老酒馆

在《老酒馆》里，有经常出现的两个人，一个是磨剪子戗菜刀的老白头，还有一个是自带下酒菜每次只打二两酒的老二两，我一直都觉得这两个人肯定会在后面有他们的戏份，因为金牌编剧高满堂不可能安排两个没有意义的人出现，果然，在这两集里，老白头和老二两的本事初现端倪。

首先是老白头，仅仅靠着喝酒，就能喝出酒缸是不是有裂缝了这样的猜测，说的是：“把这烧刀子的杀气放了不少。

”一开始我们的陈掌柜还不信：“您这是跟我说笑话呢吧。

”

后面，在陈掌柜去查看之后，酒缸上果然有道缝，特别地细，要不仔细瞅都看不出来，对此，我猜测，老白头的身份应该是酿酒大师或者就酒特别特别了解的人，因为酒的味道是喝出来的，而就是酒少了点“杀气”，我相信平常的普通人也绝对是喝不出来的，对此，老白头的解释是：“这天天喝，也就练了这么点本事，这喝酒不就是图个糊涂吗？

这糊涂了，少心事，少火气，晚上啊睡的好，多美啊。

”对此，我相信大家肯定都知道了，老白头肯定心里是有故事的，不然不可能说出喝酒就是把自己喝糊涂这样的话，只是在那个年代，不敢对外人讲而已。

同时在前面，老白头由于一天没有干活，没有收到钱，喝酒之后没有钱给，但老白头也坚持要回家取钱再来给，讲的是：“这话不在理，赊账那叫喝的啥酒啊，那喝了不心里堵得慌，你等我，我这就回来。

”由此就可以看出，老白头对于喝酒这个事情的认可，喝酒知酒味，酒钱知人品，老白头在这两个方面都做的超级好，接下来，就是老白头到底是什么人，他绝对不只是一个磨剪子，戗菜刀的小人物。

再来说老二两，最开始，他只是一个很不好意思的说：“下酒菜我自带，每天我来喝二两酒，有位置我就坐下，来客了我就站着喝。

”这样的人，我想，单单只看到这里，相信大家都觉得他是经济拮据的人，但其实事情并不这么简单，在坐着喝酒的时候突然来客，马上拿起自己的下酒菜（咸菜疙瘩）站起来让位置，在别人踩脚了的时候还说耽误您的脚落地了这样的话，恐怕没多少人能说出来，而在陈掌柜跟金小手的事情中，陈掌柜被设计，请街坊喝酒，为此，陈掌柜诚挚邀请老二两留下来，而老二两说：“无功不受禄，不行。

”

这是一个对自己有严格要求的人，中间还发生了一个小插曲，三爷在给老二两打酒中，多打了二钱酒，为此老二两居然凭着喝酒喝出来了，同时还给了这多打了这二钱酒的钱，因此，老二两的人品，路数可见一般，他应该是类似账房先生，这一类的人，而如今为什么只来喝二两酒，恐怕心里也是有故事的人，就看后面如何叙述。

老酒馆虽说简单，但其中出现的人物，绝对是不简单的，真的是好期待后面的演绎。

《老酒馆》是一部开篇就将我捕获的剧，不断地给我意外，时惊时疑，时悲时喜。

而更令我惊讶的是，看完结局，我发现这部剧不仅在开头出人意表，到最后也出乎意料。

剧情中的时代如流水，人生如落花，流水常东，而落花何时再飘过水中孤岛般的老酒馆门口，便是随缘造化。

曾以为前面松散的叙事线、人物线会在后面通过抗日等时代大事件而逐渐聚拢起来，未曾想到剧作竟然将散点景观式的结构方式一以贯之，从而造就了这部作品的诸多反常规之处。

反常规人物：以武侠逻辑刻画民国间的江湖儿女百年前的历史从不缺乏书写，尤其是带着苦涩沉重的笔触书写。

而《老酒馆》另辟蹊径，选择了一种以虚写实、以轻写重的笔法，让故事更轻巧，也酝酿出了乱世中中国百姓的另一种生存味道。

《老酒馆》大胆地运用了武侠式的塑造方式来刻画人物和建立关系，所以大部分的角色都干脆铿锵，爱恨恩怨无不雷厉风行。

整部剧充满着烟火味，却又始终带了一点浩然气。

山东老酒馆的核心六人组像是一个门派的兄弟，自始自终故事也没有把他们六人的生平道尽，但同气连枝是贯穿始终的既定事实。

而老蘑菇的背叛和亮子的逝去是两处比较浓墨重彩的情节，更像一种门派道义的体现：背叛者即使追悔也只有被放逐一条路，而危机当前门派里的自我牺牲则也是不罕见的忠义逻辑。

老酒馆后来的进入者，谷三娘、小棉袄、桦子和小晴天也各有各的沧桑倔强。

谷三娘和小晴天两位女性作为陈怀海的爱慕者，都是时代中难得的豪爽巾帼。

大部分的民国女性书写，都容易游走在新旧女性的身份寻觅和抉择之间，而谷三娘的英勇在暗，小晴天的张扬在明，却都显示出了一种超越时代的理想化的女性的力量，颇有女侠意气，比起民国风云，更像是武侠传奇中的女性。

而小棉袄和桦子姐弟的回归（包括其母棉袄娘短暂的出现），都更多地不是为了呈现家庭故事，而是为了丰富陈怀海的人物和故事的层次。

在这部抛却家庭叙事模式的年代剧中，陈怀海的家庭故事常常徒有其表，由于家庭成员没有共享和共建家庭空间（子女和妻子都散落天涯海角），所以互相之间也没有建立起父子夫妻的家庭秩序，有感情却日常性地缺少家庭的职能和义务。

子女的命运，更是几乎与家庭无关的个人的“道”的选择，却又各自代表了年轻的个人意志在时代面前各要承担起的命运的重量。

至于其他在酒馆里时隐时现的人物，就更是如游侠隐士，各个看似寻常却各有如海身世，哪怕囊中羞涩却从不弯曲脊梁，老白头或者老二两，高先生或方先生，放在武侠故事里活脱脱就像是扫地僧级别的世外高人。

武侠感最强烈的莫过于干饭盆段落，一场充满江湖逻辑的复仇，不管是景观和际遇都极其类似武侠，但偏偏最后的结局却是种反英雄的表达，一个行将就木的敌手，一场胜之不喜的复仇，令人想起了温瑞安的《刀丛里的诗》的那场功败垂成的营救。

尽全力进行的一场侠义之举，故事最后却又令观众反思其最初的目的和意义。

而核心人物陈怀海，观众舆论里对其的评价比较两极。

诚然，陈怀海的人物设置确实有完美之嫌，智勇双全、情义双担，但另一方面来看，这样一个内在自我几乎没有缺陷的人，最后却也不过是时代里的浮萍和沙鸥。

他的智慧、勇敢、仗义、善良，也改变不了女儿的牺牲、原配的逝去、兄弟的背叛、朋友的凋零。

某种意义上，把陈怀海塑造得越像个理想化的大侠，越在无声彰显着时代和命运的洪流的强大。

反常规叙事：小事举轻若重，大事举重若轻看《老酒馆》的前半段，我一度以为它会模仿《水浒传》，故事先松后紧，后期会慢慢往主旋律往抗战收拢，却发现剧作非常大胆地将这种散点式叙事保持到了最后。

以点窥面、以侧写正成为这部剧始终如一的风格。

人物故事的基调大多是“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”，许多人不知是从何处来，也不知将往何处去，只在这酒馆停留片刻，分享一杯酒的温暖，也留下一抹人生的足印。

而哪怕是戏份浓重的角色，也并没有预想的草蛇灰线。

重要配角如贺义堂，日本留洋经历、前期老酒馆对头担当，怎么看都像是要家道中落走投无路成为汉奸然后和陈怀海从私怨上升到国仇从而不死不休，然而并没有；另一配角那正红，来自宫廷的清朝遗老，一步步地沦落为社会底层并且保持着冥顽不灵的愚忠信仰，以为也会成为后期的可怕伏笔，但是也没有。

更别说更多的被观众惦记的背影，被放逐的老蘑菇，消失的老二两，带着孩子远走的美沙纪，背着棉袄娘离开的老北风……谁也不知道哪桌饭局就是最后筵席，哪次出场就是最终亮相，很多人一去不回，就真的不回。

而更有意思的是进入到故事的后半段，抗日战争正式爆发，电视剧却并不如许多人所料的，书写老酒馆众人收拾行装奔赴战场，捐躯赴国难，视死忽如归。

他们还是开着酒馆，照顾着百姓的饮食，虽然也担心着国事，但时代的变化更多地融在了酒馆的日常之中。

来好汉街找茬的日本人、忍不住喜欢中国酒的日本家庭和找方先生说相声的日本军官成为了老酒馆经历的新考验和新传奇，而抗战相关的马旅长的插曲和金小手的结局也和其他故事一样，从老酒馆里来了又去。

连老酒馆里唯一的中共党员谷三妹，故事也只浅浅呈现她传递信息、火烧仓库等的间接描写。

剧集非常特别地没有选择将人物推向抗日的前线战场，而是让他们继续留在后方。

如果说抗日战场是高光场景，那这些战争年代的日常生活就是光之侧面的景象。

反常规结局：非大团圆结局和战争反思而关于《老酒馆》的反常规里，最引发争议的恐怕是结局的处理。

观众素来偏爱大团圆结局，或者起码是有限条件下的小圆满结局，所以第45集的全街福可能更加符合电视剧传统审美的惯性预期。

然而偏偏，《老酒馆》还有第46集才收官，也因此平添了众多甚嚣尘上的争议。

桦子和小尊的爱情从诞生起就在剧里剧外一直不被看好，而《老酒馆》大胆地将故事最后的大情节点放在了桦子和小尊的爱情悲剧段落上。

于是不少人认为第46集颇为画蛇添足，也替陈怀海恨儿子铁不成钢，希望看到桦子为了大义舍弃小爱的言论，更是俯拾皆是。

但换个角度想想，桦子和小尊的故事，是剧集一直以比较轻松的基调在书写时代里的一抹沉重的血色，也暗含了作者对战争的反省和控诉。

基本上各国涉及二战题材的影视剧，大都会带有对战争的反思。

而在《老酒馆》里，桦子和小尊的故事，也传递了这一主旨。

如果没有日本对中国的侵略战争，如果生活在和平年代，一个中国男孩和一个日本女孩，少年少女的初恋情怀本来可以纯粹地开花结果，成为普通而温馨的一抹人间烟火。

可是在家仇国恨面前，这种简单而朴素的爱情，却也变成了拥有重重阻力而不可求的奢侈。

甚至包括今天的观众对这段感情的排斥和抗拒，也仍然是战争和历史的持续的影响力。

所以这个结局情节安排异常大胆，却又颇有几分意味深长。

万丈红尘一杯酒，千秋大业一壶茶。

1956年，老舍创作了经典之作《茶馆》。

这部话剧通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪旧中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及当时社会中的芸芸众生。

如果说老舍用了一壶茶折射出了一个时代，那如今荧屏上导演刘江、编剧高满堂便将大连好汉街近20年间的历史与轶事装进了一杯酒中，装进了一间老酒馆中。

一个老字，道尽沧桑；一个酒字，浓厚醇香；一个馆字，包罗万象……如今，这部连续24天收视破1的口碑大剧已圆满收官。

在一切尘埃落定后，来让我们走进这间老酒馆，一品它的苦辣酸甜。

在收官的最后三集中，整个故事随着陈怀海（陈宝国 饰）的60寿宴迎来了圆满的高潮。

这时的好汉街今非昔比，陈掌柜已从当年初来时被避而远之，到如今成为整条街的主心骨。

而他的亲人兄弟，从舍身就义的女儿小棉袄，到心甘为其赴死的亮子，以及背叛他的老蘑菇。

可以说，陈怀海这个人物是在用人生经历丈量着那个时代，讲述着那段历史。

从收官几集的剧情来看，主要是在表现日寇战败前的好汉街，以及抗战胜利后的大团圆，这既是对整个故事的总结拔高，又是对那些慷慨赴义者的纪念，正如大合影时那第一排空椅，让人看得百感交集，热泪盈眶。

如果为老酒馆正门挂一幅对联的话，那一定是：荡荡英雄气，铮铮民族魂！

荡荡英雄气，这里说的英雄并不是那些统军百万，运筹帷幄中，决胜千里外的大英雄，更多的意味是平民英雄。

其中有揪下六个鬼子脑袋的老北风；一张铁嘴，将鬼子骂得狗血淋头的方先生；在敌军丛中，七进七出的金小手……这些各具特色，生动鲜活的群像人物，都是好汉街这张大合影中不见其影，却深入人心的英雄。

此外，还有一些虽不是英雄，但有着中国人骨子中的精、气、神的人物，虽然玩世不恭却大事不糊涂的贺义堂；有看破不说破的高先生；特别是牛犇饰演的老二两，更是为了来趟老酒馆，大雨天不远十里，佝偻着病躯来访。

正如陈怀海所说：“他讨饭吃，却从不差一分酒钱，这是酒德；有人在他酒里兑水，他虽然尝了出来却不动声色，这是隐忍大气。

”这才是中国人的精、气、神，是高洁的风骨。

再来说这铮铮民族魂，在剧中我个人最喜欢的角色是程煜饰演的丛队长。

相较于其他非黑即白的人物，这位老警察亦正亦邪，他需要在日军、国军、我军以及错综复杂的民间力量中生存，是一个有戏剧感，有性格弧线的圆形人物。

在第44集中，他在答应陈怀海帮地下党做事后，遇到副队长被抓到宪兵队的恐吓，临时打起退堂鼓自残到医院避祸。

而此时陈怀海又前来游说，在正与邪，生与死的矛盾考验下，他终于在病榻上，在思想挣扎中做出了正确的决定，将钥匙交给了陈怀海。

这一系列的内心状态变化，被程煜诠释得极有层次感，果然是铮铮民族魂，不愧是实力老戏骨。

而在这场戏中，陈怀海在说至动情处时，也落下男儿泪，一展铁汉柔情！

总体来说，他们都不是传统意义上的大英雄，却是最值得我们尊敬的人。

在第45集中，这条好汉街上的好汉们终于在抗战胜利后，圆满地坐在了一起把酒言欢。

在这集中，有几处导演处理得非常好，首先是酒宴中的第一杯酒，所有人都敬给了不在人世的英雄们；而最后的大合影中，也把头一排坐椅留了他们。

这是对英雄的缅怀，是一种“不忘初心，牢记使命”的崇高精神体现，这样的设定不仅让这部剧有了亲情、爱情、兄弟情的温度，有了故事主题、人物内核上的深度，更有了家国天下，致敬英雄这精神层面的高度，真称得上是近年来难得的国产头部剧集。

在今晚播出的最后一集中，故事的落点着重放在了桦子与小尊身上。

在陈怀海同意两人的婚事后，不料小尊却向桦子坦诚，原来是自己出卖了小棉袄。

一边是从小一起长大的姐姐，一边是内心深爱的女人，正当桦子陷入悲痛与绝望之际，小尊纵身一跃选择了跳崖自杀。

这段还没开始就已结束的爱情，为该剧的结尾增添了一抹悲情，仿佛让人饮下一杯烈酒，辣嘴烧心……这场戏展现了饰演桦子的青年演员蔡荣的扎实演技，特别是最后那声呐喊，真正喊出了一个男人的悲与痛，痴与怨。

导演对于这段戏的处理也格外精妙，他并没有将呐喊的声音表现出来，只能见其喊而不能闻其声，无形中使得这股悲痛无限放大，更为撕心裂肺，果真是一部处处见细节，帧帧见匠心的作品。

显然，《老酒馆》这部剧在市场与口碑上的成功，证明着那些唯流量论、唯颜值论的标准正在逐渐被大众舍弃，那些剧集注水，倍速观看的电视剧将逐渐被市场淘汰。

虽然这壶“老酒”目前已收官，但相信在未来的某个时刻，你依然会想起剧中的某个情节，某个人物，然后会被它的香气勾着再回到这里，再浅斟一杯，再重温一次。

（ 孙鹏/文 ）

上一次追随老妈的口味守在电视机前如痴如醉，应该是《大宅门》。

还有更记忆犹新的就是《康熙王朝》。

由此可见，两位陈老师（陈宝国，陈道明）在妈妈辈心中的地位就不容置疑了，继而影响并且深深扎根到我对中年大叔沉稳大气演技实力派的认同感中。

在乌泱泱的美日韩剧以及各类偶像剧纷繁的时代，也曾被各种垃圾电视剧给淹没过，许久之后会产生倦怠、提不起兴致。

我们需要真正的好剧，可以入戏，可以沉迷的哪怕一小段时光。

看到这部剧的阵容之后，不免是要看一看的。

从导演编剧到陈宝国老师的演技不得不让人期待。

在这个喧嚣浮躁的世界里，《老酒馆》带着我们蓦然地穿越回了民国时期，时光变得悠长，人情琐碎，它似乎显得有点那么不合时宜。

但一集集看下去之后，所有的人物都有各自的亮点，不管他什么身份地位甚至在那个战火纷飞的大时代里卑微的像一粒尘埃，哪怕只是一些碎片般的着墨，剧中的他也成为一个完整的人，会让你的心底深处产生某一个触动的点。

可见不论是导演和编剧，还有演员都是有功力的。

那个时代人的内心世界是怎样，我们自然不好了解。

毕竟时间相隔近百年，战火纷飞世道变幻，我们只有靠着想象，靠着这些人物体会不同的人生百态。

无疑，我们在这部剧中又活了一世。

那爷说了一句感叹，都是些苦命的人啊，我们都是。

剧中没有人是容易的，可他们都是有血有肉的，活生生的。

结局并不重要，重要的是他们的生命中有没有活的痛快，活到自己想要的点子上。

编剧那一句句生动的台词，堪称金句，都是不知经过多少锤炼，值得细品。

至少我在本剧中体会到，并且把那些珍贵的记忆和那些人物留在永恒。

陈怀海是当之无愧的主角人物。

从他一出场你无法将目光从他身上移开。

从他一出场，眼神就无比坚定的沉稳与凝重，谁都能看出来这份坚定果敢的眼神背后肯定有着太多沧桑的过往与血泪。

但他挺过来了，带着弟兄们来开这个酒馆。

刚来此地，便遇到了一个不小的坎。

明显的栽赃陷害，兄弟们不免有些慌乱。

陈在与老警察的来回周旋中坐怀不乱，迅速地找到了事情的背后的本质原因，并且快到斩乱麻地处理了他。

他与三爷的对话颇有意思。

三爷想不明白，为何自己兜里有银子出来还要受气呢？

陈掌柜的回答令人服气。

从这句话开始我板上钉钉地成为忠实粉。

他说，这怎么叫受气，这是个乐啊，人生不就是图个乐吗！

这是多么胸怀宽广的人才能看透的道理。

遇事不惊，不慌不乱。

他的隐忍、豁达、聪慧、义气，那份沉淀让大家心安。

那站在酒馆门口背影的定格，成为了时代的烙印，充满了家国大义与世间的悲欢离合。

但剧情绝对不仅仅是呆板的说教意义，只因为有酒有故事，还有人情味，让这个飘散着酒香的老酒馆聚集着八方来客，让人觉得活一世还是值得的。

我有酒，你有故事吗？

放到这部剧才是真正的故事。

来到酒馆里的人，五花八门。

开篇的金小手的故事是一个小高潮。

不过比起江湖相会我更爱看一些落魄的人儿。

酒店开业，陈掌柜善于留人，或者说是“收留”。

从说书的巩汉林到磨刀的老白，他的善在不经意间为酒馆招揽了客人。

对面的日本酒馆，老板也有一颗开店营业之心，更想要做给老父亲看看。

但他之所以不红火也不是酒菜不好，差就差在他不懂得经营的根本在于人。

那好口碑以及善缘，是陈掌柜的人品一点一滴的体现。

婉容是第一个登场的女性角色，也是一个落魄的人。

袁姗姗演的算是中规中矩，虽不是特别出彩，也算合格。

首先铺垫了她来吃饭的排场，用那爷的卑躬屈膝来衬托这位贵人。

当一切都做足了的时候，婉容来了。

她确实拥有过这世间的最好，但如今连一顿饭都不在自己的掌控之中。

自由，她失去的是做人最基本的权利。

来喝酒的平头老百姓，都有的东西，她却没有。

一场酒都没有喝完就被强制拉了回去，她是悲哀的。

可她又在车上吸起了大烟，一副享受的模样欲生欲死。

她似乎已经开始适应了这种生活，又或者说人都是有弹性的，不能反抗只能接受。

正如西西弗斯推动石头，每天石头会重新从山上滚落，永无止境的重复。

她的生活就在希望与绝望中来回徘徊。

她的希望是再见一次她的爱人，可又有几分可能呢。

她的一句世道变了，充满了沧桑和无奈。

所以，这个角色不可或缺。

随着剧情发展谷三妹，小晴天等女性角色纷纷出场，外加日本人入侵之后的众生相，相信会有更丰富和出彩的表现。

因为年代剧格局越大越不好操作，从大处着眼，家国天下。

但本剧选取了一个地点，来往酒馆的最重要的是人。

所以对于每一个人的描摹每一个人的塑造都有着功力。

人性，才是本剧最想要探寻的。

不知为何有人会打到一、二星的低分，评判标准是什么。

判断一部好剧的首要标准是看有没有用心的，粗制滥造的话观众不是那么好糊弄的。

也许剧情不会那么完美，有许多瑕疵，但是相比某些真正是低星偶像剧来说，你真的认为它要比那些不知所云的壁咚强吻要差吗？

有人说，对于演技派自然要有更高的要求，不能和偶像剧比啊。

但是这种低分数和某些靠偶像而虚高的剧相比，也未免有失公道。

所以用心观剧，我也来帮妈妈粉来豆瓣打个分。

一部剧是否有诚意，是投资团队的问题，但一部有诚意的剧看过没吸收到营养，就是看的人的问题了。

前几年影视剧呈井喷式发展，高身价，低制作，流水的配音，整容脸，承包整个鱼塘霸道总裁爱上我，只为曲折而反转无营养的剧等，消耗了网民观影观剧的大部分热情。

也训练出许多人快餐式看和评的习惯。

在此期间，口碑高的，实际播放量并不高，真耐心看完的，没几个。

评价也有参照体系，有原著的，就从还原度做比，没原著的，就对标心里的剧目评起。

流水线程序式的做法，久而久之，也造成对有营养剧的抹杀。

摆在面前，也看不到，没耐性，像营养过剩，无法吸收。

出于习惯，看了又看，大致梳理了一遍，基本可分为三个阶段。

第一阶段，第1集至第20集。

似初入口的酒，刺激五腹，辛辣口舌。

市井之中各色人物登场，亮相即达“人生巅峰”，最为热闹。

这阶段人物多彩，节奏紧凑。

这阶段的陈怀海保留着关东淘金的“兽”劲，年龄四十岁加减，正当年时。

虽说是来大连“养老”的，但话语间透露的意思是不好惹。

最拉风也是其他人物“最风光”的时候，过安生日子，吹牛打架，扯皮骗诈。

这阶段倒像是最后的狂欢，高高兴兴亮相，失魂落寞离场，散场的早领了盒饭，无家可归的也露宿街头。

陈怀海的“兽”劲逐渐变成硬气，老酒馆已立足于好汉街，风评日积月累。

这剧显然不是只为让人看热闹傻乐呵，更倾向于传播当下看法。

所以后续镜头来了个大转折。

第二阶段，第21集至第31集。

酒入体胃，酝酿再酝酿。

第一阶段是引子的话，这阶段就是转折正题了。

镜头从转向陈怀海个人家庭问题，为第三阶段做铺垫。

年龄40+。

以谷三妹的加入为准，小棉袄桦子与陈怀海之间的矛盾，以及对谷三妹、小晴天，找仇家油麻子报仇的问题。

背景信息也转向侵华战争对个人家庭的影响。

三个女人一台戏，三个性格迥异，特色鲜明的女人戏更好看。

小晴天的潇洒和应对自如，小棉袄的莽撞和磊落坦荡，谷三妹的稳重和忍让。

三人各有千秋，巾帼不让须眉，是老酒馆靓丽的风景。

另国难背景更进一步，避无可避。

第三阶段，第32集至46集。

酒韵回味，又上头。

从战争、平民及个人三条线，表达日本侵华战争的反思。

陈怀海年龄50+，老酒馆早已成好汉街的主心骨，这与前两阶段的密不可分。

战争线，重点在马旅长方先生两个人物身上。

对方代表日本军人。

平民线，小尊与桦子的悲剧爱情，也是这剧意义的升华点。

对方代表平民。

个人线，陈怀海与日本浪人之间的武道对决。

中国功夫对日本武士道。

有人说这剧后面没前面精彩好看，其实个人觉得第三部分才是这剧的升化。

通过三条线表现侵华历史，不单一不重复，令人惊喜。

尤其是日本浪人单挑失败后主动切腹的行为，撇开了战争和国界，保留了对武字的尊重。

又进一步阐明一个历史事实——欺负你，是因为你好欺负，而不是我有多厉害。

也有情节表达过细，反显让人觉得冗余的部分。

比如酒馆的人多次阻止陈怀海与黑木对决，方先生给日本人说书的部分。

剧如其名，像喝酒，得慢慢品，才能看出滋味。

看出滋味儿来了，剧中的营养也就吸收了。

建议复看，里面相当多有意思的剧情，也正正三观，学学人情味，温故仁义二字，戒躁戒傲。

PS：最精彩的莫过于陈宝国的演技，该狠的狠，该怂的怂，该委屈的委屈，傻乐的时候又乐傻了，一位有硬气的普通市民代表演活了，表演堪称教科书。

印象最深的有几幕。

第一次穿貂六人组亮相，相当地拉风啊。

与劝警察来回过招，被胖女人勒索由委屈、我忍、自我放弃的过程。

一觉醒来，啃着饼，小脚抵着门槛，看到谷三妹在外守着的醍醐灌顶。

被媳妇偷亲后的傻乐。

为哑巴报仇时重披“旧甲”的气势。

得知小棉袄入狱，站立不住。

劝老警察时的语重心长。

2019.9.15更新老酒馆团队开启报警警告🚔⚠️！

针对差评开始用国庆献礼来吓人！

吓得我一小屁民赶紧把豆瓣1星改成满分五星！

顺便说一下，这部剧真好看！

角色好，剧本好，台词好，布景好！

片头曲好听，片尾曲更棒！

从头到尾没有一个地方不好！

我之前写的差评都是放屁，大家自行忽略吧

百分制 前19集可以给80-85分的高分。

20-30集40分不能再多了。

这部剧整体节奏偏慢，虽然是讲述酒馆形形色色酒客们的百态人生，但是明显有水剧情。

好在前期各位酒客的确撑起了这部大戏，老二两 杜先生 那爷 包括王爷 老贺统统演技在线，让人看的也算回味无穷，包括儿子金小手虽然明显是强行加戏，但是看着并不让人厌恶。

老二两的下线仿佛让这剧有了崩塌的预兆，那爷迅速酱油，杜先生瞬间领盒饭，连老贺都无限边缘化，取而代之的是女主，莫名其妙的棉袄，还有一个强行加戏的小晴天。

虽然小晴天已经比凯莉女儿强了数倍，但是对比前19集，这剧质量已经是肉眼可见的断崖暴跌。

果然红颜祸水，说实话这剧如果真是一群大老爷们从头飙到尾，真的称得上近五年最好看的国产剧了。

然而并没有，要我打分勉强在55-60的及格线附近徘徊吧

文/夏丽柠我们东北孩子，绝大部分人的祖上都有闯关东来的。

所谓闯关东，笼统地说，就是从山东、河北一带举家迁徙至东北谋生的行为。

我姥爷祖上是山东蓬莱人，太姥爷带着三个儿子来到沈阳。

我婆婆家祖上是山东长岛人。

太爷爷一家堂兄弟几个坐着小船从长岛县城出发，一路颠簸，到了东北，便四下散落。

有的人留在长春、有的人留在牡丹江。

婆婆一家是先到了丹东，又去了大连。

后来嫁给公公，才来到沈阳。

婆婆说，走了那么远的路来到大连，发现长岛与大连就像一个城市。

出门都能看见海，吃喝也差不多，长在海边的人是不愁吃的。

海边的人都爱喝两口，东北人因为天冷也总想早晚喝一点。

也许因为海，也许因为冷，婆婆说，大连人喝酒一点也不输山东人。

《老酒馆》播出的时候，我一下子就想起了去世多年的婆婆。

当年，他们一家人也像剧中主人公陈怀海一样吧，叫上几个好兄弟，身披大棉袄来到大连，想着好好地干一番事业，过上幸福的生活。

● “压箱底”之作业界一致认为，该剧是金牌编剧高满堂的“压箱底”之作。

之所以这么说，是因为主角陈怀海的原型是高满堂先生的父亲。

从前，他的父亲就是在大连的兴隆街上开酒馆的。

高满堂从小耳闻目染的是街上的吵杂和酒馆里的热闹。

同一条街上还有烧饼铺、酱肉铺、药铺和点心铺。

大连人的酒馆就像北京人的茶馆，宴请宾客、交友聚会、煮酒谈心、日常联络，都在酒馆里。

因此，高满堂对弘扬传统酒馆文化和塑造陈怀海的人物形象一样有感情。

高满堂将剧本由1928写到1949年，是有其深意的。

那时，正值满清覆灭之后，新中国建立之前的一段时间，正是中华儿女为反抗日本侵略者，浴血奋战的年代。

做为时代剧，酒馆虽小，却承载了那一代人命运的波折。

高满堂想说的是，每一个穿梭于历史中的小人物，都曾是铮铮铁骨的好汉，都为民族大义尽过一份力。

● 陈怀海这样的中国人，既不可多得，又数不胜数陈怀海，就是剧中大连街上小人物的一个代表。

从他的身上，我们不仅看到了中华民族的热情、善良、机敏、忠诚，还看到了一个重情重义的民族形象缩影。

1905年，日本关东军占领大连，改沙俄命名的“达里尼”为大连。

闯关东来的陈怀海初到的大连，尚在日本的铁蹄之下。

他先在关东山挖老山参攒了些钱。

却不幸地，遭受了妻离子散的厄运。

他不得不领着关东山的几个哥们儿，来到大连，一边开酒馆，一连寻找家人。

虽然准备充足，但陈怀海等人还是没想到，推开酒馆门就看见一具尸体躺在屋子中央。

接下来，就有人出来劝阻他们莫报官。

正在陈怀海几个人一愁莫展的时候，老警察找上门来，寻问案情。

“没事不找事，有事不怕事”——闯关东的人大抵都有一个这样的性格。

陈怀海作为几个人的主心骨，向来胆大心细，遇事不慌。

粗广豪迈的外表下，隐藏着细如发丝的心。

他早就看出了尸体的破绽，但无奈不知老警察的诡计。

于是，陈怀海上演了一出“开水浇尸”的好戏。

滚热的开水端上来，麻袋装的尸体扔在地上，浇还是不浇？

老警察犯难了。

最后，他不得不妥协，依照陈怀海的想法行事，承认这一局败了。

几番教量，陈怀海对大连街上的险境心知肚明。

众人都劝他还回关东山挖参，这样的地方开酒馆不吉利。

陈怀海却不以然。

他觉得这个地方不是邪性，是有戏！

以后一定能把酒馆开得热热闹闹的。

坚毅与果敢，的确是陈怀海身上的两个较为突出的性格特点。

陈怀海不仅对自己的生意有度量，对来喝酒的客人也仁义。

剧中有牛犇老先生饰演的老二两，那真是酒仙一样的人。

他在老酒馆开业时提出，每天让陈怀海准备二两酒，自己带菜，无需座位，站着喝即可。

陈怀海满口答应。

进门都是客，陈老板怎么能嫌弃老二两这样的人呢？

陈怀海的生意经，就是客人无贵贱，海纳百川迎客来。

这也是我们传统文化里提倡的敞开胸怀、包容兼听的真实写照。

除了客人，对于竞争对手，陈怀海也有自己的处世之道。

这部剧的第一个镜头，是老警察骑着高头大马巡街，而从日本留学回来的贺义堂，正被他爹贺小辫拿着一根马鞭追打。

原因很简单，贺义堂领了一个日本媳妇回来。

气得他爹寻死觅活，上吊吃药地折腾个没完。

就在陈怀海的老酒馆开业当天，贺义堂的日本料理店也开张了。

还特地请来日本歌舞伎人又唱又跳。

惹得老酒馆里的小伙计都伸头向外瞧。

见此情景，陈怀海还乐呵呵地劝小伙计说，出去看看无妨，对门开张多热闹！

在陈怀海的心里，大连街上家家店铺都兴旺了，大连街才能兴旺，他的老酒馆才能兴旺！

一部大剧，点燃了中华民族酒文化的灯火；一个人物，寄托了中华儿女爱国的情怀。

一杯酒，越喝越有。

一份情，越喝越浓。

《老酒馆》，不仅深化了中华酒文化的豪情，也诠释了中华民族的情义深重。

挺合我的胃口，打算继续追下去了。

谢绝转载

感觉陈怀海的角色演的太完美了，毫无瑕疵，是不是有点过了。

显得角色略显虚伪。

贺义堂这个角色挺搞笑的，看这部剧完全是因为这家伙搞笑的。

那正红演的也很好，我觉得是全剧最好的一个角色，把满清遗老的丑态都演出来了。

那三个女人，算了，不说了，半路翻车 还有： 部戏挺有传奇色彩，演员也都是老戏骨，演得挺老道的，开始挺引人入胜的。

遗憾的是好汉街是一片歌舞升平景象。

老百姓一个个衣着光鲜，神态自得，哪像抗战时期的中国，人们饥寒交迫。

陈怀海和伙计们动辄自己弄一桌子好菜喝上二两，像是大富豪。

即使是大富豪在那种惶惶不可终日的时期，恐怕很少那么自在吧！

难道这些老戏骨一点历史常识也没有？

还是我们孤陋寡闻，那时的东北真像“共荣圈”。

好剧！

真的好！

近几年难得一见的好！

不完美，但配得上“好剧”的名头一句话，当代娱乐工业下的倔强与无奈首先，结构巧妙。

从剧集结构上看不是单纯时间线性排布，也不是单元式模块化堆砌。

是一种综合手法，用陈掌柜这个主线串联单元故事的线性排布。

这种手法也不是首创，但也的确不多见。

立马想到的是20年前的《重案六组》系列。

不管那么多，看着过瘾。

起初会觉得有点像《深夜食堂》的单元结构，一个个独立故事，但看过几集发现串联很巧妙，一种你方唱罢我登场的感慨。

通过每个单元故事登场几位核心演员与陈掌柜发生故事，每个单元故事结束后时而留下一位人物与后面的故事穿插，时而让某位人物远去，甚至让观众怀念。

这里记忆最深的就属“老二两”了其次，演员构成合理认真剖析单元故事，不难发现：演员布局分别由实力老戏骨、认真的中生代、年轻流量演员、特色演员四部分构成。

我相信这是导演的刻意安排，并且发生了很好的化学反应。

以陈掌柜（陈宝国）、三爷（刘桦）、老警察（程煜）等这些为代表的老戏骨派搭成了剧集的“走心”基石；以谷三妹（秦海璐）、贺掌柜（冯雷）、雷子、亮子等这些为代表的中生代演员帮衬，他们塑造人物随无法达到举手投足都是戏的境界，但也特点鲜明，活灵活现，这是在“老戏骨”上增添了血肉；以小棉袄、小晴天、华子、小樽等年轻演员为代表的“小鲜肉”们，给前面的“骨、肉”增加了美丽的皮囊。

他们精致、美丽，在意外表。

当然这也是引来了最大的槽点，比如小棉袄、小晴天登场时候白白嫩嫩的哪里像乞丐的窘迫，比如小棉袄在受完酷刑后黑丝袜都穿得整整齐齐的，比如华子最后洒狗血的演技，又比如小樽的整容脸等等等等，我们作为观众可以吐槽，但也别忘了小棉袄、小晴天打闹钻狗窝时候那些无厘头的可爱，他们演技是有些“拙”，但也透着一些可爱；最后就是以老二两（牛犇）、杜先生（巩汉林）、方先生（方清平）、日本酒鬼（可凡）、婉容（袁姗姗）等为代表的特色演员，他们是这副肉身的美人痣。

特色鲜明，表达突出，让整个剧增添了几分人味烟火气。

最后，化学反应产生结构复杂、人物众多、演员特色分布、时间线、抗日题材等等，可以说每个部分处理不好都会出现翻车的风险，但恰恰就形成了复杂的化学反应。

都是老戏骨，年轻观众难免觉得闷，都是年轻演员会觉得诚意不足，时间线配抗日更是翻车现场频出，唯独错综复杂的人物关系和独立又相关的故事推进时间产生了很好的化学反应。

并且，不知道留意没有。

抗战胜利的最后几集恰逢918当天播出，不能不觉得这是特意安排。

当然，说在最后。

我也得说说我认为的遗憾，剧集总体有些长，中间起码有10集以上的长度属于注水了，我理解这是现代娱乐工业的无奈，要顾及成本，毕竟30集和50集的剧集卖的价钱是完全不同的，但可能演员成本差距不大。

这就是我说的“无奈”的部分。

难能可贵的是坚持在这娱乐至死的年代讲塑造、讲表演，所以，我觉得瑕不掩瑜，在如今环境下配得上5星。

但难成经典

国产剧看得不算多，基本都是网上口碑比较不错或者周围有人推荐才去看。

而且尤其不喜欢看国产剧中古装仙侠类的，前几年此类电视剧井喷，本人基本都敬而远之。

最近在朋友的推荐下看了《老酒馆》前面几集，被从服化道到老演员的演技所折服，简单评价两句。

第一， 服化道这两年，感觉一些国产剧确实注意到服化道以及对镜头语言的处理，所以很多网友在评价一个不错的剧，有时候会说，这个剧拍出了美剧的感觉。

这乍一听有点崇洋媚外，其实也说明了一个问题，那就是再往前几年，国产剧确实在服化道上面做的不是很出色，尤其是色彩的渲染上面是有问题的，色调往往太过鲜艳，没有生活的感觉。

《老酒馆》设定在民国时期，首先要从外在方面展现出那个时代的风貌，这一点上剧组确实非常用心，从人物的服饰和场景的布置上都很注重细节。

另外镜头感也非常好，都在说最开篇的一个长镜头，就是从鸟瞰整个大连然后慢慢落下到好汉街这个镜头。

但是不知道大家有没有到注意到，在老酒馆第1天开业时，还有一个长镜头，非常全面的向观众展现了整个酒馆从里到外、再到外面的街道整个的面貌，仪式感一下就出来了，算是一个非常好的开篇。

我非常喜欢的另外一个镜头就是老酒馆经营趋于正常，杜先生在里面说书，伙计在店里忙活，然后老二两在窗边站着，一边默默端着手上的小酒杯，看着窗外，眼神无比寂寥。

这个镜头虽然没有一句正式台词（说书内容不算），但是配上淡淡的背景音乐，我的眼泪差点就出来了。

这里展现的是祥和中伴随着孤独忧郁的人间图景。

第二， 台词《老酒馆》的台词，设计上非常用心。

多用歇后语和比喻是老酒馆这几个兄弟的特色，很符合人物性格，用在陈怀海身上，是因为他们是从关东过来的，闯过江湖，话语自然带有浓重的江湖气息，很多话是“行话”。

这个在其他诸如贺义堂身上就很少见，也符合他留洋回来的身份。

这种拐着弯儿说话的方式使得表意更加含蓄，会让观众在琢磨出来意思之后会心一笑。

另外，用一些标志性的台词突出了各个人物的性格特点和处事原则，比如陈怀海挂在嘴边的就是“来了都是客”，体现他的热情讲义气、心胸宽广等性格。

对于老二两来说，他信奉做人要有原则所以每次都“只喝二两”；对于杜先生来说，他是“半个文人”，也从侧面反映了他身上那股穷酸劲儿和死要面子的特点，不过也是可爱之处。

第三， 演技这个就不用我多说了吧，吹爆各位老戏骨的演技啊！

陈宝国老师还是一贯的稳，而且演什么角色就是什么角色，同为年代剧，他对陈怀海的这个角色的拿捏和他在《大宅门》里对白景琦的把握是完全不同的；巩汉林老师在这里面饰演演杜先生，实在是太出彩了，有时我感觉都盖过了主角的风头，台词功底实在是棒；冯雷老师饰演的贺义堂，算是有点偏喜剧角色，但他演的时候不尬，很自然，和老掌柜的互动承包了本剧百分之八十以上的笑点，我对冯雷老师印象深刻的上一个角色还是《人民的名义》里的赵公子，那里面角色是一副丑恶嘴脸，也被他诠释的很好；程煜老师饰演的老警察这亦正亦邪，神态表情动作都拿捏得非常到位；牛犇老师饰演的老二两，虽然台词不多，但是一举一动都牵着人心，是最能够引起观众共情的角色……其他就不一一写了，总之看众多老戏骨飙戏，实在很过瘾。

第四， 剧情因为只看了前面十集左右，没办法评价整部作品的全貌。

就前十集来说，故事设定和人物刻画都非常的饱满，一开始就撂下一个悬疑的包袱，一下子就抓住了观众的好奇心。

后面一环扣着一环，陆续引入了一个个小人物，而且把众多人物的故事线交缠在一起，而毫不凌乱。

金小手那个故事带有传奇色彩，突出了“奇”，而设置老二两这个人物则关注弱势群体，那爷表现的则是怀揣着旧朝幻梦的满清遗老，杜先生反映了文人在那个年代的生活状态，也反映了人们当时的娱乐生活方式……老酒馆中出现的人物，各自代表当时的一个社会侧面，诸多的侧面来反映整个大时代的立体样貌，构成一幅交错复杂的市井小人物画卷。

后面会一直往下看的，总之这部剧是今年以来值得被关注和被讨论的一部良心之作。

希望以后有更多好的剧本可以找好演员来诠释，让流量为王被演技和剧本为王所替代。