放牛班的春天

学校里不同课的老师都给我们放过。

这部片子在自己眼中可以定义为一部诚意之作，声色具备，它不采用特别浮夸华丽的演员，也不炫耀自己的摄影技巧，简单的音乐加上简单的背景故事，这就是这一部简单的故事，特别喜欢这部片子里面孩子漂亮的嗓音，自然地引起了大家的共鸣，歌唱中孩子们地纯净眼神很难地不被吸引，这就是一部简单、理解、有爱的电影，让人感动，写这段文字时，我还是会一直放着电影音乐，一段简单的快乐，迷醉了自己。

看完电影后，感觉心里异常的宁静，听不到周围的一切除了那犹如来自天籁的童音合唱，还有一股莫名的悸动。

音乐的力量直接作用于人的心灵，人类的纯真本性与美妙的音乐自然的融合，即使在灰暗和困苦的日子里，仍然让人生充满阳光和希望，犹如置身于温暖和煦、生机勃勃的春天。

那抑扬顿挫的歌声里洋溢着马修老师对孩子深沉的爱和自己对音乐的执着，更有着对生命的歌颂和礼赞。

这样的老师真好

看了《放牛班的春天》。

网上诸多好评。

而，或许正因如此，直到看完，期待中的感动却仍并未到来。

关机。

却忽然觉得了一点好。

救赎。

他终是无名无利的。

一生，就那样默默地过去。

没有家庭，没有孩子，没有……成就？

孩子们的合唱团并没有成为奇迹。

他并没有从此功成名就。

虽被冤枉但确实暴力的蒙丹或许依然会有晦暗的一生。

那些留下来的孩子们也仍是那般无力，那些飞舞的纸飞机和一双双在窗口摇动的小手，更多的，或许也只是煽情的安慰罢……一如《凡高传》中前来慰藉凡高的虚拟女子。

而那追随他而去的孩子，又能有着甚么样的辉煌呢？

都只是普通人罢了。

都只是普通一生罢了。

而，真正的救赎，或许便在此了。

不是奇迹。

歌唱并不会带来奇迹。

即使他们被人夸赞。

即使赞助人对他们印象良好。

他们仍然继续过那样的生活。

仍然是叛逆的孩子，然后慢慢长大，衰老。

如果是为了奇迹，那便不用做甚么了。

因为奇迹是不存在的。

而歌唱，只是歌唱本身，仿佛黑夜中的星光，虽不能照彻黑暗，却使生命增添了一丝光亮。

就在歌唱中行走罢。

倘能一路唱来，此生，也非完全虚度了……03-08-2005

电影讲述了学校在“铁血”校长的统治下仿佛罩上了一面密不透风的铁幕，任何的变革和尝试仿佛都是不被允许的，而马修在这种“制度下”进行了自己的探索。

当他发现这群孩子有唱“歪歌”的爱好后因势利导，成立了合唱团，并在被发现后冒着丢掉饭碗的危险进行了“制度内”的抗争，而成效是显著的：当皮埃尔内心深处对音乐的爱好被唤起，而独自在角落里唱歌；当那一群散漫不羁的孩子被音乐俘虏，而驯服的听从了马修的指挥，并大大减少了捣乱和恶作剧；当皮埃尔平生第一次懂得了感激，并因为获得原谅而窃喜。

这时候，在我们感慨音乐的神奇力量的同时，也不能不想到，无论多么叛逆、任性、看起来无药可救的孩子，其实都有一把可以打开他们内心之门的钥匙，关键是教育者有没有这种愿望、有没有这种耐心来寻找这把钥匙；马修提供了我们思考的另一个角度：可否在无力改变大环境的情况下进行力所能及的探索？

马修老师喜欢莫杭治母亲这段恋情，可能大家都觉得有点可惜。

其实影片一开始也暗示了一些东西的，不妨想想，莫杭治母亲去世不久，佩皮诺就拜访了莫杭治。

佩皮诺是最后陪在马修身边的人，他的拜访一定是接受了马修的临终前的托付，说明马修也应该是刚离开人世不久。

想到这里，多少有点心酸，其实莫杭治母亲也是对马修老师有好感的，两人虽然没能在一起，不过编剧却安排了两人离世时间相近，想必两人在天堂能相遇吧。

看到最后，特别想知道，老师带着孩子们去了哪里。

可惜导演并没有直接告诉我们。

然后一个镜头，蒙丹看着学校，抽着烟。

什么意思呢？

这个人物铺陈那么多，是什么作用呢？

在60名孩子的群像中，一个唱歌最好的、一个最小的、一个蒙丹，三个人占的篇幅最大（其他次重要人物包括让门卫大叔受伤的孩子、偷钱的孩子）用意何在？

（有些孩子教育也是教育不好的？

导演大费篇幅，只为做一个反面教材？

）回看蒙丹事件的回顾：

1，背景：蒙丹从圣菲亚少管所带过来，对他在更自由环境的适应能力做研究 。

智力图表上分为充分、正常、稍次、轻度弱智、中度弱智、深度弱智、白痴，看图显示，蒙丹整体处于正常偏上（不知道此测试横轴是否标识年龄，皮内西蒙测试，心理学和懂法语的小伙伴可以帮忙看一下，此处腾讯翻译是否准确），以图表上的数据看，蒙丹的智力一直处于正常偏上的水平。

能读书、写字。

但是被作为有暴力倾向的孩子，作为科学实验的实验品，考察他是如何融入普通群体或者说他是否能够融入普通群体。

（根据一个测试，这个孩子倾向于暴力、寄生、破坏和。。。。。。

说谎成性，说谎这个特性还被特别特别强调了一下）分析：在此我们要分辨一下，是真的如此还是被说成如此，在最开始学监先生刚到这个学校的时候，说这里的孩子也是各种问题儿童。

（池塘之底，再教育问题少年的学校）而且非常重要的，特别强调的说谎成性，可以说在人物出场的那一刻他已经被定调。

（然而说谎是可以通过某项测试完成的么？

即使在现在，也是需要测谎仪根据心跳、汗液分泌等多种方式才能判定，而且准确性至今并未得到百分之百的认证。

）2，问题：蒙丹的成长1）老师说，如果你不遵守规则（吸烟），就有你好看；然后，他故意吸了一口，挑衅的看向学监。

2）老师问，你会唱歌吗？

他说，我会，但是你不会喜欢。。。。

然后唱起了黄色小调儿。。。

有些得意的“我早和你说了”。。。

然后老师并没有理会说你还有一副不错的男中音嗓音。。。

然后他一脸被冒犯的表情逼近老师“一副什么嗓音？

” （孩子的成长里，由此可见一斑，没有人会跟他好好说话；往往是侮辱的词汇多过赞美，所以当他听到一个没听过的词儿是，便直觉的当成是一个骂人的话）

3）和莫杭治的打架——结果自然是关了禁闭老师说，在给你们父母的信里，可以告诉他们让每个月来探望他们。

在这里我们留意一下三个孩子的回答。

蒙丹说：我老头子，我都不愿意见他。

老师说没准莫杭治想见他妈妈，然后蒙丹回了一句，在这里翻译可能有点点问题，按剧情猜想这里大概蒙丹说的可能是“那他还不是一个人在这里”（意思大概是说，他还是被丢在这里），所以莫杭治会回头恨恨的盯着他。

和莫杭治的交流，一开始是以蒙丹自己的方式向对方示好，递香烟、我会保护你；原因是什么呢？

是因为觉得莫杭治是同类。

有父母，但是父母不管自己，把自己丢在类似少管所、问题少年学校这样的地方，然后自己去快活。

由此我们多少可以揣测，蒙丹的身世大体是：父亲有问题（酗酒家暴或者其他，我们不得而知，但肯定是让他不想见的父亲，而父亲本身对孩子也没有关心）、母亲可能是从事特殊职业的（为谋生也好、为自己快活也好，从蒙丹熟练的唱黄色小调儿，我们大概可以揣测一二，从小看着母亲做这种职业、从嫖客嘴里学着那些小调），慢慢长大的蒙丹在街面上混迹，他所知道的交朋友的方法，就是一起抽烟一起喝酒，他所知道的对话就是威胁“谁再笑我就让你好看”（从这句话里大概也可以揣测，在他原生的圈子里，别的小朋友也是经常嘲笑他的）

4）勒索小佩皮诺，然后在食堂偷吃香肠喝酒在他的人生里，恃强凌弱、勒索赚钱，就是靠这样的生存之道活下来的。

然后，在少管所里（或者其他的管制学校里），表面为你好背地里使绊子的学监大概就是他曾经遇到过的，因为别人对自己好，信任了别人，却被背叛，少年冲动一怒之下刺伤了以前的学监。

大概就是他暴力倾向测评的由来之地。

然而当这里的学监，因为他欺负佩皮诺，而站出来的时候，大概是被震撼到了。

在这里，学监已经不只是一个老师的身份，有么有很像一个父亲，一个非常关心自己孩子的父亲，才会带着愤怒、克制、去让坏孩子远离自己的孩子，才会说出无论如何我要好好保护他、不许你伤害他的這些话。

蒙丹这次没有反驳，被老师的愤怒镇住了、或者被这种像父亲一样的保护震动了，他的视线从直视，慢慢看向了下方。

在直视的眼神中，我们已经看不到一开始那样的挑衅、戾气；而眼神向下，在行为学上，这是一种认错或者屈服的表现。

3，爆发事件先是作为引子，他进入另一位老师的房间偷手表（偷？

或者好奇？

正如孩子们进入学监老师的房间里撬开了锁拿走了他的乐谱，不知在这里是否是前后的一种对应。

）在这里，我们看到一句话学监老师说“等一等” “等什么”“他是我唯一的男中音”。

其实从这里，猜想，蒙丹是在转变中。

他，已经成为合唱团的一员，已经慢慢在参与到改变的过程中。

然而，一次犯错就会一辈子犯错。

大多数人是这么看待他的，15天的禁闭，蒙丹在想什么？

想变好就变好了？

反正也没人相信你。

我也想像莫杭治一样唱歌。

那又有什么用，你已经是一个坏人了。

黑暗的禁闭室里，两个自我的拔河、争执，哪一种占了上风？

背过光去的脸上，是失望还是绝望？

然后他趁跑步的机会跑了。

（其实莫杭治也偷偷跑出去过，但是学监说不管怎样不管他去了哪反正他回来了）蒙丹为了什么？

去了哪里？

是随歌声飞向了外面更自由的地方？

（下图虽然是影片后面发生的，但孩子们的心里起的变化是不是一样的呢？

）

总之非常不巧的是，这个时候10万法郎没有了。

校长报了警。

警察抓到他送回了学校，校长打了半个多小时，一次次的从头再来“钱在哪里？

谁偷的？

”蒙丹一直在说“不知道、不是我”。

最后一次从头再来，蒙丹身体在发抖，眼神变了，不再回答直接卡住了校长的脖子。

在老师们救下校长后，校长说“叫警察来，他已经承认了。

”承认了的犯罪，就不再只是问题少年，从后面我们知道他要被送进监狱。

最后回望这一笑，是什么呢？

个人觉得，这个笑容是这个角色整部电影里非常明朗的一笑。

（可以和开始把烟圈吐在老师脸上是的那个笑做个对比）

事实证明，一切不过是莫须有的罪名。

因为被控偷窃，蒙丹被关进了监狱。

面对事实，校长怎么说的，即使他没干这事儿，迟早也会犯事儿。

（社会大概也是这样看这些孩子，可怕的决定论）但这个结论，同样推翻了之前对蒙丹的一切描述。

是先入为主的认定这个孩子就是有问题的？

还是真的有问题。

所谓的说谎成性和偷东西，在这一刻都变得值得怀疑起来。

最最经典的法国名著，悲惨世界的冉阿让，还记得那个故事吗？

改变他一生的事件，偷了教堂的烛台，警察把他抓住带过去的时候，神父说是送给他的。

（看到这里，这个故事又再次跳出来，是不是很像？

或者说是不是类似的故事）

冒烟的学校、蒙丹的背影、吹了一口香烟。。。。。。

这一切叠加就意味着是蒙丹烧了学校吗？

得出这一结论，是不是就和那位学校的老师和校长一样了呢？

因为是坏孩子、所以为了报复烧掉学校？

本该在警察局的蒙丹，后天就要被送到第莫度（大概是监狱名）的蒙丹，为什么出现在这里呢？

应该是被释放了。

学监去了哪里？

真的是去森林捉迷藏？

这个答案太荒诞，荒诞到一看就是随便编的理由。

校长不在孩子们不用上课的时候，老师说什么？

说“我有更好的主意”（也许就是去给孩子们上更重要的人生一课，公正、诚实）真正的原因，大概是学监带着孩子们，去了当地的警察局，说明了情况。

（大概也带着那些找到的现金）那么在有人证（自首的小朋友）与物证（并不是蒙丹偷走，反而还在学校的现金）的情况下，蒙丹被释放了。

学校着火大概真的只是巧合。

怎样的生命，鲜活动人抑或面目黯淡，都将以轻飘飘的姿态最终定格，欢喜悲愁与泪水飞逝，成为铭记或淡忘的过去，这世界——星空之下大地之上，有什么可以永驻？

好电影所带来的震撼的力量可以在内心激荡许久，当世界变得越来越现实，这激荡变得弥足珍贵。

《放牛班的春天》是我喜欢的法国片之一，我喜欢法国片这种含蓄而美好的表达，戏不是做出来的，也不是演出来的，而是彼时彼刻，你就身处其中，成为那人，并与之共度一生。

（一）马修仿佛就是这么我们身边的一个人，他是一个“光头佬”，在不停的失业后他来到了一所寄宿学校，这所学样的名字叫做“水池底部”（也有译成池塘底），他满腔热情，却被这个烂摊子重重打击。

但他是一个仁爱，友善，亲切，正直的人，从来没有放弃过自己的理想，他以自己的方式渐渐走近这些几乎被人遗忘的少年。

他可以在开始时恐吓他们，要把他们“送到校长室”，但当老麦病重转院，孩子真的害怕了，似乎死亡一下子来到了身边，他怯怯地问“他会死吗？

”，马修做的是，揽过孩子的头靠在自己的胸膛上，告诉他说“不会，医生会救活他。

”物质世界随时丰富，可人们的心却总是那么冷酷。

这世界变得越来越现实，心灵的交流已经成为最早被人们舍弃的东西，但是在《放牛班的春天》里，在那个严酷环境下依然用爱走进孩子心里的那个人，他这一生是无愧的。

因为心灵从来就不是用来征服而是用来走近并温暖的。

曾有爱情的光照亮他的心房，那个苍白的女人靠在墙上，眼望向窗外，眉间紧蹙的是一团忧郁，她以如此的姿态站在马修的心里。

爱情让他言语结巴撒起小小的谎言，当第二次再见到莫朗妈妈的时候，他用宇宙中最快的速度换衣擦鞋飞奔而去，第三次是他看她靠在墙上，紧闭双眼，尽享夏日的阳光，眼角的皱纹亦是动人。

第四次见面，看着眼前花衣的美貌女子，满心的欢喜，但哪知却会错了意，听完从她嘴里说出的话后，马修的眼神一下子黯然了，微笑还僵持在他的脸上，但你却可以感觉到他的不能呼吸。

（二）记得莫朗因上课时写校长坏话被罚禁闭的那个镜头吗？

关门，画面一下子暗下来，再关上窗，画面暗得更多了，只能从小小的洞里看见莫朗的满是敌意的眼睛，到后来女伯爵参观时，马修停止对他的惩罚，给了他意想不到的机会，他的眼神从怀疑到惊喜，满是“获宽恕后的喜悦及无法言语的感激”，小男主角台词不多，却一直在用眼神演戏。

这个身材瘦削面容清俊的男孩，在他的“天使面孔”底下却藏着一座狂野的火山，却又那么渴望温情，而他的声音清亮，纯净，他的声音是真正的天籁之音，比希望更美。

他是片中最大的亮色，没有他的声音，这部片子就会平庸许多。

（三）你不必懂法语，音乐是共通的语言，一曲一词中，马修渐渐的被孩子们接受了。

敌意渐渐从孩子们的眼中化去，当合唱团居然受到恶校长的支持时，日子变得充实美好起来，画面也变得更加明亮，白云下，长桥上，奔跑的少年，还有老麦也回来了，而马修，孩子们口中传唱的乐曲就是他最大的动力。

一定要注意那段歌词，当合唱团终于成立并受到欢迎时，那歌词却那样的沉重灰暗，却美，美得惊心，仿似在无边的黑暗中，却又边下沉却又绝望地舞着，期待着黎明的光亮。

黑暗中遇上迷途的羔羊伸出你的援手带领他们开创新天地令他们从彷徨的深渊里看到希望的涌现 生命的炽热（四）小小的细节，让我们忍俊不禁。

在决定组成合唱团的选拔赛区时，男孩们一段一段的试唱让人忍俊不禁，有个大大熊猫眼，像是画着烟熏妆的男孩在考试中，不停地唱“布谷咕咕布谷咕咕”，还有考试时皮利诺小声问：“乐利，我们是好朋友吧？

”，“当然，为什么问？

”，“五乘三等于多少？

”，“五十三”，“你确定吗？

”，“当然”，“谢谢”。

（五）善与恶从来都纠缠在一起。

学校发生意外，马修被迫离职，并且要求不许和孩子们告别。

马修无奈地走在离开的路上，但却终于没有失望，不断有纸飞机从那个高墙的窗口飞出，如天降一般。

看不见孩子们的脸，却看见一群手在挥。

不求闻达，只为实现自己的理想。

因为追求，终于实现了理想，莫朗成了音乐家，马修终其一生教授音乐，而皮利诺的愿望也实现了，跟着马修走的那天正好是周六，正是爸爸要来接他的日子。

让我们回到影片开头，成功的莫朗在世界的音乐舞台上扮演着重要的角色，直到50年后的那天，一样满头白头的皮利诺来找他，并拿出马修当年的日记，回忆才涌上他的心头，50年从青涩少年到年岁渐老，上帝赐他好天赋，莫朗却不知有一双手在一直地向前推着他，一双眼睛一直在注视着他，一个人，在他人生最关键的时候，用自己并不高大的身躯，将他向上托起。

这是一部关于师生关系的电影，也是关于心灵与爱的电影。

电影的情节或平淡或曲折，在我看来，世界上的故事却只有两种，有爱的和无爱的。

如果你看了这篇文章，那么请你，一定要看一下它。

这是一部关于教育的电影，也是关于心灵与爱的电影。

马修，一个落魄的音乐家，失业的代课老师，却感动了无数人。

电影里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。

每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。

伯乐不是每个人都遇得到的，老师也不是每一个都是伟大的。

因为能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。

马修式的教育，值得我们反思和学习。

其实观影之前，看它的剧照已经可以隐约嗅出一丝《春风化雨》（《死亡诗社》）的气息来。

一群顽劣成性的学生，一位充满爱心，循循善诱的教师，再加上一个或几个顽固不化，粗暴专制的学校领导——这样的人物组合几乎已经形成了教育题材电影的一个固定的内在结构——所以有人说这电影“古典”、“传统”。

但是导演出色地运用了音乐来作为影片的主要表现手段，从而使法国人特有的优雅浪漫，在这样一部几乎完全遵循传统套路的、中规中矩的电影中，依然被演绎得淋漓尽致。

如果说《春风化雨》带给观众的第一感受是心灵的震撼，那么我以为《放牛班的春天》给人的第一感受则是心灵的沉醉：孩子们清澈的眼神，甜美清亮的童声合唱，以及悠扬的歌声中放飞的童心、梦想、感激、怀念……这一切无不美得令人动容。

此外，非常有趣的是，由于这个学期开始上教育心理学，我在影片中看到了如果是放在从前，自己绝不会注意的一点：那就是行为主义者与人本主义者的对立：）以中文系学生的眼光来看，可能只会看到校长习惯性的咆哮如雷加大棒政策与Clement Mathieu学监的温和诙谐、善良宽容这两种作风、两种人格的鲜明对比，但从教育心理学的角度出发，这实际上还反应了两种教育理念、两种心理学流派的对立。

以“行动——反应”为口号的校长自然代表着刻板冷酷的行为主义者，频繁而花样繁多的惩罚措施便是他的强化手段。

为了让学生学会正确的反应，这种强化是非常及时而有力度的——校长在惩罚犯错的学生时，其态度可说是雷厉风行、不遗余力。

刺激－反应的联结当然能起到一定的作用，结果表现出来就是学生在校长面前噤若寒蝉，规规矩矩仿佛机器人，而在校长背后则是放肆捣蛋无所不为；并且，当面被压抑得越厉害，转过身来作为一种报复，也就更加地恣意妄为。

行为主义者的做法之弊端也在这一生动的案例中暴露无遗，那就是将人视为动物，仅仅进行简单的、刻板的行为训练，而无视人丰富的内心活动和情感因素。

话说回来，仅以行为主义的标准来衡量的话，校长的教育手段也颇多可指摘之处，最大的问题在于他的强化只着重于负面惩戒而忽视正面鼓励，永远只把眼睛钉在学生所犯的错误上，对他们的淘气顽劣行为极度敏感，而对他们的正确反应熟视无睹，更遑论及时加以引导，促使其转化为积极反应。

学生们无时无刻不被告诫着不许这样做，不许那样做，却没有人来告诉他们应该做什么、怎样做。

所以，即使是典型的行为主义者，肯定也会对这个校长的教育方法大摇其头的，因为他太缺乏建设性精神了。

当然了，影片本来也就是要把他塑造成一个庸碌小人来做Clement Mathieu学监的陪衬，我们不必对他抱太高期望。

相比之下，Clement Mathieu学监便是春风化雨的人本主义者了：）他与校长的最大区别在哪里呢？

我想主要还在于他将学生当成同自己一样的，有血有肉有尊严的活生生的人来看待，会在满足学生作为正常人类的基本需要的前提下，对他们进行适当的引导教育。

让我们来看看马斯洛提出的人类七大基本需要中，Clement Mathieu帮助学生实现了哪几点。

首先是安全需要：虽不能说他将学生完全从校长的淫威下解脱出来——某种程度上他自己也是这种淫威的受害者——但至少他在心理上总是站在学生一边，并竭力为犯错的学生寻求庇护，保护他们不受伤害：因此，他首先是一个能给予学生安全感的老师。

归属与爱的需要：他给予弱小而无依无靠的Pépinot更多的关爱，到最后几乎完全充当了父亲的角色。

尊重的需要：当发现校长的十万法郎是Corbin所偷时，他询问了原因；想要一只热气球的愿望是意料之外的天真和单纯，为此他不忍心打碎这个孩子的人生梦想，于是又一次成为了包庇窝藏“坏孩子”的“同谋”。

审美需要：这无需拿什么特别的例子来多说，整部电影的核心事件——成立合唱团——足以凸现这一点。

最后是自我实现的需要，集中体现在那个有着“天使脸孔”的音乐天才Pierre Morhange身上，可以说，完全是Clement Mathieu的慧眼识珠，为Pierre Morhange一生辉煌的音乐事业奠定了基础，搭好了阶梯，令他实现了原本无法想象的人生价值。

再说一点跟心理学有关的东西，就是“皮格马利翁效应“这个老题目。

在这部电影中，我们可以看到教师对自己心目中的“好学生”和“坏学生”，无意识流露的态度会有多大的反差。

课上，小Pépinot因为答不出玛丽莎内是怎么死的而被罚抄答案一百遍。

课下，校长和蔼可亲地给了他最喜欢的乖孩子Boniface饼干的奖励，说：“你知道玛丽莎内是被枪决的吧？

”Boniface自信地说：“是的，先生，就像拿破仑一样。

”校长十分尴尬。

另一幕，Clement Mathieu在厕所里堵住了偷他乐谱的学生，刚好被学校的老师Chabert撞见。

Clement Mathieu想要大事化了，谎称是在教学生合唱。

Chabert不相信，警告Mathieu不要总是袒护学生。

Mathieu愤愤地说：“你真是看什么都觉得是坏事！

”Chabert转过身冷漠地说：“在这里吗？

没错！

”如果一个老师认定自己的学生无药可救，那么自然学生的一切行为都是坏事，哪怕他们什么都还没有做，也很可能是在进行预谋策划。

这种防患于未然的心态一旦过了头，势必就要演变成罗森塔尔所说的“自我实现的预言”。

可以想见，在老师的偏见与歧视之下，再天性纯良的孩子，也极有可能成长为心理扭曲的人。

我们的教育工作者当引以为戒。

那群唱诗班的小天使，洗涤了我的心灵。

对于里面的角色只有喜欢和更喜欢之分。

佩皮诺不可爱吗？

莫杭治的蓝眼睛没有魅力吗？

克莱门特马修这样的老师不可敬吗？

喜欢这部电影，是因为它复杂，是因为它多面立体且真实。

没有一个小孩子生下来就是邪恶的，打骂和体罚只会让他们的肉体屈服。

马修老师选择用音乐去感化这群顽劣的孩子们，而不是放弃他们，自生自灭。

音乐是能够感染人的，你看独唱时的莫杭治，你看充当乐谱架的郭邦；你看在办公室玩纸飞机的校长；你看弹钢琴的代数老师；你看那群孩子唱歌时陶醉又虔诚的神情……你会忍不住跟着他们一起吟唱，吟唱鲜活的春天，吟唱晶莹的梦想，吟唱光辉的生命。

这张主色调都是暖的，每个人脸上都有笑容，真难得，音乐的力量啊！

马修老师没来的学校是阴沉和压抑的，校长只想要一群安静听话的傀儡，没有真正思考过这群“池塘之底”的孩子们应该如何教育。

马修老师来了之后，选择用音乐这种方式走近学生，倾听他们的梦想，电影的主色调变得温暖轻松，甚至穿插了一段马修老师与学生家长之间的微妙情感。

那个中途转来的坏孩子一度让我很感伤，他用冷漠、暴力、孤僻隔绝出一个人的世界。

马修老师试图走近过，还未来得及感化，就发生了偷窃一事。

那时被警察带走，他回头望的一眼，我知道，他内心或许期待着有一个人站出来说相信他，期待着马修老师，然而没有人。

所以，才有了后来的放火烧校事件吧。

郭邦偷窃的钱，却是为了买一个热气球，为自己的梦想努力着(影片开头有说班级里有一个孩子的梦想是热气球驾驶员)，方法虽偏激，还是能够理解，本性不坏，只是缺乏教导。

最喜欢的还是莫杭治啦，他的嗓音，他的气质都让人迷醉呀

小天使 马修老师总是很和蔼地与同学们对视，用眼神，用音乐教导他们:我不会放弃你的，鼓励你，尊重你，认同你，理解你，发掘你，引导你，只要你是纯真的你，良善的你。

愿所有教师都能散发着人性的光辉，充当我们指路的明灯。

闭上眼睛还能听到孩子们的合唱，内心是安宁的，温暖的。