老炮儿

周末在家看了下奇妙清单，发现好久没看电影啦，都列了10来部了，看下清单犹豫着看哪个，要不就《老炮儿》吧。

最先知道这部电影是自己午休那会儿看电影预告片，不错嘛，冯导拿的军队让人印象深刻，这俩辈儿人会有神马碰撞呢，接下来就看到冯导带着吴亦凡四处上节目了，看的天天向上好像，挺有趣的，电影上映那会儿，公众号基本都是是好评，讲情怀，讲江湖仁义。

后来听说冯导拿奖了，他自己也觉得拿奖很有意思。

这是自己对老炮儿的初始印象，想着要真真的瞧一瞧，看有没有那么好。

2小时的电影看完，不觉得冗长，特别喜欢老炮儿在胡同里转悠帮人解决事儿的情景，有情有义有规矩。

几个场景让自己印象深刻1.街坊无证经营跟城管起争执被扇耳光，老炮儿先礼后兵，讲得有条有理，最后不轻不重的拍拍城管脸颊非常大气，震慑人心，这就是威严吧；2.养在官员家里的鸵鸟不知怎么跑到马路上了，被把家里收拾妥当赴架约的老炮儿碰见了，老炮儿特兴奋，让鸵鸟快跑不要被抓住，自己心里也跟着喊，赶紧跑，奔向自由；3.老炮儿的红颜知己，特讲情义，关键的时候出现，让老炮儿住院看医生，帮他凑齐赎金，见证了老炮儿年轻时的意气风发，谈论起来一脸的敬佩与自豪；4.老炮儿养的多年的鸟被弄死了，他给立了个碑，这么多年的陪伴，在跟另一边谈判时，特地问了谁要为这只鸟负责，虽然表面看不出啥，但当时情景还是相当感人的；看了影片之后，对两代人由于不同的生活环境造成的差异有了新的理解，有时候我们不理解父母就跟父母不懂我们一样，因为有爱有亲情，最终会明白彼此的真心。

现在我开始对父母那一辈的生活感兴趣了......

（文/杨时旸）严格来讲，这其实是一部方言电影，它其中的对白并不是真正意义上的普通话。

所以，电影院里会出现一些奇妙的状况，在北方人听起来无比正常的儿化音和俚语搭配，却让另一些笑不可支。

某种程度上说，他们听着冯小刚和张涵予板着扑克脸念叨着局气、揍性、你们丫的时候，就如同很多人听天津相声，语调本身就有一种陌生化和文化想象搭配而来的天然喜感。

从这个角度上讲，这部看似极具商业卖相的片子，其实还是挺大胆的，因为在这个人人都争取用闹剧俘获全国观众的时候，管虎捯饬的这部电影，有可能因为方言而失去一部分观众。

北京话在《老炮儿》中其实是一个角色，而对于很多南方人来说，如果这口足够酽的京片子没能被充分领会，这电影就失去了一大半神韵。

不久前，徐浩峰用《师父》讲述了规矩和时代变迁，某种程度上讲，《老炮儿》是一个当代版的《师父》。

规矩，是《老炮儿》一直提及的一个戏核儿，从这个角度来讲，这部电影有一部分讲的是时代变迁和人心流转。

斗转星移之后，有些东西徒有其表地留下了，就像冯小刚每天斜腰拉胯地提笼架鸟，仍旧住在祖上留下的院子里，借街坊一根葱，吃邻居一碗饺子，但实际上，这不过都是他自己营造出来的一个小小的乌托邦，他出了那个院子，一切新鲜的气味就都扑面而来，那些霓虹璀璨又浮夸的酒吧，35块钱一瓶的啤酒才是这个消费主义时代的正版logo。

六爷端着的范儿，走起的面儿都是自己撑着给自己看，老街坊互相给个脸而已，其他人对他其实连不屑的意思都没有，因为他一直是被忽略的。

六爷的真实身份不过就是个破落小店的店主，内心却还觉得自己是个顽儿主。

因为自己的儿子卷入了麻烦，他才得以知道，当下这个时代其实也还有顽儿主存在，只不过已经改朝换代，不是他们这帮自以为是却穷困潦倒的老玩儿闹了，而变成了那些非富即贵的人们。

那些人彬彬有礼，出没在厅堂和电视上，从不与人横眉立目，但他们对人进行生杀予夺的不是刀和棍子，而是钱和权力。

这一点才是让六爷最不适的。

影片最初，有个不懂事的南方小孩找六爷问路，连招呼都不会打，六爷不乐意，但后来，他遇到了一个“懂得礼貌”的人，那个权势方的打手问他，“我能问个路吗？

”这礼节讲究得毫无差池，但最后问候他的是拳脚。

你看，这就是转变，一切都不同了，哪种是“好人”，哪种是“坏人”呢？

六爷他们小的时候，讲究的是白刀子进红刀子出，现在，即便杀人也都于无形。

在这个互联网+的时代里，连混混儿都迭代了。

以前的规矩，无非混杂着一点对于人心的敬畏和蛮力的比拼，现在的规矩，更多的构架在实用主义的基础上。

在巨大的利益面前，以前的规矩像个笑话，抱持着老规矩的人更像个笑话。

在那座停放着豪车的改装车间里，打杂一气之后，张涵予哭着对冯小刚说，“我就操他吗的，咱什么时候受过这个，真他妈憋屈。

”是啊，这不是你们的时代了。

人最无法言说的痛苦有两个：心有余力不足和生不逢时。

这两个，六爷赶在一起了。

他爬在许晴身上，突然就不行了，他用自己的办法想铲事儿，突然也不行了。

他成了个废人——生理意义上和社会意义上都是。

但他有自己的尊严，也有维护尊严的方式，所以，这电影的下半段，变成了一个男人重新寻回尊严的故事。

这样一来，一旦当执拗变成了执着，那些只有他们老哥儿几个还相信的规矩，就成了一种信仰。

最后，冯小刚在冰湖上扛着军刀冲上去的戏，为什么能如此打动人？

就是因为信仰。

六爷为了信仰，把命送了。

这在一个实用主义的时代里，像个神话般令人感佩。

中国大银幕的电影里几乎没有信仰的位置，《老炮儿》让我们看到了一种中国特有的、世俗化的信仰。

除了规矩和时代剧变。

这电影还讲了父子，两代人的失散与和解。

六爷经历过一次父权的崩塌，他寻找儿子，并且企图与儿子和解，是对父权的重建。

只不过，后来重建的父亲身份与之前有了本质区别。

之前，他一直以父之名行控制之实，后来，他还原了父亲本来的应有意义。

这电影发展到后来，由一件年轻男孩儿间的纠纷演化出了另一件事，如果说前一件是作为父亲六爷替儿子解围，重建了家庭意义上的父权系统，那么后面的一件，就把父权扩大化了，变成了某种带有正义感的东西。

就像冯小刚说的，“小老百姓，有些事，也得办。

”当然，这是冯小刚的火候儿掐得好，管虎在这个时候也按捺住了没把煽情的音乐推起来，所以，听着就很像个样子，他没说什么公民意识的话，只是说了一句平民意识的话。

其实这挺有意思。

中国银幕上的英雄虽然脱离了高大全，但也没有几个真正像样的痞子英雄式的人物。

更遑论那种特别贴合中国现实的，亦正亦邪，半黑半白的人物。

比如劳伦斯-布洛克小说里的那种硬汉侦探是一种特别有趣的大都会产物，这些男人沉默、冷酷、把事憋在心里，壳子坚硬，内心柔软，这种形象，在中国，翻译过来，就是六爷的这个样子，讲究、局气、有外面儿。

他有他自己的规矩和底线，比如，看见装瞎子要饭的，他也不拆穿，还跟人家逗闷子，看见小偷，教育一声拿钱走人可以，证件给人家寄回去，要懂得盗亦有道。

但是他的底线又始终在那里摆着，有时候甚至比很多看似善良的人高出很多，比如，看着有人跳楼，那些看似体面却内心猥琐的人，都起哄，只有他义愤填膺。

六爷一直热爱念叨着“好人”和“坏人”，在这个时代里，仍然用这样古朴的方式区分周遭的人，本身就是一种纯真。

他有一种小心翼翼隐藏的、生怕别人窥见的、本能的善良，只不过他不好意思直接表达柔软，他只懂得用一种爷们的方式泄露这些。

这电影不是没有问题，最大的问题，其实是许晴。

这个演员有一种挥之不去的娇嗔感。

她并不是六爷口中的那种“有灵气儿的北京丫头”的典型。

她在戏中散乱着头发，斜着眼睛说话，也没能让自己变成一个真正徐娘半老的北京大妞。

她确实太让人出戏了，她的形象和气质就与胡同儿无关。

对于两个小鲜肉来说，这次使用其实是一种聪明的实验。

吴亦凡自不必说，他饰演的角色即便浮夸一些也能讲得通，李易峰的口音已经修炼了很多，但还差着一些东西，也算过得去。

其实，从《闯入者》票房惨淡，王小帅发牢骚开始，就有人提出过这样的建议，他们说，如果那些年轻人的角色，让鹿晗、李易峰等人出演，会对票房产生怎样的结果，又会对电影有怎样的损害。

不可否认，管虎这样选角，肯定有商业策略的考量，但这一次实验的结果基本是加分的。

总体而言，《老炮儿》真是一部近年来的惊喜之作。

管虎用另外的角度和呈现方式描摹了对一座城池、一个时代、一群人心的改变。

如果说贾樟柯的《山河故人》中，有一种浓稠的雄浑，人们的命运从县城滚滚而过直奔未来的大洋彼岸，那么《老炮儿》则只在一座城市中，同样写尽了无法言说的沧桑。

这是一部到处充斥着烟头和脏话的电影。

有的时候，脏话是一种对对方的羞辱，有的时候，是一种语气，《老炮儿》中的脏话属于后者。

这帮老爷们一嘴一个你丫，我操，其实都是用脏话巩固着自己不断流逝的荷尔蒙和渐渐散失的自信心。

可能也是因为领会到了这层意思，再加上某些大咖的影响力，这一切都没有被剪掉，这真是万幸。

不然，这电影的对白一旦文绉绉起来，也就彻底没了意义。

直接点说吧，中国有一种考察好电影的标准，就是看结尾是否要加一段和电影气质完全不搭的、故意的“明亮的尾巴”，如果有，那么说明这部电影的正片部分足以令人称道，以至于不加那个尾巴都无法过审。

所以，我们没必要苛求最后那一小段东西。

在我们自己内心的剪辑版本中，六爷死于冰湖上，电影就已经结束了。

当六爷的肉身死于冰湖以前，他其实释放过自己一次。

他在辅路上蹬着自行车，看到了那只逃窜出来的鸵鸟。

在北京的清晨，这一幕充满了特有的北京式魔幻现实色彩。

这个炫耀财富的另类宠物，奔逃出了四合院围拢的笼子，却注定被人俘获在现代化的环路上。

这命运就像六爷一样，他决定从自己后海的院子里奔逃出来，重新寻找尊严和内心的安稳，但注定逃不过劫数。

《老炮儿》这部电影找著名导演冯小刚和炙手可热的小鲜肉李易峰和吴亦凡来演，就可以看出未开拍就策划好的宣传文案。

想想前面徐浩峰《师父》在高口碑中票房持续疲软的惨象，顿时觉得《老炮儿》投资方真鸡贼。

平心而论，《老炮儿》这部电影有很多可圈可点之处：一向气急败坏的冯小刚诠释了另一幅克制生硬的面相，浓浓的老北京的密集意象的到位铺陈，人物之间比较流畅精准的台词对位……拜管虎导演深厚的电影功底所致，整部影片处理得的确像是一部电影，尤其是当我们看到周身连拍MV的水准都不到的阿猫阿狗大干齐上地拍电影，居然随便就是几个亿几个亿的票房，这种对电影这门艺术的敬畏显得尤为难能可贵。

中国电影门槛真是低的让人汗颜。

从这一点来说，《老炮儿》无疑在给那些前赴后继的著名作家、演员、主持人、偶像上一堂关于电影语言的课：我们为什么从三年级才开始写作文，就是因为前三年先把字认完。

不要仗着自己是皇帝的儿子，在纸上随便涂鸦几下，得到一群达官贵人的起哄，就真的觉得自己是块料儿了。

回到《老炮儿》这部电影。

我之所以说电影平庸，是因为这部电影除了人物形象一定程度上塑造较为成功，场景、台词铺垫比较够味外，就真的乏善可陈了。

首先，说一下冯小刚的六爷。

毫无疑问，这是本片最亮的一个点。

影片通过冯小刚训斥小偷、教训不太懂礼貌的青年、用自己方式让嚣张城管讪讪离去、毒舌围观别人跳楼的好事者、给乞讨者200块钱等情节，渲染出一个惩恶扬善的侠客形象，这是通过不厌其烦的外界补白来达到目的。

至于达到六爷的内心部分，则通过他和老相好话匣子、铁哥们三儿、儿子张晓波，以及不知不觉沦陷的“脑残粉”谭小飞，在这些人眼里，除了与他最亲近的儿子外，其他人都像神一样敬着端着他，这和前面刻意的行侠仗义一样，都是为塑造一个脸谱化的人物形象服务的，这种平铺直叙的渲染给人一种虚假的造作之感，不但六爷不真实，这些陪跑的人同样沦为没特色的木偶（看看最后导演卖力地在结冰的湖上通过各种俯拍、仰拍、侧拍、远景、特写全方位展现冯小刚那种侠义风范，包括湖对面等着接战的武侠小说爱好者谭小飞奇怪的泪点，就可看出在塑造上的黔驴技穷，刘桦扮演的灯罩儿恰恰因为其忍辱负重、逆来顺受让人觉得极为生动形象）。

而六爷这个角色真正让我们感到可触可感之时，恰恰是在他与儿子的对垒之时想极力维持尊严时的外强中干，以及他面对生理（心脏病）和心理（修理厂面对人多势众的谭小飞一伙）危机时那种满不在乎的劲儿，在这一点上六爷表现出一位倔强者迟暮的悲壮感。

这应该是冯小刚能打动金马评委的重要砝码。

但是我们从影片其它人物透露的信息以及常识判断，六爷的前身应该是一个比较有逼格的小混混，比一般的无赖讲些规矩，但再怎么讲规矩也和行侠仗义的大侠差得太远了吧，由此可见导演在处理人物形象时态度是暧昧的，只是有限度地get到了人物深层内核点。

其次，讲讲最重要的故事结构。

《老炮儿》这部影片元素的混杂即可说明导演在处理主题时注定做不到鞭辟入里。

说是父子情从紧张到缓和（我更觉得是为了照顾年轻偶像的粉丝群而刻意设计的戏，包括六爷和谭小飞室内对坐的戏份），我觉得影片远远不够；说是古惑仔重拾往日雄风，热血感又迟迟找不到激发点，这在剧本结构上是硬伤；包括最后颇诡异的主旋律走向——向中纪委举报，用谭小飞的话说就是“导演，你是猴子请来逗逼的吗”？

总之，影片给人的感觉是各个点难能可贵地戳到了，但是太轻。

因此，那些迫不及待地打五星的观众，可能确实在冯小刚略显悲壮地对李易峰说要不给你磕一个时动容了，要么是被冯小刚在与鸵鸟陪跑时唐吉坷德式的荒诞戳到了。

要知道在当下烂片横行的年代，找到一部能戳中我们泪点的影片还没有段子手来得靠谱，观众的整体预期已经被严重拉低的时候，《老炮儿》居然有几个那么精彩的桥段做到了！

就我个人而言，有这种油然而生的飘飘然是在《大圣归来》时大圣莫名其妙地满血复活的时候——六爷和大圣在精神内核上取得了诡异的无缝衔接，曾经都牛叉轰轰过，后来都没落，导演在暗中提醒我们，这是时代的错——暗影中99.9999%无幸生成谭小飞们的卢瑟儿，都能顺理成章地找到这个廉价的共鸣点。

如果从一个耐得住推敲的故事层面来推敲的话，《老炮儿》的骨架其实脆弱得一触就破。

在这一点上，我个人觉得徐浩峰的《师父》就来得“硬派”的多！

《师父》的主题是赤裸裸的解构，道义和规矩在权力和利益面前屁都不是，所以影片多米诺骨牌般的情节推延来得通贯流畅。

但这又有什么关系呢，在这个标签式营销的时代，发行方和那些把个人最强感受点误认为真理的观众，一起合谋向那些在电影院前台徘徊的人们传递出“口碑爆棚”“当红偶像走心作”“冯小刚一个大写的影帝”等讯息就可以了（我上一次这么被忽悠进去是《夏洛特烦恼》）。

像我开头讲的，不否认这部影片的影像呈现和场景设计难能可贵地尊重了电影这门手艺，但影片真实的水准真的有待细分缕析。

就像我昨晚看过后，没有忙着去朋友圈、微博等社交账号发一些感受性的评价，是因为我知道，不管是我们口中百年难遇的烂片还是佳片，都难以凭着急躁的主观感受获得公允的对待。

————————————————分割线————————————————以下内容为二刷新增：首先谢谢大家阅读影评，这篇影评是无聊没事做时草草写成的，不免有些急躁，很多具体观点有待商榷。

尤其是看到身边有几位朋友看完《老炮儿》后给予了不遗余力的好评，加上有些评论对我的质疑，玻璃心的我开始怀疑自己的价值观了，于是昨天晚上决定二刷。

再次看电影，我尽量做到客观，抛却一刷的前见（虽然很难），另外，我一般评论一部电影，侧重点在剧本的精巧、完整度以及剧情逻辑能否自圆其说。

二刷后我对《老炮儿》的评论仍是：平庸。

我再强调一下自己感触深的两点意见。

1.《老炮儿》剧情太温吞，前后关联度疏松不紧凑。

前一个小时，冯小刚简直化身民生类新闻记者，胡同里教训小偷、大街上斗城管、骂看热闹不嫌事儿大的人们、给乞讨者200块钱，单枪匹马与谭小飞一伙第一回合较量后找朋友凑钱的经历：有吃低保吃得低声下气的、有被儿女抛弃艰难度日的、有开公交经济不自主的、有在超市打工女儿考学的、有貌似在学校或机关上班的，还有的一个混得好的但不够仗义的，总之，这些情节硬生生充斥了一个小时！

我承认这极易引起市民阶层的共鸣，但它们对于推动情节的作用呢？

说得难听些，随便摘掉其中一两个对情节推动不太重要的重复桥段或次生片段，对故事的架构并没有任何影响，我现在想想都替编剧捏一把汗（比如开头那个小偷骑着摩托晃晃悠悠的场景，我以为那个小偷出场多重要呢，结果就是被冯小刚骂一顿；再比如冯小刚筹钱的经过，真没必要这么把苦情戏码重复上演）。

如果找共鸣的话，随便一个二三线的民生频道都能满足我们。

何必花那么多钱找专业演员造作出来这些场景呢。

2.《老炮儿》的情节流动性主要体现在后半部分，如果仔细分析的话，会得出一个很明显的结论：雷。

冯小刚筹到10万块钱，和闷三儿抵达修车场，灯罩儿已经在修理那辆被划的车了（包括后面谭小飞女朋友把张晓波带出来，真心觉得谭小飞该请个保安了，花不了几个钱儿），当我担心这可怎么收场时，灯罩儿一句按照我们北京的规矩来，谭小飞他们居然答应了（好吧，就当小飞图新鲜好玩，过过武侠瘾）；当我满心期待一场大厮杀迎面而来时，霞姨接到一个电话（不开玩笑，我真以为她找了个有本事的相好），没想到是我们心心念念的晓波被送回来了，还买一送一（十万块钱拿回来了，而且最最重要的是姑娘还附送几封信，看清了，是几封，不是一封，后面谭小飞家长打电话说了，其中一封要求送回来，这姑娘估计以为张晓波他爸送钱时顺带写了热情洋溢的致歉信，当然谭小飞家长说了这孩子由于太紧张，算是理由吧），而且更不可思议的是张晓波和他爹居然傻呵呵地以为事情算是了了（你儿子可是被偷偷送回来的呀，谭小飞他们难道会瞬间失忆？

）；当我为这两位粗心大意的父子俩操心时，果然谭小飞一伙找上门了，虽然觉得找来也是理所应当，但人多势众的他们把我们晓波打了一闷棍子，还是气得我牙痒痒，当傻傻的我还惦记着那十万块钱和被灯罩儿喷漆把事端扩大化的那辆法拉利，担心这对儿子不幸脑残高龄老父无处筹措医药费且深陷巨债危机的父子之时，冯小刚手里莫名其妙有了谭小飞的把柄，冯小刚做梦也想不到，被霞姨随手丢掉的一个纸团，彻底扭转了自己在这场拉锯战中的不利地位——你打了我儿子，你他妈又有把柄在我手里，我不牛叉谁牛叉；然后就是冯小刚到谭小飞处，居高临下地上一堂名正言顺的政治课，当二人终于握手言和时我居然差点感动到cry，人与人之间还是有温情的，最后冯小刚在结冰湖面上用生命来一场舞蹈show的时候，不但爱看武侠小说也爱看舞蹈的小飞感动地哭了（这个傻孩子，这一刻他想到的不是自己一家受贿巨款暴露后的灭顶之灾，他老爹莫非也爱读武侠小说，由着他胡闹，如果这点城府的话，怎么做到南方某省一把手的呢？

估计在最后蹲号子时小飞一定在骂冯小刚，当你们说按照你们规矩来的时候，我答应了，当我要求按照规矩再来一次的时候，你也和我握手答应了，但你却骗了我，武侠小说都是骗人的骗人的）。

PS:最开始点映前，吸引我跑十几里地去看点映场的重要原因就是豆瓣几乎清一色的好评和8.1的高分，第二天就飙升到8.3，我隐隐觉得不安，再后来像崩盘前的中国股市一样：8.7，我觉得那些年我吝啬给出四颗星的好电影受了太多委屈，现在已经降到8.5了，我决定尽些自己的绵薄之力，改为两颗星了。

拍出平庸的电影侮辱的是导演和编剧的智商，而给出名不副实的高分，嘲笑的是我们大众的审美。

“老炮儿”是京话和黑话，原指1950至1970年代，那些个总进炮局的混混；现在时代不同了，这个词被赋予了新的定义，当年的老炮儿成为一种讲义气、有尊严、肯担当、两肋插刀的胡同串子。

已经不再是一个称呼，而是一种文化和不该丢掉的精神。

六爷这个角色即是如此，他是一个拥有“老江湖”生活模式的人，人生观、价值观都透着旧时代的江湖道义。

他已经不再顺应新时代，一旦走出胡同，他便显得处处不合时宜。

把这样一个老炮儿放在当今的江湖之中，一种时代错觉感便浮现出来了。

开篇着重渲染六爷的精气神儿，他以一种教父姿态伫立于北京老胡同里，不轻易动武，而是用“规矩”和“道理”捍卫尊严，警察和不法分子都敬他三分。

无规矩不成方圆，祖上留下的规矩是对老祖宗文化的传承，是人们日常行为的底线，约束着一代又一代的人。

如今年轻人已经不在乎这些了，规矩中的文明正是现代人所缺失的。

六爷与小飞、儿子、自我之间，都构成了一种新旧对峙的局面。

尽管他一直在用“规矩”说话，却在时代的巨轮下显得苍白无力：老江湖重规矩和感情，新江湖没分寸和礼貌，两者势必要起冲突。

胡同里的白发老大爷，可能也是六爷的上一代江湖，六爷对他十分敬重。

而当下的年轻一代，缺乏这种礼数，处处对祖辈不敬。

编导从一开始就赋予了六爷和小飞两种截然不同的江湖痞气：顽固派和叛逆派。

他们的派系也毫不相同，一种是一方有难八方支援，为人为己；另一种是大难临头各自飞，只为自己。

可故事发展到中段之后，编导的野心显然不满足于此，在富二代的老子腐败官员身上大作文章，这帮人更是凌驾于老炮儿和新炮儿之间，潜移默化的成为一种过度集权的新社会，正在践踏着传统中国的价值观。

自此，老炮儿、新炮儿拧成一股绳，与这种集权的社会分庭抗礼。

父子线的修复在故事脉络中起着穿针引线的作用。

孩子成人之后，母亲的缺失和父亲的陋习，使得父子联系日益脆弱，形成隔阂，双方都维护着各自的面子，不肯做出沟通和让步，关系得不到化解。

不过因为这“被绑”事件，他们都为对方指清了道路，也拧成了一股绳，在家庭观念上达成统一。

霞姨的牵线搭桥自然功不可没，她在某种程度上，也成为父子俩缺失的妻子与母亲的半替代品。

廉颇老矣，尚能炮儿否？

编导用老枪不举、心力衰竭来描写六爷的有心无力，这是他面对已不再年轻的身体的无能为力。

冬季的设定，也有这层意思。

一是讲求意境，飘雪与冰封的湖面是四季的终结，代表了人到暮年，才真正认识到自我，有一种告别的心境。

其表现手法很有中国古典小说的写作特点，冰与雪是白描，以极简主义的笔触来渲染人物内心的悲壮。

六爷挎上军刀，步上决斗之路，用风雪之大烘托走上反抗道路的悲壮气氛，为人物内心增添气氛。

在烘托出“决战时刻”的气势磅礴之后，以一个悲剧的收场和顶拍镜头戛然而止，这样的收尾既合理又令人扼腕。

六爷成为一个不折不扣的“反英雄”——美国1960年代末至1970年代初曾涌现过一批“反英雄电影”，如《午夜牛郎》和《逍遥骑士》等，用主人公“游离-对抗-自我确认-失败告终”的心路变迁，来表现他们面对社会或时代变革的无可奈何。

《老炮儿》本质上是说老规矩的消逝，和向新时代屈从的无可奈何，作为老一代人批判新社会的无规矩不成方圆。

另一方面，就演员而言，也有实力派中年演员被新生代小鲜肉明星取代之感。

六爷这个人物彻底摒弃了以往国产黑帮片中或歌颂或抹黑黑帮的非黑即白，而是聚焦于他们的生存状态，这一点是我深深喜欢着的。

片中，那只圈养的鸵鸟让人意味深长，它最后逃离城市，获得片刻自由，可城市终究不是它的归宿，也对应着胡同里的老炮儿在新旧交替下的迷茫。

想象一下鸵鸟的结局，它要么被碾压在马路的乱轮之下，要么被重新关入牢笼之中，始终不会得到真正的自由。

我是来唱反调的。

剧情里的那些硬伤也不提了。

单说这套被吹捧上天的“规矩”跟情怀。

其实是看到这种价值观的电影在号称理性民主思想前卫尊重人权的豆瓣知乎获得口径如此统一的夸赞实在有点瞠目结舌。

真是双标得可以。

这里面的六爷，瞧不起女人，看不上孩子，结了婚了还在外面混结果坑死了自己媳妇，时刻以长辈自居，知道有债要还可一旦还不起就开始耍流氓跟人约架，蔑视西医，讲究什么“身体发肤受之父母”这里面哪条放到知乎豆瓣微博不会被喷成狗？

一条一条说。

知乎上之前有句话被点了很多赞，大概意思是：一个人获得尊重不是因为他有多大年纪是什么身份，而是要看他做了什么。

六爷在胡同里有些作为，被人尊重几句就不说了，他跑到别人家，咣咣咣地砸开门，一言不发走到人家里，到处溜达着看，换你你不毛你不气啊，人嘴上骂两句，这边就动上手了，还顺便教做人，说什么你爹妈没教你好好说话教你规矩吗?请问私闯民宅是你家规矩啊？

自己儿子把人女朋友睡了，知道自己理亏了，不报警，要去私了。

说这是规矩。

一来二去就找人凑钱（我就不说他开始为了赎人找许晴借钱顺便脱人裤子的流氓行径了），借钱靠什么的，就靠过去那点情谊跟面子，后来诸发小中有个人发达了，一眼看出他不是来叙旧的（废话现在人都这么忙谁他妈没事儿跑来叙旧啊，你突然收到一个许久没联系的同学的短信你就该知道这货要结婚了是问你来随份子钱的），人生意忙，也没多说什么，把钱给他了。

他还不乐意了，觉得没受到应有的尊重。

合着借钱给你还得求你啊？

人是老板，不用为自己公司，为公司员工负责啊，就他妈得为你一人负责啊？

他别的那些兄弟发小没肯借钱给他，你站在主角的立场肯定觉得人不仗义，可如果换一下，某天你爹的老基友来了张嘴就是十万八万的，你能乐意？

他在医院拒绝治疗（第二次是拒绝手术，这最后死了就不赖别人了），这在知乎上当成“你见过那个作死的病人”的答案写，稍加笔墨，肯定又是好几千赞。

后来去还钱，猪队友把人车直接给磨了…………他知道自己赔不起钱，就直接要动手，还说什么按北京的规矩来去颐和园后面的野湖上约架……我他妈真是服了………………几百万的价钱是一场架就能解决的？

人家同意你就赶快磕头谢恩吧好吗？

后来他那些马仔骗自己兄弟说要不行了，快来见最后一面吧，人一个个都拖家带口的年纪不小了，让他们来替你打架，还是骗来的。

合适吗？

合适吗？

合适吗？

最后，一个说把只偷钱不拿人身份证的小偷誉为“讲究”的人，去跟中纪委举报贪污，而且手里面还只有张几千万人民币的对账单。

说服力在哪儿？

还非说“举报”跟“报警”不一样。

我真是…………哎算了你们开心就好。

最最后：1.六爷整个人，他只贯彻他自己的规矩，丝毫不顾及别人。

觉得自己这个年纪要获得应有的尊重。

一旦有不如意的地方脸上就写满了“这都是世界的错”，觉得这世道变了，觉得“哎呀呀人怎么能这样？

”这么大年纪还这么中二，也他妈不嫌丢人，知不知道害臊啊？

2.李易峰那个角色是必不可少的，可他倒是换成谁都行。

来来去去就等着眼睛吼啊叫啊晃啊……相比之下吴亦凡倒是挺好地完成了任务——当然也因为这种眼神中闪烁着“这不是我想要的生活”的富二代比较模板，演起来不难。

3.吴亦凡看的那本书是《边城浪子》，小李飞刀系列的第二部。

不是《小李飞刀》……诸位爷不要再显摆你们有文化了好吗？

4.你们高呼什么六爷有情有义有讲究，请问回家后看到胡同口那些满嘴脏话动手动脚不讲道理的北京人，好感度会上升吗？

不知道“不是老人变坏了而是坏人变老了”说的是谁吗？

别的不说了。

老炮儿，一部彻彻底底北方受众的影片。

用了我最喜爱的镜头表现方式，一个个细节生活化的小镜头，晃一晃，从门里晃到屋外，从四合院晃到胡同口，像是泼墨山水，几笔勾勒，就勾勒出一副浓郁老北京风味的生活画卷。

管虎的功力的确深厚。

但是看完整部片子后，我却觉得，这并不是一部很管虎的管虎作品。

在影片开始的部分，我一度以为这会是一部四世同堂式的纯粹的京味儿作品，满口的京片子，四合院和大大小小胡同的影像，老北京的味儿。

这样类型的片子，注定不可能真正的全国受众，这也应该是老炮儿排片不够高的原因之一。

但愈是这样的片子却往往愈容易有质感，所幸我是北方人，我喜欢并看的懂这种专注的精致与质感。

虽然在形式的表现上，老炮儿为自己局限了受众。

但是在影片的内涵而言，却是有着广大的共鸣。

这不仅仅是一个北京胡同里老人的故事，这是一个时代或者说历史的往复轮回中所有人都要经历的故事。

留不住的岁月，留不住的变迁。

眼睁睁看着时迁势移，老去就意味着淘汰，无论多么努力都抗不过自然的脚步。

老炮儿说，明明刚过五十，电台里就非要说成是年过半百，硬生生的给归到老年人的范畴里去了。

憋屈。

可是，再憋屈也没用。

这就是现实。

张涵予甩开膀子，亮出两把长刀的时候，让人嗅到了一丝丝旧时代江湖的气息，可是这种存留在记忆和传说中的精神或者意念，在现实中却脆弱的不堪一击。

老一辈人所展现的勇与义，化成为一群年轻人的嘲笑声。

仿佛冷兵器热兵器交替的时代，再好的绝世武功比不得一颗子弹。

年轻人又有年轻一辈的义与勇，但那已经是新时代的事情，与老人们彻底无关了。

从游侠列传到七侠五义再到近代的金古温梁，侠客或者说武侠从来都只是成人的童话而已。

少年剑客恣意江湖，觅得至交好友红颜知己，功成名就归隐而去。

多么令人向往。

然而，这只是传说。

现实是什么？

现实就是老炮儿。

街巷里扛刀混地头，进监狱蹲大牢，出来了人老了，老婆没了儿子野了，开个小卖部胡同里溜溜鸟。

记得的人喊一声六哥六爷，更多的人眼里却不过就是老北京犄角旮旯里随处可见的糟老头子。

所谓武侠，武很苦，侠更苦，这世间的苦忍不下去，所以才有了武侠。

连童话里的王子和公主都永远不讲他们后来的故事，更何况这不是童话的现实呢。

老炮儿这一辈子就认个理字，老一辈的观念中没那么多弯弯绕绕，有义气讲道义，就中。

可是打开窗子看看世界，这理字后面若没个权没个势，没个能撑住的给撑着，那这理还不如地摊上的一句大甩卖听来的有用。

开篇，老炮儿用自己的规矩和理了了起城管和胡同小民的纠纷。

那死认的理儿，看上去是摆平了，实则是理给摆平的吗？

是给了谁都不好看，然后自己掏钱垫上了，理不是老炮儿念了一辈子的京片子顺口溜，是兜里那三百块钱。

老炮儿喜欢别人叫他六哥，六爷。

不那么叫他还不乐意。

如果连这个称呼都没有了，那么属于他的日子就真的全过去了。

那些过去的日子，那帮老兄弟，还守着胡同过日子，还念叨着那理儿的也就剩他了。

他没得选，也不想选。

自古，就没有主动让道的事儿。

从平民到帝王，哪怕老去也不会是甘愿认输，就像头狼，纵使离开，也要离开的有尊严。

有时候，什么都没了，撑着的就是这股子尊严。

老炮儿去赴约，这恐怕是整部片子中最管虎的一个地方了。

冰湖，寒风，老人，长刀。

这元素拼起来，活生生一幅江湖侠客白描图。

可是等着老炮和观众的却并不是武侠故事。

老炮儿在冰湖上的奔跑就像是那只出笼的鸵鸟。

赴约的路上，看见跑出来的鸵鸟，他兴奋的骑车在旁喊着，诶你快跑啊快跑啊。

这隐喻，那便是他自己。

胡同里窝了半辈子，终于再次背着刀上了赴约的路。

你要问他是为什么吗？

我想他会回答你，不为什么。

这就是规矩，这就是理儿。

鸵鸟欢快的跑着，像老炮儿终于找到机会可以肆意一次的心。

他不用计后果，也再没有更大的后果可以计了。

这本就是一场结局注定的肆意，然而并没有人想要知道这个结局，他要的只是这个肆意的过程。

其实，生活中没有人可以随随便便的肆意。

往往这肆意的一次都是最后的一次。

而最后的一次想要一场肆意，是因为，不甘。

老炮儿在冰湖上追逐的不仅仅是他要了一辈子的理儿，更是那个曾经属于他却最终过去的时代。

新旧之间，没有人做得到放下不甘，哪怕被生活浸润了再久，最后的奔跑也唤的出内心潜藏的欲望。

倒在冰湖上的老炮儿更像是一种对过去告别的仪式，这注定是最后的一把。

那个时代，那个曾经，终将过去。

我们明白，老炮儿也明白。

而，我们只是想让这个过去，过去的不那么被人遗忘，不那么寂静与荒凉。

1故事发生在北京的冬天。

肮脏的雾，污浊的霾，干冷的风，和独属于北方的风沙滚滚，让这座皇城一如蒙上了江湖混沌。

白雪皑皑掩埋不了胡同里的热闹喧嚣。

伴随着大清早路边馅饼摊儿的叫卖声声，板儿农骑着板儿车上班的铃铛嚷嚷，大老爷们你一句我一句问候全家的喋喋不休，城管和小贩的砸车砸摊的“礼尚往来”，一个关于“老炮儿”六爷的故事就此开场。

六爷的“规矩”也借机打了声招呼，问候您嘞。

城管和灯罩儿的争执，是在中国几乎所有城市里，不知疲倦上演着的日常。

看热闹的人永远不少，结局所有人都了然于胸，路过当看了场戏，偶尔添把火叫喊两声寻开心的事又不用花钱，何乐而不为。

胡同里住着的那位老北京，管闲事的方式偏偏就有些“非主流”。

让犯法的灯罩儿主动上缴“违法家当”，还帮人赔了砸坏警车的钱，又擦着边儿给打了灯罩儿的城管一耳刮子，这事儿在他的价值观里才算两清。

凡事得论理，知法犯法不对，损人钱财不对，暴力执法不对，蓄意伤人不对。

一码归一码，谁都不能吃亏。

花了钱还得罪人的事咱不怕，怕的就是丢了道义。

六爷的“规矩”，随后犹如密集的鼓点，在重要情节里不断敲打出现。

声声震耳，云霄响彻。

从对乞讨女孩的善意施舍、跳楼围观群众的不忿谴责，再到和小飞的数次交锋，六爷心里面的那杆计仁算义的秤，一直都四平八稳地摆在那里。

平了，他才稳，才算活得踏实。

“有仁认之道,可以为名.以利为名,有不利之患矣。

”这是他的江湖道义，也是“闷三儿”和“灯罩儿”等一干老炮儿的处世原则。

北京雪地里的雪使人目盲，白皑皑的一片让人看不到远方，可是低头看还是会发现他们孤独的脚印，他们正举着火把试图将荒凉的城市照亮。

就像赤诚的火焰，倔脾气的光。

而这个世界变化得越来越快，人们蜷缩在大衣里，街边的楼剑指着蓝天。

胡同外的建筑都翻了新，宣武区这称呼早已消失不见。

很多事儿他们赶不上更新，很多规则他们也来不及下载。

儿子可以教训老子，新的一代开始革命。

老年人在路上摔个跤都叫“碰瓷”，年轻人看到跳楼都开始玩命自拍。

有钱人不再喂狮养虎，鸵鸟出现在马路上飞奔疾驰……心里面顶天立地的规矩在小辈眼中成了严肃又可笑的“吹牛逼”，讲义气的这套兄弟情谊早已不及红色牛肉干。

皇城根下长大的一群人，突然间就成了赤贫的石头，与这个新世界格格不入，带上了点“冥顽不化”的意思。

也曾季子正年少，匹马黑貂裘。

今老矣，搔白首，还望皇图霸业谈笑中。

未曾想，江湖多变幻，世事无常已难容。

骑着锰钢自行车的一代江湖混混，要被开着恩佐法拉利的酷炫高富帅给写进历史了。

可恰不道人到中年万事休，他们又怎肯虚度了春秋。

服不了，服不得，不能服。

吆喝着一帮弟兄和生瓜蛋子们来一场冰湖上的世纪大对决，该办的事咱还得办，规矩咱不能改。

违法违纪的文件该举报还是得举报，管他什么王权富贵，管他什么戒律清规，老江湖上就没这个理儿。

赴这辈子的最后一场约，规矩守住了才能安心地去。

穿着呢子绿色军大衣，背着一把长套军刀，踩着自行车追着鸵鸟，咱就在冬日里太阳升起来的时候出发。

还是老地方，还是老路上，就像无数个昨天里的昨天一样。

在浩瀚的冰湖上，六爷的骨骼就像碎裂在无垠的旋风里一样，血液消融了长期的冰雪，在树枝上结成了一个锋利的冰凌。

他的灵魂行走於刀刃之上，每一步都是与自我的斗争和抗衡，于生理和心理之上。

最后没有冰刃相见，白茫茫的冰地上更没有绽开红色的血。

咆哮震天的一跪，是肃清的冷天里，振聋发聩的时代最强音，跌撞跌倒的最后身躯，是漫长的冬日下，庄重醒目的黑色孤影。

就此定格，老炮儿的激情燃烧。

其实旷野四处已然跟着明亮。

在成长的路途中，现在或未来，远远走来的迷茫旅人看到这样的火光，总会有人踉踉跄跄地呼号着奔向明亮。

也许是小飞，也许是更多的年轻人。

他们还是老了。

时代在走，年轮在添，宿命的事谁说了都不算。

这在电影开始不久就有了预示。

许晴饰演的“话匣儿”与“老炮儿”六爷的秒完激情戏，就是身体机能上的举白旗。

年轻时也曾“攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳。

花攀红蕊嫩，柳折翠条柔，浪子风流。

凭着我折柳攀花手，直煞得花残柳败休。

半生来折柳攀花，一世里眠花卧柳”，望想“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”，可到如今，岁月催人老，缴了枪炮，软了香蕉。

又何止是身体，老了心也软得不行。

忍不住对晓波再多些关怀，藏不住镶嵌在迟暮眼纹上的爱意燃烧。

没有东西能与和孩子的亲近相比。

“孩儿梦中笑，庭中飞一蝶。

”老炮儿这位老父亲，大概最企盼的，不过是体会类似于这一刻的生动欢愉。

曾经听人说，男人只会老，不会成熟，如今我觉得这不对。

成熟的过程是“一种对爱恨的超越，对表象的反复的设问和否定，对命运的quest及compromise；随着躯体的退化，渐次的感知觉醒，以及穿越广阔的时光后，对自己的最终忠诚。

”少年情怀通老来，年轻时候的一股子热，六爷烧了一辈子。

这不是幼稚，是以赤子的姿态，对自己忠诚了一辈子。

2作为一个在广州长大的95后，在观影的前半小时，说实话，或许带着一些不理解，我心里头起初有点儿堵。

一开始老炮儿们的行为方式，让我仿佛看到了我所畏惧的部分父辈的影子。

他们在时代的更替中长大，从最艰难的旧社会走向经济高速发展的新社会。

于无形中，他们在意识里构建了一个刀枪不入、带着旧时印记的体系，他们试着以自己的游戏规则、价值观念和逻辑关系作为标准，将万事万物的好坏与优劣纳入这套体系中去计算和衡量。

小一辈的思想看法，在他们看来，是叛逆的，举无轻重的，不能被接受的，要扼杀在摇篮里的。

“他们的固执往往如出一辙，是藏在懒洋洋笑意和溜光水滑人生后头的混沌一片难以命名的灰。

灰的灰，灰的雾，灰的铁。

跟他们对话，你的声音不是被雾所吞噬，就是被铁反弹回来。

”《老炮儿》里刚开始对于年轻一代的否定，还真戳中了我这个九零后女孩的“玻璃心”。

年轻一代好像很糟糕。

除了最后都知迷途返、向根儿正苗红的好青年靠拢外，几乎没有别的可取之处了。

这是电影里让我觉得最可惜的一部分——小飞、晓波，都略显扁平和单薄。

事实上，两代人的矛盾并非不可调和，否则也不会有结局最后的交手言和。

在对于“道义”这一套规则上，小飞也正经历着逐渐理解和最终传承的过程。

他是达官权贵的接班人，也是新一代规则体系下的受益者。

可他的心里却藏了一个江湖，住着一个李寻欢。

柔情侠骨，豪情尚义。

捧着《小李飞刀》坐在沙发上那么安静地看，眼珠子直盯着不转，若不是字里行间临摹着梦，绘着信仰和乌托邦，怎会丢了小老大的气场，执迷得就像个有了书瘾忘了时间的读书郎。

或许也想要做个云山雾绕里来去如风的侠客，血赤肝胆，生杀由断，孤剑天涯不惧险，衣袂决然过江湖。

“飞儿，你还小，听你爸的没错。

”“我听，我听得都成废人了。

”自嘲式的一句“废人”，让我这个局外人对他不经意间带上了几分心疼。

小飞不是真正意义上的混混和不良少年，从他斯文的言语间便可窥探一二。

和从小摸爬滚打、开赌身家性命的老炮儿们不同，他本质上只是个可以随意挥霍资本的花花男孩，会犹豫迷茫，会柔软脆弱。

父辈是掌握钱权的新统治者，小飞“官二代”身份便蒙上一层我们作为小老百姓所生的小老百姓无法理解的无奈。

小飞惧惮，因为社会规则由他们重新主宰和定义，因为无法割舍的亲情血脉砌成了没有出口的墙。

小飞迷茫，因为比任何人都直面罪恶而丑陋的真相，因为哪怕知道是错的也未能寻一个解脱。

没有成长到自食其力羽翼丰满，更没有蓄积与父辈抗衡交手的底气。

孤独如他，开始耍酷高冷中二病，任性变扭还装逼，沉迷在自己与跑车的世界，百样挥霍人生，找寻生命温度。

那个世界有速度有输赢有“侠气”，虽然全都是虚构下纸醉金迷的骗局。

飙车穿过三环冬夜大道的巨风，活跃的细胞和冲动的爱，都让小飞感受到存活的生气。

“维南有箕,不可以簸扬;维北有斗,不可以挹酒浆。

”虚渺无用的孩子江湖，依旧解决不了他对世界以及生命意义的迷惘和困惑。

他不是没有规矩，只是没有人能够理解，也没有人能有兴趣倾听。

直到遇上了六爷，书里飘着的任侠尚义才落了实。

像旷野的鸟找到了天空，一切都有了理想寄托。

变回黑发的小飞，和六爷的关系逐渐开启了亦敌亦友的支线剧情。

他们开始像两个平等的成年人在对话，不掂量钱权富贵，只讲江湖道义。

“六爷，没碰上您之前，我以为这样的人都是书里写的，碰上您，我信了。

”小飞那对虚幻武侠人物抱有的仰慕，逐渐应落于“六爷”这个实体。

这才是关系暖化的根因。

明明父亲的人可以把六爷抓起来一顿胖揍，可偏偏小飞就要这么一拦。

按六爷的方式“茬架”解决问题，用个人选择向规矩致敬。

最后一决前的一句“对不起”，一个迟疑伸手后的有力掌击，一个扑克脸上逆着光的浅笑，让我仿佛看到了一个任性的少年，向老江湖递上了带着温度的“投名状”。

原本以为要在迷雾中找不到出口，要停在原地看一切成空。

可还好，这个冬天，你抖落风雪出现，准备和我来一场撕裂黑暗的对决。

几天后，那片冰蓝色的天地，格外空旷而苍凉。

一次壮烈的燃烧等来了扑灭它的风雪。

六爷倒在了维护过去秩序的路上，用生命写下了那道“仁义”考题的最后解答。

阅卷人是小飞为代表的一代年轻人，也是小飞背后站着的所有当权派。

或许没有人能比小飞来得更为动容，一双噙满泪水的眼睛就是最好凭仗。

自此，我想知道这天北京的风大不大。

我想知道有没有人曾在这天里见过一个瘦高个子的年轻人，明亮的眼睛，掷地有声的步履。

我想知道，风霜是不是披在他的肩上，大雪是不是压不弯他的脊梁，在极端的白茫茫一片里，他会不会目盲，是不是看得清脚下的路。

他会变好的吧？

一如曾经闪现的纯粹少年，倔头倔脑，柔情万丈，带着犹如千军万马的少年心性，披风斩棘，挑眉争朝夕。

小飞和六爷的矛盾，也是我起初和《老炮儿》的矛盾。

我的“抵触情绪”，便是两代人明面上的不服气。

所以我是这么喜欢黑头发的小飞，想把最好的祝福赠予他，赠予和他一样年轻的我们。

电影最后所有都归于平静与明亮，也愿我们用更善良的方式活在这个逐渐有点儿操蛋的世界，用更真诚的妥帖姿态和我们的父辈来一场观念上的友好握手。

没有什么不可言和，你且看小飞和六爷。

历史走到今天，在许多父辈眼里，先人的闲情博爱较当下的浊世喧哗已远，我们活得匆忙纷乱，急躁不堪。

传统、礼仪、文化断了，公序良俗不复如前。

但过去现在以后怎样才算更好，一直并没有准确的标准或公式可以用来衡量，一千个人眼里有一千个世界，每个时代又有每个时代的行为方式。

可能最终会化为无能为力的释怀，或被忽略的惊喜之外。

面对这所有人共同的懵懂未知，两代人都需要更多的耐心和理解。

时代更新换代的速度，无可避免地给老一辈带来了主观观念滞后的可能性，可他们也曾大刀破斧地做这个时代的缔造者。

这种激情的不服老，年轻人要理解为“珍贵的不合时宜”才好。

中老年人珍贵的智慧是应该有倾听者的，岁月沉淀下的道理，历久弥香，就像被辰光泡过的纵木，若看着实用，就学起来，拿回去做点什么，若经不起折腾，那留着当个摆件当个装饰也好。

偶尔用来文艺地怀个旧，也算多了份情怀。

正如冯小刚导演在记者采访时，借用狄更斯的话所说：“这是最好的时代，也是最坏的时代。

”每个时代都有它的病灶，这个时代也不例外。

物质高速发展和文化落后断层所带来的社会病症，是压在年轻人身上的重担。

他们多半都有对社会的质疑、对过去的否定，以及对未来充满膨胀和幻想的时候，也就是对时代迷思的时候。

他们热情，他们青涩，但也懵懂忐忑。

给他们多一些时间，多一些表达想法和犯错误的机会。

父辈的文化资本和社会经验是他们的参考书，但却不是那份时代的考卷。

批判可以有，但也请听听他们对新时代的声音。

他们总要跌跌撞撞地成长，世界终还是得由他们自己来。

赤诚的火焰不会灭，只要我们彼此将火把温柔交接。

愿薪火永相传，生生久不息。

愿你我有明珠一颗，一朝尘尽光生，照破山河万朵。

2015年11月14日 于台北

虽然本片背景设定是在新世纪的北京，我们能看到，路上跑的是车、人物穿的是现代化服饰。

但是，在观看此片的过程中，却多次让我有种在看老式武侠片的错觉。

急缓有序的节奏，点到即止的叙事，沉稳的画面，充满江湖气的台词，以及主要人物间（老炮儿、闷三儿、灯罩）那深入骨髓了的“义字当先”的做派，甚至老炮儿背上那把长刀，无一不散发出经典老式武侠片的气息！

金庸先生在他的小说里曾说过：侠之大者，为国为民。

那么我是不是可以这样理解，侠之次者，为情为义？

所以，那条狭长曲折的胡同、那块老炮儿及其众兄弟们拼杀过的北京一隅可不就是江湖？

而本片的主角老炮儿，可不就是从腥风血雨的江湖中走出来的活生生的一名江湖侠士吗？

老炮儿做啥事都讲个“规矩”，这是他认定的理儿，也是他心里的一杆秤，他用它来掌握身边所有事情的平衡。

他秉持一个“义”，所以他不会叫人亏待了自己人；他不会破坏自己心中这个“理”，所以他也不会叫自己人（儿子或兄弟）坏了规矩。

所以，他会叫灯罩让城管带走饼车，也会替挨了打的灯罩还给城管一耳瓜子；他认为儿子理亏在先，因此哪怕变卖房子也要凑够刮花车的钱，但他也绝不叫任何人欺辱了自己和儿子，否则他哪怕单枪匹马，也要分分钟教你怎么做人！

他的处世方式看似好多地方都不符合法理以及所谓“退一步海阔天空”、“多一事不如少一事”的常情，有时候更像是“赌气”为之，但是他的话却总叫人无法反驳，因为他始终坚持着心中那杆称，从不偏移，无论对方是自己的儿子、兄弟、还是别的什么人……他的行为也总叫大多数人不理解。

因为在这个抛却了“情义”、大伙都忙着追名逐利、甚至看到朋友有难第一时间拔腿就跑、看到有人跳楼却希望别人往下跳的年代，早已没了他这样的人。

他这样的人，注定独行。

（三儿的莽，灯罩的弱，都不是可以陪伴他走到侠之尽头的人。

）虽然不知是出自导演心中的一丝柔软和恻隐，还是别的什么原因，本片结尾，也算给了这位江湖独行客一点温暖和慰藉：老炮儿手持长刀，独自奔跑于结冰的湖面，身后却还能有昔日一起闯荡“江湖”的兄弟追随……但其实，绝大部分类似老炮儿这样的侠客，都逃不开孤独一生的命运。

所以我觉得本片一切都对了味儿，但却仍旧不够劲、不够犀利，缺少那种能一刀就扎进人心房里的力量！

不过就这，也已是相当难得了！

毕竟在这个武侠式微的年代，就连正儿八经武侠小说改编的影视作品都已难寻侠之真髓，而本片能以这样完全意料之外的方式让我感受到那种怀念已久的老式武侠余韵，真是让人惊喜非常。

也正是本片，让我看到了“新武侠”片的希望，也让我更加确信：真正的武侠，不在于穿的是长袍还是短装；不在于挥的是长剑还是短枪；更不在于时代是现今还是古往。

侠在骨髓、在思想、在行事作派、在处世之方。

老炮儿为儿子独闯险境，那是情；为兄弟敢当众教训城管，那是义；履行承诺从不失约，是为信；独自赴约，是为勇；行事沉稳有计划，是为智；本片就是描写了这么一位有情有义、有智有勇的侠士。

徐克电影有言之：有人的地方就有江湖。

也就是说，不是江湖创造了人，而是有些人（比如老炮儿），他自带江湖，不论是一条胡同、一间车库、还是一方结冰的野湖，他只要往那一站，便是一整个江湖！

谁也不能动摇他意志，谁也不能扭曲他半分。

或许他有时候看起来平凡无奇，甚至更像是一个爱吹牛的老流氓，但是只要太阳打在他身上，投下来的，必是一片刀光剑影！

这就是本片要呈现给我们的。

不是父子情深意暖，不是时过境迁凄凉，更不是揭露贪腐黑暗……而是：一人一马一辈子；一剑一酒一江湖。

意境大美！

本片最成功的，是选了冯小刚演这个角色。

没有过激的表情，没有大幅度的肢体动作，在一派沉稳之中，便将老炮儿这个人物身上的历练和气派勾勒殆尽，拿影帝确实实至名归。

本片更像是他一人的独角戏，其余一众老中青演员几乎全被他压得黯淡了一大截。

…………完………………（原创影评，转载需经本人授权）

老炮影评姜文电影看完电影的第一个想法是，我好像看了一部姜文电影，香烟，脏话，所有的反派，能装上胡子的都装上胡子，所有正派，胡茬。

但是看完之后仔细一思量，这部电影恰恰是一部没有蛋蛋的姜文电影。

欲扬先抑，阳痿在写文章的时候，尤其遇到重大事件之前，最先要做的，就是欲扬先抑。

拍电影的时候也一样，遇到大高潮之前，必须先压抑一下。

先说一下儿女情长，然后才能有侏罗纪的恐龙逃出来。

男女主人公床上云雨一下，然后泰坦尼克号才能撞冰山。

本片就把这个欲扬先抑做到了一个极致，等等，好像少了点什么？

没错，本片就只有压抑，忘记扬了。

全是低谷，就没有高潮。

无论是从一开始小偷偷钱包，六爷说你看看你今天能不能走出这个巷子口。

大家注意了，眼看六爷就出招了。

灯罩被人抽耳光，六爷说耳光不能这么抽过就算了，太好了，六爷马上就出手了。

包括第二次在汽修厂，六爷，闷三儿一行人被围攻，太好了，六爷马上就出手了。

结果呢？

并没有。

裤子脱了你就给我看这个？

其实导演的意思很明确了，这个电影就是一部阳痿电影，本来就没打算叫你们看大场面，33元钱的电影票还想看群殴？

从影片一开始六爷趴在话匣子的后背上那一瞬间就表示的很清楚，这个是一部阳痿的电影。

包括最后期盼已久的大高潮，六爷终于脱掉皮衣换上风衣，手持日本武士刀冲往敌方阵营。

我姑且想象他一边冲应该一边喊着：我硬了，我硬了。

最后，还是软在了冰面上。

可是 男人阳痿还是比较丢人的，电影阳痿说出去多叫港囧夏洛特煎饼侠笑话啊，所以本片中间充满了大量的香烟和脏话，基本上做到说话之前必须先抽烟，然后三句以上的台词必须要问候一下祖宗等等。

演戏，面子，阿q的国人精神关于阳痿，就不得不提一下中国的“演戏”【面子】文化，俗话说，人生嘛，不就是一场戏嘛。

说这话的人是在《孝子贤孙伺候着》中出现的魏宗万，可是，话说只有中国人才有演戏的文化，或者只有亚洲人才有演戏的文化，英语中没有可以表达“面子”意思的词汇。

演戏【动宾短语】面子【名词】就是事实的本来面目不重要，甚至钱都不重要，演戏最重要。

这个其实也就是鲁迅笔下的阿Q精神。

六爷发现小偷偷了钱包，没关系，钱不重要，面子重要，把人家身份证寄回去。

什么？

你敢不听我的？

不给我面子是不是？

信不信我让你出不了这个巷子?此处镜湖有个大大的疑问，你如何做到叫人家出不了巷子？

你有收费站还是怎么着？

后来你自己不也栽在这个巷子里了吗？

到底谁出不了这个巷子？

人家对于你的巷子来说就是想来就来，想走就走，公共厕所嘛。

灯罩儿被人抽耳光，没事儿，钱不重要，车不重要，面子最重要。

要车？

好，给你。

这个灯罩儿为之奋斗的，养活全家的赚钱的家伙儿，六爷一句话就轻轻松松给你了。

人不重要，犯法了，该进去就进去。

钱不重要，车灯砸坏了多少钱？

我给你，就算借钱我也给你。

那么什么最重要？

面子，没错，就是这个一文钱不值的面子最重要，你抽了他一耳光，我得还回来。

这种案例在电影中多次提现。

儿子被绑架了，无所谓，不重要。

汽修厂你抽我那耳光最重要，这事儿不能就这么算了。

儿子回来了？

还带回来了大量的钱？

没关系，钱不重要，上次那耳光最重要，这事儿不能就这么算了。

甚至包括这件事的导火索，那耳光。

来自于什么？

还不是俺们东北的打招呼问候前戏的两句话？

你愁啥？

瞅你咋的。

那么，什么叫做怂逼，或者什么叫做阿Q精神，就是明明自己没种，但是偏偏要充大头。

警察没收的灯罩的车，六爷，我尊敬的叫你一声六爷。

假设，就算真的把灯罩抓进去了，你有什么办法吗？

警察叫你六爷只不过是尊敬你罢了，不要蹬鼻子上脸哟。

闷三儿进去了你不是还是得筹钱去赎人领着吃涮羊肉去吗？

但是，戏，必须要演足。

当着那么多老少爷们的面儿，必须词儿要说完，这个叫做面儿，虽然没有里儿，但是咱必须得有面儿。

在汽修厂人家抽你一耳光，你能咋招？

你能长坂坡赵子龙七进七出杀个片甲不留？

还是你能轻松从钱包里掏出来十万元？

你什么都做不到，但是必须要装作你能轻松做到以上两条一样，戏要演足。

然后狠话是一定要撂下的。

后来灯罩把人家25，000，000元，全球限量400台的车弄坏了，能赔得起吗？

你自己数数多少个0就知道了，绝对赔不起。

有办法吗？

放心，绝对没办法。

那怎么办？

戏必须演足了，狠话必须要撂下。

这个就是阿Q精神。

包括导演在布置电影情节的时候也是个怂逼，先讲故事，然后找到儿子，然后汽修厂被人温柔的摸脸，然后剑拔弩张，稍微休整一下就可以开始大高潮，可以开战了。

结果导演突然爆发阳痿，开始平铺叙述父子情深+老子最近身体不舒服。

基本上相当于开始了第二个故事，硬生生的把电影时间从90分钟拉长到2小时20分。

林则徐跟英国公使叫板谁也不怕谁这个电影让我一再的想起来第一次鸦片战争的时候，林则徐给英国总督下诏书。

说我们皇恩浩荡，如果你们再不老实点，把鸦片老老实实交出来，我们皇恩就不浩荡了，没准就发生什么不好的事儿，古代的时候坏人都有坏报的，你们最好老实点，小心我们不卖给你们茶叶，你们英国全岛的人都因为拉不出来大便而死。

而英国公使的信说的也是，你们最好放我们的人出来，把我们的货都还给我们，否则我们皇家海军不是闹着玩的，干你。

两边人都很奇怪，为什么对方不怕自己。

都觉得自己很牛逼，可是为什么对方不怕我们呢？

只是事实的真相是，一边是真的牛逼，另外一边仅仅不过就是一个演戏的罢了。

这个情况在电影中也很好的体现了出来。

年轻一代的老练和老一代的脑残电影的宣传片里很好的描述了，本片是想表现老一代的混混大战年轻一代的混混。

只不过管虎导演两边都没把握好。

老一代的混混，当年也经历过江湖的腥风血雨，现在老了，用六爷的话来说，就是马上就奔六张了。

那么现在与新一代的混混造成了矛盾，应该如何解决？

我们来优势劣势分析一下。

六爷，你们占有什么方面的优势？

我想无非就是智慧，经验和勇气吧。

缺陷是什么？

体力，身体。

这两个很明显对吧。

并且本片里表现出来的还有金钱。

那么对应的，年轻一代拥有金钱，体力，但是没脑子。

老一代应该充满智慧经验，但是缺乏身体和金钱。

但是管虎所塑造出来的两个帮派，恰恰是完全相反的。

老一代的是没有脑子的，明明知道自己身体不行了，还一再的使用约架的方式处理问题。

所有麻烦，一旦能够上升到武力，一定要上升到自己的弱项，肢体冲突上。

可见“大脑”这个器官作为一个奢侈品，并不是每一个人都具备的。

管虎塑造的新一代混混呢？

90后，拜托，90后，你听听就应该是张扬，年轻，充满活力的一代。

但是在影片中的90后，一个个都跟老头子似的。

麻烦您管虎，拜托看看成龙的《新警察故事》当中的吴彦祖塑造的年青一代黑帮是什么样子的，一群90后，富二代同时也是官二代，拥有五颜六色的头发，奇形怪状的衣服，说话也应该是乱七八糟，想法也应该是疯狂，甚至病态的。

做法也应该是不计后果的，老子杀人，是因为老子觉得好玩，老子觉得有意思。

疯狂，张扬，大胆应该是新新人类最典型的特点。

可是在影片中，小飞的手下阿彪被人撅了手指头，25000000元的车子被人刮大白了，手下的兄弟姐妹们手持棍棒已经做好一级战斗准备了，小飞做的是什么？

像个港片当中年过半百的教父一样，一言不发，然后躲在一旁皱眉头抽烟去了。

你到底是小飞还是老飞，你确定你不是在演骆驼祥子？

如果说管虎对于老一代的混混的造型塑造是成功的，【这也导致冯小刚和张涵予出色的演技并且获得了影帝，因为他们几乎没有在演，他们平时也是这样的】只是行为缺乏深思熟虑所以是失败的，那么对于新一代的混混，无论是造型还是行为都是失败的。

新一代的混混坐拥财富，身体，人数和装备，明明知道对方又老又穷，又打不过你，但是却跟老年人一起演完这场戏。

哪怕一只猫抓住耗子，也要逗他玩啊，一直玩到他死，而这帮新混混并没有逗着玩，并且也不享受这场游戏盛宴，最后竟然笨到把自己葬送了。

贵族阶级与贫穷阶级的对立，表现的并不完整然后本片另外管虎想表达的是贵族与贫民的对立。

富二代，坐拥2500万的跑车，在国内无论哪个城市，也应该都算是贵族阶级了，不需要讨论的。

而再看看六爷的职业，混混，没职业。

灯罩干嘛的？

一瓶酒兑成20瓶，卖假的什么饮料的。

【楼下有人留言说是兑成20瓶给自己喝的，麻烦你动动脑子，灯罩不会洗瓶子反复使用吗？

】闷三儿？

酒后代驾。

其余的人呢？

修自行车，超市理货员，剪头发的。

全是小人物，所以说成是社会最底层的人物，应该不算过分。

而六爷也有几个朋友是有钱人洋火儿，通过自己的努力奋斗成为了有钱人。

六爷明显是去找他借钱，但是，话到嘴边，碍于面子又不说。

最后他明白了六爷的意思，甩钱给了六爷，六爷又开始阿Q，说你瞧不起人，你这是侮辱我，最后说我就是想聊天，人类之间最原始最真挚的感情。

此处真的不能再搞笑了。

第一，观众都明白你什么意思。

第二，你自己成天闷在你的四合院里，你平时怎么不来找洋火儿聊感情？

最后，六爷，你如果真的认为感情重要？

那么，话匣子把钱给你的时候，你应该对她说我爱你，而不是把你的房产证给她。

你给她的，就是你认为最重要的东西。

同时，如果有了钱，雇多少个小伙子雇不来？

什么麻烦解决不了？

【这一点在六爷进医院的时候，闷三儿带人砸了汽修厂的时候已经体现出来了，有钱=有兵。

】你们约架明显是冷兵器时代的战争，肯定人多占优势啊，有钱就有兵，有人就能打胜仗，这么简单的道理还不懂？

再退一步，你觉得人与人之间的感情更加重要，超过钱，那么影片的结尾就无比的搞笑了。

六爷的那些借钱的时候不来的朋友，一听说六爷绝症，癌，抱着感情大于一切的态度，抛开一切来到河边。

而你六爷是怎么叫人家过来的？

你撒谎，你不告诉话匣子和闷三儿，是她俩猜的，然后她俩怎么说的，没错，撒谎。

说绝症。

你这个无耻的混蛋还有你身边这些狐朋狗友撒谎的混蛋。

如果真的说感情大于一切，大于金钱，倒不如说，这帮被你骗来的朋友，他们才是真的感情大于一切。

不过按照管虎的主旋律推理，这帮家伙过来是因为感情过来，但是来到河边后为什么参与战争？？

理论上其实完全说不过去，如果单纯为了感情，应该救六爷回来，要多少钱给多少钱。

因为人重要，感情重要。

所以我只能猜到这帮家伙参与战争是因为碍于面子。。。。

好牵强并且好无意义的举动啊。

导演管虎真的想展示金钱vs感情这个概念，但是不仅仅自己没有讨论出来结果，并且还把自己也卷入到这个漩涡当中去。

六爷找洋火儿借钱的时候，说你小子怎么成天谈生意，这感情都去哪了？

那六爷你遇见事儿的时候不是也需要花钱来摆平吗？

你心脏需要搭桥的时候，不是也需要钱来支付手术费吗？

最后那个钱是谁给的？

没错，还是洋火儿，如果说最有情义的，我反而觉得是洋火儿。

我妄自菲薄的猜测，管虎导演的意图就是想站在道德制高点上抨击那些金钱至上的观念，但是，自己的作品展示出来的却是金钱是万能的，有钱的话就可以有车子有房子有女人可以打老头子绑架他儿子还能救人做手术心脏搭桥，另外吵架跳楼的小两口也是因为钱吧？

非常符合影片的嘴巴子主旋律，导演自己相当于抽了自己一耳光。

别人的影评中说道六爷有自己的江湖规矩，是一条汉子，不按照社会的规则来，仅仅按照自己的规则来，是一个侠客。

姑且不说六爷的肉眼凡胎是否可以一眼看穿事情本来的真相，而不提世间还存在法官这个职业。

仅仅说你六爷干的几件破事，你叫闷三儿用酒勾兑成饮料出去卖，这是什么行为？

撒谎。

你看见有人偷东西不报警，什么行为？

法盲。

你阻碍公安执法，法盲。

你还有婚前性行为吧？

六爷在未获得主人的允许的前提下进入别人的房间，并且把房间主人的手指头撅了，如果这事儿发生在有法律的国家，主人完全可以掏出枪来一枪把六爷崩了，并且不需要承担任何法律责任，私闯民宅懂不懂？

你最后骗那帮兄弟来帮你打架？

什么行为？

扰乱社会治安和撒谎。

我不敢说这些行为可以把六爷定性为一个坏人，但是绝对不是一个好人。

一个好的作品，从始至终就能把一件事说清楚。

一个烂片，就是想说清楚一堆事儿，最后哪个都没说明白。

本片看点：从掘手指头看武术指导的稀缺管虎管大爷应该是非常差钱，尤其穷得没钱雇佣武术指导。

六爷闯荡江湖多年，一身功夫，最擅长一招，就是撅手指头。

为什么警察抽了灯罩儿没还手？

因为人家没伸手指头。

为什么在汽修厂抽了你六爷之后你不出手？

因为人家没伸手指头。

我六爷是撅手指头小能手，本片最大的武术动作，贴身肉搏就是撅手指头，大看点哟，不要错过。

除此之外全是嘴炮，不会动手的。

抽耳光绝对不还手六爷应该也是虔诚的基督徒，圣经记载，人家抽了你的左脸，就要伸出去你的右脸给别人抽。

本片把这条表现的淋漓尽致。

影片中一旦出现抽耳光，放心，绝对不会还手，我给你一万个保证，绝对绝对没有双方互相撕逼的场景。

从来都是一个人被抽了，然后继续板着脸，演戏。

不好意思，演戏两个字太多了，一个字，装！

飙车党对于汽车一丁点也不懂行情比较搞笑的是作为富二代，年青一代飙车党，自己还有改装厂，貌似对于汽车一窍不通，有一个两千五百万的车，却成天只开包了膜的奥迪R8【199万】。

对于汽车的发动机啊，轮胎啊，车灯啊，驾驶方面的词汇几乎可以说是一窍不通，就知道液氮增压，您的汽车知识都是极品飞车学的吧。

六爷的皮衣秀不得不说的是六爷的皮衣秀，每次挨了耳光就换一件。

横空出世的日本刀我想起来六爷再三奉劝闷三儿：别找那些小伙子，下手没轻没重的。

六爷，您解剖学应该满分吧，武士刀出手，还能做到有轻有重有里有面儿，军总医院应该雇你去做主刀。

并且六爷，您既然最后要选择使用武士刀，那您平时好歹也跟灯罩儿一样应付两下，做个俯卧撑啥的，对吧？

完全没见过你舞刀弄剑，突然掏出来一个武士刀。。。

您经历过抗日战争？

那您哪是奔六张的人啊，您都糊了！

我见六爷经常溜冰，最后一场戏还不如叫六爷穿着冰刀往前冲。

莫名其妙的鸵鸟鸵鸟的出现是非常的奇妙，鸵鸟来自于非洲，送来了不属于自己家乡的北京。

那么暗喻什么？

六爷不属于。。。

哪里？

被送过来了？

最后六爷奔赴战场的是时候，鸵鸟也逃了出来？

所以暗喻什么？

六爷就不应该过平静的生活？

六爷就应该去经历血雨腥风？

那么简单来说，六爷就应该去死？

本片北京蓝蓝的天空也是大大的亮点。

除了最后奔赴战场的那天见了点雾霾，其余的日子晴空万里，所以姑且可以推算出来故事发生时间正在开APEC会议。

办事效率奇快无比的中纪委君不见北京火车站多少上访的人，君不见多少上访信件被阻拦，不到一周时间信件收到并且处理，我们国家政府职能部分工作效率真快。

没有湖南口音的湖南富二代，拥有成都口音的北京小青年没有湖南口音的富二代姑且好理解，但是有成都口音的北京小青年就叫人费解了，拜托导演，花点钱请个配音演员吧。

很多朋友看了《老炮儿》都感慨：马小军老了，就变成了张学军（所谓的六爷）。

但仔细一想，不是那么回事儿。

首先马小军和张学军年龄不同。

《阳光灿烂的日子》发生在文革前期，马小军那时十五岁上下，大约生在1955年。

《老炮儿》发生在现在，张学军说他不喜欢“年过半百的老人”这种说法，可见他才五十来岁，大约生在1965年前后。

这俩人差着十岁。

更大的差别在于，马小军和张学军出身不同。

马小军是大院出身，张学军是胡同出身。

几十年前一起打架是他们最后的交集。

几十年后张学军走出胡同，还以为能和马小军掰腕子呢，结果连马小军的毛都摸不着。

马小军们的儿子们，——小飞和他那帮朋友，——上来就给他一个下马威。

其实照理说，张学军应该连马小军们的儿子都摸不着的。

但电影总得给张学军设置一位对头，这个角色就被硬插到小飞身上：他一开始侮辱张学军，到后来服了张学军，最后甚至和张学军有了几分惺惺相惜。

他表面上看是和张学军做对，其实是张学军最得力的捧哏。

张学军逗得不到位的地方，得靠小飞卖力捧，这老炮儿的包袱才抖得响。

张学军真正的对头不是任何一个具体的人，而是中国共产党以依法治国为纲领领导下的社会主义法治中国。

闷三儿拘留了好几天，出来还嘴硬：“里面舒服着呢！

”真舒服别让张学军借钱捞你出来呀？

张学军口口声声自己年轻时打架闹事如何英勇，真英勇95年别扔下老婆孩子出去躲事儿呀？

整部电影里，每当“老炮儿”们有了想打的冲动，马上就会冒出一个念头摁住自己：“那帮生瓜蛋子没轻没重。

”到最后真约了架，私下商量时也只是说“到时候去盘盘道……”合着根本没打算打呀。

说到底，还是怕嘛。

怕就对了，说明心里不傻。

张学军当然不傻了，他嘴上全是规矩，心里全是小算盘。

同样是欠小飞的钱，欠十万人民币的时候，他算盘一打：还得起，于是“三天内还钱”符合他的规矩。

三天后欠的钱从十万人民币变成了半辆法拉利，他算盘一打：还不起了，于是摇身一变，“打架赢了就不用还钱”符合他的规矩。

请问张学军：到底哪个才是你的规矩？

能有个准吗？

你那规矩能不这么鸡贼吗？

那姑娘偷偷放了张晓波，还回了十万块钱。

张学军勃然大怒：这钱不是还回来的，是偷回来的！

嘴上这么一说，说完就算了。

他半点把钱还回去的意思都没有。

嘻嘻。

也就是小飞太年轻（或者说导演安排捧哏太刻意），被张学军一唬，激发了少年人逞勇斗狠的意气，居然答应了约架。

否则凭什么和你约架呀？

咬死了让张学军赔半辆法拉利，张学军能咋？

是不是只能乖乖去报警了。

（放心吧，以张学军的鸡贼他一定会把报警纳入到他的规矩范畴内的。

）据说在SM关系里，表面上看S是主导，但其实主动权完全在M手里。

因为如果M不愿再扮演受虐角色，那么S也就没办法施虐了。

张学军和小飞的关系也是一样：张学军那套有理有面儿有规矩貌似唬人，但如果小飞不尿他，就一文不值。

他费尽心机，终于让小飞答应按他的规矩玩儿，他是怎么做到的呢？

才不是什么“老炮儿”的人格魅力，而是导演安排的一张对账单。

你把对账单拿在手里，让小飞吃屎他都会吃的。

这能说明“老炮儿”牛逼吗？

对账单在手，张学军做梦都想不到自己窝囊了几十年之后还能玩这么一票大的。

给个许晴都硬不起来的他，此刻突然整个人都充血了。

五十多岁的人了，还得靠打架找存在感，他对此不以为耻反以为荣。

往日的荣光又浮现在他脑海里：我真的砍过人吗？

一定是砍过的对吧？

十人斩？

百人斩？

千人斩？

不对不对，一定是万人斩。

他剃光头，披上大氅，抽出雪亮的军刀，嗷儿嗷儿的冲上了冰面。

笔者不由想到了自己某次打架的情景：当时我正与一位老兄捉对厮杀。

他的朋友在旁边大声叱责我，拿起一把刀作势要来砍。

可他那鸟样子一看就知道根本不敢动手。

我又好气又好笑，只是没空理会他。

于是我故意转过身，把整个后背露给他：你敢砍吗？

直到我把和我单挑的老兄打翻在地，我的后背也没遭受任何攻击。

如今看到张学军在冰面上挥刀狂奔，我不禁又感到一阵好笑：你敢砍谁呀？

那一大段镜头长得令人发指，一会儿是张学军扭曲的面部特写，一会儿是雪亮的军刀特写；他一会儿捂着心蹲地上，一会儿拄着刀站起来；那把军刀一会儿在天上挥，一会儿在冰上拖……就看他一个人演了。

小飞和他的朋友们真应该转过身去，把后背留给张学军。

但他们是演员，他们不能这样做。

可怜吴亦凡如此一个年轻漂亮的偶像，演艺生涯刚刚起步，演技就遭遇如此艰巨的考验，只能努力做出各种感动、震撼的表情。

场面十分尴尬。

<图片2>“导演！

我们能做的戏都做完了！

拖不下去了！

到底砍谁你想好了吗？

”到最后管虎也没想好。

一代老炮儿张学军挥刀做戏做了半天，最后谁也没敢砍，自己嗷儿的一声晕古七了。

好在这部电影总算没有一味为“老炮儿”们唱赞歌。

尤其在电影的结尾：那个服务生小孩儿模仿老炮儿腔调，对问路的路人充大爷。

而张晓波马上制止了他，转而客客气气给路人指了路。

这明白无误的告诉我们：这个世界上已经没有“老炮儿”了，他们那套所谓的规矩也已经没有存在的价值了。

这样结尾挺好的，只是还不够简洁有力。

这一点就不如《阳光灿烂的日子》了。

所以还是借古伦木那斩钉截铁的两个字送给所有的老炮儿们吧：

（欢迎订阅我的微信公众号：卢十四 luuu14 ）