就没有什么正常人，每个人都自以为自己的观念是正确的，其实都是自以为是，甚至包括了那个看似冷静的除魔师琴子。

一开始她觉得自己可以不出场就帮男主秀树摆平这件事，结果害神婆丢了一只胳膊不说，秀树也被她坑死了，最后请了一堆人帮忙驱魔结果团灭，驱魔也失败了。

最讨厌的其实还是导演塞到电影里的那些观点，不外乎就是父母要关爱孩子，不要放弃孩子。

这种话说说而已，在日本那个工作高压环境下劳作一天已经累到要死，回家还有精神去教育孩子？

导演完全就是站着说话不腰疼，如果拍摄过程中哪个演员对他说今天要回家照顾孩子请他提前收工他会答应吗？

是现代社会高强度的工作压力和紧张的生活节奏导致了幼儿教育上的种种问题，而不是什么父母的不负责任。

所以这部电影的主题从头到尾都是虚伪的，是小资文艺工作者对生活的无病呻吟，整个故事的主题既浅薄又无聊

看之前被告知，如果太害怕就不要硬撑着，十分挑拨我的胜负欲。

下面片子，先说一下，并没有很恐怖。

我最爱日本恐怖片的点就在于他是营造一种氛围，让人心理感觉诡异。

这一部也做得不错。

小女孩儿知纱的线贯穿始终，但我觉得在这儿可以有更好的发挥，比如，秀树和她的冲突，她离开时候的氛围也可以做得更好，不然这个点存在于恐怖片中就显得有点无关紧要。

为什么知纱会盯上秀树呢？

只是因为小孩子时候他骗人了？？？

关于虚伪这个点我其实也觉得罪不至死吧，又不是小孩子了。

后半段，也就是姐姐出场之后我就大大失去兴趣，犹如看到了几年前的走近科学。

能懂得什么时候戛然而止就很好了。

电影名叫《来了》纵观全篇来说似乎少了个主语，我应该叫“它来了”。

全篇“它”是谁，我试从不同角度去理解这个“它”但又来回碰壁，所以我暂时只能单纯的顺着导演的意思来理解它：就是魔鬼。

影片开始的那个被带走的小女孩，如果没猜错的话她就是“知纱”。

本片“它” 客观上来说来了6次是出现在家里，但我认为“它”第一次来是“知纱”这个名字的出现，也就是同事的离奇受伤。

虽然每次来了没有什么规律可言，但最终死掉的人，都是想要抛弃知纱的人：父亲对她不顾，母亲最后不想要她，学者想要她消失，巫女大姐要弄死她。

最终只有不能生育的姑娘跟喜欢她的男子活了下来。

那么究其原因“它”到底是谁？

恶魔这个定论始终不能让我信服。

也许开头部分导演就已经给出了答案，并且在故事当中穿插了好几次，“它”其实就是一段被刺痛的过往、无法被磨灭的伤痕。

就像影片最后男人深知自己无法改变过去，所以想要紧紧抱住小女孩为自己赎罪；而女孩也为了自己的缺失而再次拾起信心做斗争，所以他们活了下来：带着伤痛跟未来。

从影片来折射现实，试问一下我们所有人，谁没有一段想要擦掉的回忆？

谁不想永远活在快乐跟童真当中？

也许你我都是活到最后结局的主角。

所以在我看来这部片子只是披在恐怖外衣下鲜活的裸体，将身上的每一处疤痕都暴露在外，然后将它们撕裂流出鲜血。

从形而上的角度来说并非是自残行为，而是展现自我的强大力量，带着这份信心跟勇气，永远走下去。

2023、2、9

看了一下大家的评价。

1）说居然有人笑出声的，这片子本来就有笑点啊，除魔前用消毒喷雾消毒本来就是个笑点。

松隆子一拳就把冈田准一打飞那里也是个笑点。

2）片尾真的很短。

因为日本人有在影院看完片尾的习惯，大多数时候只要不赶时间我也会坐那里看完，有彩蛋看彩蛋，没有就听听原声看看赞助商什么的，这次真的意外地短。

3）没看过原著，的确不能说都看懂了，但值得思考的地方蛮多的。

夫妇的育儿方式，人性的虚荣，对人工流产的反思，对自然对生命的敬畏心，等等等等。

被流掉的婴儿的那条河真的让我印象深刻，大概因为今天刚刚看过关于供奉“水子”（被流掉的孩子的亡灵）的神社的介绍。

那些如同蛊一般的毛虫是否也是因为他们小时候残忍而轻易地杀害过蝴蝶昆虫而招致的怨恨和报复呢……这一点联想到xxxholic里百目鬼帮四月一日拿掉缠在身上的蛛网而招致蜘蛛怨恨的故事。

提到这个，松隆子真该去演侑子，发型啊气场什么的太符合了！

政府高官都要礼让三分的除魔师顶着齐刘海吃拉面那里反差萌超可爱！

4）除魔的场景太棒。

从准备工作开始，在神官们换装的时候，镜头给到了他们还没穿上的整整齐齐摆了一排的鞋子。

神官的木屐很厚，之前在神社参加婚礼时就见过，让人印象深刻。

满满的仪式感。

非常日本。

当时看就觉得说不定拍这片子就是为了拍这除魔仪式宣传日本的神道文化了。

然而利用与政府高官的交情不惜出动警力清场还从各地包括韩国请来了那么多神官巫女高僧来支援，居然全灭，也是相当匪夷所思了。

5）饰演冈田准一前女友的叫高橋ユウ。

模特，有一个长得很像的模特姐姐。

两姐妹之前就开始上综艺节目，最近都双双开始演戏了。

认识这个女孩子是因为她在2013年开始新制作的美少女战士音乐剧系列里演了三年的水手木星。

在电影里乍一看见她还挺惊喜的。

6）我并没有抱着看恐怖片的心态去看这部电影。

海报上的宣传语说，“虽然有点吓人但真的很好看”，演员也都是熟脸。

并不抱任何期待地去了，看下来觉得是挺好看的，情节紧凑也有反思。

大战前松隆子在医院里跟冈田准一说，她也是那样的人，因为害怕失去，所以拒绝跟有可能失去的人或物产生关联。

这里联系到自己的天涯孤独感感慨了一下。